Капана.БГ

Капана.БГ

Експозицията ще представи Кири-е произведения на Рина Пападопулу и нейни ученици, свързани с традиционните японски облекла

 

В НБ „Иван Вазов“ – Пловдив ще бъде открита изложбата „Кири-е“ на 18 септември 2019 г., сряда, от 18.00 ч. във фоайе „Изкуствотека“ на втория етаж. Кири-е е традиционно японско изкуство, водещо началото си от начина за декориране на летни кимона. Самите щампи са се изработвали чрез изрязване на един лист хартия. В България това изкуство е популярно от 2012 г., когато Рина Пападопулу прави първия уъркшоп по Кири-е. През 2015 г. е основана и Асоциация „Кири-е интернешънъл България“, която е и организатор на събитието, със съдействието на НБ “Иван Вазов“.

 

 

Изложбата ще представи Кири-е произведения на Рина Пападопулу и нейни ученици, свързани с традиционните японски облекла и грацията на японките. Фините черно-бели рисунки ще бъдат съпроводени от японски кимона от личната колекция на авторката. Специален гост ще бъде госпожа Маяно Онодера  – творец с международно признание и нейна  ученичка от Япония.

 

Изложбата е асоциирана с програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 с фокус „Японска култура“ и ще може да бъде видяна до 25 септември.

В Пловдив – Европейската столица на културата през 2019, от 22 до 24 септември ще гостува студентски смесен хор „Гласът на цивилизациите“  от Факултета по изкуства при Университета Бахчешекир – Истанбул, един от тройката на водещите университети в Република Турция. В него се  обучават 22 300 студенти в осем факултета, 4 института  и 2300 чужди студенти от 94 страни.

Хорът е основан през 2012 г. и ще пристигне в Пловдив по покана на Девическа хорова формация „Евмолпея“ и на Технически университет София – филиал Пловдив.

Съвместни концерти на двата хора ще бъдат изнесени на 23 септември от 18.00 часа в Културен център „Тракарт“ и на 24 септември от 10.00ч. при откриване на новата академична учебна година на Техническия университет. Инициативата е посветена на двата побратимени града, удостоени с титлата „Европейска столица на културата“ и се реализира с подкрепата на Дирекция „Социална политика“ на Община Пловдив  в партньорство с ПУ „П. Хилендарски“. Провежда се под патронажа на Генералното консулство на Република Турция в Пловдив и със съдействието на Дружеството на българо- турските бизнесмени „Бултиш“ .

Репертоарът на „Гласът на цивилизациите“ включва народни песни на много езици, както в оригинална, така и в полифонична форма от географските ширини на Анадола, Балканите, Близкия изток и Кавказ.  Художествен директор на хора е известният акордеонист Муарммер Кетенджоглу, а диригент е Йоджал Йоджалан.

С възможностите на директния израз на музиката, хорът възприема за свой принцип да показва човешката любов като позиция и да допринася за дружбата без разделяне, на първо място на своите почитатели, а след това и на студентите хористи.

Чрез своята богата творческа дейност университетът „Бахчешехир“ иска да прокламира своето послание за мир, международна солидарност и културно многообразие.       

Съвместната изява на двата хора  е пример за работещ механизъм на сътрудничество в контекста на културните столица на Европа – Пловдив през 2019г. и Истанбул през 2010г. и представлява стъпка за изграждане на още по-задълбочени културни взаимоотношения с нашите съседи.

Празниците на Стария град стартираха снощи с фотоизложба и концерт на Б.Т.Р. на Античния театър.

На 18 септември, сряда, следва една любопитна и рядко срещана експозиция. Неин автор е Петър Велинов - BULGARASA. Той твори Steampunk, а понятието се превежда буквално като парна машина.

По време на Индустриализацията през 19 век, парата е била основна задвижваща сила в технологиите и е представлявала най-модерното и важно откритие. Steampunk изкуството се слави със своя по-груб и нетрадиционен стил, което го спасява от бързо и масово популяризиране. 

Характерно за него е използването на бронз, елементи и части от стари машини и вещи – механизми от часовници, пружини, зъбци, колела и други. Авторът Петър Велинов вдъхва нов и изумително красив живот на непотребни парчета метал, стари автомобилни части, зъбни колела, електронни елементи и всякакви други ненужни железа, превръщайки ги в спиращи дъха скулптури.

Във време, в което планетата ни се задъхва под все повече боклук, неговото вдъхновение е истинско спасение. Добре дошли са всички, които искат да се потопят в един наистина различен и магичен свят, който съчетава новото и старото.

Официалното откриване на изложбата Steampunk Materia в Малката базилика е на 18 септември в 19 часа. Изложбата може да бъде видяна до 2 октомври.

Модерна академия на изкуствата „Синдикат” стартира записванията за своята нова, девета, учебна година.

В Академията могат да се включат безплатно ученици от 8-и до 12-и клас. Записванията стават чрез сайта academy.bg. Крайният срок е 10-ти октомври, но групите се запълват бързо. В сайта на Академията е публикувано съдържанието на всяка програма. Програмите са специално изготвени за Академията и обхващат теми на съвременното изкуство, мислене, комуникации, общуване, философия и практика.

Записванията вече текат и учениците, записали се до този момент, са от всички пловдивски гимназии – хуманитарни и професионални.

Модерна академия на изкуствата „Синдикат”  обхваща програмите „Модерни методи на мислене и общуване”, „Модерна музика”, „Екранни изкуства”,  „Визуални изкуства на ХХ век”, „Графичен дизайн”, „Творческо писане” и „Практики на съвременната философия”.  От тази година има нова програма – „PR и реклама в областта на изкуствата“. Преподаватели са утвърдени в своята област именна – проф. д-р Галина Лардева, гл. ас. д-р Младен Влашки, Цанко Чавдаров, Лили Русковска, Анета Русковска, писателите Александър Секулов и д-р Антон Баев, журналистът Евгений Тодоров, гл. ас. д-р Вероника Келбечева, Йоханнес Артинян.

Обучението в Модерна академия „Синдикат” е интерактивно – с много видео материал, уъркшопове, практически занимания, тренинги и игри. Програмите надграждат тези в училище – разликата е, че няма оценки. В края на учебния период всеки ученик защитава личен или групов проект по съответната програма и получава Удостоверение. Възможно е издаване на препоръка и/или уверение на български и друг език, което да послужи пред българските и чуждестранни университети. Учениците ученици, завършили Академията, придобиват знания и умения, попадат в среда на приятели и съмишленици; включват се активно в културния живот на града, участват като доброволци в различни културни събития на Пловдив.

Първите осем учебни години (2011 – 2019) завършиха общо 1 174 ученика, а събитията на Академията достигнаха до над един милион души. Академия „Синдикат“ поддържа връзка със завършилите ученици, както и организира доброволчески програми за настоящите. Издават се удостоверения за завършени програми, както и препоръки за кандидатстване в университети.

И тази година са предвидени публични лекции, свързани с различни области на изкуството, мисленето, психологията.

 
 

Със собствения си принос партньорските организации са привлекли за проекта допълнителни 18 милиона лева като инвестиция в културно съдържание

Общият брой на всички артисти и индивидуални изпълнители, които участват в ЕСК, e 4589

Снимка: Лина Кривошиева

За петте години от избирането на Пловдив за първата в България Европейска столица на културата досега фондация „Пловдив 2019“ е организирала и провела 20 отворени покани, които дадоха възможност на всички желаещи културни оператори, организации, институции и артисти от Пловдив, страната и Европа да се включат в реализацията на инициативата. Близо 1700 са подадените предложения, от които по критериите на програмата и спрямо нейните концепции са одобрени 430 проекта, отчетоха от фондацията днес.

Общо 10 милиона лева са разпределените от „Пловдив 2019“ средства по тези отворени покани. Към тази сума със собствения си принос партньорските организации са привлекли за проекта в Пловдив допълнителни 18 милиона лева като инвестиция в културно съдържание.

С броя и обхвата на проведените през последните години отворени покани, както и с размера на разпределените по тях бюджети, проектът Пловдив – Европейска столица на културата 2019 има силата на най-мащабното проучване  и развитие на  капацитет, възможности и умения в културния сектор в България. От началото на подготовката досега в Европейска столица на културата участват като преки партньори приблизително 90 организации от Пловдив, 150 от други градове в страната и 45 от чужбина, като тази статистика не включва допълнителните партньорства, с които те реализират проектите си. Близо 50% от договорите, сключени от фондацията, са с културни организации и артисти от Пловдив. Общият брой на всички артисти и индивидуални изпълнители, които участват в проекта, e 4589.

Разпределените по отворени покани средства представляват половината от бюджета на културния проект за периода от 2014 досега. Другата половина се изразходва за продуцираните от фондация „Пловдив 2019“ събития, за комуникационни активности и издръжка. Това включва и разходите за пространството СКЛАД в Тютюневия град, където се осъществяват значителен брой от събитията през тази година. Основната част от бюджета, с който се реализира инициативата, са осигурени от Община Пловдив. Частните спонсорства директно към „Пловдив 2019“ представляват приблизително 1 700 000 лв. и са във формата на пряко финансиране, предоставени услуги и продукти.

С проектите, които организира като собствена продукция, и благодарение на активното сътрудничество с мрежата EUNIC, фондация „Пловдив 2019“ е привлякла допълнително към бюджета на културната инициатива общо 1 200 000 лв. като финансиране от международни културни организации, културните институти на европейските държави, представени в България, спечелени проекти по програма „Творческа Европа“. В тази продукция влизат големите международни изложби „Чуйте ни. Артистичен интелект“ и „Пътуване по света. Изкуство от Германия“, Светлинният фестивал по случай Деня на Европа, Училището за спектакли от 2017 г., проекта на Гьоте институт „Изграждаме заедно“, програмата с проекти в японско партньорство, изложбата „АБВ на полския дизайн“, Резидентната програма за Адата и др.

Извън тези бюджети е сумата от 3 милиона лева от наградата „Мелина Меркури“, която „Пловдив 2019“ спечели за своята упорита работа по реализацията на Европейска столица на културата. Тя остава като наследство, което следва да се разпредели за културно съдържание в Пловдив след 2019 г. и да осигури продължителността на мащабния проект.

Най-младият автор в Есенните изложби представя поетичен разказ с графика в Балабановата къща

Река Марица и водни стихии може да видим в двора на „Хиндлиян“

Най-младите двама автори на Националните Есенни изложби „Поетика на образа“ тази година са Кристина Вътова и Николета Иванова. Кристина Вътова е дебютантът във форума. Тя се представя с графика. Работите на Николета Иванова, изработени от метал може да видим в двора на къща „Хиндлиян“. С двете художнички разговаряме за участието им в един от най-важните форуми за изкуство у нас.

Как интерпретирате надслова на тазгодишните Есенни изложби "Поетика на образа" и какво представяте?
Кристина Вътова: Представям една серия от графики, която се нарича “Leaf it as it is”, което буквално преведено означава „Остави го, както си е”. Цикълът се състои от множество графични плочи във формата на листа, които всеки път биват отпечатвани по нов и различен начин, образувайки нови текстури и композиции. По този начин всяка графика е неповторим оригинал, който няма как да се повтори. Поетиката на образа, която представям в моите работи е свързана не само с композицията, но и със самите изображения, които се появяват вътре в листата - в някои от тях се виждат гори, в други шишарки, а трети са буквално нарисувани жилките на самите листа с цел, чрез преплитането на тези различни образи да се получи точно този поетичен разказ.

Николета Иванова: Мотивът "Поетика на образа" е изключително благодатен, тъй като може да бъде обект на безброй тълкувания. Моята лична интерпретация, разбирането на интересния израз "Поетика на образа",  е насочена към границата между лириката и конкретиката, между имагинерното и реалността. На Есенните изложби 2019  представям общо пет броя пространствени творби, които са създадени именно под влиянието на това мое тълкувание на темата. Най-голямата от скулптурите - Марица, както става ясно и от заглавието, е алегоричният образ на така значимата за град Пловдив река. Тук образът е ясен, изчистен като концепция и съответно - визия в пространството, а поетиката - концептуалното въплъщение на този реален "образ". Останалите четири произведения са малки по размер пластики, които наричам "Стихии" или "Водовъртежи". В тях контрастът между двата използвани материала - желязо и неръждаема стомана, контрастът между изчистени геометрични форми и вълнообразните, усукани линии обуславят пространството.

Кажете ни повече за техниката, която използвате?
Кристина Вътова: Техниката, която използвам е класическа графика (офорт и акватинта) върху цинк. Единственото по-различно, което правя в самият начин на изпълняване на тази техника е именно отпечатването. По принцип традиционната графика има за цел тиражиране на едно и също изображение, докато моята идея в случая е точно обратната – да представя всяка една графика като незаменим оригинал. В този цикъл използвам различни цветни, трансперентни мастила, като чрез няколко удара на пресата успявам да наслагвам различните изображения на листата едно върху друго и така всеки път се получават нови текстури и цветове.

Защо сте избрали метала като изразно средство?
Николета Иванова: Още от средното си образование се занимавам с метал, след това висшето, като миналата години придобих о.н.с. "Доктор" от катедра "Метал" към НХА. В този смисъл, когато проектирам някоя от своите скулптури, си я представям първо от метал, а след това започвам да мисля за алтернативни материали. Интересното е, че, подложен на атмосферни влияния този материал постоянно се изменя, което придава специфичен живот на творбите, изпълнени от него.

Какви са темите, които ви занимават като автори?
Кристина Вътова: Разнообразни са темите, които ме занимават като автор, но със сигурност бих искала да доразвия и разработя сегашната ми концепция, чрез различни форми и идеи за направата им. Позовавайки се на класическите техники, но използвайки различни методи за разгръщането на потенциала им.

Николета Иванова: Обикновено, когато захвана някоя тема, някой пластичен проблем, дълго време се боря с тях. Понякога ги изоставям, след това се връщам обратно. Последната тема, обвързана с природните стихии, с природните елементи, започна миналата година, когато направих първата си река - предшественика на тазгодишната Марица. Това се случи на симпозиум в Китай, където от метална скрап направих местната ФънХъ. В момента силно се вълнувам от тази тематика - подготвям нова самостоятелна изложба, изцяло изпълнена с поетичните образи на природните елементи.

Понеделник, 16 Септември 2019 11:18

Да отнесеш НОЩта с ебру вкъщи

Над хиляда рисунки върху вода сътвориха двама служители на Генералното консулство на република Турция в Пловдив на посетителите в Джумая джамия (ГАЛЕРИЯ)  

Таня Грозданова

Обожавам „Детски стихотворения за възрастни“ на Петя Кокудева, в които Лулу ти разкрива сакрални истини с магнетизма на огромни проблясъци, като: да обичаш по своя си начин, да мечтаеш бавно, да не се вземаш много на сериозно, да рисуваш и изобщо да не държиш да пораснеш!

Любимото ми е :

„Лулу
и характерът според сълзите

смелите плачат от лук.
умните плачат от смях.
дивите плачат напук.
нежните плачат от страх…“

   В последните две-три пловдивски вечери под купола на един от най-старите храмове в Древния и вечен град видях как възрастни хора плачат пред абсолютно непознати! Плачат не само от смелост, акъл, дивотия и нежност, а защото са … докоснати. Докоснати от една магия – рисунка върху вода.

Магията си има име – ебру. И на пръв поглед изглежда проста – капвате капки боя върху вода и се оставяте въображението да ви води. В действителност ебру е трудно изкуство, което изисква голямо търпение, силна концентрация, усет на творец, очи за красивото и себеотдаване. Невъзможно е едно и също ебру да бъде направено два пъти!

Над 1000 неповторими картини създадоха и раздадоха, от сърце и душа, на посетителите в тридневния уикенд „НОЩ на музеите и галериите в Пловдив 2019“ двама служители на Генералното консулство на република Турция под тепетата на посетителите в Джумая джамия.

Никой от прекрачилите прага на един от най-старите действащи храмове в древния и вечен град не си тръгна без да отнесе късче от НОЩта – свое уникално и неповторимо ебру, излязло изпод ръцете на госпожа Шенар и господин Исмаил.

 

Двамата са пленени от ебру след срещите си с двама големи турски майстори, а след Националния ден на детето в южната ни съседка през април, когато са сред организаторите и участниците в такава работилница, любовта към това изкуство надделява и те му се посвещават в свободното си време. Търсят информация, бои, учат се, четат, смесват, поръчват, правят си ванички и полека-лека започват да рисуват върху вода.

На възхитените погледи на стотиците посетили, които им ръкопляскат в джамията след всеки подарен персонален отпечатък, Шенар и Исмаил се усмихват притеснени и скромно отговарят, че сега се учат и са само любители. Като че ли си мислят, че не заслужават аплодисменти. Напротив, Вие подарихте на над хиляда души парченца не само от НОЩта, а от душите си, видях го в очите им. Видях как отговаряте стотици пъти на един и същи въпрос, видях как часове наред не подвихте крак, не пихте вода дори и изпратихте всеки човек с отговор и подарък.

Демонстрациите на ебру  – техника за рисуване върху водна повърхност с тюркско-ислямски исторически корени, бе организирана по идея на Българо-турския литературен клуб в Пловдив, чийто почетен председател е генералният консул на Турция г-н Хюсеин Ергани и с подкрепата на Районното мюфтийство, като част от програмата на НОЩ на музеите и галериите в рамките на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Събитието започна с почерпка с ашуре в петък след обяд от Турската общност в града под тепетата по повод свещения месец, които бележи началото на Новата година в календара на мюсюлманите. Денят Ашуре е свързан с края на Потопа и сближава мюсюлмани, християни и евреи. Ястието се раздава на всички близки, роднини, приятели и непознати. То е показателно, че можем да живеем заедно въпреки някои различия.

Турският консул в града Хюсеин Ергани, председателят на Общински съвет – Пловдив Савина Петкова, областният управител Здравко Димитров и арт директорът на Общинска фондация „Пловдив 2019“ Светлана Куюмджиева, Районният мюфтия Танер Вели и председателят на джамийското настоятелство Ахмед Пехливан, се включиха в празника и раздаването на гозбата, символизираща етническото многообразие, толерантността и ЗАЕДНО-то на града под тепетата.

През Нощта на музеите и галериите хиляди пловдивчани и гости на града от цял свят разгледаха  Джумая джамия (Мурадие), която е отворена денонощно за посещение (Локация 42). Те  истински се наслаждаваха на красивата историческа сграда. През цялото време вътре се прожектираше филм за реставрацията на храма.

 
 
Страница 1 от 1597

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…