Литературен фестивал „Пловдив чете“, Литературен салон „Spirt & Spirit“, издателство „Кота 0“ и клуб „Петното на Роршах“ Ви канят на среща разговор.

Живот в дзен: поезията на Захари Захариев

С участието на Иван Димитров и Светослав Тодоров

Модератор: Александър Секулов

За поезията на несправедливо рано напусналия ни Захари Захариев ще разговаряме с Иван Димитров и Светослав Тодоров. Освен съмишленици в издателство „Кота 0“ те бяха и приятели в поезията и живота.

18 март, 19:00 ч., клуб „Петното на Роршах“ (ул. „Йоаким Груев“ 36)

––

Това е откривателска и неземна стихосбирка. Тя първо достига до опиянения поток на живото и мъртвото чрез еротично поглъщане на природата в собственото ни тяло и чрез майсторско преобразяване на езика в сетива. От този дзен-поток се пораждат нови и известни същества, нови и остарели думи, нова и позната игра. Захари Захариев умее да отклонява езика, принуждава го да се блъска в себе си, оставя го да протече надолу, настрани, навътре или нагоре в органите на всичко съществуващо. И след това в общуването, желанието и веселието се образува екстатична притча: книгата преминава от множествеността на архе през стремежа-сливане в ерос до бликащото единство сърцеум.

През цялото стихотворно време ние – като леки и неволни богове – обичаме, пием и пеем заедно и под ръководството на някакво друго ние: аморфно, бурно и поетично. Същевременно се учим да бъдем многостранни герои – да възприемаме, поглъщаме, обработваме, отделяме и да творим, а езикът ни е вече животно-вселена. Да, не е ясно къде минава границата между автор, книга и читател; и какво всъщност непрекъснато се преражда.

––-

Захари Захариев е роден в Сливен през 1989 година. Завършва бакалавър и магистър по философия в Софийския университет. През 2017 година излиза дебютната му стихосбирка „Наръчник за поетично митологизиране на града“. „Дзен пиян“ е втората му книга.

Отива си от този свят на 5 август 2024 година, едва 35 годишен. Поезията остава.

––––––––––

Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/2BNKzfjyH.

Премиерата на филма “Hidden In The Dark” („Скрити в мрака“) предстои на 14 март 2025 г., като обещава да развълнува почитателите на филми на ужасите.

Филмът е изцяло заснет в България на английски език и продуциран от Phoenix Production. Проектът е жанров, международен и включва звезден творчески екип.

Лентата разказва завладяващата история на Мая и Габриел, чиято неочаквана среща поставя началото на верига от събития, които ще държат под напрежение зрителите до самия му финал. Сюжетът е многопластов, разкрива неочаквани обрати, натрапчиви образи от миналото, които изплуват и събития, които бележат настоящето. 

Към невероятните сюжетни линии се добавят и специалните ефекти в “Hidden In The Dark” („Скрити в мрака“), които ще допринесат за едно още по-вълнуващо и пълноценно преживяване на зрителите.

Звездният актьорски екип включва Мак Маринов, Линда Шабловски, Шарита Чекаморе, Лукас Таверние, Роко Лоскиаво, Борислав Чучков, Орлин Павлов, Ромина Божинова, Донка Аврамова, Димитър Касабов, Антон Николов, Велизар Бинев, Марко Бенедети и др. 

Сценарист и продуцент на филма е Франческо Фратини, режисьор – Кристиан Гато, изпълнителен продуцент е Тодор Мацанов, оператор – Димитър Тенев.

Phoenix Production е продуцентска къща за филмово производство, чийто първи филм „Блок“ разказва няколко различни истории и човешки съдби, които се преплитат помежду си в една мозайка от образи. Филмът печели вниманието на критиците и е поканен да участва в български и международни фестивали, получавайки съществени признания.

Филмът “Hidden In The Dark” („Скрити в мрака“) тръгва по кината от 14 март 2025 г.

Специални прожекции на филма и среща на публиката с екипа: 

Мак Маринов, Орлин Павлов, Борислав Чучков, Франческо Фратини и Тодор Мацанов:

София на 14 март от 19:15 часа в Cineland Bulgaria Mall

Пловдив на 15 март от 19:45 часа в Cinema City Mall Plovdiv

Синопсис

Мая е пациент в болница в планините на Словакия от месеци. Тя притежава сили, които й позволяват да усеща емоции и събития в пространството и времето. Тази дарба я прави интересна за местната полиция, която я използва, за да намира изчезнали хора. 

Последният случай е осемгодишно момиченце, което е било отвлечено. За съжаление, Мая не успява да го намери навреме и детето бива намерено убито в гората.Това съсипва Мая както психологически, така и физически. Лекарите я съветват да отиде в експериментален център, където може да намери помощ.

Там Мая среща Габриел - психиатър, на когото е поверена, който една нощ й помага да избяга, защото вярва, че експериментите и тестовете, които провеждат върху нея, нямат нищо общо с лечението й. Двамата намират убежище в стара къща, собственост на семейството на Габриел. 

Мая, благодарение на силите си, усеща присъствието на малко момиченце. Когато споделя това с Габриел, той не й вярва, твърдейки, че тя все още е повлияна от отвлеченото момиче, което не е успяла да спаси. Мая не е убедена и започва да претърсва къщата за следи и информация за момичето, докато не намира няколко снимки и дневник, които доказват нейното съществуване.

Междувременно, между Мая и Габриел пламват романтични чувства. В къщата Мая има няколко контакта с момичето, което се казва Кети и е живяло там преди много години. Кети е по-голямата сестра на чичото на Габриел, който сега живее в Тел Авив.

Същевременно собствениците на експерименталния център, за който откриваме, че е собственост на американска мултинационална компания нямаща нищо общо с медицината, ги търсят, за да откарат Мая в Щатите и да продължат експериментите си върху нея.

В крайна сметка Мая открива тайната на Кети и трябва да се изправи срещу хората, изпратени от експерименталния център, които се опитват да я отведат от къщата. Мая наистина би могла да ги победи с помощта на Кети, но на каква цена за самата нея?

Галерия L’Union de Paris, Пловдив, представя едно от емблематичните имена в българската пластична култура от 70-те и 80-те години на ХХ в. - Атанас Яранов (1940-1988). В изложбата - живопис ще бъдат показани произведения на забележителния художник от колекцията на галерията. Вернисажът  е на 14 - ти март, петък, от 17:00 – 20:00 часа., в галерия L’Union de Paris, ул. Отец Паисий, 5.

„С тази изложба отбелязваме 85 години от рождението на талантливия творец, припомняйки неговата значимост за българската пластична култура. Яранов е едно от най-емблематичните имена на 20-ти век в българското изобразително изкуство, високо ценен и безпогрешно разпознаваем. Експресивен и модерен живописец, с неповторим усет за цветове, форми и композиция, за когото е важна силата на посланието, а не формалната красота на изображението“, споделят от екипа на галерията.

Изложените произведения в L’Union показват някои от общочовешките теми, характерни за творчеството на художника – любовта, смъртта, жертвата и смирението, създадени през 70-те и 80-те години на ХХ век. Респектиращи със своята експресия, подчертано индивидуален стил и философски обобщения, картините на Атанас Яранов ни потапят в митологията и древните ритуали. В неговите платна оживяват народни поверия и легенди. Той се опитва да намери човека и неговото място в света, търсейки дълбоките му корени, свързани с природата, обичаите и традициите.

В унисон със своята мисия, създадената през 2021 г. галерия L’Union de Paris подкрепя и популяризира съвременното и класическо българско изкуство като представя изложби на разпознаваеми автори, с категорично присъствие в художествената сцена в България.

Изложбата на Атанас Яранов (1940-1988)  може да бъде разгледана до 14 юни.

Фотоизложбата „Цветовете на Япония през обектива на хористките от „Детска китка“ – съвместен проект на школите по Фотография и хор „Детска китка“, ще се открие на 13.03.25 г. във фоайето на I етаж на ЦПЛР – ОДК – Пловдив.

Изложбата документира първото концертно турне в 78-годишната история на хор „Детска китка“ към ЦПЛР – ОДК – Пловдив осъществено извън пределите на Европа и отбелязва една година от реализирането му. 

От 19 до 30 март 2024 г. 37 талантливи момичета от 15 пловдивски училища представиха България и нейните певчески традиции пред публиката в японските градове Йонаго, Токородзава и Токио. 

Любителските кадри проследяват срещите на хористките от „Детска китка“ с японската публика, семействата на малките певци от хоровете Little Phoenix и Feny и опознаването на техните традиции – кулинарни преживявания, традиционни японски игри, изписване на собствени имена с йероглифи, посещения на храмове, обличане в традиционни дрехи, разходки сред природата и партита.

Тази изложба е покана да усетите цветовете на Япония през очите на младите певици – чрез музика, традиции и вълнуващи преживявания, които свързват два далечни свята. На откриването ще имате възможност да чуете изпълнения на Николина Кърмазлийска  и „Детска китка“.

Турнето, организирано в сътрудничество с фондациите „Пловдив 2019“, EU Japan Fest и подкрепено от Община Пловдив, родителите на хористките и 68 дарители, бе осъществено в разгара на прочутия цъфтеж на японските вишни – символ на преходността и красотата.

Изложбата може да бъде разгледана всеки делничен ден от 9.00 до 20.00 ч. и събота от 10.00 до 14.00 ч. във фоайето на I етаж на ЦПЛР – ОДК – Пловдив.

Триото е българската следа в последния албум на певеца Stromae

Отбелязваме Международния ден на франкофонията – 20 март – с концерт на френско-българското трио „Оренда“, които идват в България по покана на Министерство на външните работи на Република България. 

Концертът в Пловдив е на 16 март 2025 г. (неделя) в Балабановата къща от 18:00 ч. и е с вход свободен (местата са ограничени). Представянето е в партньорство с Община Пловдив, Общински институт „Старинен Пловдив“ и с любезната подкрепа на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

Трио „Оренда“ (Стефка Митева, Сандрин Конри, Джулия Орсе) e френско-българска група, основана през 2014 г. от Стефка Митева – артист от български произход с корени в София и Пловдив. Триото е основата на създадения през 2018 г. хор Orenda Voices с диригент Стефка Митева, който участва в музикалния форма́т „Гласът на Франция“.

Триото съчетава изпълнения на български фолклор с модерно звучене на френски език, имат авторски спектакли и са добре познати на френската публика.

„Оренда“ става особено популярно след сътрудничеството си със Стромае в албума му Multitude (2022). На кастинга на „Гласът на Франция“ те завладяват публиката, като представят българска песен в акапелно изпълнение, което предизвиква множество положителни отзиви и огромен интерес към този тип музика, която интерпретира български фолклорни мотиви.

Съвсем скоро – на 6 декември 2024 г. – излезе и филмът Multitude с музика с техните гласове по френската TV 1+. Забележително е и участието им в албума Reflets („Отражения“) на Grand Corps Malade.

 „Оренда“ участва в концерти в църквата „Сен Луи“ на острова Сен Луи в Париж, в Международния фестивал в Монтоар, има участия за Франс ТВ Канал 3, на Стад де Франс през 2019 г. за шоуто на Гимс, в спектакъла Victoires de la Musique 2023, в Операта във Виши (2020), на Фестивала в Монморион (2021), заедно с вокалната група на Корсика от Сартен на Жан-Пиер Полети и Мартен-Везюби (2022), в Международния фестивал за акапелни изпълнения в Люксембург (2024), Международния ден на франкофонията в Париж (по покана на Министерство на външните работи на България през 2024 г.). Програмата им за тазгодишния Международен ден на франкофонията, който отбелязваме на 20 март, започва с концерт в Балабановата къща в Пловдив на 16 март, на 19 март те ще бъдат гости на Френския институт в София. 

Концертът в Пловдив е по инициатива на Министерство на външните работи на България в партньорство с Община Пловдив, Общински институт „Старинен Пловдив“ и с любезната подкрепа на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

Входът е свободен до заемане на местата. 

Асоциацията на куклените театри в България (АКТ-УНИМА) ще отпразнува Световния ден на кукления театър на 21 март със седемдневни чествания в първата по рода си „Седмица на кукленото изкуство“. В инициативата участват куклени и драматично-куклени театри, членове на асоциацията, които са подготвили събития в цялата страна, с които да представят разнообразието от форми и жанрове на куклено-театралното изкуство.

Откриване – Награда „Сивина“

Откриващото събитие е ежегодната церемония по връчване на награда за дебютиращ куклен актьор „Сивина“ на 21-ви март. Наградата е учредена по идея на доц. Петър Пашов и Кирякос Аргиропулос през 2009 г. на името на СИВИНА Сивинова. Името на наградата е почит и преклонение пред творчеството на цялото талантливо актьорско семейство Сивинови – Иван, Ваня, Нина и Сивина. Тази година церемонията се осъществява с подкрепата на Министерство на културата, Столична община, Съюза на артистите в България и в партньорство със Столичен куклен театър, домакин на събитието.  Награда „Сивина“ ще бъде връчена на 21-ви март от 18:00 ч. в салон „Ген. Гурко 14“.

Празник на кукленото изкуство в цяла България

От 21 до 23 март, в десет български града – София, Пловдив, Варна, Бургас, Стара Загора, Русе, Сливен, Габрово, Хасково и Шумен – ще се проведат спектакли и други специални събития, организирани от 16 държавни, общински и частни театри, членове на АКТ-УНИМА.

От 21 до 23 март в десет български града (София, Пловдив, Варна, Бургас, Стара Загора, Русе, Сливен, Габрово, Хасково и Шумен) ще се проведат множество театрални представления и специални събития, организирани от 16 държавни, общински и частни театри, членове на АКТ-УНИМА. Участващите театри в „Седмица на кукленото изкуство“ демонстрират разнообразието и богатството на българската куклена традиция. Те ще предложат на зрителите спектакли за всички възрасти – представления за бебета, за деца, семейни спектакли и спектакли за възрастни. Почитателите на кукленото изкуство могат да се включат в работилници и да се присъединят към социалните инициативи, част от програмата на събитието.

Признание и памет

От 24 до 27 март ще бъдат представени досегашните носители на Наградата на АКТ-УНИМА за значим принос в развитието на кукленото изкуство, както и тазгодишният ѝ носител – проф. Майя Петрова. До сега отличените с престижната награда са 17 изявени кукленици – актьори, режисьори, сценографи. Наградата ще бъде официално връчена по време на церемонията на Наградите „Икар“ на Съюза на артистите в България на 27 март, от 19:00 ч. в Народен театър „Иван Вазов“.

„Седмицата на кукленото изкуство“ предлага уникална възможност за любителите на кукления театър да се потопят в магията на този жанр, да научат повече за историята на българския куклен театър и да се насладят на спектакли, които създават незабравими преживявания за малки и големи.

21-ви март – Световният ден на кукления театър се отбелязва ежегодно по решение на Международния съюз на куклените театри (UNIMA) под егидата на ЮНЕСКО, с цел да се популяризира и подкрепи кукленото изкуство в световен мащаб. 21 март е обявен за Международен ден на кукления театър през 2003 година и е посветен на изкуството, което обединява поколенията и носи радост на зрителите от всички възрасти.

В инициативата участват Столичен куклен театър, Държавен куклен театър Варна, Държавен куклен театър Бургас, Държавен куклен театър Пловдив, Държавен куклен театър Стара Загора, Държавен куклен театър Сливен, Държавен куклен театър Търговище, Държавен куклен театър Габрово, Куклен театър „Георги Митев – Жоро“ Ямбол, Държавен куклен театър Русе, Държавен куклен театър Видин, Младежки театър „Николай Бинев“, Драматично-куклен театър „Иван Димов“ Хасково, Драматично-куклен театър „Васил Друмев“ Шумен, Театър Арт Ленд, Куклен театър „Мале-мале“.