Капана.БГ

Капана.БГ

Иван Добчев и неговата Антигона оставиха без дъх публиката на Сцена на кръстопът снощи. Големият режисьор се завърна премиерно в пловдивския театър с новия си спектакъл след огнена последна една година с Възвишение. Маестро Добчев застана пред КАПАНА.БГ веднага след представлението, за да говори за актуалността на Антигона днес.

Към каква публика е насочена „Антигона”?
За тази, която може да състрадава, не да се забавлява. Това е много по-високо. Всичко се занимава само с това да се забавлява. Трябва да има някой, който да прави нещо друго. Трагедията е за други, тя не е да забавлява.


Кое е по-лесно: да кажеш Да или Не?
Зависи, понякога е много трудно да кажеш Не, когато на кантар е сложен животът ти.


Как е възможно нещо толкова древно в същото време да бъде толкова актуално?
Може, защото това неслучайно е останало като един от големите текстове на древността и на театъра. Той непрекъснато, от век на век, отново се случва, защото наистина нещо е уцелило. Уцелило е нещо много важно – че не може срещу обслужващото и конюнктурата да не се казва „Не”, но и че все има някой да каже „Не” и да го отстоява до край.


„Антигона” напомня за миналогодишните протести на студентите. Могат ли да са толкова силни като нея?
Би трябвало. Именно традициите на тази Антигона е да ги провокира, да им каже „Не. Отказахте се. Не стигнахте до края. Отидохте си. Напуснахте. Не свършихте работата си. Не отидохте втори път да погребете трупа.”


Точно преди година поставихте Възвишение в Пловдив, като малко преди това изгоря голямата сцена в Драмата. Година по-късно въглените са още там, как ще го коментирате?
Това не се забравя- точно преди нашата премиера сцената изгоря с нашия декор. После трябваше да правим нов. Тя цялата държава е такава. Всички са наясно, че трябва нещо да се направи, а най-цинично и нагло никой не актуализира бюджета и след това се оказва, че няма пари да се плаща на артистите. Те са знаели, че ако не актуализират бюджета няма да има пари за много неща. Нарочно са го направили, съзнателно.

Стартира четвъртата учебна година на Модерната академия, близо 80 ученици вече се записаха в образователния проект
 
С платформи като тази можем да задържим или да върнем в Пловдив будните млади


Стартът на четвъртия сезон на Модерна академия Синдикат бе обявен днес в общината от част от преподавателите в платформата и от зам.-кмета Стефан Стоянов. Вече вървят записванията за новата учебна година, като образователния проект предлага на бъдещите си възпитаници 5 нови лектори и три нови програми – „Графичен дизайн” с лектори Софроний Върбев и Йоханес Артинян, „Екранни изкуства” с лектор Евгений Тодоров и „Творческо писане” с Антон Баев и Александър Секулов. Записванията стават чрез сайта academy.bg или с формуляри в Музикален клуб “Петното на Роршах”.

Това е един от най-важните и устойчиви проекти, тъй като възпитава бъдещата публика, учи на естетика младите хора, дава им знания, които няма откъде да научат. Синдикат гледа в бъдещето, обяви началото на приема за новата учебна година зам.-кметът Стефан Стоянов. Той уточни, че 140 ученици завършиха курса миналата година, като интересът става все по-голям.  


Това, което правим, е кауза. Мисия за всички нас, които са ангажирани с проекта. След пет години, когато сме Културна столица на Европа, тези младежи, които ще обучим тази година, ще бъдат на по 22-23 години. Ще са активната образована публика, но и пряк участник в едни бъдещи проекти. Тези млади хора са ресурсът, с който градът ще разполага през 2019-та, каза директорът на Синдикат Анета Русковска.

Нашата цел не е да подготвяме професионалисти, а да покажем нещата, които всеки модерен млад човек трябва да знае. В Синдикат нямаме домашни и оценки, нямаме финанси, имаме само чистата любов на младите хора към знанието и изкуството и това, че са заедно, допълни Русковска.

На представянето на новите три програми в четвъртата учебна година на Синдикат присъства и една от възпитаничките на образователния проект- Виктория Гюлева. Тя е завършила всички нива на академията, докато е учила в Американския колеж. Не е пропуснала нито един от курсовете. Синдикат до голяма степен провокира Вики и начертава пътя й напред. Тя ще учи история на изкуствата в Лондон. Тръгва за английската столица след броени дни. В академията срещнах много мои връстници със сходни интереси. Много важно за нас бе, че предаването на информация не бе сухо. След всяка лекция имах желание да разбера повече и повече по дадената тема. Синдикат дава невероятна обща култура. Силно препоръчвам академията не всички млади хора. Аз например професионално се ориентирах именно благодарение на нея, каза Вики.

Изкуствоведката Галя Лардева е преподавател в Синдикат още от раждането на образователния проект. Много емоционално съм свързана с тази инициатива. Преподавам в АМТИИ и за мен бе изключително важно да разбера какво се случва в средния курс. Радвам се, че има изключително интелигентни, будни млади хора. Нашата мисия е да ги мотивираме да останат или да се върнат след края на образованието си, тъй като трябва да бъдат част от процесите тук. Това трябва да е каузата на всички ни. Затова този проект е много важен за пловдивската културна общност- защото тези млади хора са бъдещето, обобщи Лардева.

Тенденцията в последните сезони на академията е към нея да тръгват не само ученици от елитните гимназии. Интерес към образователния проект, при това сериозен, вече има и от техникумите. Част от академията са били деца от Асеновград, Кричим, Чирпан. До този момент 80 ученици са се записали за 4-я учебен сезон, като кампанията по набиране на „Синдикалисти” продължава до 30 септември. Могат да бъдат приети около 150 деца общо за всички осем програми. Учебната година стартира на 11 октомври и ще продължи осем месеца.

 Синдикат предлага безплатно обучение на ученици от 8-ми до 12-ти клас в 8 програми – „Литература на ХХ век”, „Идеи на ХХ век”, „Модерна музика”, „Модерни методи на мислене”, „Екранни изкуства”,  „Визуални изкуства на ХХ век”, „Графичен дизайн”, „Творческо писане”.  Проектът се изпълнява със собствено финансиране на организатора „Сдружени пловдивски творци” и съфинансиране - 48 % от общия бюджет, от Община Пловдив. Общинското финансиране се получава след кандидатстване по обявен общински конкурс, избор на комисия и решение на Общински съвет Пловдив. Първите три учебни години завършват общо 447 ученика.

    
Модерна академия Синдикат


Модерна академия Синдикат е некомерсиален проект, уникален за България. Програмите включват теми от съвременното изкуство, мислене, идеи, комуникации, които допълват училищните и университетските програми. Преподавателите са хора с утвърден преподавателски, академичен и практически опит. Обученията са интерактивни, с много игри, тренинги и уъркшопове. Няма оценки, мотивацията на учениците е единствено чистото удоволствие от знанието, щастието и приятелството.

Идеята на „Синдикат” е да създаде публика, да изгради ценностни системи и интереси в младите хора, професионално да ориентира учениците.  Днешните ученици през 2019 ще бъдат на 22-24 години и ще бъдат ядрото на Пловдив - културната столица на Европа, както като публика, така и като активна част от организацията на събитията.

Със завършването на съответната програма учениците получават знания и умения, които могат в бъдеще да задълбочат. Знания и умения, полезни и важни за всеки модерен човек, независимо от това с какво се занимава той.  По време на учебната година учениците намират среда за общуване и нови приятелства. Сертификатът, който се издава при завършване, както и препоръките, които  се правят от преподавателите, дават голяма тежест при кандидатстването им в учебни заведения, особено в чужбина.


Допълнителни инициативи тази учебна година

    Уърк шопове и интердисцпилинарни публични изяви – три от работните теми са:
•    „Музика и поезия” – преводи и публично четене на избрани и любими текстове от модерни рок и поп песни
•    „Графичен дизайн на музиални албуми” – представяне на най-добрите обложки на музикални албуми, стилове на DJ флаери
•    „Невидимият автор – продуцент, куратор, редактор, преводач”

    Форум „Синдикат. Идеи и опит.” – кратки публични лекции на ученици, завършили „Синдикат” – на избрани от тях теми. Работната дата е 22-ри декември 2014. В момента преговаряме за сътрудничество със световния форум TED.Ex.

    Съкратен курс за пораснали – поради доста запитвания в тази посока обмисляме курс, представящ всички програми в съкратен вариант за завършилите вече училище.


Статистика
За първите три години Модерна академия „Синдикат” завършват общо 447 ученика. Чрез публични лекции, работа в социалните мрежи и медийните изяви на Академията и учениците, идеите на проекта достигат до над 50 000 души от широката пловдивска общественост и над 3 000 души от основната целева група – ученици от 15 до19 години. „Синдикат” обединява за първите три години от своето същуствуване над 450 млади хора, пловдивчани, лидери в своята общност, които популяризират Пловдив и неговите събития в България и чужбина. Млади хора, които могат да бъдат лесно достигнати през мейл, фейсбук страницата на „Синдикат” и фейсбук-групите на Академията – до този момент 9 на брой.

 

Вторник, 16 Септември 2014 03:00

Без дъх от Антигона на Добчев

АНТИГОНА – име, заглавие и дума, която носи в себе си сила, възможна да те накара да настръхнеш. Това е и името и усещането от премиерната постановка на Иван Добчев, която снощи в Дома на културата остави препълнена зала бездиханна. Красота, изящество и величие се носеха от сцената. От първата дума до последния дъх на актьорите напрежението те държеше с все сила за гушата и дори не се замисляш да отпуснеш тялото си даже за миг. Ръцете те болят от това, че час и половина си ги стискал здраво в очакване на нещо, което не можеш да си обясниш. Антигона е текст на над 2400 години, всички сме наясно какво се случва, каква й е идеята и сюжетът. Всички познаваме до болка героите й и думите им, но играта на сцената снощи превъзхождаше всяко едно действие и мисъл, провождали това заглавие някога. Имаше защо публиката да извика пет пъти на бис актьорите и дори след като светнаха лампите в залата аплаузите да не спираха. И с огромните очаквания на публиката към Добчев, нямаше разочарован човек. Всички бяха без дъх и думи.
Започвайки от сценографията и завършвайки с изящните движения и думите. Сянката, която зае оригиналното място на хора, се впиваше дълбоко в костите и хващайки Исмена с черните си ръце усещаш как и ти се задушаваш от въпросите и тягостното чувство за справедливост. Кое е правилно и кое грешно? Сърцето или законът? Може ли бунтарският дух на едно младо момиче като Антигона да промени света? Не, разбира се, но може да ни научи на много. Може да покаже на едно поколение от 21 век какво означава да отстояваш позиция и да се бориш за това, което е вътре в теб. Може да отвори очите на забулените с измама и отчаяние, че нищо никога няма да се оправи. От всички персонажи в трагедията, тя е единствената, която запазва своята позиция и вяра до края, без дори да се замисли да се предаде. Векове наред препълва залите, защото човекът има нуждата да я види и да се докосне до нея. Тя задоволява нуждите на зрителя за поезия и трагизъм и вероятно до самия край на театъра като изкуство поколенията ще виждат прототипи от своето съвремие в героите й.

Извънредни 20 билета за премиерата на "Жана" в Камерна зала на Драматичния театър тази вечер от 19.30 часа пуска в продажба екипът на фестивала "Сцена на кръстопът". Ценните пропуски за представлението на Явор Гърдев свършиха буквално за часове и режисьорът се е съгласил да пусне извънредни места, за да може повече зрители да гледат гостуването на Народния театър в Пловдив. Касите ще продават билети за спектакъла от 16.30 часа.

„Жана” е социална пиеса и събитията в нея се развиват на фона на строителните пирамиди, от една от които „изгарят” двамата млади герои – Андрей и гаджето му Катя. Изхвърлени на улицата, те се принуждават да живеят при бившата любовница на Андрей - заможна и далеч по-възрастна от него шефка на фирма. Спектакълът е по младата руска авторка Ярослава Полинович. Участват Светлана Янчева, Мартин Димитров, Елена Телбис, Владимир Пенев, Биляна Петринска, София Бобчева, Зафир Раджаб, Гергана Кофарджиева, Йосиф Шамли, Благовест Благоев.

В 19 часа в Дома на културата "Борис Христов" пък е гостуването на театър "София" със спектакъла "Г-жа Министершата". Пиесата е написана от Бранислав Нушич през 1931 г. В средата на Голямата депресия. Среда, която Балканите по ред исторически, културни и геополитически причини като че ли никога няма да напуснат. Все е криза, все няма, все сме прецакни и зли. Поне не сме грозни. И почти не сме мръсни. Или така си мислим. И все мечтаем, ако даде Господ, ние да водим бащина дружина, да оправим държавата. И то за нула време. Това което други народи, при други обстоятелства са постигали за век, ние го вършим за петилетка. И я свършваме като кучето на нивата. Джаста-праста. През куп за грош.

Режисьор е Недялко Делчев, участват Лилия Маравиля, Дария Симеонова, Асен Мутафчиев, Юлиян Рачков, Николай Върбанов, Симона Халачева, Борис Георгиев, Антон Григоров, Юлиян Малинов, Мария Статулова, Невена Калудова, Николай Димитров, Ириней Константинов.

Спектакълът донесе Икар за главна женска роля на Лилия Маравиля.

Съпътстващата програма също предлага интересно събитие. От 21.30 часа в U P.A.R.K. Gallery е премиерата на книгата "Писма до сина ми Чочо" от Иван Попйорданов.

 

Иван Стоицев вече 5 години пастирува първата евангелска църква в Пловдив -  построена в средата на 19 век. От дете е възпитан да живее с вяра и споделя, че за него е привилегия да служи на Бог. "Обичам Бог, обичам и хората" - казва Пастор Стоицев. 
 
"Всеки от нас носи призива да сътвори нещо в живота си - нещо, с което ще бъде запомнен, нещо, с което ще повлияе на останалите. Този призив ни е даден лично от Бог. 
 
Ако се върнем в началото на Сътворението, ще видим, че Бог сътвори човека по свой образ и подобие. За човека е нормално да твори, понеже Божият образ е залегнал вътре в него. Човекът е творческа личност, понеже Бог е творческа личност. Именно затова Бог никога не е напускал изкуството! Той е този, който дава тласъка и вдъхновението. Той е началото на всичко."

Humans of the Night e общ проект на Humans of Plovdiv и Нощ на музеите. 
 
Още историите вижте в сайта на Humans of Plovdiv http://humansofplovdiv.com/ или във Facebook https://www.facebook.com/humansofplovdiv

Тази вечер от 18.00 ч. в галерия Възраждане ще се открие изложба живопис на Светла Косева. Изложбата ще продължи до 06.10.2014 г. Светла Косева е истинско и неоспоримо явление в съвременната българска живопис. Навлязла в най-качествената за работа възраст, тя създава своите творби сякаш на един дъх. Картините ѝ са малки, възторжени химни на светлината, морето и птиците, на любовта – във възможно най-романтичната и светла поанта. Невинността, поетичният ракурс, елегантният и нежен живописен почерк, леката и светла меланхолия определят едно овладяно и високо майсторство на живописване. Светла намери и създаде своя свят, в който любовта и нежността си поделят короната. Свят, в който всичко е подчинено на светлите чувства, на бялата магия, на любовната полифония, на мечтателната съзерцателност. И ми е тъжно, че много акценти от този свят са изгубени за едни, непонятни за други, пренебрегнати от трети. И как да опазим душите си, когато сме лишени от любовната светлина към другия ?

Красимира Алексиева

Разграбиха творби на Гавазов на търг в Тримонциум

Първите средства за създаването на единствения Кинетичен музей на Балканите в Кючук Париж бяха събрани след благотворителен търг на картини на маестро Гавазов в хотел Тримонциум. На аукциона присъстваха много представители на арт средите, галеристи и хора, увлечени от изкуството и тайнствеността на гореспоменатия художник. Събитието се проведе в рамките на Нощта на музеите и галериите и събра някои от най-важните гости на фестивала от София и чужбина. Всеки лев от търга е тухла в бъдещия музей на Гавазов в старото му ателие в Кючук Париж. Вие имате огромния шанс да притежавате Гавазов с наддаване от стартова цена 0 лева. Не забравяйте, че името му е все по-популярно в световните колекционерски среди и аукционни къщи, обявиха организаторите на търга преди началото му. Всеки от посетителите се вписа в специална книга за участие, получи номер, бе запознат с правилата на процедурата и отвори книжка с кратка история на твореца и фотографии на предложените за откупуване картини. Там също се съдържаше крайно интересна информация за това как се търгуват работите на Гавазов по планетата, както и че той на трето място в извадка на международния пазар за съвременно и модерно изкуство след Баския и Зенг. С тази информация гостите очакваха изваждането на първата картина „Дай нататък”. Рисунка с чужда ръка, на която е изобразена тайна среща на Гьоринг и Филип Петен в парк в Париж, около които броди водевилна певица. Това е една оперетна картина, която крие една важна за Европа и света история. Кръв ми капе от сърцето, че картината стартира от 0 лева, но така би желал Гавазов, обясни водещият на аукциона г-н Аврамов, сочейки рамката между ръкавиците на сътрудника си. Неколцина с готовност вдигнаха ръка за първи стъпки от по 50 лева, както бе по регламент. Картината закова на 350 и отиде у най-настоятелния- немски ценител, дошъл специално за Нощта в Пловдив. Той видимо бе много доволен от сделката за картина на Гавазов. 

Втората картина е „Милиони праскови”. Можеше и милиони домати да са, но са праскови. Виждате тук този женски силует- това е гроздоберачката от старите банкноти от 2 лева. Но е с лика на деветата жена на художника, разясни водещият на аукциона. Стъпките стигнаха до едва 250 лева. За тази цифра си купувате шедьоври, завиждам ви, тъй като нямам право да участвам. Тежка е короната на хора като мен, припоти се г-н Аврамов. Следващата творба бе „Едното няма”, рисуване някъде в Африка. Тя бе продадена също за 250 лева. „Пясъчната буря” пък бе откупена от художника Правдолюб Иванов. Тази картина може да бъде окачена навсякъде- в дома, в офиса, във физкултурен салон, поясни пред публиката водещият търга.

Колекцията от шноли във формата на пеперуди от всичките жени на Гавазов стигна цена от 1900 лева. Тя е началото на диструктивния позитивизъм, който налага художника и който залива Европа и света след това, спечели ценителите и колекционерите г-н Аврамов преди това. Откупени бяха още Ваза, сглобена от Гавазов с керамични отломки от различни ери, епохалната творба „Жигула със спойлери и халогенни фарове” и емблематичната „Кръгове на изкуството”. На финал бе разиграна работата „Булана от жираф”- килим от стаята на Гавазов в Африка.

Конкретната цел бе да направим връзка със съвременното изкуство и неговата пазарна страна, както и интересът от страна на публиката. В изкуството има свят на пари, желание и страст да притежаваш нещо. Струва ми се, че това е някаква съвсем друга реалност. Това бе тест да слеем изкуството като такова със света на парите, обясни след търга организаторът му Вера Млечевска.

На наш въпрос дали автентичността на картините е категорична, тя отговори така: Знаете, че Гавазов по принцип не е обичал да се подписва, или се е подписвал като други хора, както и други хора също са се подписвали като него. Да не говорим, че има творби, рисувани с чужда ръка- само художникът може да каже какво е това. Но да, творбите са автентични.

Пазара на изкуството тя коментира така: По принцип в изкуството винаги има някакъв такъв спекулативен момент. Чувала съм, че има такъв индекс на пазара на изкуството, в който една творба се изчислява по квадратен сантиметър, който се умножава по възрастта на художника. На мен те ми звучат страшно абсурдни. Явно имат някаква икономическа логика в главите на някакви хора, но за мен е странно да изчисляваш по този начин изкуството. Винаги между тези две реалности има някаква спекулация. Има много добри художници, които не са толкова добре промотирани и представяни. Самите галеристи не са много добре отиграни, за да могат да ги лансират на висока цена. То е като всеки един продукт. Можеш да правиш страхотни домашни сладки, но не можеш да ги продадеш на богатите хора, а ги продаваш на хората от улицата. Цялата тази структура, която поддържа пазара на изкуството е доста сложна сама по себе си. Много хора са обвързани в нея, нещата имат съвсем друга логика.

Лесно ли се създава мит? Не е толкова лесно, изисква определено време. Но всяка една пиарска агенция може да го свърши лесно. Тук на площада има какви ли не митове, които ни раздават рекламни материали и ни призовават да гласуваме, а всъщност са тотален въздух. Така че явно не е толкова трудно да се създаде мит. Освен това в посоченият от мен случай очевидно този мит генерира много средства.

След събитието организаторите и гостите си обещаха, че Пловдив, като Културна столица на Европа, може да построи Първия Кинетичен музей на Балканите в Кючук Париж през 2019-та година, като първата тухла бе сложена именно в Тримонциум.

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…