Капана.БГ

Капана.БГ

Хиляди посетиха спектаклите от програмата

Снимки: 6Fest

Няколко хиляди души посетиха осемте представления на уличния фестивал 6Fest, който за първи път гостува в Пловдив и творческия квартал Капана.

Деца, родители и възрастни изпълниха основната фестивална локация Ядрото в съботния ден. Сред публиката имаше и маскирани, особено сред децата. Те бяха се включили в кампанията на 6Fest “Заедно на Карнавал”. Фестивалът призова и публиката да дойде с карнавални костюми и маскирани, за да превърнат Капана в Душата на Карнавала.

Първи на сцената на 6Fest излязоха младите артисти от Куклен театър “Мале-Мале” (София). Те изиграха спектакъла си “Концертът на куклите”. Следобедната програма на 6Fest започна с пловдивската театрална компания “Soulmade” – баща и дъщеря Гъделеви показаха марионетното си шоу. С напредването на деня публиката ставаше все повече, докато цялото пространство на Ядрото загъмжа от хора.

Артистите от Цирк “Играчка-Плачко” жонглираха с бухалки, караха колело на една гума, но най-опасният и зрелищен номер беше с участието на доброволец от публиката и… жонглиране с ножове. В същото време, по улиците на Капана, двама магьосници от Quick Hands Project показваха улична магия с карти. През Капана преминаха и двама артисти на кокили от Театър на огъня и сенките Fireter от София. Минувачите бяха привлечени от триметровите пъстроцветни пеперуди, сякаш излезли от приказките. Силвия и Боби от цирк “Вариете План Б” пристигнаха от Варна и смаяха публиката с акробатичните си номера. Силвия показа уникални умения с камшик, а Боби се оказа превъзходен акробат, дори с огън. Уличният фестивал 6Fest завърши с две огнени шоута. Свистящ огнен камшик озари Ядрото по време на огненото шоу на “Вариете План Б”. Атракцията на огненото шоу на цирк “Играчка-Плачко” беше дервишки танц с кристална топка и… горяща шапка.

Четвъртият уличен фестивал 6Fest беше част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Първите му три издания бяха през 2017 и 2018 г. в град Габрово, известен като столица на хумора и карнавала. Създател на 6Fest е габровецът Момчил Цонев, който освен да организира уличен фестивал има и множество други културни проекти в родния си град. През последните месеци се занимава и с няколко национални инициативи като “Нощ на историите”, “Стародумци” и “Добрите българи”. Тази година той получи две престижни отличия за културната си дейност – “Най-изявените млади личности на България” от Международната младежка камара и отличието “40 до 40” за млади лидери.

През октомври Австрийски културен павилион FLUCA закрива своя четвърти сезон, който представи десетки презентации, изложби, гостуващи артисти и партита в Пловдив. Финалът на наситения летен сезон ще бъде отбелязан със събития, ознаменуващи края на двете артистични резиденции във FLUCA.

На 3-ти октомври Бернхард Волф ще представи своите произведения в публичната среда,  реализирани в Пловдив по време на неговата резиденция, проведена през септември. На презентацията на артиста ще присъстват министърът на културата на федералната австрийска република Щирия, както и много представители на местните културни органзации и артисти идващи от тази част на Австрия.  Вечерта ще завърши с музика от Movieman.

На 4-ти октомври ще бъде представен проекта „На острова“ на „Body graphics” и “Театър на отговорността”, тематично  свързан с остров Адата в р. Марица.

На 11-ти октомври ще бъде открита изложбата на фотографката Анаис Хорн. Благодарение на подкрепата на Културния отдел на Щирия, тя прекара два месеца в Пловдив, получавайки възможност да се запознае с културната сцена на града и различните общности. Докато в артистичната си работа се интересува от теми като „coming of age“, границите и ограниченията и женската сексуалност, родената в Австрия и базирана в Париж артистка също е известна като модна фотографка.

Особен интерес за нея представляват понятията като време, спомени, самота, копнежи, мимолетността, тялото и неговите следи, внимателните намеси в личното пространство и естетиката на реалността и безтегловността. В рамките на FLUCA Анаис Хорн се посвещава на един проект, който показва лицата на момичетата от ромската общност в града. В серия от портрети тя ги предизвиква да излязат от рамките и ограниченията на познатата среда и да представят своята същност пред фотообектива.

“Исках да дам на тези момичета платформа, на която да се изразят, да се се откъснат, да нарисуват картина за себе си, която не е определяна от другите. Проектът се казва „IN BETWEEN“, защото е интересен аспектът, че в днешно време при феминизма в ромските общества межинната позиция, която тези жени заемат е от една страна проклятие за тях, но също така може да бъде благословия ако успеят да се справят и разширят кръгозора си извън рамките на географските ограничения и етническите принадлежности“, разказва Анаис Хорн.  Работният процес се превръща в сътрудничество, благодарение на разговори с участниците в проекта – за техните стремежи и мястото им в настоящото общество.

Сезонът ще завърши с музика ot Li Lie и последно FLUCA парти за 2019 г. до следващия вълнуващ сезон.

Тридесет минутната  лента, дело на „Body graphics” и “Театър на отговорността”, ще бъде видяна пред стълбите на Джумая джамия в четвъртък и на FLUCA

На малко познати и потайни кътчета от остров Адата и река Марица ще имат възможност да се насладят зрителите на филма „На Адата”. Прожекцията ще се състои в два поредни дни от 20.00 часа като част от програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата“. Тридесет минутната  лента, дело на „Body graphics” и “Театър на отговорността”, ще бъде видяна на открито пред стълбите на Джумая джамия в четвъртък на 3-и октомври и на FLUCA Austrian Cultural Pavilion, ул. “Отец Паисий” 38 в петък, където ще има и открита дискусия за изоставените места в града озаглавена „Mobile Jour Fixe“.

Във филма ще се видят кадри не само от острова, но и от поречието на реката около село Оризари, проучени от антрополога Мария Славчева. Продуцент и хореограф е Барбара Фьолдеши. Режисьор е Борис Зафиров. Драматург е Цвета Ерменкова, а за визуалните ефекти отговаря Петко Танчев.  Изпълнителите, които се включиха в продукцията са Братан Братанов, Ивайло Димитров, Ина Георгиева,  Мария Димитрова, Пламена Пенчева, Вяра Болградова, Дарио Табаков, Диана Танкова, Елена Здравкова, Иван Виктор Наньов, Ира Стоянова, Йоана Маджарова, Мила Иванова, Никол Георгиева, Николай Райчев, Таня Рачева, Тихомир Димитров, Филип Хараланов, Цвета Георгиева.  За звуковата среда отговаря Лиза Стюарт от Австралия, а за монтажа на филма са се погрижили Иван Палейков и Красимир Атанасов.

Във филма активно са включени и участниците от семинарите по съвременни танцови техники, създаване на звук и сценична среда проведени в края на септември като допълнителни дейности по проекта.

Изложбата „Европа на български” се открива довечера в СКЛАД

Изложба на плакати “Европа на български” се открива тази вечер, в 19ч. в СКЛАД. Афишите в експозицията разказват визуално различни истории, свързани с българската култура. Всеки от плакатите съдържа дума, изписана на българска кирилица.

“Европа на български” е най-новият проект на платформата за плакатно изкуство от съвременни български визуални артисти – plakatkombinat.com.

Някои от думите в проекта “Европа на български” са събрани от проекта “Графонетика”, който представя сходството между изговярането и изписването на определени културни понятия в европейските езици, например: опера, дует, идея, утопия, технология, естетика, Европа, атмосфера, мелодия, археология. Така, понятия свързани с качествата и характера на българската култура, са комуникирани чрез общоевропейски културни кодове, каквито са сходните думи.

От великите гласове на България в световната опера – до карнавалните кукери, които се появяват и в европейското кино. От българската мелодия в космоса – до изкуството на световния Христо Явашев-Кристо в дует с Жан Клод. От атмосферата на българските градове – до утопията и демократизма в развитието на страната. 25-те произведения в изложбата с характерните за плаката силни визуални хрумки – се вписват и в чудесната игра на Европейската столица на културата наречена “Заедно”. Игра, в която дори кирилицата не пречи, а помага за общуването със света.

Авторите, които участват със свои плакати в изложбата са Милена Вълнарова, Кирил Златков, Николай Петрусенко, Надежда Комитска, Марио Иванов, Петър Чучулигов, Николай Младенов, Анна Симеонова, Дамян Дамянов, Камен Горанов, Светлана Мирчева, Теодор Лихо, Мариян Дзин, Милен Гелишев, Здравка Будинова и Светлин Балездров.

Придружаващите плакатите текстове от проекта „Европа на български“ са изписани с българския кириличен шрифт „Комета“ на художника Кирил Златков.

Проектът е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Започва Love Swing Dance Festival

За втора година едни от най-добрите артисти на световната суинг сцена, ще премерят уменията си в Балканския суинг шампионат (Balkan Lindy Hop Championships), който се провежда в града под тепетата в рамките на Love Swing Dance Festival.

В четиридневната програма от 3 до 6 октомври 2019 г. организаторите от Lindy Hop България събират участници от 32 държави за дневните танцови уроци по суинг с международно признати преподаватели, състезания в 19 различни категории, парти програмата с музика на живо, както и танцувалната суинг разходка през центъра на Пловдив.

Събитието е част от акцентите в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата. Love Swing Dance Festival е стъпката, последвала успеха на късометражният филм I Charleston Plovdiv, с който през 2017 г. градът за първи път се появи на световната суинг карта, заедно с екипите на Lindy Hop България и Lindy Hop Пловдив.

Фестивалът, който е под патронажа на легендарната суинг двойка Кевин Сен Лоран и Джо Хофбърг (САЩ), ще се проведе на сцената на Драматичен театър – Пловдив и в пространствата на СКЛАД в Тютюневия град. За музиката в тазгодишното издание ще се погрижат чешкият джаз бенд Heart of Dixie, както и диджеите Арнас Разгунас, Ася Владимирова и Дамян Найденов.

Регистрации за целия фестивал или билети за отделни дни могат да бъдат направени онлайн, на сайта на фестивала: https://www.loveswing.bg. Победителите от Балканския суинг шампионат ще бъдат обявени и ще получат своите трофеи и награди на сцената на Драматичния театър на 6 октомври.

 

„Международна академия за креативно мислене и дизайн процеси”, част от двегодишната работа на Фондация „Khow-How“ и Пловдив – Европейска столица на културата 2019, ще се проведе на 12 октомври в кв. Кючук Париж.

Програмата на форума включва въвеждащ модул от 11 часа часа в читалище „Тракия 2008“ (ул. „Кукуш“ 1), форумна част от 12:00 часа в Конферентна зала на Национална компания „Железопътна инфраструктура“ (НКЖИ, ул. „Македония“ 2) и завършва с публична дискусия.

Събитието е част от стартиралото през 2018 г., проучване в квартал Кючук Париж към образователната платформата KNOW-HOW SHOW-HOW и партньорството с местното читалище „Тракия 2008“.

Форумът събира известни международни специалисти в областта на дизайна, изкуството, антропологията и архитектурата. Те ще обсъждат значението на социалните иновации и как картографирането и ангажирането на ресурси като местен опит, умения, материали, остатъци от производство и знания играе важна роля за изграждане на потенциал за устойчиво новаторство и перспективи.

На събитието ще присъстват имена и проeкти като Open Design School (Италия, част от Матера 2019), Atelier-Luma (Франция), Sitterwerk – Библиотека и Материален Архив (Швейцария), Рита Орландо (Rita Orlando), Хенриете Вал (Henriëtte Waal), Джулия Лютолф (Julia Lütolf), Софи Криер (Sophie Krier), Елмо Вермийс (Elmo Vermijs) и Асоциация за култура, етнология и антропология „Медиатор“.

Модератор на форума ще бъде Рая Стефанова.

Събитието е на английски език, с осигурен превод на български език. Предварителна регистрация на имейл:  Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите..

За повече информация: www.knowhowshowhow.org.

Участниците:

Хенриете Вал е артист и дизайнер и понастоящем артистичен директор на ателие LUMA/ Франция. Нейния placemaking approachразработен по време на проекта Social Garden е удостоен с Международната Награда за Публично Изкуство по врема на Венецианското биенале през 2010. Като куратор на програмата

Bio-me на Mediamatic, тя разработва междудисциплинарна платформа за обмен на знания свързани с практиките на варене на алкохол и дизайн с микроорганизми.

Джулия Лютолф ръководи Материалния архив в центъра за артистични иследвания и продукции Sitterwerk, в St Gallen, Швейцария. Нейната кариера започва като майстор на мебели, специализиран в консервацията и реставрацията на музикални инструменти.

Като дизайнер и архитект Елмо Вермийс се вълнува от връзките между хората и тяхната среда. Фокуса на неговата работа са проблемаитики като климатичните промени, социална фрагментация, неравенство и каква е нашата лична роля във влиянието на тези процеси. Той подхожда към дизайна като към средство за разкриване и преразглеждане на съществуващи ситуации, установявайки връзки и съсдавайки нови алтернативи за тях.

Асоциацията за култура, етнология и антропология „Медиатор“ е основана в Пловдив от етнолози и социални антрополози, свързани с катедрата по етнология в Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“. Много от техните изследвания и проекти са фокусирани върху разработването на нови подходи за изследване и представяне на културното наследство на града чрез сензорна етнография. Канейки общественоста да участва активно в техния сензорен подход, те разкриват знания, създават нови връзки и пространство за разказване и представяне на нови истории. В момента “Медиатор” е партньор по проекта „Кварталите на Пловдив – Заедно“ , който е инициатива на катедра Етнология към ПУ „Паисий Хилендарски“ и е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Проектът представя етнографско и визуално картографиране на Пловдив, което цели да представи кварталните наследства и заедно с това да проследи живота на читалищата и участието на гражданите в културния живот на града. www.aceamediator.com

Софи Криеър е артист, изследовател, педагог и редактор. Чрез работата си тя преплита биографии на същества и места и създава инструменти и ситуации за колективно разказване и размисъл. Нейната практика се движи между интензивни периоди на теренна работа и редакторска / издателска дейност състояща се в създаване на книги и филми, дизайн и модериране на изложби.

Рита Орландо е архитект и винаги в търсене на нещо ново, което се проявява в нейното щастливо неспокойство. От 2015 г. до сега тя е част от екипа на Фондация Matera-Basilicata 2019, където отговаря освен за връзките с общеноства така и за управлението и развиването на проекти като “Living on the Edge”, “unMonastery”, “Innovation Lab” и фестивал “Materadio”. Орландо силно вярва в ценностите на екипната работа и споделянето на знания и опит.

Рая Стефанова е български дизайнер, чиято работа циркулира между дисциплини, но винаги цели да създава отговорно. В своята практика тя участва в проекти, изследващи съвременния дизайн от различни гледни точки – от обекти и пространства до материали и методологии; от дизайн като форма на организация до образователни и социални инициативи.

Малко след дипломирането й от Академията за Дизайн, Айндховен, познаваме Рая като артистичен директор на международния фестивал за съвременен дизайн в Пловдив – One Design Week 2016.

 

„Международна академия за креативно мислене и дизайн процеси”, част от двегодишната работа на Фондация „Khow-How“ и Пловдив – Европейска столица на културата 2019, ще се проведе на 12 октомври в кв. Кючук Париж.

Програмата на форума включва въвеждащ модул от 11 часа часа в читалище „Тракия 2008“ (ул. „Кукуш“ 1), форумна част от 12:00 часа в Конферентна зала на Национална компания „Железопътна инфраструктура“ (НКЖИ, ул. „Македония“ 2) и завършва с публична дискусия.

Събитието е част от стартиралото през 2018 г., проучване в квартал Кючук Париж към образователната платформата KNOW-HOW SHOW-HOW и партньорството с местното читалище „Тракия 2008“.

Форумът събира известни международни специалисти в областта на дизайна, изкуството, антропологията и архитектурата. Те ще обсъждат значението на социалните иновации и как картографирането и ангажирането на ресурси като местен опит, умения, материали, остатъци от производство и знания играе важна роля за изграждане на потенциал за устойчиво новаторство и перспективи.

На събитието ще присъстват имена и проeкти като Open Design School (Италия, част от Матера 2019), Atelier-Luma (Франция), Sitterwerk – Библиотека и Материален Архив (Швейцария), Рита Орландо (Rita Orlando), Хенриете Вал (Henriëtte Waal), Джулия Лютолф (Julia Lütolf), Софи Криер (Sophie Krier), Елмо Вермийс (Elmo Vermijs) и Асоциация за култура, етнология и антропология „Медиатор“.

Модератор на форума ще бъде Рая Стефанова.

Събитието е на английски език, с осигурен превод на български език. Предварителна регистрация на имейл:  Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите..

За повече информация: www.knowhowshowhow.org.

Участниците:

Хенриете Вал е артист и дизайнер и понастоящем артистичен директор на ателие LUMA/ Франция. Нейния placemaking approachразработен по време на проекта Social Garden е удостоен с Международната Награда за Публично Изкуство по врема на Венецианското биенале през 2010. Като куратор на програмата

Bio-me на Mediamatic, тя разработва междудисциплинарна платформа за обмен на знания свързани с практиките на варене на алкохол и дизайн с микроорганизми.

Джулия Лютолф ръководи Материалния архив в центъра за артистични иследвания и продукции Sitterwerk, в St Gallen, Швейцария. Нейната кариера започва като майстор на мебели, специализиран в консервацията и реставрацията на музикални инструменти.

Като дизайнер и архитект Елмо Вермийс се вълнува от връзките между хората и тяхната среда. Фокуса на неговата работа са проблемаитики като климатичните промени, социална фрагментация, неравенство и каква е нашата лична роля във влиянието на тези процеси. Той подхожда към дизайна като към средство за разкриване и преразглеждане на съществуващи ситуации, установявайки връзки и съсдавайки нови алтернативи за тях.

Асоциацията за култура, етнология и антропология „Медиатор“ е основана в Пловдив от етнолози и социални антрополози, свързани с катедрата по етнология в Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“. Много от техните изследвания и проекти са фокусирани върху разработването на нови подходи за изследване и представяне на културното наследство на града чрез сензорна етнография. Канейки общественоста да участва активно в техния сензорен подход, те разкриват знания, създават нови връзки и пространство за разказване и представяне на нови истории. В момента “Медиатор” е партньор по проекта „Кварталите на Пловдив – Заедно“ , който е инициатива на катедра Етнология към ПУ „Паисий Хилендарски“ и е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Проектът представя етнографско и визуално картографиране на Пловдив, което цели да представи кварталните наследства и заедно с това да проследи живота на читалищата и участието на гражданите в културния живот на града. www.aceamediator.com

Софи Криеър е артист, изследовател, педагог и редактор. Чрез работата си тя преплита биографии на същества и места и създава инструменти и ситуации за колективно разказване и размисъл. Нейната практика се движи между интензивни периоди на теренна работа и редакторска / издателска дейност състояща се в създаване на книги и филми, дизайн и модериране на изложби.

Рита Орландо е архитект и винаги в търсене на нещо ново, което се проявява в нейното щастливо неспокойство. От 2015 г. до сега тя е част от екипа на Фондация Matera-Basilicata 2019, където отговаря освен за връзките с общеноства така и за управлението и развиването на проекти като “Living on the Edge”, “unMonastery”, “Innovation Lab” и фестивал “Materadio”. Орландо силно вярва в ценностите на екипната работа и споделянето на знания и опит.

Рая Стефанова е български дизайнер, чиято работа циркулира между дисциплини, но винаги цели да създава отговорно. В своята практика тя участва в проекти, изследващи съвременния дизайн от различни гледни точки – от обекти и пространства до материали и методологии; от дизайн като форма на организация до образователни и социални инициативи.

Малко след дипломирането й от Академията за Дизайн, Айндховен, познаваме Рая като артистичен директор на международния фестивал за съвременен дизайн в Пловдив – One Design Week 2016.

 

Страница 9 от 1620

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…