В галерия „Пловдив“ (ул. „Авксентий Велешки“ 20) на 11 септември 2025 г. от 18:00 часа ще бъде открита самостоятелната изложба на художника Димитър Апостолов, озаглавена „Времеви хоризонти“. Експозицията включва около 80 графики и рисунки, създадени в различни периоди от творческия път на автора.

Апостолов е роден през 1951 г. в Пловдив. Завършва специалност „Графика“ във Великотърновския университет през 1980 г., при доц. Иван Маринов, и от 1983 г. е член на Дружеството на пловдивските художници. През годините участва активно в младежки, окръжни и национални изложби и е отличаван за постиженията си в областта на графиката.

Известен със своята прецизност и философска дълбочина, творецът представя графичния лист като територия на внушение и изразителност. В експозицията зрителите ще открият както характерните му гравюри, така и пастели и рисунки, които внасят по-меко и колоритно усещане.

„Времеви хоризонти“ обещава да предложи естетическа наслада за ценителите на изкуството – среща с автор, който умело съчетава вниманието към детайла с изразителността на сюреалистичната нагласа.

Изложбата е реализирана с плакат на художника Тодор Василев.

XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ – част от Културния календар на община Пловдив – вдига завесата на своето есенно издание с уникален концерт на 17 септември от 18.30 часа в Епископската базилика – концерт, в който бароковата музика и джазът се преплитат по изключително вълнуващ начин.

Барокът и джазът – на пръв поглед два противоположни полюса – са сближени майсторски в интерпретацията на прочути солисти: световноизвестното мецосопрано Светлина Стоянова (солистка в Миланската Скала, Виенската опера, операта в Цюрих), квинтет „Пилекадоне“ (носител на наградите „Златна лира“ и „Марин Големинов“ за върхови постижения в изпълнителското изкуство); пианиста, композитор и импровизатор Константин Костов (носител на награда “Кристална лира” за джаз), творящ в сферата на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz; легендарния джазмен, барабанист и композитор Христо Йоцов и басиста Димитър Карамфилов.

Този  единствен по рода си ансамбъл, ще представи премиерното си партньорство именно на сцената на XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ и ще поведе публиката по приказния път от епохата на английския барок (Пърсел и Хендел) до естетиката на джаза в наши дни.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”. Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Запознайте се с  пълната програма на фестивала тук: www.musicartissimo.com

Светлина Стоянова е родена в София. В продължение на 9 години е част от Детския хор на БНР. Получава образованието си в Обединеното кралство, има бакалавърска степен с отличие и две магистърски степени (Вокално изпълнение – през 2016 и Опера – през 2018) от Кралската консерватория на Шотландия, под ръководството на Клеър Ширър. През 2016 Светлина е най-високо класираната певица сред жените в Le Grand Prix de l’Opera в Букурещ. След записите й със Симфоничния оркестър на БНР, през 2017 е отличена с Първа награда в Международния певчески конкурс „Neue Stimmen” в Гютерслох, Германия. Този успех дава силен тласък на кариерата на певицата. Получава покани от Opéra de Nice Côte d’Azur и от Anthéa Theatre за ролята на Керубино („Сватбата на Фигаро” – Моцарт) и на Розина („Севилският бръснар” – Росини) за фестивала в Брегенц. Стоянова се присъединява към Виенската Щатсопера като солист за сезони 2018/19 и 2019/20. Там тя прави дебюта си като Дриада („Aриадна на Наксос” – Р. Щраус) и се изявява в ролите на Розина („Севилският бръснар”), Керубино („Сватбата на Фигаро”), Росвайс („Валкюра” – Вагнер), Лола („Селска чест” – Маскани) и др. Участва и в гастроли на Виенската опера като Керубино в „Elbphilharmonie”, Хамбург и като Церлина („Дон Жуан” – Моцарт) в „Tonhalle”, Дюселдорф. С ансамбъл „Матеус”, под диригентството на Жан-Кристоф Спинози, Светлина Стоянова дебютира в ролята на Изабела („Италианката в Алжир” – Росини) в турнето на ансамбъла във Франция. През лятото на 2020 тя се представя за първи път и като Анджелина („Пепеляшка” – Росини) на фестивала „New Generation” във Флоренция, Италия. Оттогава дебютира на престижни сцени като Росиниевия оперен фестивал в Песаро, Болшой театър в Москва и Цюрихската опера. Тя е особено свързана с Миланската Скала, където се е изявявала като Розина, Керубино, Зулма и Дриада. Наред с оперната си кариера Светлина Стоянова гради име и като харизматична камерна певица. Изнася рецитали в „Musikverein”, Виена с пианиста Стивън Хопкинс; в „Уигмор хол”, Лондон и др. Пяла е в матинета и концерти, организирани от Виенската Щатсопера. Също и в поредицата „Live Music Now” в Usher Hall, Единбург, и на фестивала в Единбург. Репертоарът й включва Ангелът в „Сънят на Геронтий”  на Елгар, „Глория” на Вивалди и „Меса в до мажор” на Бетовен (с оркестъра на Шотландската опера), и Симфония № 4 на Малер (със Симфоничния оркестър на БНР). Сред наградите на Светлина са също призът за млад певец „Daniel Froschauer Award” – 2019, Сребърен медал от „Musician’s Company Award” и Грамотата “за принос към популяризирането на българската култура по света“ от Министерството на културата на  Р България – 2020.

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ”

Носител на награда ЗЛАТНА ЛИРА 2019 на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство

Носител на Националната награда “Акад. Марин Големинов” 2023 за високи художествени постижения на камерен ансамбъл

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ” е формация с история. Атрактивните изяви на състава, когато членовете му са още тийнейджъри, шумът около това име – какво означава, има ли нещо общо с прозвището Yardbird на Чарли Паркър – си остава една от провокиращите мистерии в приятелския кръг на „Пилекадоне”. А и музикантите от квинтета, точно като птиците, в един момент се разлитат в различни посоки. Някои – чак зад океана… Докато порасналите пилекадонци отново намират идентичността си тук, на своя земя. Те са: Мила Павлова /флейта/, Валентин Методиев /обой/, Венелин Пиперов /кларинет/,  Ясен Теодосиев /валдхорна/ и Евгений Тонев /фагот/. Всеки от тях има активна кариера като оркестрант – солист в елитните български оркестри Софийска филхармония, СО на БНР, Оркестър Кантус Фирмус.

ПИЛЕКАДОНЕ участва със самостоятелни концерти в международните фестивали “Софийски музикални седмици”, “Дни на музиката в Балабановата къща“, “Варненско лято”, в Австрийския павилион “FLUCA”, в “НОЩ на музеите и галериите” – Пловдив, “Охридско лято” – Македония, “Musica in trincea” – Италия, МузикАртисимо Фест, в международни изложения за културен туризъм, открива програмата “Концерти за малчугани и великани” и др. Гастролите на състава извън границите на България преминават с изключителен успех. Представят свои програми в Българския Културен Център в Лондон, в Българския Културен Център в Будапеща, в Македония,  Италия и др.

Български композитори, сред които Академик Васил Казанджиев, прочутата Добринка Табакова – номинирана за награда ГРАМИ, световноизвестната Пенка Кунева, която твори изключително успешно за Холивуд, изтъкнатата Албена Петрович – Врачанска, именитият Явор Гайдов и мн. други създават и посвещават произведения специално на квинтета. Проектите на ПИЛЕКАДОНЕ се простират и извън традиционното представяне на класическия репертоар, като в някои случаи включват мулимедия, участието на звездата на Народния театър, актьора  Валентин Ганев, видния англицист, поет и преводач на творчеството на Шекспир проф. Александър Шурбанов, актрисата и водещ на предаването по БНТ „Нощни птици” Искра Ангелова, Хор на Софийските момчета с диригент Адриана Благоева, деца – участници и много други.

Сред оригиналните и новаторски проекти на квинтет ПИЛЕКАДОНЕ са: концерти, в които партньори на състава са концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова, концертмайсторът на Хамбургската филхармония Йоанна Каменарска, прочутата перкусионистка Виви Василева, соло тромпетистът на Ансамбъл “Модерн” – Германия   Сава Стоянов; музикалният спектакъл “Ромео и Жулиета – вечният романс на Верона” с музика от времето на Шекспир, програмата “Нощ в операта” със солист изтъкнатото сопрано Евгения Ралчева; проектът “Музика за ПИЛЕКАДОНЕ” с произведения, създадени специално за състава, камерен мюзикъл “Моята прекрасна лейди” със солисти звездите на Музикалния театър Еделина Кънева и Марчо Апостолов и мн. др.

Константин Костов твори в областта на модерния джаз, който елегантно съчетава с фолклорни елементи; друга посока за него са преработките на класически творби с изразните средства на джаза. Константин Костов е роден през 1979 във Враца. Започва да учи пиано на 5-годишна възраст в музикалната школа в класа на Петър Карагенов – композитор и педагог. На 11 годни вече е солист на Врачанската филхармония. В периода 1993-1998 продължава образованието си в Средно музикално училище „Панайот Пипков“ – Плевен (днес Национално училище по изкуствата) в класа  по пиано на Елеонора Карамишева. Тук се заражда и любовта му към композицията и импровизацията. Пише музика за различни камерни състави, струнен оркестър със солисти, като някои от тях са записвани и издавани. Костов избира пътя на джаза и през 1998 е приет в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София, в класа по джаз пиано на проф. Юлия Ценова. Активно се занимава с композиция и импровизация. Продължава образованието си в Мюнхенската музикална академия като студент на един от титаните на джаз пианото, проф. Леонид Чижик. Шестгодишният период на обучение оказва голямо влияние за музикалното му развитие. През 2003 е отличен с Grand Prix-Gasteig Competition; свири на фестивалите Regensburg Jazzfest, Munchner Jazzfest, Jazz Segawerk, Stainway Jazzfest и много др. Работи съвместно с известни музиканти като Peter O`’Mara, Leszek Zadlo, Duschko Goykovich, Guido May, Claus Reichstaller, Johannes Faber, Peter Tuscher. Дипломира се през 2007 и от следващата година е произведен в доцент по джаз пиано в Hochschule fur Musik und Theater Munchen, където е завършил. Наред с преподавателската работа развива и активна концертна дейност. През 2010 печели втора награда и публична награда на конкурс в Санкт Петербург – Terem Crossover Competition – Clasic/Jazz. Следват концерти в залата на Филхармонията „Дм. Шостакович“ в Санкт Петербург, малката зала на Дома на композиторите в Москва, Концертната зала в Иркутск. Изнася съвместни концерти в Русия с Даниил Крамер, Анатоли Крол, Игор Бутман, Ана Валюлина. От 2007 Костов участва често на фестивали в Япония, сред които са Sapporo Jazzfest, Takatsuki Jazz Street, Tokushima Jazzfest, Blue Note-Nagoya, Kyoto – Jazz RAG, Yokohama Jazzfest, и концертира в различни клубове в Япония. От 2011 до днес е ангажиран с интензивна концертна дейност в Полша с музикантите Agnieszka Hekiert, Cesary Konrad, Pawel Panta, Krysztow Kubiszin, Dominik Wania и др. Изявява се на фестивали във Варшава, Краков, Люблин, Шчечин, Гданск, Ополе, Кудова, Нови Сонч, Катовице и др. Наред с концертите води и уъркшопове по джаз пиано в различни училища и академии. Константин Костов твори в областта на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz. Много от концертите му са излъчвани пряко и на запис по радио и телевизионни канали. През  2024 е удостоен с награда “Кристална лира” за джаз.

Христо Йоцов е роден на 17 февруари 1960 г. в София в семейство на музиканти. Завършва музикално училище и академия в класа по ударни инструменти на проф. Добри Палиев. Военната си служба (1979 – 81) отбива в Ансамбъла на строителни войски, където свири в духовия оркестър. Там прави и първите си опити като аранжор. От 1982 г. свири с различни джаз групи в България и Европа. С „Акустична версия“ печели двете най-престижни европейски награди за джаз – през 1985 г. в Белгия и през 1986 г. в Германия. В периода 1982 – 89 г. е барабанист и аранжор на Биг-бенда на Българското радио. От 1989 г. води клас по ударни инструменти в отдел „Поп и джаз“ в НМА „Панчо Владигеров“, където понастоящем е професор. Свирил е на една сцена с прочутите джазмени  Симеон Щерев, Милчо Левиев, Йълдъз Ибрахимова, Теодосий Спасов, Томи Смит, Анди Скофийлд, Адам Пиерончик, Ерик Про, Стив Хамилтън, Тим Гарланд, Алексия, Реджи Уоркмън, Бени Мопин, Стийв Слегл, Том Харел и мн.др.

Един от най-активните и креативни музиканти на българската джаз сцена и основен двигател на много проекти. Характерно в дейността му на инструменталист и педагог е привличането и колаборацията с млади музиканти. От 1995 г. се изявява предимно в собствени проекти с участието на български и чужди музиканти, за които създава оригинална музика. Има издадени над 30 албума за български и чуждестранни компании. Автор е на музика и аранжименти за джаз формации, биг-бенд, симфонична, филмова и театрална музика.

Димитър Карамфилов е роден 1981г. в Стара Загора. Започва да се занимава с музика от ранна детска възраст. През 2006 г. завършва степен бакалавър по бас китара в НМА “П. Владигеров”, а през 2008 г. защитава магистърска степен по композиция и контрабас. Още в самото начало на следването си в музикалната академия се появяват и първите му участия с различни музиканти в софийските джаз клубове. В музикалната му биография са отбелязани участия на всички значими годишни джаз фестивали в България както и с много изявени джаз музиканти (Милчо Левиев, Живко Петров, Теодосий Спасов, Христо Йоцов, Антони Дончев, Михаил Йосифов и други). Реализира записи за БНР и БНТ, както на авторска музика, така и като изпълнител в различни проекти. През 2007г. взима участие в композирането и записването на музиката към последния спектакъл на Нешка Робева “Бежанци“.

Изложбата „Вътрешна природа” – един емоционален и екпресивен живописен проект на Юлиана Текова, се открива на 16-ти септември в галерия Лабиринт. Ето какво споделя авторката за изложбата:

,,Вътрешна природа“ като концепция  е своеобразно развитие  на темите, които  ме вълнуват и които се  фокусират  върху отношенията жива/ нежива природа, вътрешно/външно пространство. Връзката на живописта като вътрешен, интуитивен и много личен процес и природата като външен обект на съзерцание и изследване е многостранна, сложна и предизвикателна. Изложбата е продължение на  интереса ми към отношенията човек – природа  във всичките им аспекти.

Изложбата изследва диалога между вътрешен свят и природата като феномен.. Природата не е само външна среда, а огледало и резонатор на емоции, мисли и творчески импулси.

Своеобразното преплитане на външен и вътрешен пейзаж, външния пейзаж като проекция на вътрешния, както и взаимоотношенията между процес на рисуване и природата като вечно изменяща се жива система са фокус в настоящата изложба.

Природата  не е мислена само като външна реалност, но и като отражение на вътрешни състояния и усещания.  В този смисъл живописният жест е символен еквивалент на чувствителността на рисуващия. Пейзажът, така както съм го видяла  и възприела е израз на вътрешната ми чувствителност и състояние.

Изложбата представя живопис, в която природата е едновременно външен свят и вътрешен пейзаж. Процесът  на рисуване е интуитивен, експресивен Формите и цветовете не се  буквални, а са по-скоро превод на емоции, състояния и лични преживявания, посредством процеса на живопис и  рисуване, при който  спонтанният жест е бил  водещ.”

Юлиана Текова е родена, живее и работи в София. Учила е в свободната академия Жул Паскин, в Ателия 19 при проф. Николай Майсторов, в Националната Художествена Академия, където през 2017 завършва с докторска степен катедра Живопис. Тази изложба е първата и самостоятелна изява в Пловдив след множество самостоятелни изложби и участия в общи проекти в страната и чужбина.

Заповядайте на откриването на 16-ти септември, вторник от 18 ч. в галерия Лабиринт, ул. Ангел Букурещлиев 1.

Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Национален Фонд Култура –НФК

Фентъзи трилърът с Мики Рурк, Гари Стреч и Деси Тенекеджиева ще посрещне специална публика в кино Лъки, като част от социалното си турне из страната 

На 12-ти септември (петък) от 19 ч. в Кино ЛЪКИ в град Пловдив, ще се състои Специална благотворителна прожекция на вълнуващия фентъзи трилър ДЯВОЛСКИ ИГРИ, насочена преди всичко към глухи зрители и такива в неравностойно положение. Прожекцията е част от националното турне на лентата, което се провежда със социална насоченост. Събитието се осъществява с подкрепата на община Пловдив по К3 „Гражданска активност“ и е част от културния календар на града. Продуцентът на филма и изпълнител на една от ключовите роли Деси Тенекеджиева ще бъде специален гост и ще се срещне с публиката.

„Обожавам Пловдив и съм много благодарна за партньорството на Общината, както за Актьорския ни Мастърклас с холивудската звезда Гари Стреч през юни, така и за тази вълнуваща среща, която ни предстои този петък, по време на прожекцията на ДЯВОЛСКИ ИГРИ. Това е филм, който задава въпроси. Филм, за който ще мислите много след това и определено един от най- необикновените филми, които някога сте гледали. След края на разпространението на лентата по кината в България, за екипа ни остана приоритет да продължим да споделяме нашата история точно в кино салоните, защото с нищо не може да заменим истинското усещане от големия кино екран с прекрасна картина и звук. Разбира се, че ДЯВОЛСКИ ИГРИ ще тръгне и по стрийминг платформите и накрая ще се излъчи и по телевизията ( за България по нашия генерален медиен партньор NOVA), но преди това  искаме да го покажем на голям екран на максимално широка публика. Затова правим и поредица от специални прожекция из страната, както и отделно това благотворително турне със социална насоченост, за което благодарим на всички родни Общини, които подкрепиха идеята ни.“ – сподели Деси Тенекеджиева, чиято героиня във филма е глуха и наркозависима. Това бе и една от причините за топлата връзка, която екипът на филма създаде с глухата общност у нас, вследствие на която възникна  и идеята за това специално турне.

ДЯВОЛСКИ ИГРИ се радва на активен фестивален международен живот и е част от официалната състезателна програма на редица елитни кинофестивали в света.

Филмът грабна цели четири награди на световната си премиера на  Capry Hollywood Film Festival: „Европейската Арт награда“ за продуцент и актриса на Деси Тенекеджиева, „Награда за мъжка роля“ на Гари Стреч и „Награда за Европейски пробив на годината“ за Елеонора Иванова и Димитър Николов. Последва киноразпространение в България и изключително успешна бляскава премиера в Лондон. Филмът дебютира в Северна Америка в легендарния Китайски театър в Холивуд на 25-тото издание на Beverly Hills Film Festival - един от  влиятелните филмови фестивали в света. Лентата бе част и от програмата на София Филм Фестивал, на CINE IFF Лондон, както и на още един от топ фестивалите в Северна Америка- Flickers' Rhode Island International Film Festival.  С поредни награди си тръгна и от един от най-елитните бутикови световни кино фестивали– Ischia Global, където Тенекеджиева  бе отличена за „Европейски Продуцент на годината“, а Гари Стреч за най-добър актьор.

След седмица филмът ще е част от Празника на Българското кино в Рим, след което ще пътува за Indian CINE festival в Мумбай, а през октомври и за в Chelsea Film Festival в Ню Йорк (отново фестивал Топ 10 в Северна Америка).

Лентата за Светлината, Мрака и Любовта на продуцентската компания Black Sea Film има световен дистрибутор в лицето на американската компания Buffalo 8 и ще стигне до всеки любител на киното по света. Режисьор на ДЯВОЛСКИ ИГРИ е Бен Чарлз Едурадс, а оператор Денис Маден. Фентъзи трилърът е с романтични моменти и фин английски хумор. Сценарият е дело на британеца Майк Шилиам, по идея на Бен Чарлз и Тенекеджиева. В него непокорната Ива ( Елеонора Иванова) среща мистериозно момче (Димитър Николов), което й дава сили да се изправи срещу деспотичния си втори баща ( Гари Стреч) и глухата си наркозависима майка (Деси Тенекеджиева). Дали момчето е падналият ангел Луцифер, изпратен да води Ива в нейната съдба и да спаси човешката раса? Или просто е луд, заблуден или опасен млад мъж, който я подлага на шокираща задача - да убие могъщия американски телевангелист ( Мики Рурк)? И каква е тайната връзка между всички герои? Това са въпросите, на които зрителите ще търсят отговор до самия финал на филма.

Благотворителното кино турне на ДЯВОЛСКИ ИГРИ със социална насоченост, с подкрепата на общините в България продължава. Пълни зали и вълнуващи срещи на екипа с публиката се проведоха вече в София, Велико Търново и Бургас, а следващите стъпки са Пловдив, Варна и Стара Загора. Очакват се още много дати, които ще бъдат обявени скоро.

Специални прожекции на филма се състояха и в лятно турне на открито из България, както и в прекрасния СПА хотел Орфей в Девин, където Гари Стреч и Деси Тенекеджиева за втора поредна година проведоха своя интензивен седмичен Актьорски Мастърклас.

Лентата се разпространява в България от NO BLINK Film, с подкрепата на Национален филмов център по програмата за възстановяване на разходи за производство на филми. Генерален медиен партньор е NOVA Broadcasting group. Филмът се осъществява с генералното партньорство на Abilico и с подкрепата на WINBET, IDEAComm, Метрореклама, Ксилогел, Разсадник Нановски, InsaOil, Юнион Ивкони, Sense Hotel, хотел “Маринела”и Christian of Roma

Трейлъра на филма, както и повече информация, може да намерите на официалния уебсайт www.Diavolskiigri.com и в социалните мрежи .

Издателство „Летера“ кани пловдивчани и гости на града по стъпките на четири нови маршрута, част от есенния етап на проекта „Духовни маршрути в Пловдив 2025“. Те са посветени на литературата, архитектурата, киното, театъра и изобразителното изкуство в Пловдив и се провеждат в четири поредни съботи през месец септември. Първият маршрут се състоя в празничния 6-ти септември, в който чествахме Деня на Съединението на България и празника на град Пловдив.

Вторият от маршрутите е тази събота – 13 септември и е посветен на „Пловдив и театъра“. Желаещите трябва да се явят в 10:00 ч. на сборния пункт - под слънчевия часовник на Джумаята. Водач в това пътешествие ще бъде Петър Тосков. Добре познатият и обичан актьор от Драматичен театър – Пловдив завършва НАТФИЗ „Кр. Сарафов“ в класа на проф. Димитрина Гюрова. Има над 100 роли в театъра и киното, между които Орландо в „Както ви харесва“ от Уилям Шекспир, Естрагон във „В очакване на Годо“ от Самюел Бекет и др. Петър Тосков има и авторски спектакъл „Тоскография“, представян нееднократно с голям успех в Пловдив и страната.

Маршрутът ще разкаже как докато в Европа театри издигат крале и лордове, в Пловдив първият театър е рожба на гражданска мечта. През 1881 г. работници от Дановата печатница поставят първите представления и така поставят основите на българския професионален театър. Градът става първият в страната със собствена театрална сграда и трупа.

Драматичен театър – Пловдив днес е водещ национален културен институт със значими постижения в страната и чужбина. Маршрутът ще отведе участниците в дълбините на театралната история – през архивите и музея, до живия, дишащ пулс на съвременните постановки, събития и проекти. Това е разказ не само за изкуството, но и за духа на едно общество, което вярва в силата на сцената.

Проектът „Духовни маршрути в Пловдив 2025“ се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2025 година.

Входът е свободен!

Народна библиотека „Иван Вазов“ и „Литературни срещи в Библиотеката“ канят пловдивчани и гостите на града на среща с Мари Врина-Николов.

Модератор на срещата ще бъде д-р Вероника Келбечева.

12 септември 2025 г. (петък), 18:00 ч., Фоайе Изкуствотека

Заповядайте! 

Мари Врина-Николов е френска преводачка от български език и професор по българистика в Националния институт по ориенталски езици и култури в Париж.

Авторка е на научни трудове, на публикации за историята на българската литература, историята на превода в България и теорията на литературния превод, както и на учебници по български език.

Завършва висшето си образование в Екол нормал сюпериор (Севър). Професор е по български език и литература и по теория на литературния превод в Националния институт по ориенталски езици и култури, Париж, където ръководи секцията по българска филология и магистърска програма по литературен превод. Хоноруван преподавател по история и теория на превода в Софийския университет и гост-професор по история и теория на превода в Нов български университет.

Превежда на френски произведения на редица български писатели: Йордан Йовков, Иван Вазов, Йордан Радичков, Вера Мутафчиева, Виктор Пасков, Георги Господинов, Захари Карабашлиев, Теодора Димова, Емилия Дворянова, Рене Карабаш, Алек Попов, Мария Касимова – Моасе и мн. други.

Книгата на Георги Господинов „Физика на тъгата“ в неин превод получава наградата „Ян Михалски“ (2016). През 2022 г. преводът ѝ на романа на Теодора Димова „Поразените“ е удостоен с френската награда Фрагонар за чуждоезична творба. Носителка е на френската награда „Маларме“ за 2024 г. за превода ѝ на стихосбирката „Там, където не сме“ на Георги Господинов. Носителка на наградата за превод на Сорбоната „Етиен Доле“. Отличена е с почетното звание „доктор хонорис кауза“ на Софийския университет „Св. Климент Охридски“ (2024).

Театър „София“ гостува в Пловдив с комедията „Госпожа Министершата“ от Бранислав Нушич. Представлението ще се играе на 14 октомври, от 19.00 часа в Дом на културата „Борис Христов“. Режисьор е Недялко Делчев.

Участват актьорите: Лилия Маравиля, Дария Симеонова/ Лора Мутишева, Мартин Димитров, Милена Живкова, Невена Калудова, Николай Върбанов, Николай Димитров, Петя Силянова, Росен Белов, Румен Троев, Симона Халачева, Юлиян Малинов, Юлиян Рачков, Ириней Константинов (видео).

„Госпожа Министершата” е написана от Бранислав Нушич през 1931. В средата на Голямата Депресия. Среда, която Балканите по ред исторически, културни и геополитически причини, като че ли никога няма да напуснат. Все е криза, все няма, все сме прецакани и зли. Поне не сме грозни. И почти не сме мръсни. Или така си мислим. И все мечтаем, ако даде Господ, ние да водим бащина дружина, да оправим държавата. И то за „нула време”. Това, което други народи, при други обстоятелства, са постигали за век, ние го вършим за „петилетка”. И я свършваме като кучето на нивата. Джаста-праста. През куп за грош. Нашата героиня, Министершата, като в сън се събужда един ден с незакърпените си гащи и докато се чуди как да свърже двата края, иронията на случайността я изплюва в министерските селения. И се започва все същата приказка за стълбата“, разказва за спектакъла режисьорът Недялко Делчев.

Преводът на пиесата е на Катя Йорданова, сценографията е дело на Петър Митев, музика - Калоян Димитров, видео - Димитър Сарджев, анимация - Димитър Димитров, оператор -Веселин Христов.

Билети се продават на каса „МаскАрт“ в Дома на културата „Борис Христов“.