Капана.БГ

Капана.БГ

Пътуваща изложба, посветена на 1150 години от приемането на Християнството за официална религия в България и покръстването на княз Борис – Михаил, ще гостува в Пловдив.

На 14 ноември 2014 (петък) от 11.00 часа във фоайето на Народна библиотека „Иван Вазов” ще се открие изложбата „Цар Борис Михаил Покръстител. Волята и духът на България”. Експозицията ще гостува в Пловдив до 23 ноември.

Изложбата е посветена на 1150-годишнината от кръщението на княз Борис-Михаил и приемането на християнството за официална религия в България и се реализира по идея на д-р Милен Врабевски, председател на Фондация „Българска памет” и с финансовата подкрепа на фондацията и Община Пловдив. Автор на изложбата е проф. Пламен Павлов.
Изложбените табла съдържат интересна образователна информация и репродукции на най-значими паметници на книжовността, на предмети и произведения, свързани с ранното българско християнство. Историята е разказана така, че да увлече деца и възрастни, редувайки образи и текст.
Експозицията проследява мащаба и значимостта на културно-политическата реформа на княз Борис І – най-дълго управлявалият български владетел, останал в историческата памет като „светият цар”. Специално внимание в нея е отделено на дейността на светите братя Кирил и Методий, на книжовните центрове Плиска, Преслав, Охрид, както и на „българското културно излъчване” през Средновековието. В няколко отделни и кратки глави в нея са преразказани процесите, в които Средновековна Бългрия заедно с религията, получава свой държавен и богослужебен език и свое духовенство.

 „Резултатите от великото дело на Борис-Михаил са пред нас – в книжовното  наследство на една политическа, религиозна и културна общност, която се е изградила и на основата на третата официално призната азбука в Европа – кирилицата – българската азбука. Днес повече от всякога имаме нужда от примера на Покръстителя Борис-Михаил, защото такива резултати са постижими само благодарение на силна, последователна и безкомпромисна управленска воля. Борис I утвърждава българската държава като „третата Велика сила“ на картата Европа,  призната и зачитана  от  духовните и политически „стълбове“ на средновековния свят Рим и Константинопол. Искрено се надявам с инициативата си да възпитаме най-младите, да се гордеят със своята родна, българска азбука – третата официална азбука в Европейския съюз, и да  познават непреходните ценности, завещани ни от старобългарското книжовно наследство, спечелило на България славата на класическа страна на знанието, просперитета и духовността.“ - д-р Милен Врабевски.

Тази вечер от 18:00 часа галерия Възраждане представя изложбата на Вълчан Петров. Класен художник като него отдавна не подлежи на разбор, защото неговите творби са станали емблематични за чувствителния и проницателен зрител. Но има нещо, което винаги, много силно, ме удивлява в творчеството му, а именно : способността му да изобразява онази симбиоза между земното и небесното. Онази симбиоза, която представлява религиозната същност на българина, останал в недрата си езичник, но и копнеещ в душата си християнството. Творбите на Вълчан са върхови постижения на една небесна духовност, здраво срастнала със земното. Затова всичко, което той рисува, носи мощния заряд на онази вечна битка на материята с духа, на опияняващата красота на земното и величествената извисеност на небесното.

Много студенти и преподаватели се събраха днес в Пловдивския университет, за откриването на изложбата Археологическо лято 2014 по случай 20 години от създаването на философско-историческия факултет и 10-годишнината от съществуването на специалност Археология.
Доц.  д-р Иван Джамбов откри официалнaта част от събитието, след което даде думата на Ректора на университета.
Изложените експонати показват работата от тази година на много от студентите от специалност Археология. Така те се научават да изваждат миналото от недрата на земята.
Сред много интересните изложени находки открити край първомайските села Драгойново и Искра са бронзови монети на Юстиниан Велики, бронзов кръст, глава на железен боздуган, както и няколко монети , пръстени.
Любителите на археологически находки ще могат днес през целия ден да разгледат експонатите изложени в Заседателна зала на ПУ „ Паисий Хилендраски“.

Образователната платформа включва лекции на теми, свързани със съвременните  арт медии и концепции и форум за колекционери на изкуство

От тази събота, 15 ноември започва четвъртото годишно издание на образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“, която включва серии лекции и дискусии, организирани от фондация „Отворени изкуства“. Платформата се радва на огромен интерес в предните си издания и тази година включва три лекции от различни експерти на теми, свързани с изразните средства и концепциите в изкуството, и една среща с голям български арт колекционер. Всички събития ще бъдат модерирани от куратора и критик Вера Млечевска и ще се провеждат в Софийска градска художествена галерия в четири поредни съботи от 15 ноември до 6 декември от 17 до 19:30 часа. Достъпът до лекциите е свободен и става с предварително записване на e-mail Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Тазгодишният синтезиран курс е обединен от темата „Медия или концепция“ и ще бъде воден от теоретици и изследователи на изкуството. Целта на лекциите ще бъде да приобщят по-широка публика към визуалните съвременни изкуства, като фокусират вниманието към някои ключови за разбирането на изкуството теми. Ще бъдат разгледани различни теми и медии в изкуството на нашето съвремие и български примери в контекста на глобални художествени течения.

Първата лекция ще се проведе на 15 ноември по темата „Когато се наливаха основите”: съвременното българско изкуство през 1990-те“ от Диана Попова. Лекцията ще има за цел да хвърли светлина в 90-те години на българското изкуство. Лекторът е пряк наблюдател на ключови процеси от зората на българското изкуство през 90-те, както и един от първите му критици и куратори. Диана Попова е от първите, които се стараят да дадат публичност на своите съвременници - артисти, както и свидетел на болезненото разкъсване на българската сцена и навлизането на нови изразни форми в българката художествена среда.

Следващата лекция на 22 ноември ще бъде на тема „Технология отвъд средствата. Една история на дигиталните изкуства“ на Рене Беекман. Той ще ни въведе в новите територии на дигиталните изкуства и ще направи необходимите разграничения, за това какво е дигиталното изкуство и какви са неговите исторически корени. Следващата събота на 29 ноември ще чуем лекция по темата „Соцреализъм: преди и след“ на Светлана Куюмджиева, която ще ревизира един спорен период от изкуството - соцреализмът. Всички теми и лекции ще са отворени за свободна дискусия и въпроси от публиката.

Тазгодишният курс „Въведение в съвременното изкуство“ ще завърши на 6 декември с нов формат събитие - „Форум Колекционери“ с участието на колекционера Георги Войнов. Събитието има за цел да срещне публиката с меценатите на изкуството и да представи колекционерската практика. Частното колекционерство стои в основата  на много днешни световни музеи в Европа и наред с публичните средства, колекционерството е един от двигателите, които подкрепят съвременното изкуство днес.

Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ стартира през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за генериране на контекст на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.
 
Досега гост–лектори на платформата са били творците Стефан Николаев, Недко Солаков и Ергин Чавушоглу, Лъчезар Бояджиев, Красимир Терзиев, Петер Цанев, Борис Мисирков и Георги Богданов, Правдолюб Иванов, Боряна Росса. Представени са различни теми, свързани с историята на българското и световното съвременно изкуство, концептуализма, дигиталното изкуство, съвременната фотография, сайт-специфик арт, пърформанс и други жанрове и форми.

Информация за тазгодишните участници:

ВЕРА МЛЕЧЕВСКА е куратор и критик, завършила е Национална художествена академия в София и университета по изкуства и дизайн Констафак в Стокхолм. В нейната практика е била куратор на различни изложби, от които; „Персона”, галерия ИСИ-София, „Трансгресии” галерия „Кредо Бонум“ 2011, „Краят и Отвъд“, Баня Старинна - Пловдив, 2011 и „Ритуали на обичайното“, 2012. Като критик има публикации в различни издания като в. Култура, сп. Лик и Blistermagazine.com. Вера Млечевска е и член на фондация „Изкуство – дела и документи“ в парньорство с екипа, на която разработва общи образователни и интердисциплинарни културни проекти.

ДИАНА ПОПОВА e изкуствовед, критик, куратор, журналист. Родена на 21 септември 1958. Завършила Художествената академия в София, специалност „изкуствознание” през 1983. През 1990-те год. работи като редактор във вестник „Култура“. В критическите си статии изследва широк спектър от явления в миналото и съвремието на българското изкуство, като акцентира на неконвенционалното, иновативното, концептуалното. В работата си като редактор подпомага развитието на цяла плеяда млади критици и изкуствоведи. На страниците на вестник "Култура", както и на други периодични издания, представя изявите на новото поколение български художници и помага съществено за успешния старт на кариерата им. Активно стимулира развитието на националния дебат по проблемите на съвременното изкуство. От 2009 е автор и водещ на предаването „Музей в ефира” – БНР, програма „Христо Ботев”.

РЕНЕ БЕЕКМАН е завършил медийни изкуства в художествена академия „AKI“, Енсхеде, Холандия, през 1992. Роден в Холандия, той живее и работи в София. Беекман е един от основателите на програмата "Дигитални изкуства" в НХА, където преподава "История и теория на екранните изкуства", "Нет.арт", "Интерактивни системи за изкуство" и други предмети. Заедно с Албена Баева е създател на Реактив, студио за интерактивни инсталации за музеи, реклама и събития.  Основател и съорганизатор е на Dorkbot Sofia. Съосновател и съорганизатор е на Игнайт София, xfilm lectures и xfilm festival. Съосновател и куратор е на първите 2 издания на Da Fest. Сред работите му у нас са интерактивната видео среда за представлението "Цветята на корана" в Народен театър "Иван Вазов" през 2003 г. Неговата работа е включена в публична библиотека в Нагоя, Япония и се дистрибуира от LIMA, Холандия и The Kitchen, САЩ.

СВЕТЛАНА КУЮМДЖИЕВА (р. 1977) е критик и куратор, базирана в Пловдив, България. Завършила е Изкуствознание в Националната художествена академия, докторант е на БАН с дисертационен труд върху социалистическия реализъм в българското изкуство. Работила е като седмичен наблюдател за визуални изкуства на в. Култура, консултант за съвременно изкуство на различни издания в България и арт редактор на Abitare Bulgaria. От 2003 до 2013 работи като куратор в галерия Credo Bonum - София (основана през 2003 като галерия СИБАНК). Понастоящем работи като главен експерт в дирекция "Култура, образование и развитие" на Община Пловдив. Светлана Куюмджиева е съучредител на фондация "Изкуство - Дела и Документи" и член на ICI.

ГЕОРГИ ВОЙНОВ е роден и живее в България. Завършва основното си и средно образование в страната, след което висше образование в Румъния – Клуж и Букурещ – Академия за икономически науки, със специалност Международни икономически отношения. Живял е и работил девет години в Румъния. Колекционира произведения на изкуството от 1986г. Основно присъствие в колекцията му имат румънските и български автори. Лично предпочитание има към графиката и рисунките.
Колекцията е споделена мечта осъществена съвместно със съпругата му Дана Войнова. Във времето си търпи развитие, като в последните 7-8 години главният интерес се насочва към модерно и съвременно изкуство  предимно от млади автори. И в момента колекцията е отворена за нови попълнения, като към традиционните графика, живопис и скулптура се прибавят и мултимедийни творби. 


---

Вход свободен
Записване на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Понеделник, 10 Ноември 2014 02:00

Голямото (пре)откриване

Клуб Баския официално отвори врати преди около месец, но решихме от 13 до 19 ноември да организираме серия от събития, с които да отбележим възраждането на един от любимите клубове на пловдивчани (а и не само...)!

И така, каним Ви на откриване:

13.11. - Петър Чучулигов - изложба
14.11. - Тосков - фънки блус (с приятели и гост-изпълнители)
15.11. - Sylvester Stalin - mega pop experience
16.11. - DJ Skill - Грамофонъ е жив
17.11. - BASQUIAT - филмът
18.11. - ХаХаХа Импро Театър
19.11. - Ivory Twilight - акустично...или почти :)

Начален час за всички събития: 19:30
Телефон за контакти: 0895 460 493

Виртуозният колумбийски басист Хуан Гарсия-Херерос идва за ново турне в България в средата на ноември. На 16, 17 и 18 ноември майсторът на 6-струнната електрическа бас китара ще изнесе концерти в София, Стара Загора и Пловдив.

Публиката ще може да чуе на живо композициите от албума му „Normas“, който е сред финалистите в категорията за най-добър латино джаз албум на тазгодишните „Грами“.

Седмица след турнето си в България „Снежната сова“ ще свири на церемонията по връчването на „Грами“ в Лас Вегас.

В записването на „Normas“ , който излезе през октомври миналата година, има и силно българско присъствие. Александър Владигеров (тромпет) и Стоян Янкулов – Стунджи (ударни) са сред международната банда, която включва още музиканти от Венецуела, Колумбия, Австрия, САЩ.

Впечатлен от изпълненията на Марина Господинова, Хуан Гарсия-Херерос покани джазовата ни прима като гост-вокал в предстоящото турне.

Звездният състав допълват братята Джонатан и Джеръми Пауъл (САЩ) – тромпет и саксофон, перкуриониста от Пуерто Рико Ефраин Торо, пианиста Марко Црънцеч (Словения).

“Снежната сова” има зад гърба си невероятен актив от партньорства със световноизвестни музиканти, сред които Антонио Санчес, Джоджо Майер, Елтън Джон, Шакира.

Още с появата си на музикалния пазар „Normas“ бе определен от световната джазова критика като „забележителен албум с с изключително богат оркестров звук, който трансформира традиционния джаз в модерна класика“. Като композитор Снежната сова разширява ролята на 6-струнния бас до основен солиращ инструмент както в джаз и фюжън, така и в музика за камерни и симфонични оркестри.


Цени на билетите: 15 лв / 10 лв
За резервации: 032 594 779

Неделя, 09 Ноември 2014 02:00

Да бъдеш част от Макбет

Операта вкара зрителя в спектакъла

Да отидеш на опера е една традиция, изискваща изключителна подготовка. Всички знаем, че е нужна естетика и нужната доза култура за подобно нещо, че има дрескод и от какво значение е да бъдеш запознат с произведението предварително. Дали обаче един афиш е достатъчен да те вкара в магията на операта? Едва ли! За това от пловдивската опера се погрижиха почитателите на това изкуство да вникнат в дебрите на премиерния Макбет, канейки ги в кухнята на представлението.

Макбет плаши като заглавие, като игра и като режисура. Това е едно произведение, чийто главни герои са лошите, а не добрите, на което сме свикнали. Това е постановка, която успява да се преплете със сегашното състояние на държавата. Това е алчноста и Съдбата, от която не можеш да избягаш. Алчността и нейните последици. Реално се изисква смелост, за да бъдеш режисьор на подобен спектакъл, а Нина Найденова е доказала вече, че не се страхува от нищо. Макбет прави своята премиера на българска сцена преди цели десет години. От момента на поставянето си, успява да се извиси до световната сцена. Сега, отново благодарение на Нина Найденова, Макбет възкръсва именно на пловдивска сцена. Усещането да си на репетиция може да се сравни безпроблемно на това да си на самия спектакъл. Възможността да видиш няколко дена преди премиерата сценографията, която те оставя безмълвен. Въртяща се сцена, която в един миг е котела на вещиците, а в следващия се превръща в замък. Да видиш на сцената актьор, който бива гримиран и подготвян за предсталвение ти доставя усещането, че ти си част от цялата подготовка за големия ден.  Всеки един от публиката можеше да се качи на самата сцена редом до артистите и да усети какво по-точно представлява една репетиция. Светлините, димът, декорът, че дори и мечовете, които ще са част от спектакъла, бяха предоставени на зрителите. Много от тях се почувстваха част от самия спектакъл, а това именно търсеше като ефект екипът на операта. 

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…