Капана.БГ

Капана.БГ

Вторият ден на „Сцена на кръстопът” ще предложи на пловдивчани и гостите на града три събития. Днес – 12 септември, от 17.30 часа, в Първо студио на Радио Пловдив, фестивалът съвместно с издателство „Жанет 45” кани на представянето на книгата „Театрална география, история, личности” на Стефан Янков със специалното участие Стефан Янков, д-р Младен Влашки и Теди Москов.

„Стефан Янков е добър ученик на своите духовни учители–разказвачи. Страниците, които ще прочетеш, щастливи читателю, са пропити от дъхаво червено вино и благостта на сладкодумието. Завиждам на родените в Пловдив. Като чета тази книга, си мисля, че това е мястото, това са хората, това е делото, за които човек може да мечтае.

„Делото” е театърът. Почти 20 години Стефан Янков е в центъра на театралния живот в провинцията (Пловдив, Димитровград, Хасково, Сливен, Смолян), а през следващите повече от 20 години работи в софийски театри или в Националния център за театър. Бил е драматург, бил е и директор. Истински театрал. Самоироничен, вслушан в света около него, замислен за същината на случващото се… Книгата разказва и как протичаше процесът в българския театър преди 10 ноември, и как – след това. И въпреки всичко е жизнеустойчива и жизнерадостна.
На задните корици на множество книги пише, че те трябва да бъдат прочетени. Да! Това се отнася и за „Театрална география, истории, личности“ – умна, забавна, особено важна книга”, пише за книгата Никола Вандов.

Вечерната програма на фестивала предлага две изключително интересни представления. В Камерна зала на театъра от 19.30 часа е премиерата на „Слава! Истинската история на Флорънс Фостър Дженкинс” по Питър Куилтър. Режисьор е Стайко Мурджев, сценограф и костюмограф – Петя Боюкова, музиката е на Петър Дундаков. В подготовката на сценичната пластика се включва актрисата Мариана Йотова, а вокален консултант е доц. Лилия Илиева.

В роляга та Флорънс ще видим Ивана Папазова, а на сцената тя си партнира с Димитър Банчев, Атанас Атанасов, Мариана Йотова, Боряна Братоева и Елена Кабасакалова.

По същото време – от 19.30 часа, в Кукления театър, е моноспектакълът „Приятно ми е, Ива” на Ива Тодорова. Представлението с постановъчен консултант Стоян Радев, сценографи Елица Георгиева и Момчил Алексиев, и костюмограф Елица Георгиева,  е от афиша на Театър 199 „Валентин Стойчев”.

Четвъртък, 12 Септември 2019 11:33

Възраждането на суинг танците

През последните няколко години в танцувалните зали по цял свят звучи суинг джаз

Суинг танцьорите стават все по-многобройни, като в някои държави достигат десетки и даже стотици хиляди

Как набира популярност този доскоро забравен стил?

Първата вълна на суинг треската превзема света през 30-те и 40-те години на миналия век. Популярната музика тогава е била суинг джаз и на нея са се танцували много различни стилове като Линди Хоп, Шаг и Балбоа. Заведенията, балните зали и даже улиците са били изпълнени с танцьори, вдъхновени от приповдигащите ритми на джаза.

Холивуд също е заразен, като много от популярните филми в този период включват музикални и танцови изпълнения. Еуфорията продължава до средата на 50-те, когато суингът постепенно е изместен от нови стилове като Бибоп и Рокендрол. Не след дълго суинг танците излизат от популярност, останали запечатани само в черно-белите снимки и старите филми.

През 80-те години на миналият век обаче започва един истински суинг ренесанс. Малък брой ентусиасти в различни точки на света едновременно намират вдъхновение във всички тези стари ленти. Ню Йорк, Лондон и Швеция са най-горещите точки, откъдето успяват да издирят старите танцьори от 30-те и 40-те и да ги направят свои учители. Започват да се формират школи в различни градове и на различни континенти, като постепенно суингът отново превзема света. Глобалното суинг общество днес се разраства експоненциално, обединено от идеята за искрено забавление.

Суинг треската не подминава и България. Днес тези танци се практикуват в София, Пловдив, Русе и Бургас, където местните общности стават все по-големи. Залите редовно се пълнят с нови начинаещи танцьори, които не след дълго превземат дансинга на локални и международни събития. Всеки желаещ може да стане част от тях като се включи в новите курсове. Ако и ти искаш да пробваш, запиши се на курс за начинаещи, стартиращ на 17-и Септември ​тук​.

Къде да отида, ако имам предприемаческа идея за града си и искам да я развия?

Къде да срещна съмишленици, с които мога да работя по вълнуващи въпроси?

Как да придобия повече увереност да захвана проекта, за който си мечтая?

На тези въпроси търси отговор проектът “Пре-създай Пловдив”, част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 през последните две години. С вярването, че обликът на един град се определя от активността и ангажираността на неговите жители, инициаторите на проекта Анна Димитрова и Антон Вълков от колектив Отворено пространство, започват серия от събития – първо в София, а в последствие и в Пловдив, за да събират на едно място разнообразни хора, които да работят и да се подкрепят за реализирането на своите идеи.

“Разглеждаме предприемачеството в по-широк от обичайния смисъл – за нас това може да означава да имаш собствен бизнес, но и да ангажираш съседите и да оправите градинката пред блока. Има нужда и от двете!”, казва Антон, който живее и работи в Пловдив и се вълнува истински от развитието на града.

“Търсихме решения от хората за хората. Новите идеи и добрите решения не се раждат в изолация, когато мислим сами. Те са там, където има взаимодействие на разнообразни гледни точки и умения.” – споделя Анна, която допринася в проекта с богат опит в сферата на социалното предприемачество от Лондон, Кайро и Париж.

Веган кетъринг бизнес, споделена градска зеленчукова градина, пространство за творчество за деца, облагородяване на няколко обществени места, споделено работно пространство за тийнейджъри – това са само някои от проектите, по които работиха граждани през изминалите творчески уикенди в началото на 2019 г. Проектът започна през септември 2018 г. като събра над 50 участника от 10 държави на международно обучение за практиките на Art of Hosting – световна мрежа за развитие на диалога и социалната промяна.

На 14 септември, събота, от 12:30 ч. в център Лимакон ще се проведе финалното събитие по проекта, в което ще се представят резултатите и участниците отново ще имат възможност да работят по собствена идея за града или да се включат в екипа на някой друг.

Четвъртък, 12 Септември 2019 11:01

Култура в клетка

Дирекция „Култура” към общината реши да „заключи” танцовия спектакъл „CAGED” в дните на супер успешната му световна премиера

Администрацията не допусна до разглеждане за финансиране по програма „Мобилност” представлението за пътуване до Корея по покана за участие в най-големия фестивал там с мотив, че не е българско

Компанията „Гая Денс Къмпани”, която е продуцирана от Фондация ЕДНО за култура и изкуства с регистрация в Пловдив

Асен Асенов: Усилията на театъра, на операта, на кукления театър, на частния сектор не бива да бъдат убивани. Администрацията обаче прави тъкмо това

Ще се обърна към съда, защото проблемът е принципен- случаи като този са една от причините българска култура да не напуска тази държава, казва той

Иво Дернев

„В Пловдив се създаде световен танцов проект”. Такива бяха повечето от отзивите след супер успешната премиера на спектакъла CAGED, която напълни градския Дом на културата през уикенда. Представлението бе дебютната продукция на пловдивската GAYA DANCE COMPANY, основана от корейския хореограф Пансън Ким, продуцирана от Фондация ЕДНО за култура и изкуства. Публиката аплодира повече от пет минути изумителните танцьори от Корея Йонгджун Шин, Джийон Янг, Бонг Су Ким, които извадиха многобройните лица на страха на сцената в „Борис Христов” и с танц, и с игра. Ефектът и посланията от представлението бяха подсилени от кoмпозицията и музикалното изпълнение на Емилиян Гацов – Елби, джаз вокалиста Павел Терзийски, маските на Мариета Големехова, куклите на Полина Христова и Стефан Димитров, сценографията на Никола Тороманов и светлинния дизайн на Каролин Вандам.

Caged – Photo Desislava Todorova

 

Да, Пловдив, Европейската столица на културата роди първия с подобен мащаб проект за съвременен танц, чието заглавие в превод значи буквално „Заключен в клетка”. Може би заради името на спектакъла, или заради друго, общинската администрация реши да го „заключи” в Пловдив, като не го допусна до финансиране за транспортни разходи по програма „Мобилност” със странен мотив. Не че това ще спре CAGED да пътува, но в унисон с името на представлението маркира  състоянието на съвременната българска култура- тя остава под ключ в собствените си граници, по административни причини. А конкретният казус е на път да избухне до шумен скандал.

Caged – Photo Desislava Todorova

 

„Със сигурност това е най-голямата продукция в областта на съвременния танц, правена в България до момента. Спектакълът се репетира от 1 май, но реално се работи от октомври миналата година. Репетиционният период беше доста дълъг за танцова продукция, но на сцената на Дома на културата бяхме малко по-малко от месец. Сега, след премиерата, желанието на целия екип е да види реализация на този проект извън страната. Много важна заявка за това беше присъствието на толкова много програматори от цял свят. За една от репетиции на спектакъла дойде програматорката на театър Театър Дьо ла вил, Париж – най-престижният световен театър за танц, както и Галин Стоев, директор на театъра в Тулуза. На премиерата присъстваха програматори от Бразилия, Мексико, Канада, Гърция, Германия, Чехия, Словакия и др. Самият факт, че тези хора присъстват на премиера означава, че те имат потенциален интерес към спектакъла. Дали от това ще произтече официална покана е съвсем друг въпрос”, обяснява като прелюдия към развръзката след реализирането на премиерата директорът на фондация „Едно” и основен двигател на One Dance Week Асен Асенов.

Caged – Photo Desislava Todorova

 

Той подчертава, че не бива да има свръх очаквания в посока „експорт” на този спектакъл в чужбина, защото в България няма контекст за свръх очаквания от гледна точка на това, че няма развита сцена, няма добро образование в областта на съвременния танц.

„И, разбира се, няма пари за съвременен танц. Средствата, които са инвестирани в последните 30 години са абсолютно нищожни. Няма политики и държавно усилие за това и малкото създадено да бъде представено по света. Но така или иначе от някъде трябва да се започне и това е един опит. Той не бива да бъде натоварван със свръх очаквания в никакъв случай. Всичко, което се случи, съм го приел като подарък”, отбелязва Асен Асенов.

Подчертава дебело, че продукция на световно ниво в годината на Европейска столица на културата са извадили и Драматичният театър с Одисей, и Пловдивската Опера, и Кукленият театър, и Веселина Сариева с това, че налага млади съвременни творци от Пловдив и България по света, но има огромна опасност тези продукции да останат „заключени в клетката”, да не излязат извън граница. Именно заради липсата на политики.

„Всъщност случващото се и с нашия спектакъл е абсолютна препратка към заглавието му „Заключен в клетка”. Това се случва с качествената българска продукция на световно ниво. Тя остава затворена тук. Заглавието на спектакъла обаче е препратка и към онова, което се случи преди премиерата. Той вече е поканен официално от най-големия фестивал от Южна Корея SPAF и дори е обявен в сайта на фестивала. Ние кандидатствахме по програма „Мобилност” на пловдивска община, която същност има много големи ограничения по отношение на финансирането и реално ако бяхме спечелили, то ние щяхме да финансираме един билет и 20 процента от втори билет при 12 души екип. Щяхме да получим минимално съфинансиране по отношение на транспортните разходи на декори, което е под 10 процента от стойността за това. Обикновено този тип разходи много често се покриват от страната, от която се кани спектакълът. Така например тази година ние имаме съфинансиране от Япония, от Тайван, от Индонезия, Канада, Чехия, Унгария, Полша. Всички тези държави са финансирали транспортните разходи на техните проекти, за да отидат извън страната и да разпространят съвременната им култура. Ние тук не просто няма да получим и тези малки пари, за които кандидатствахме, които са нищожна част от бюджета за транспортни разходи, а всъщност проектът не е допуснат въобще до оценяване от дирекция „Култура” на Община Пловдив с тотално нелепото обяснение, че това не е българска компания. Става въпрос за „Гая Денс Къмпани”, която заедно с One Dance Week са проекти на Фондация ЕДНО за култура и изкуство. Ако това би било вярно, че това не е български проект, значи би трябвало да значи, че и One Dance Week не е български проект. Това обяснение е между смешно, тъжно, жалко и отчайващо. Тъжен микс. Това показва тотално неразбиране по същество на идеята за това как функционира съвременната културна сцена и как функционира обменът на култура между различните държави. Аз от една страна съм изключително фрустриран от това решение, което би паднало в съда на секундата, защото е абсурдно- фондация „Едно” е регистрирана в Пловдив и има пловдивски адрес. Но от друга страна по-важното е, че това е ясен и много тъжен знак за етапа, на който се намираме като държава, като град, като разбиране. Защото това означава, че ние продължаваме да се самоизолираме от света. И понеже не става дума за пари, както стана ясно от потенциалната подкрепа, която бихме получили, става дума за тоталното отчаяние от тази липса на разбиране и озлобеност срещу хората, които се опитват да правят нещо. Те, вместо подкрепа, получават удари. И това е демотивиращо. Защото това е свързано с ужасно много усилия, много голям финансов риск, в нашия случай и със загуба на този етап, която би се изплатила именно от такива покани. И цялото това усилие, труд и желание нещо да се случи в България, което евентуално да представи тази държава и Пловдив като Европейска столица на културата навън, е убивано от администрация, която абсолютно не се интересува. Тя не знае и по-лошото е, че не иска да научи”, обяснява Асен Асенов.

„Изключително съм благодарен на Министерството на културата и на Община Пловдив, че подкрепиха създаването на тази продукция. Не разбирам обаче защо след като този продукт вече е създаден защо не е допуснат до разглеждане за финансиране за един  от 12-те самолетни билета с мотива, че “не е пловдивски””, допълва той.

В случая решението за недопускането до финансиране по програма „Мобилност” на GAYA DANCE COMPANY би следвало да е взето от комисия по допустимост, която се назначава от директора на дирекция „Култура” Нина Димовска и се одобрява от заместник-кмета по култура.

„Направих опит да се свържа с г-н Държиков, за да мога преди да предприема някакви съдебни действия, което ми е ужасно неприятно, да му обясня за какво става дума, да разбере казуса и административно да поправи тази абсурдна грешка. На първото изречение в телефонния ни разговор ми беше казано „ Това е демокрацията, разговорът ни приключи”. След което ми беше затворен телефонът. Тук искам да кажа на г-н Държиков, че това не е демокрацията, а това е анархията. Защото неспазването на правилата и законите не е демокрация. Демокрацията не е всеки да прави каквото си иска, а всички да спазваме правилата, които заедно като общество сме създали и приели. Така че моят последен опит да има разговор по тази тема удари на камък”, подчертава Асенов и заявява готовност да се обърне към Темида.

Казва, че е принуден да влезе в задочна комуникация с местните власти през съда, защото това е въпрос на принцип.

„Смятам, че ако днес някой приеме с мълчание и това, утре може да се случи нещо далеч по-страшно. Затова ще го направя. Проблемът е принципен, защото случаи като този са една от причините българска култура да не напуска тази държава. Усилията на театъра, на операта, на кукления театър, на частния сектор не бива да бъдат убивани. Защото ако тази инициатива бъде убита, след нея няма нищо. Няма да има кой да се занимава с това в България” смята Асенов.

Като допълва, че в крайна сметка спектакълът не е вкаран в клетка, а неговата съдба зависи от това дали чуждестранните директори на фестивали и театри ще го харесат и ще решат да го поканят.

„Но, разбира се, дали един спектакъл може да отиде някъде зависи и от това доколко той е подкрепен по отношение на транспортни разходи от държавата, от която тръгва. Но тук системата не може да предвиди, нито Министерството на културата, нито Община Пловдив, че една голяма продукция, оперна, театрална, куклена или танцова, би могла да пътува. Защото ограниченията за билети са мисля 2500 лева. Е, как очакваме българската култура да я има по света. Тя има прекалено много обструкции, за да я има. От една страна липсата на финансиране, от друга стагнираната и нереформираната културна система, липсата на добро образование. А липсата на разбиране е най-ключова. Ето, в нашия случай дразнещото е този аргумент за отказ, а не това, че общината е отказала пари. Тя не просто е отказала, а не е допуснала проекта по някакви абсолютно абсурдни и дискриминационни причини, които са от 18 век. Трябва ли на тези хора да им обяснявам през футбола това, което се случва в този проект- че когато в Локо Пловдив дойде бразилски играч, това не прави отбора бразилски. Може би така ще ме разберат по-лесно”, казва на финал Асен Асенов.

Ще потърсим мнението по казуса и на обратната страна- администрацията

Около 130 събития на 75 локации из целия град обогатяват уикенда в Пловдив

С богато издание за годината, в която Пловдив е Европейска столица на културата, се завръща фестивалът НОЩ/Пловдив след едногодишно присъствие. Фестивалът ще обхване целия град, като за трите дни – 13, 14 и 15 септември ще се случат около 130 различни събития на 75 места – музеи, галерии, културни центрове, заведения и открити пространства.

За 14 издания не сме изгубили магията от началото, разказа два дни преди събитието Веселина Сариева от фондация „Отворени изкуства“. Все още организациите партньори на НОЩ-та се включват с много ентусиазъм, със специални събития и изложби, а не само отваряйки вратите си за една вечер до късно.

Така тази година най-големите културни институти в града няма да пропуснат фестивала. Интересна изложба за оръжията подготвя Етнографския музей, както и с изложба картини на Златю Бояджиев. Много къщи в Стария град ще се включат в събитията с по-традиционни или по-съвременни акции. В Синята къща ще можем да видим видео инсталация от японския артист Саори Хала „Конят няма притеснения“, съседната Данчова къща ще бъде отворена за изложба „Общо място“ с куратор Владия Михайлова и както и прожекции на филма „Не-Видимо“ на Камен Стоянов. Наблизо са и Балабановата къща, Хиндилян и Мексиканска графика, в които можем да видим Националните есенни изложби.

Наситено със събития е и в Капана. В Cu29 ще бъде представена изложба с архиви от артистичната група Les Reines Prochaines. Откритата сцена Ядрото ще приеме концерт в съботната вечер на арменската вокална формация Сирун и на танцовия състав Ереван. Изложба стихове „той/тя: думи изгубени в превода“ ще ни покаже Росица Петрова в „Котка и мишка“. „Найлона“ пък ще ни представи изложба на Златка Шеткова, а в събота на живо ще свири група „НеЗнам“. Още много заведения в Капана и в близост ще се включат в НОЩ-та, като пълната програма може да се открие в интернет, на специална апликация, както и на флайерите, които тази година са по-малко, тъй като стремежът на екипа е да са максимално свободни от хартия.

По традиция програмата излиза и извън Стария град и Капана с множество събития и в останалите части на града – около река Марица, по Сахат тепе, по Главната, на открито в Цар Симеоновата градина, и в барове, като „Мария Луиза“, „Фарго“ и други, предлагащи също специална програма.

Съществен акцент е изложбата на evn collection. В СКЛАД ще се съберат работи на трима съвременни артиста -Франц Капфер, Лазар Лютаков и Мартина Вачева. Колекцията на EVN е събирана от експерти около 25 години, като за участието в Пловдив са поръчани три нови работи на артистите. Всеки е създал работа в своя специфичен стил, като те са творби, които създават истинско усещане на мястото като сцена, а не само като самостоятелни творби, разказаха от НОЩ-та.

Едно от първите събития, с които ще се открие НОЩ-та ще се случи на открито на Римския стадион по залез слънце в петък. Т.нар. междуизмерен ритуал на американския артист L ще се случи на Джумаята точно в 19:35 часа, а други атрактивни събития на открито за откриването са партито във Военния клуб в полунощ и аудио-визуален проект Ground Control на Античния театър в 23:00 часа.

Представители на Опера Пловдив бяха част от официалната българска делегация в Европейския парламент в Брюксел по повод отбелязване на 140-ата годишнина от приемането на Търновската конституция. Изложбеното пространство „Атанас Буров”, където бе открита експозиция, бе посетено от новия председател на Европейския парламент г-н Давид Сасоли, евродепутати и многобройни журналисти. Директорът на операта доц. Нина Найденова, Артистичният директор Лучано Ди Мартино, солистите Евгения Ралчева, Светлана Иванова, Марк Фаулър и пианистката Ралица Ботева присъстваха на церемонията на 10 септември по покана на председателя на НС Цвета Караянчева.

След поздравителните слова на г-н Сасоли и г-жа Караянчева, доц. Нина Найденова сподели пред присъстващите парламентаристи за водещата роля на Опера Пловдив в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 и подчерта възможностите за общуване между нациите на универсалния език на музиката.

Солистите на Опера Пловдив поднесоха музикален поздрав към гостите на официалното откриване на изложбата. Изпълнителите бяха лично приветствани от председателя на Европейския парламент г-н Сасоли, който като почитател на оперното изкуство прие поканата да посети спектаклите на Опера Пловдив  на Античния театър.

На събитието в Брюксел присъстваха още новоизбраните български евродепутати и българският еврокомисар Мария Габриел, която с интерес се запозна с дейността на Операта и политиките й за приобщаване на млада публика.

Бразилската звезда ще изнесе концерт пред публиката на традиционният китарен фестивал GUITART в Пловдив на 27.10. 2019 г. от 19 ч. в Дом на Културата “Борис Христов“

Яманду Кошта е един от най-изявените китаристи на нашето време. Същевременно изпълнител – виртуоз и композитор, той оставя ярка следа на музикалната сцена като новатор и експериментатор, както в областта на китарните техники, така и в областта на съвременната музика като цяло. Създавайки свой уникален стил на изпълнение, Яманду Кошта не спира постоянното търсене. Той изпълнява и записва с много изпълнители, които принадлежат към напълно различни музикални стилове и тенденции. В същото време всеки път се ражда нов стил, нови звукови цветове и нюанси. И това се случва с всеки нов музикален проект, в който Яманду участва.

Много забележителен е фактът, че този изключителен музикант свири на седемструнна китара, която е донесена в Бразилия от руски емигранти, музиканти, бягащи от червения терор на 20-те години. Този инструмент, който е почти изчезнал в своята родина, намира нов живот и подобно развитие в Бразилия и отново завладява сърцата на музиканти и слушатели по целия свят. Според самия Яманду Кошта, бъдещето се крие именно в този инструмент. Бразилската звезда ще изнесе концерт пред публиката на традиционният китарен фестивал GUITART в Пловдив, на 27.10.2019г. от 19 ч. в Дом на Културата “Борис Христов“.

Страница 9 от 1600

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…