Капана.БГ

Капана.БГ

 

Производство и разпространение на серия колекционерски медали стартира пловдивска фирма, която посвещава продукта си на Европейска столица на културата. Уникалната емисия съдържа пет вида сребърни медали с различен дизайн, които представят едни от най-известните архитектурни и културни символи на града, съчетани с логото на Пловдив 2019. „Това е съвместна инициатива между фирма „Булминт Уан“ и фондация „Пловдив 2019“ по повод годината на титлата“, подчерта изпълнителният директор на „Пловдив 2019“ Кирил Велчев.

 

Идеята за колекцията „Пловдив 2019 #Заедно” е на художника Вълкан Вълканов, който е част от екипа на творческо студио „Графис“. „Вдъхновиха ме забележителностите в Пловдив. Надявам се в бъдеще да направим и една по-голяма серия, тъй като културните обекти в града никак не са малко. Нека те ни припомнят, че сме доста възрастни“, каза Вълканов.

 

„Античния театър“  е първият мотив от колекцията , който ще бъде пуснат в продажба от тази седмица в специализираните онлайн магазини. Следващите мотиви са посветени на  „Античен стадион на Пловдив“, „Старият град и Хисар Капия“ и „Капана“. Последният медал ще обединява тези четири мотива. Всеки месец ще бъде обявявана нов продукт от серията. Медалите са ограничен тираж от по 3000 бр. за всеки. Колекцията ще се разпространява в Пловдив в магазина на фирма  „Сара Трейд“ ООД на ул. „Коматевско шосе“ 29, 4000 ж.к. Христо Ботев – Юг и в бижутерски магазин „Арвес“ на фирма „Весар“ ООД на ул. „Златарска“ 5 в Капана. Изданието може да се намери и по време на фестивала „Оpera open”, който традиционно се провежда на Античен театър. Стойността на всеки знак е 73 лева с ДДС, като инициаторите са решили от всяка продажба да отделят 4,80 лева за спонсориране на проекта.

 

За изработката на медала са използвани най-модерните методи на монетосечене в световен мащаб. Пластиката се характеризира с изящна гравюра и стилно излъчване. Медалът “Античен театър” е изработен от сребро с най-високо качество проба 925/1000, мат-гланц с тегло 24 гр и диаметър 38,6 мм. На лицето е изобразен Античният театър, а на гърба – логото на Пловдив 2019. Медалът е придружен със сертификат за качество в луксозна опаковка, оформена тематично.

 

Фирмата производител  „Булминт Уан“ ООД притежава лиценз от Министерство на финансите № 2412 от 22.05.2018 за преработване на благородни метали и сплави и производство на продукти и изделия от тях.

Третата по ред "Серенада - изненада" беше поднесена тези дни като дар за жителите на Район Тракия.

В зеленото пространство между блокове 145, 145-А, 148-А, 149 екипът на предаването "Ася в страната на талантите" разположи техника за озвучаване, камери, апаратура и точно в 19 часа Серенадата започна.

Тъй като в близост имаше и детска площадка, се присъединиха много деца, а с тях и много възрастни. Някои от хората изнесоха специално столове, шезлонги, за да се разположат удобно и да се насладят на хубавите изпълнения. Много хора гледаха, снимаха и се радваха от балкони и тераси. А именно в това е и идеята - звуците на серенадата да достигнат до всеки по непосредствен и същевременно приятен начин.

В хубавата музикална изненада се включиха мажоретен състав към СУ "Любен Каравелов", младата талантлива поп певица Вяра Антонова, солисти от музикален център "Мюзик Арт", танцьори от фолклорен кулб "Мила", певецът с глас, който много напомня на Емил Димитров - Борис Комитов, оркестър Асеновград, с ръководител Димитър Ангелов - Цампито и солисти - дует Дани.

Накрая Серенада - изненада завърши, традиционно вече, с българския символ на заедност - с дълго и пъстро хоро, на което се хванаха и малки, и големи.

Събитието се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2019 година.

Предстои следващо издание през месец юни. В кой пловдивски квартал ще бъде обаче, това е  ИЗНЕНАДА!

Вторник, 21 Май 2019 08:47

Free Plovdiv School Fest

Възможно ли е цял един град да се превърне в класна стая? Да извадим ученето от сивото и прашлясало злободневие на контролни и изпитвания пред черната дъска? Да покажем, че образованието може да се случва винаги и навсякъде, стига да грабва и омагьосва умове и сърца на хора в различни възрасти?

Правилно сте прочели - вече смело навлизаме в древния и вечен Пловдив. Free Plovdiv School Fest е новата инициатива на Сдружение 365, което ежедневно провежда Free Plovdiv Tour и Free Sofia Tour. По примера на братовчедите ни от Free Sofia School, подготвяме празничен „Фестивал на ученето“ на 24 май – Деня на българската просвета и култура и славянска писменост.

Free Plovdiv School – Fest ще протича едновременно на шест различни локации в Европейската столица на културата. На всяка от тях ще има по един обучител, който в рамките на 30 минути ще споделя конкретно знание, умение или послание с група участници във фестивала. След изтичането на въпросния половин час групите имат нови 30 минути да се придвижат до следващата локация, а обучителите – да отдъхнат преди пристигането на поредните участници. „Завъртането“ (а.к.а. ротацията) ще се случи точно четири пъти, преди Фестивалът на ученето да приключи в уречения час на началната си точка.

Обединителната нишка между обученията ще е любимата за Пловдив тема през 2019-та година – културата и различните й проявления, които изграждат града и хората му. Ако обичаш да се забавляваш, научавайки нови неща и срещайки вдъхновяващи хора, то Free Plovdiv School - Fest е именно за теб!

Ето и програмата на фестивала:

1. Творческо писане с Илия Илиев от Free Plovdiv Tour в Котка и Мишка
2. Неподозираните приложения на актьорските умения със Станислав Кертиков от „Актьори срещу поети“ на Небет тепе.
3. Плетени вълшебства с Даниел Георгиев от Free Plovdiv Tour в „Плетива“ в Капана.
4. Тътен на тепето с Велислав Годжунов от Free Plovdiv Tour на Сахат тепе.
5. Визуално писане с Хриси и Дана от 500 markers в PLOVEDIV.
6. Практически насоки и екологична култура с Ненко Манолов от Free Plovdiv Tour на Лапидариума в Стария град.

Трима дизайнери и студиа, свързани с Пловдив, ще гостуват на шестото издание на МЕЛБА НА ЖИВО, което ще се случи за пръв път в Пловдив, Европейска столица на културата 2019. На 24 май, петък, от 18:00 часа организаторите от Студио Комплект ще срещнат пловдивската публика и гостите на града с дизайнера на мебели Марина Драгомирова от лондонското Studio Furthermore; създателите на шрифтове typodepot и архитектурното и дизайн студио Cache atelier.

Марина Драгомирова е родена в Пловдив и пристига специално за МЕЛБА НА ЖИВО от Лондон, където работи от години, след като завършва Royal College of Art. Малко след няколко силни изяви на големи международни събития за дизайн  като Collectible Fair Brussels и Milan Design Week, Марина ще представи най-новия им проект MOON ROCK - мебели и осветителни тела от минерална руда. Studio Furthermore имат отличителен подход при експериментирането и миксирането на материали, форми и послания.

Александър Неделев и Вероника Славова от typedepot ще разкажат за създаването на шрифта за веригата хотели Orient Express, част от веригата AccorHotels Group. Студиото е основано през 2010 г. Някои от шрифтовете им се предлагат в шрифт банки като Myfonts, Fontspring, Linotype, Fonts.com и YouWorkForThem. По покана на МЕЛБА и партньора  Fashion Days, специално за шестото издание и във връзка с празника 24 май, те правят значки с букви от българската кирилица, за първите 100 гости на събитието.

В първите години след създаването си през 2010 г., Cachè Atelier насочва усилията си към решения за градската среда през различни публични инициативи - самостоятелно и в рамките на международните фестивали One Аrchitecture Week и One Design Week в Пловдив. След 2013 година работят по интериорни и офис решения най-вече за големи IT компании в България като водещ мотив в идеите и реализациите им е хуманното и творческо обживяване на средата. В МЕЛБА НА ЖИВО 6 Мила Иванова и Цветомир Павлов са избрали да разкажат повече за интериорния дизайн за компанията Stars Group.

“Мисията на МЕЛБА е да показва стойностния труд на дизайнери, които развиват дисциплината чрез оригинален подход, нови идеи и качествена реализация”, казват Адриана Андреева и Бояна Гяурова от Студио Комплект.

МЕЛБА НА ЖИВО 6 ще се проведе в Склад, Фондация Пловдив 2019 на 24 май, петък, от 18:00ч.

МЕЛБА НА ЖИВО се организира съвместно с Fashion Days, вдъхновение и шопинг дестинацията за всички влюбени в модата и добрия стил.

За МЕЛБА НА ЖИВО

МЕЛБА НА ЖИВО е част от инициативите за дизайн Melba Design Initiatives на Studio Komplekt и представя актуални и забележителни със своя подход реализирани проекти от местни герои на дизайна в различни сфери. По вдъхновяващ начин те разказват историята на своите брандове и разкриват детайли от важна и вълнуваща за тях професионална изява. Основен фокус са идеите и процесите. “Изчерпателни, откровени и различни, тези визуални разговори са източник на вдъхновение за всеки”, казват организаторите от Студио Комплект - Адриана Андреева и Бояна Гяурова.

ONE DANCE WEEK 2019 ще продължи от 20 септември до 19 октомври и ще представи 17 танцови компании с общо 22 спектакъла в Пловдив. Фестивалът ще представи някои от най-актуалните имена на съвременната сцена, както и млади артисти от различни кътчета на планетата - Белгия, Полша, Чехия, Австралия, Индонезия, Тайван, Япония, Израел, Сирия, и други.

Пълната програма ще намерите тук.

Фестивален пас:

Само в рамките на денонощието на 24 май ONE DANCE WEEK дава специална възможност на почитателите на съвременното танцовото изкуство да закупят Фестивален пас. Активацията ще бъде достъпна чрез Facebook страницата и уебсайта на ONE DANCE WEEK само за 24 часа. Разгледайте пълната програма на фестивала и изберете минимум 8 представления, които искате да гледате чрез формата тук.

СЕПТЕМВРИ:

Откриването на фестивала е на 20 септември от 20:00 часа в Дом на културата „Борис Христов“ с “ДЕТЕ” - последната продукция на знаковата белгийска компания PEEPING TOM.

Безкомпромисно представление с внушителна сценография, което проследява различните етапи и скритите лица на детството - най-същественият етап в развитието на личността. Сцената се превръща в магическа гора, а сетивата се преобръщат, защото случващото се пред очите на публиката ще докосне и събуди спомените за собствени преживявания, предразсъдъците и табуто.  Поради големия интерес, “ДЕТЕ” ще бъде представен и на извънредната дата 21 септември.

След силния старт следва силно продължение. На 22 септември фестивалът ще покаже спектакъла “МЕДИУМ” на индонезийския хореограф Рианто - съвременен прочит на екзотичния ритуален феномен Ленгер - танц на плодородието и съблазняването от остров Ява в Индонезия. Чрез състояние на транс и пълен самоконтрол, Рианто се преобразява в поредица бинарни образи, за да освободи съзнанието чрез експресивния език на тялото.

Следват спектаклите “ПОД НЕБЕТО НИСКО” на сирийския мултидисциплинарен артист Уеал Али (27.09) и “ТАНЦУВАМ, ЗАЩОТО НЕ ВЯРВАМ НА ДУМИ” на японската хореографка Каори Ито (29.09). И двете представления ще бъдат показани на Камерна сцена на Драматичен театър Пловдив.

В “ПОД НЕБЕТО НИСКО” двама приятели от Сирия ще поемат по следите на изгубеното минало, за да се върнат към корените си, които ги определят. В “ТАНЦУВАМ, ЗАЩОТО НЕ ВЯРВАМ НА ДУМИ” Каори Ито, един от водещите артисти на японската танцова сцена, и баща й – скулпторът Хироши Ито – ще преоткрият, чрез изкуството на танца, една от най-силните семейни връзки.

Междувременно едни от най-добрите брейк денс артисти от Тайван канят публиката да се включи в техния “MONDAY SCHOOL” - открит урок в централната част на Пловдив (28.09 и 29.09).

На 29 септември Сегедската компания за съвременен танц ще представи своята интерпретация на едно от най-обичаните класически произведения - “КАРМИНА БУРАНА”, ода за човешките състояние и неизбежната Съдба. Спектакълът със зрелищни ефекти, прецизна хореография и зашеметяващи танцови умения вдъхва нов живот на популярната кантата на Карл Орф, създадена по едноименния средновековен сборник с разкази.

ОКТОМВРИ:

Октомври продължава с тайванския фокус и спектаклите “СвободниСтъпки” (03.10) и “СвободниСтъпки - Нини” (04.10) на компанията HORSE.

Паралелно, през вечерта на 3 октомври на сцената на Дом на културата “Борис Христов” ще видим италианска хореографка Луна Ченере. Солов танц, празнуващ голотата, “КОКОРО” (преведено от японски) се свързва с дълбините на вътрешния свят, ума и сърцето.

На 4 октомври спектакълът “СОМА” на чешкия хореограф Мартин Талага ще ни напомни, че тялото не е просто материална опаковка, а тленна обвивка на това, което наистина ни прави хора. Носител на голямата награда на чешката танцова платформа през 2018.

Основен акцент от програмата на фестивала е и гостуването на израелската L-E-V COMPANY на Шарон Еял и Гай Бехар на 5 и 6 октомври, които ще представят най-новия си спектакъл “ГЛАВА ТРЕТА”. Световна премиера ще се състои броени дни по-рано в Германия. Емоционално-заредено представление, посветено на преодоляването на раздялата, което затваря трилогията от спектакли, посветени на вечната тема за Любовта.

На 11 и 12 октомври цигуларката Биляна Вучкова, хореографите Акеми Нагао и Джунко Вада, и звуковият артист Ханс Питър Кун ще представят пърформанс-инсталацията “ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ”. Четиримата артисти преплитат звук, светлина и движение в едно цяло, като по този начин създават свят от художествени образи, вдъхновен от цветовете и символите.

Друг основен акцент в празничната програмата е спектакълът “A SIMPLE SPACE” на австралийската компания за съвременен цирк - GRAVITY & OTHER MYTHS. Оспорващи законите на гравитацията чрез невиждани циркови трикове, 7 акробати ще прелитат над публиката без предпазни въжета и ще прекрачат границите на човешките възможности. Спектакълът ще бъде представен на 18 и 19 октомври, а за тези, които не ги е страх от свободно летене, се препоръчват местата от първите редове.

ONE DANCE WEEK ще представи и новото поколение съвременни артисти от Канада. В танцовия уикенд на 11 и 12 октомври в Дома на културата “Борис Христов” гостуват КОСМИЧЕСКА ЛЮБОВ на хореографката Клара Фюре и “НЯКОГА ПРЕДИ” на компанията Out Innerspace.

В “КОСМИЧЕСКА ЛЮБОВ” (11.10) декорите са минималистични, а сиянието на прожекторите създава усещането, че се намираме в Космоса, където всички форми на общуване стават възможни. Светът в “НЯКОГА ПРЕДИ” (12.10) гравитира на границата между формите и безформеността, миналото и сегашното, телесното и духовното.

Фестивалната програма завършва със силен фокус върху съвременния танц на Полша със спектаклите “ВТОРА ПРИРОДА” на Агата Синиарска и Каролина Гживнович (18.10) и “ДОБРЕ ДОШЛИ” на Аурора Лубос (19.10).

Агата Синиарска и Каролина Гживнович изследват природата, за да представят съвременен прочит на травмата на Холокоста, а Аурора Лубос засяга болезнената тема за бежанската криза в Европа.

***

Билети за всички спектакли от програмата ще намерите онлайн в мрежата на EpayGo, както и на касите на EasyPay в цялата страна.

Подробности за програмата ще намерите на www.onedanceweek.com

ONE DANCE WEEK e най-големият форум в страната, посветен на изкуството на съвременния танц и допринасящ за децентрализацията на съвременната танцова сцена в България с представянето на иновативно и съществено културно съдържание, целящо цялостно развитие културната сцена.

ONE DANCE WEEK се организира от Фондация „ЕДНО за култура и изкуства“ и е един от основните акценти в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата на Република България.

За повече информация следете @onedanceweek във Facebook, Instagram и Twitter, както и www.onedanceweek.com

снимка:

Peeping Tom @ Oleg Degtiarov

Пред близо 60 студенти и гости визуалният артист Петко Танчев представи лекция в АМТИИ на тема "Интерактивни технологии в дигиталните изкуства". Той направи презентация, в която показа примери от свои проекти, по които е работил последните 5 години. Единият от тях е  сценографията на спектакъла на Драматичен театър-Пловдив „Одисей“.

Неговата работа като автор комбинира пространствено мислене и експерименти с инструменти за визуално програмиране и интерактивни технологии в областта на инсталацията и пърформанса. Петко Танчев създава интердисциплинарни проекти за театри, музеи и фестивали и често колаборира с артисти от различни творчески сфери. Неговите виртуални светове преосмислят аспектите на физическата действителност, като я изпълват с нов смисъл и значение.

През 2019-та година Петко Танчев е номиниран за награда „Пловдив“ в раздел „Аудио-визуални изкуства, фотография и операторско майсторство“ за „Мултимедиен дизайн и сценография на оперния спектакъл „Мадам Бътерфлай“ – Opera Open 2018.

Петко Танчев е магистър по сценография и докторант в специалност „Дигитални изкуства“ на Катедра „Изкуствознание“ в Национална Художествена Академия, София. От 2016-та преподава Инструменти за визуално програмиране и Видеомапинг в същата специалност. В последните две години е куратор на модул за дигитални изкуства "Creative Media Lab" в Нощ/Пловдив. През 2013-та съосновава аудио-визуален колектив Мелформатор, а през 2018-та творческото студио SenseLab.

Попитан как се е насочил към Дигиталните изкуства, той отговори така: „От сценографията започна всичко и от това, че процесът ми беше по интересен от крайния резултат. Имахме в 4 курс задача по Видеоарт и така във видео медията открих едно средство за много бърза смяна в пространствата и взаимодействие с актьора и хората. После основаха специалността „Дигитални изкуства“. Това беше цял един нов свят от средства и предизвикателства в съвременното изкуство. Тези неща се развиват постоянно и много бързо, не мисля, че биха могли да ми омръзнат. Може би пак ще започна да рисувам след време за разнообразие, тъй като преди да започна да се занимава с компютри, постоянно рисувах. Но смених средствата“.

На въпрос на професор Галя Лардева от АМТИИ къде е ръба между  комерсиалното и високото в дигиталните изкуства, Петко Танчев каза, че ръб със сигурност има и допълни: „Темата е дълга, границата е тънка. Комерсиалното изкуство се появява много често, когато клиентът на такъв продукт казва какво да се прави, а самият той не разбира процеса. Когато стои напред изразният език на художника, проектът става артистичен. Сложна е темата и много преливат нещата от едното в другото“.

Петко Танчев разказа още, че в момента работи основно върху откриването на фестивала OPERA OPEN. „От Опера Пловдив ме поканиха да направим заедно със студиото SenseLAb визуализацията за откриването, което ще представлява гала-концерт на Античния театър. Ще взимаме данните и параметрите от музикантите на живо, за да ги свързваме с визуализацията. Разработваме тази система в момента. Интересно е взаимодействието с класическа музика на живо“.

Лекцията на Петко Танчев в АМТИИ се състоя в рамките на литературния фестивал „Младият Пловдив чете“, който среща деца и младежи с писатели, художници, преводачи, артисти.

Съвременният танц и музиката са начин на диалог. Затова сме тук- за да общуваме, да разменяме опит и да колаборираме чрез изкуството. Това обясниха създателите на немската компания за съвременен танц cie. toula limnaios, които в рамките на два дни ще осъществяват диалог с артистичната общност на Пловдив и културни оператори в Европейската столица на културата. Те са тук по покана на фондация „Черната кутия”, която организира проекта „Международен обмен на организации и фестивали в областта на сценичните изкуства”, финансиран от „Пловдив 2019”.

 

Идеята ни е да разберем къде се намираме ние, къде се намира Европа и къде са общите ни точки. Без политиката на фондация „Пловдив 2019” подобни проекти не биха били възможни, каза писателят Недялко Славов, изпълнителен директор на „Черната кутия”.

 

Този тип международен обмен е философията и целта на Европейска столица на културата. Важното е да се разширяват партньорствата на местните културни оператори. Местната сцена да влезе в съприкосновение с най-актуалното, което се случва в Европа. Желанието ни е с Европейска столица на културата да се реализират трайни партньорства, които да създават възможности за работа и след 2019г., обясни артистичният директор на „Пловдив 2019” Светлана Куюмджиева.

 

Немската компания cie. toula limnaios е създадена преди 22 години в Берлин и в момента се подкрепя от градските власти. Тя има собствен театър, който се намира в най-старата гимнастическа сграда в немската столица. Компанията работи с музика и танц, като в нея постоянно ангажирани са 16 души. Екипът е пъстър, тъй като в него има артисти от девет различни националности. Те правят турнета по цял свят с идеята да се колаборират с различни хора. „Респект, уважение, многообразие, любопитство, комуникация”, са основните акценти във всичко, което cie. toula limnaios правят. Създателите на компанията не крият, че успехът им се дължи именно на голямото културно многообразие и подчертават, че това е най-ценното не само в изкуството, но и във всички аспекти от живота.

 

Утре в проекта „Международен обмен на организации и фестивали в областта на сценичните изкуства” се включва италианска Koreja Centro di Produzione Teatrale. Двете танцови организации ще се срещнат с директора на Драматичен театър Пловдив Кръстю Кръстев за реализиране на съвместни проекти, както и ще организират уъркшопи с ученици от Националната гимназия за сценични и екранни изкуства.

 

Споделете ни във:
Страница 6 от 1507

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…