Капана.БГ

Капана.БГ

Вторник, 18 Ноември 2014 02:00

Операта става дансинг

За първи път аудио-визуално парти в Концертна зала

Пловдивската опера ще се превърне в дансинг тази събота. Екипът на Мелформатор ще преобрази Концертна зала чрез масивна аудио-визуална инсталация, съпроводена от приятна парти атмосфера. Седящите места ще бъдат премахнати специално за случая с цел помещението да бъде пригодено за танци, а прожекции на генеративни изображения ще запълват простора със светлина. Очаква се събитието да е един от пироните на сезона. Хитовият лейбъл е подготвил специална музикална програма, заради която се очакват и много гости от столицата.  Преобразяването на операта започва точно в 22 часа на 22-ри ноември, когато стартира купона. Входът е пет лева.

През декември отваря врати ново пространство за експериментален театър в сърцето на Стария град – Арт сцена 4хП (Пространство за Паратеатрални Приключения Пловдив). Адресът на новата локация в културната карта на града е ул. „Съборна“ 2 (над ТИЦ 2). Зад дейостта на новия театър стои добре познатото в софийските театрални среди студио 4хС (Студио за Сценични и Синтетични Средства). С разширяването на дейността си в Пловдив те са предвидили основаването на пловдивска трупа и организацията на редовни театрални ателиета за деца и възрастни. Освен театрална сцена в пространството ще има още галерия и арт-клуб. 

Арт-сцена 4хП стартира изключително силно с постановките „Ах, Бродуей, Бродуей“, „Невъзможната Ти, Невъзможната Аз“, „Албена или убийството на красивото у човека“, „Ромео и Жулиета, сонет безсмъртната любов“ и „Снежанка“. Официалното начало на театралния сезон в 4хП ще бъде на 1 декември от 19 часа с постановката „Ах, Бродуей, Бродуей“. Пълната програма можете да намерите в прикачените файлове. 

На 25 ноември (вторник) от 11:00 в пространството на 4хП ще се проведе пресконференция, на която създателите на сцената от 4хС ще разкажат пред медиите повече за дейността си, програмата за декември, както и за съдържанието и начините на регистрация за театралните ателиета за деца и възрастни. 

Още една възможност за „предпремиерна среща“ с 4хП пловдивската публика ще има на 29 ноермври (събота) - броени дни преди официалното откриване на 4хП. В съботния следобед ще се проведе Ден на отворените врати. Между 11:00 и 17:00 посетителите ще имат възможност да разгледат пространството, арт-галерията, да се запознаят с част от актьорите в трупата, с режисьора Николай Георгиев и с хореографа - Петя Йосифова, както и с някои от преподавателите в ателиетата. 

Партньори на Арт-сцена 4хП са Община Пловдив и Общинска фондация „Пловдив 2019“. 

 

Тече оживена подготовка за Коледния концерт на юношеския оркестър „Франк Мартен Плейърс”

Първо представяне на "Франк Мартен Плейърс" в България,Пловдив, Културен център "Тракарт" на 14 декември от 11 ч.

Юношеският камерен оркестър „Франк Мартен Плейрс” активно репетира за своята първа концертна изява, която се очаква в навечерието на Коледните празници на сцената на Културен център „Тракарт”.

Оркестърът бе сформиран през месец септември тази година като международен българо-швейцарски проект на името на големия швейцарски композитор на ХХ век Франк Мартен, по идея и формат на именитата пианистка с международна кариера Галина Врачева, дъщерята на композитора Франк Мартен Ариан-Терез Мартен и директора на НУМТИ „Добрин Петков” Нели Попова-Коева.

Под управлението на ръководителя на оркестъра Пламен Проданов и с помощта на индивидуални занимания с преподаватели по специални предмети, младите оркестранти – ученици от НУМТИ „Добрин Петков” – Пловдив, подготвят интригуваща музикална програма с произведения от творчеството на Франк Мартен и други значими творци в световната музикална култура.

За своята работа и обучение в този първи по рода си български оркестър, ето какво споделят някои от участниците в него:

Радостина Стоянова (10 клас) – концертмайстор на оркестъра: „За мен е удоволствие да свиря в оркестър „Франк Мартен Плейърс”. Това дава на всички ни прекрасна възможност за добиване на опит в оркестровото свирене, трупане на нов оркестров материал, както и запознанства с големи музиканти професионалисти. По време на репетициите ние намираме вдъхновение от призванието нашият оркестър да носи името на известния композитор Франк Мартен. Бихме били щастливи ако след време оркестърът ни се нареди сред най-престижните европейски младежки оркестри.”

Неда Ковачева (11 клас) – втори концертмайстор: „Работата в оркестъра върви добре, напредваме постепенно. Концертният репертоар, който подготвяме е страхотен. Надявам се да имаме достатъно време да го изработим на ниво.”

Калина Иванова (9 клас) – виола: „Да си част от проекта “Франк Мартен Плейърс” е нещо отговорно и същевременно интересно. На всяка репетиция научавам по нещо ново и утвърждавам натрупаните си знания. Произведенията, които свирим за първия ни концерт имат трудности, но от тях научавам важни неща, които ще срещам и занапред. Всяка репетиция е приятна и надявам се с много упоритост всички ние от „Франк Мартен Плейърс” ще можем да зарадваме публиката на първия си концерт.”

В очакване на дебюта им на сцената, нека пожелаем успех в подготовката и вълнуваща първа изява на най-новата пловдивска формация за класическа музика „Франк Мартен Плейърс”!

 

Филип Петков свири на 25 ноември в зала Съединение

Концерт на пианиста Филип Петков организира на 25 ноември от 18:00 ч. в зала Съединение Общинският читалищен съюз - Пловдив. Събитието е музикален поздрав за пловдивчани по случай избора на града за Европейска столица на културата през 2019 година и входът за него ще бъде свободен. Програмата включва популярни произведения на Доменико Скарлати, Фредерик Шопен, Клод Дебюси и Джордж Гершуин.

Филип Петков е роден в Белорусия и започва да учи пиано на 6-годишна възраст. В България печели награди в много фестивали и конкурси, сред които три първи места в Международния младежки конкурс „Надежди, таланти, майстори“ (1999, 2002), „Международен конкурс за пиано на шест ръце“ в Германия (2002) и Националния конкурс за пиано „Александър Скрюбин“ – София (2003). През 2004 година Петков става ученик на Тамара Подубная в Консерваторията Лонг Айлънд в Ню Йорк и печели първите награди в Международния конкурс „2004 LISMA International Music Competition“, 2005 Morgan Park Summer Music Festival, News York и The 2011 Nelly Berman School of Music Competition, Philadelphia. През 2008 година изнася концерти в Русия като солист на Филхармоничния оркестър на Санкт Петербург.

По настоящем Филип Петков преподава в консерваторията Лонг Айлънд, участва в журита на международни конкурси и изнася концерти по световни сцени.

След дълго европейско турне спекаткълът  „Бохеми”  се връща в Пловдив в навечерието на Коледа. Постановката, която е дело на международен екип, имаше премиера на родна сцена през пролетта, след което бе представена в над 25 оперни театри в Западна Европа.
Заглавието от Пучини  традиционно присъства в оперния афиш за Коледа. Либретото е по сюжета на "Сцени от живота на бохемите" на френския писател Анри Мюрже и среща публиката със съдбите на безгрижни студенти в артистичен квартал в Париж. Драматургията на новата постановка се фокусира върху бедната шивачка Мими и идеята за крехкостта на живота.
Режисьор на „Бохеми” е испанката Мария Елена Мексиа, която е завършила Нова академия за изящни изкуства в Милано.  Художникът на костюмите Стив Алмериги е имал привилегията да облича такива оперни величия като Лучано Павароти, Мирела Френи, Райна Кабаиванска, Пласидо Доминго, Катя Ричарели и др.  Изтъкнатата сценографка Кармен Костаньон последно е сътворила декорите за „ Електра”, „Бал с маски” и ”Таис” за Оперния фестивал в Овиедо (Испания) и на „Кармен” за Буенос Айрес. Тя е носител на награда от Кралската академия в Испания.
Държавна опера Пловдив ще представи „Бохеми” на 22 ноември и на 20 декември под диригентството на Диан Чобанов. Другата изненада за Коледа ще бъде премиерата на балета „Лешникотрошачката” от Чайковски на7 декември. Билети за двете заглавия се продават на касата на Концертна зала.

Понеделник, 17 Ноември 2014 02:00

30 топ заглавия на Киномания

9-тата Киномания в Пловдив ще се проведе в новия филмов център LUCKY Дом на киното

  КИНОМАНИЯ отново ще зарадва почитателите на качественото световно кино в града на тепетата oт 20-ти до 30-ти ноември. И тази година фестивалът ще се проведе в новия филмов център Lucky - Дом на киното (бившето “Лъки Синема”). В 11-те фестивални дни 9-то издание на Киномания Пловдив ще прожектира 30 заглавия. Прожекциите са с начален час 18.30 и 20.45, а в събота и неделя от 16.15. През двата киноуикенда ще бъдат показани и общо 7 детски филма - 3 анимационни и 4 игрални. Началото им е в 11 и 13 часа. Сред гостите на фестивала ще бъдат режисьорката на филма „Чуй“ – Диана Иванова, както и журналистката Нели Терзиева. На пресконференцията двамата партньори Борислав и Янаки благодариха на общината за подкрепата, коятоим е дала, тъй като за тях това е бил водещия мотив за реставрирането и обновяването на  бившето „Лъки Синема“. Програмата ни е изцяло насочена към хора, търсещи алтернатива, казват те. Паралелно с Киномания ще бъде прожектирана ипремиерата на“Съдилището“ – последният филм на Стефан Командарев.

    Фестивалът Киномания в Пловдив се открива на 20 ноември в 18.30 часа с “Думи към боговете”. Девет истории на девет известни режисьора (сред които и Емир Кустурица) за вярата, религията и връзката между тях.
В рубриката Фестивал на фестивалите можете да видите “Магия в полунощ” на един от най-добрите комедийни сценаристи и режисьори Уди Алън. Забавният и изтънчен романс с Колин Фърт и Ема Стоун разказва за популярен илюзионист, който трябва да разобличи медуимните способности на младата Софи, но влеченията на сърцето променят плановете му.
Ал Пачино и Холи Хънтър са звездите в “Мангелхорн”. Ей Джей Мангелхорн е натурален философ, обладан от спомени за голямата любов, която е оставил да му се изплъзне. Надеждата за нея изглежда изгубена в миналото му, но животът е пълен с изненади и винаги има място за втори шанс.
Цяла плеяда звезди и 11 световни режисьора ще изразят любовта си към бразилската столица с “Рио, обичам те”, вдъхновен от филмите “Париж, обичам те” и “Ню Йорк, обичам те”. Филмът ни среща с разнородни човешки съдби на фона на многообразния релеф на града.
 Темата за любовта продължава и с “Казанова вариации” по „Историята на моя живот“ от Джакомо Казанова и либретите на Лоренцо да Понте за оперите на Моцарт. Едно великолепно съчетание от кино, музика, театър, литература и история с участието на Джон Малкович и Фани Ардан.
Смешен и проникновен в еднаква степен, “Хектор и търсенето на щастието” с неповторимия Жан Рено разказва за психиатър, който решава да предприеме епично пътешествие с цел да открие какво прави хората щастливи. За целта зарязва всичко и се гмурва в приключение, което ще го промени завинаги.
На Киномания може да гледате и новото заглавие на добре познатия Алехандро Гонзалес Иняриту (21 грама, Вавилон, Бютифул). Само че “Бърдмен, или Неочакваната добродетел на невежеството” е по-скоро комедия, в която Майкъл Кийтън прави най-добрата си роля досега - тази на залязващ актьор, който прави всичко възможно да си даде нов старт.
 Визуално впечатляващ и драматургично изтънчен, вторият филм на Ралф Файнс “Невидимата жена” разказва за тайната връзка между Чарлс Дикенс и младата актриса Нели Търнан. Филмът разкрива деликатността на връзката между двамата: моралната дилема за писателя и безпътицата пред Нели, която е принудена да изживява любовта си тайно.
Рубриката Екранизациите представя “Госпожица Юлия” по романа на Аугуст Стриндберг и с участието на с Джесика Частейн и Колин Фарел. Привлекателната Джули, дъщеря на влиятелен англо-ирландски граф, успява да прелъсти прислужника на баща си Жан. Тайната им любовна връзка бързо се превръща в нещо сериозно, а фактът, че двамата са от различни социални прослойки не може да остане незабелязан.
Второто заглавие в тази рубрика е “Стогодишният старец, който скочи през прозореца и изчезна” - европейския вариант на Форест Гъмп. След дълъг живот Алан Карлсон се озовава в старчески дом. Работата е там, че доброто здраве не го напуска, а смъртта не бърза и на 110-я си рожден ден той решава да избяга през прозореца на стаята си. Алан ще се върне в миналото и ще се срещне лично с най-знаменитите политически фигури по земното кълбо и навсякъде ще свърши по нещо „полезно“.
 Френското кино също има три силни предложения за киноманите. “Облаците на Силс Мария” с Жюлиет Бинош е привидно обикновен разказ, но чудесните диалози и почти мистериозна режисура го правят достоен за сравнение с енигматичния „Мълхоланд Драйв“ на Дейвид Линч.
 Одри Тоту пък ще радва с играта си в “Китайски пъзел”. Историята разказва за 40-годишен баща на две деца, който решава да последва тях и майка им в Ню Йорк. Това се оказва и началото на приключение, което ще го промени напълно.
Бертран Бонело предлага изискан поглед към желанието и творческия импулс в "Истинският Сен Лоран" - едно от най-въздействащите френски кинозаглавия на 2014 г. Филмът е съсредоточен върху периода, белязал срещата на известния дизайнер с едно свободомислещо десетилетие и влиянието, което си оказват взаимно.
Киното чудесно се съчетава с кулинарното изкуство в рубриката Кулинарно кино. “Майстор-готвач” със Скарлет Йонахсон и Дъстин Хофман разказва за готвач, който напуска работата си в популярен ресторант в Лос Анджелис и отива в Маями, където купува фургон за храна, за да възпламени отново не само страстта си към готвенето, но и вкуса си към живота и любовта. Във “Вкусният път към любовта” кулинарният журналист Оливър Бърн най-неочаквано ще намери съставките на истинската любов.
 Специалните предложения тази година са два български филма - “Потъването на Созопол” с Деян Донков, Снежина Петрова, Светлана Янчева, Стефан Вълдобрев и Васил Гюров, и “Чуй”, документален филм за радио ”Свободна Европа”.

    В рубриката Музиката може да видите “Би Би Кинг: Животът на Райли” - уникален документ за едно истинско американско съкровище. Другото заглавие, което ще заинтригува меломаните е “Джеймс Браун: Soul Brother № 1” - великолепен музикален филм за соул легендата, който проследява целия му живот със звездните моменти и трудностите.
Новият филм на Сузане Биер “Серена” и адаптацията по романа на Анди Мълиган “Измет” са част от програмата на Киномания в София, но в Lucky Дом на киното ще бъдат показани от 8 декември, веднага след Златният Ритон - фестивалът за документално и анимационно кино (1-7 декември).

Вечни детски класики ще радват малчуганите по време на Киномания 2014. 3 анимационни и 4 игрални филма, сред които „Емил от Льонеберя“, „Пинокио“, „Мумините на Ривиерата“ и хитовият „Петсън и Финдъс“ са част от изненадите на фестивала. Шест от седемте заглавия са дублирани на български език.

    Билети за Киномания ще се продават на касата в LUCKY Дом на киното от 16.30 часа на 19-ти ноември (сряда) на цени от 6 лв (карта за 3 филма - 15 лв). Детските заглавия ще са на 2лв за деца и 4 лв за възрастни.



Арт-сцена „4хП“ (Пространство за паратеатрални приключения в Пловдив) е новото арт пространство, позиционирано в самото сърце на Стария град – на ул. „Съборна“ 2 (над Туристически информационен център 2). Новият културен център отваря врати още в началото на декември с богата програма, която включва постановките „Ах, Бродуей, Бродуей“, „Невъзможната Ти, Невъзможната Аз“, „Албена или убийството на красивото у човека“, „Ромео и Жулиета, сонет безсмъртната любов“ и „Снежанка“.Директорът на театъра, Николай Георгиев, застана пред Ирен Петрова, за да разкаже за КАПАНА.БГ за работата в новото пространство, за изследванията и защо понякога се предаваме като артисти.

Много дръзко определяте работата, която ще се извършва в новото пространство, като "приключение". Какво точно разбирате под това определение? Какви ще бъдат тези приключения и кой ще се впуска в тях?
- Приключението е нещо, което винаги завършва добре, защото предварително ние не му слагаме никакви параметри, никакви задачи. Това е просто свободен ход на радостното ни усещане, на желанието ни да вървим, да бъдем това, което сме и да не си задаваме излишни въпроси, които спират енергията.

Казвате, че не го рамкирате. А имате ли някаква предварителна идея, концепция както да се случва при всяко едно събиране?
- Разбира се, че имам. Там просто ще се случва. А всяко случване е неопределимо. Всяко случване е необяснимо. То е изненада, която те грабва на крилата си и те понася. Ако това е възможно в живота, а е възможно, всичко сме го изпитвали, то още повече това е възможно на сцената. Нещо повече. Това е същността на живеенето.

Смятате ли, че пространството е от основополагащо значение за работата или е необходима точно определена атмосфера, която да предразполага към отваряне на вътрешните пространства на човека или това може да се случва навсякъде?
- Пространството е едно - изначално, вътрешно. Това, в което живее нашият вътрешен човек. Това, което е автентично, адекватно и определя същността ни. Дали с това пространство ние ще навлезем във външни пространства, на определен дизайнер или някакви архитектурни решения, това пространство остава непроменено. То е гъвкаво, то се поддава, мачка. И в това поддаване, в това негово преминаване през друго, външно пространство, то набира още повече енергии. То се оформя още по-устойчиво и още по-приключенско.

Йежи Гротовски нарича театъра "лаборатория за изследване на човеците". Вие какво точно искате да изследвате? Имате ли някаква цел, до която да доведете отделният човек?
- Гротовски се е концентрирал върху изследването на актьорите, но той, както знаем, премахна понятието актьор и го замени с понятието човекът-актьор. Така че, ще следваме неговата линия и неговата посока. Ще изследваме човекът-актьор. Това взаимодействие между техническото, между формата, навика, комфортното, по-познато, с онова, което не познаваме. С онова, което е предизвикателство. Което може да бъде и такова, и такова. Но в почти всички случаи то е точно такова, че да може да се случи изненадващо онова, което се случва за първи път. То не е повторение на нещо. Който мисли, че случването в изкуството е да повтори нещо, което знае, да повтори някакво свое случване от живота, за съжаление не се случва. Само, когато тръгнем по непознатия път и само нашето желание да видим светлинката в тунела, това ни определя като готови да приемем всичко, да се поддадем на всичко, да преминем през всичко и да претворим всичко в онова, което е най-съществено за нас.

Смятате ли, че е възможно да сме винаги тук и сега? Не само на сцената, а и в живота. Винаги да случваме като за първи път.
- Сама очертахте разликата между случването за първи път и случването като за първи път. Това са две различни неща. Случването като за първи път, в известен смисъл е само подобие на случване. Който не може да случва за първи път, се задоволява със случване като за първи път. Това е все едно да сте много жаден, да няма вода и да изпиете някакво хапче, което утолява жаждата. Да, може да я утоли, но няма да го направи по този начин, че да изпитате удоволствие от това, че задоволявате жаждата си с истинска вода.

За колко време може да бъде усвоена магията на случването?
- Няма определени срокове, защото всеки един от нас, всяко тяло - и външно и вътрешно е коренно различно и именно неговите свойства, параметри, особености, определят за колко време конкретното тяло може да се научи на това и да го постига.

Защо актьорът понякога се предава? Къде точно се крие разковничето на провала?
- Това първо не го прави само актьорът. Човек също се предава и също не може да си отговори къде става падането и неставането. Защо се предава? Защото актьорът живее и твори в гранична ситуация. Както знаем от нашите философи, които третират сцената като гранична ситуация, това е онзи миг, в който ние не можем да решим определена ситуация. Тоест, опита, който имаме, нашия стар опит, не действа. Той не ни дава решение. И затова в този миг, ние трябва да прескочим границата и да започнем да трупаме, с оглед на новата ситуация нов опит. Именно новият опит е нов ключ, който може да отвори дори и старата ситуация.

Това би могло да има и психотерапевтичен ефект. Намирам доста прилики с психодрамата. Дали театърът в този си вид, би могъл да ни свърши и тази работа?
- Психодрамата не е първия формат, който има психо-лечебни свойства. Всяко нещо, което освобождава, което отключва блокираните неща - емоции, чувства, ако желаете дори и телесни неудобства. Всяко нещо, което отключва има терапевтични моменти и помага в това отношение. В живота това е много по-трудно, докато изкуството само по себе си, защото е над нещата, над реалността, там терапевтичното може много по-лесно да се случва и да действа. Много по-малко в изкуството са задръжките, блокажите. Ние се блокираме от реалните неща. Тези, които изкуството предлага, които са пътуване към синьото на небето, към безматериалното, към онова, което е въздух и атмосфера, която предразполага. Там терапевтичното е част от това. Там живее, там му е почвата, където може да вирее.

Това е и метод за разкриване и развитие на личността със задължителен катарзисен ефект.
- Това е узряване на вътрешната идентификация. Човечеството все повече страда от липса на идентификация. Ние всички си станахме подобни, заприличахме един на друг. Изчезнаха онези най-личностните и най-единствените неща. Именно това е причината, подари която 2000г. се е състояла една световна конференция на умните глави, която поставя въпроса: защо след като познанието за природата, космоса, човека и неговото вътрешно поле отиде толкова далеч? Защо ние все още работим със старите форми на изкуство и култура? И създава движението за квантова естетика. Именно това, с което започна разговора - приключението е част от квантовата естетика и култура. Така че в Пловдив, в "4хП" ще се случват квантови неща. Няма да има сюжетчета, разкази, а ще се случват неща, които няма как да ги определим, няма как да ги обясним. Защото всяко определение и обяснение ги обезсмисля.

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…