Регионалният природонаучен музей – Пловдив Ви кани на “Фестивал на пеперудите”, който ще се проведе от 19-ти до 21-ви септември 2025 г. в сградата на музея и в “Дондуковата градина”. В продължение на три дни малки и големи ще могат да се потопят в магията на пеперудите чрез разнообразни ателиета, игри и творчески занимания.

Програмата включва богата палитра от активности, съчетаващи изкуство, наука и забавление:

Ателие „Пеперудени криле“ – творческо изработване и декориране на приказни криле.

Ателиета „Частите на тялото“ и „Метаморфоза“ – образователни ателиета, които представят анатомията и жизнения цикъл на пеперудите.

Ателие „Изрисуване на камъчета“ – занимание, в което камъчета оживяват с цветни пеперудени мотиви.

Ателие „Пеперудено оригами“ – изработване на хартиени пеперуди чрез японското изкуство оригами.

Оцветяване на пеперудена тематика – творческо занимание.

Игра „Открий пеперудите в музея“ – забавно и познавателно предизвикателство за отрикаване на скритите пеперуди в музея (участието е с билет за Експозицията).

„Цветно лице – пеперуден свят“ – артистично изрисуване на лица с пъстри пеперудени мотиви (единственото ателие със заплащане).

 Специален акцент в програмата е лекцията на доц. д-р Марио Лангуров (ентомолог в НПНМ и популяризатор на науката) на тема „Пеперудите на България“, която ще се проведе на 19-ти септември (петък) от 17:30 ч. и на 20-ти септември (събота) от 12:00 ч. След лекцията в петък и събота ще се състои викторина с награди за всички посетители.

 На 21-ви септември (неделя) от 16:30 ч. във фоайето на музея ще бъдат наградени участниците в конкурса за рисунка на тема „Пеперуден свят“.

 Фестивалът на пеперудите е прекрасна възможност да научите повече за тези изключителни насекоми, да развиете своето творчество и да споделите радостта от природата в сърцето на Пловдив.

Елате и открийте красотата на пеперудите!

На 13 септември, събота, издателство „Клет България“ ще бъде част от фестивала „С деца на тепе“ в Пловдив. От 10:00 ч. на сцената на Алеята на Бунарджика ще стартира шестчасова програма, изпълнена с игри, забавления и вдъхновяващи активности за деца и техните семейства.

Фестивалът има за цел да вдъхнови малките откриватели от 3 до 16 години да опознават света чрез любопитство, въображение и движение, като същевременно насърчава ценности като отговорност към природата и работа в екип. Тази година акцентът пада върху устойчивостта и опазването на околната среда – фондация „С деца на тепе“ ще закупи и монтира иновативни съоръжения за събиране на тютюневи отпадъци на хълма, за да превърне инициативата в реален принос към по-чист и зелен Пловдив. 

„Знанието е най-големият подарък, който можем да дадем на децата, защото им отваря врати към нови възможности. Именно затова вярваме, че фестивал като „С деца на тепе“, който обединява учене, игра и грижа за природата, е толкова ценен. А фактът, че тази среща се случва в Пловдив, град с богат културен живот и силна общност, прави участието ни още по-специално“ – сподели Владимир Колев, управител на „Клет България“.

На своя щанд по време на фестивала издателството ще посреща малки и големи посетители с най-новите си учебни тетрадки, сборници, тестове и помагала за подготовка за НВО и ДЗИ, които ще се предлагат със специална отстъпка от 20%. За гостите е подготвен и кът за креативни игри и логически предизвикателства, в който деца и родители могат да премерят сили и да спечелят тематични награди. Участието на „Клет България“ във фестивала е още един начин да покаже, че ученето може да бъде интересно, забавно и близо до децата – мисия, която издателството следва неотклонно вече години наред.

Фестивалът „С деца на тепе“ се провежда от 2018 г. и до момента е привлякъл над 12 хил. посетители. Всяка година програмата му се обогатява с артистични изпълнения, образователни работилници и спортни игри, а тази година ще постави още по-силен акцент върху връзката между знанието, играта и грижата за природата. 

„Нишки във времето“ е наименованието на концерта, с който АМТИИ ще открие новата учебна година на 15 септември от 19.30 на сцената на Античния театър. Спектакълът е съвместна продукция с Общински институт „Старинен Пловдив“ и с него ще се даде началото и на традиционните Празници на стария град.

Миналото и настоящето на Пловдив, градът и ние са акцентите, които ще обединят на сцената повече от 100 изпълнители в ритъма на поп и джаз, фолклор и класика. Освен имената на утвърдени преподаватели и студенти, в концерта ще вземат участие и първокурсници от различни специалности. Изненада ще бъде и водещият на събитието, а на финала всички изпълнители ще се съберат на сцената, за да запеят заедно с публиката една от неувяхващите български песни. Входът е свободен.

Известният журналист Георги Найденов ще посрещне с приятели и колеги 80-ия си рожден ден и с представянето на най-новата си книга „Триизмерен живот“. Повече от половин век от живота си популярният общественик посвещава на медиите, а днес той остава активен глас и внимателен наблюдател на времето, в което живеем.

Георги Найденов е журналист, общественик, известен с уникалната си ерудиция и професионализъм. Повече 60 години той е разпознаваем с блестящото си перо и огромното си сърце.  На 11 септември 2025 г. той ще отбележи своя юбилей – повод не само за личен празник, но и за културно събитие. Празникът ще бъде отбелязан в компанията на близки приятели, колеги и почитатели на неговото творчество. По време на събитието ще бъде представена и най-новата му книга – „Триизмерен живот“, която събира мисли и спомени от един живот, прекаран в търсене на истини, истории и човешки съдби.

В нея той разказва как печели конкурса на БТА като кореспондент, въпреки че е бил предопределен друг негов колега, утвърден от ръководството на тогавашната БКП. Преди повече от 50 години, попълвайки анкетната карта за конкурса, на въпроса „Какво е за Вас БТА?“, колегата му е поставил чертичка, а той написал: „Българите предпочитат да научават за събитията по света от българи, а това го може само БТА“. Именно това е дало предимство и Георги Найденов е бил назначен като кореспондент на националната агенция. За този факт пловдивският журналист научава, когато се честват 125 години от основаването на БТА от съпруга на дама, която е заснела тогава с фотоапарат анкетните карти и ги е съхранила.   

„И както винаги досега, времето ще отсее несъщественото, преходното, тленното и ще остави в историята само значимото и съдбоносното, а човекът ще продължи да изучава Вселената, която на практика е всичко – цялото пространство, материята и самото време“, споделя Георги Найденов. 

Книгата на Георги Найденов ще бъде представена от пловдивския литературен критик, историк и поет Асен Димитров – Феликс. Премиерата на „Триизмерен живот“ на Георги Найденов ще се проведе във втора читалня на НБ „Иван Вазов“ от 17.30 часа на 11.09.2025 г. 

Събитието обещава да бъде не просто честване, а среща с духа на време и личност, които оставят ярка следа в българската журналистика. 

Георги Найденов е емблематична личност, свързана повече от 50 години с БТА. Той е автор на 40 книги. Акредитиран е като журналист към ООН. Носител е на международните награди „Защитник на човешките права” и „За принос в културния диалог”. Вписан е в Златната книга на фондация „Кенеди” за личния му принос към хората с увреждания. Автор е на статии, коментари, очерци, репортажи и интервюта за български и чуждестранни медии. Водил е лекционни курсовe по „Право на ЕС”, „Туристическо право”, „Политика и дипломация”, „Постконфликтно възстановяване”, „Дипломатически протокол и церемониали” и др.

Преди 30 години инициира създаването на фондация „Помогни на нуждаещите се” и е неин изпълнителен директор. За първи път кани и посреща в България заместник-генералния секретар на Върховния комисариат за бежанците на ООН Садако Огате. Последните 3 години активно се включва в подкрепа на украински семейства, бягащи от войната.

Участник е в множество форуми, посветени на проблемите на мира и човечеството, както и безопасността на журналистическите екипи, отразяващи кризи и конфликти, различни от война. Той направи премиера на книгата „ООН – 70 години в служба на мира чрез добротворчество” в Сеул. По повод домакинството на Пловдив като Европейска столица на културата написа и издава на български и английски език „Пловдив – мегаполис на духа и благоверието”. Основател и директор е на международния филмов фестивал „Балфест” с мото: „Изкуство - Да! Насилие и тероризъм - Не!”.

В рамките на „Сцена на кръстопът“ ще видим фотоизложба, премиера на книгата „Тишина от думи“ и документалния филм „Катя и Слона. Техният Пловдив“ на Георги Тошев

На 18 септември 2025 година Катя Паскалева навършва 80 години – някъде в невидимото и в паметта ни. Много звезди преминават с блясък на сцената и екрана и угасват тъй бързо, както са изгрели. Мария от „Козият рог“ беше орисана от Катя Паскалева  да живее вечно, да търси любовта и да е готова да умре за нея.

Мария е звездната роля на Катя Паскалева, но тя има още много роли в един живот, отдаден на театъра и киното. Във всяка от тях актрисата има само една амбиция – да е истинска! Да е истинска до предела на възможното. Щастлива в киното и на сцената, била ли е Катя Паскалева щастлива в живот? Обичана ли е била толкова, колкото си представяме, че заслужава? Получавала ли е признание? Кой е бил до нея в добрите дни? А в лошите?

Авторът на новата книга „Тишина от думи“ (Книгомания) Георги Тошев е бил близо до Катя Паскалева. На сцената – играли са заедно в пиеса, но и в живота. Получил е от нея като подарък едно изречение, което винаги носи със себе си. А след смъртта ѝ – няколко кашона със снимки и бележките, които тя пише в болницата, когато болестта вече е отнела гласа ѝ. Какво иска да ни каже голямата актриса в тези бележки, когато вече се сбогува с живота си? В тази книга Георги Тошев свидетелства за един живот, за който много неща не знаем. В нея авторът включва бележки, записки и фотографии от личния архив на актрисата, които се публикуват за първи път.

Премиерата на книгата „Тишина от думи“ на издателство „Книгомания“ ще бъде в Пловдив и в София, заедно с документалния филм „Катя и Слона. Техният Пловдив“ на журналиста Георги Тошев, осъществен с финансовата подкрепа на община Пловдив.

Филмът е посветен на 80-години от рождението на Катя Паскалева и 90 години от рождението на художника Георги Божилов – Слона. Лентата разказва за тяхната бурна любов на фона на културния подем на групата художници и актьори в края на 60-те – началото на 70-те години в гр. Пловдив.

На 10 септември в рамките на Международния театрален фестивал „Сцена на кръстопът“ и Есенния салон на изкуствата ще се открие документална фотоизложба „Катя и Слона: тяхната любов“ на централната пешеходна улица до Римския стадион в Пловдив. В изложбата са включени фотографии от техния личен архив.

На 12 септември от 19,30 часа в Камерна зала „Стефан Данаилов“ на Драматичен театър, Пловдив е премиера на книгата „Тишина от думи“ и филма „Катя и Слона. Техният Пловдив“.

Георги Тошев:

Някои хора влизат в живота ти като роля, която си очаквал цял живот.

Катя Паскалева беше такава – присъствие от друго измерение, жена с много гласове, актриса, която отказваше да играе живота си по предварителен сценарий.

Тази книга не е биография.

Тя е следа.

Следа от глас, който още шепне. От тишина, която се е превърнала в най-дълбоката реплика. Разказ за срещите, които никога не са били случайни. За ролите, които са по-истински от самия живот. За пукнатините, през които влиза светлината – и през които се измъква душата.

Катя не изчезна. Просто смени сцена.

Веселина Седларска, редактор:

Тя се качва на сцената на 7 години, за да изиграе ролята на момче. Провалих премиерата, спомня си. Катя Паскалева връща този свой дълг двадесет години по-късно, като изиграва ролята на млада жена, чийто баща се опитва да превърне в мъж така, че всеки зрител се чувства обогатен с образа на Мария от „Козият рог“. В живота на Катя Паскалева има божествено наказание – голяма дарба, която няма да улучи нито времето, нито мястото, нито собственото ѝ примирение. Всичко в нейния живот ме кара да се питам защо големият талант се дава на едно място, а голямото самочувствие на друго? Само че – щяхме ли да я помним и обичаме, ако на нея се беше паднало самочувствието?

За Катя Паскалева

Странница, скитница, актриса или жена с тайни? Катя Паскалева e една от енигмите на българското кино и театър.

„Козият рог“ (1972 г.) – шедьовърът на Методи Андонов, създаден по „Диви разкази” на Хайтов и считан от мнозина за едно от върховите постижения на българското кино – изстрелва Катя на върха и носи за нея и за страната ни наред с другите отличия и

Награда за женска роля в Панама през 1972 и Награда „Фемина“ за най-добра актриса в Брюксел през 1973.

Участвала в над 50 български и чужди, тя остава позната именно предимно като Мария, както и с ролите ѝ на Стефка във „Вилна зона” (1975 г.) и на Тана „Матриархат” (1977 г.), а бурният ѝ нрав продължава да буди въображението.

По ирония на съдбата героинята Найме от първия ѝ филм „Краят на песента” е безмълвна, а така приключва и животът на Паскалева – като губи най-ценното за една актриса: гласа си. Въпреки това тя остава в паметта на познати и почитатели като човек, който само с присъствието си размества пластове.

На 23 септември книгата и филмът ще имат своята софийска премиера в кино „Одеон“ от 18,30 часа.

На 25 септември в Петрич, родния град на актрисата книгата и филмът ще бъдат представени в рамките на фестивала „Арт будилник“. 

На 9 октомври книгата и филма за Катя Паскалева заедно с изложбата ще гостуват в гр. Смолян в Драматичен театър „Николай Хайтов“ от  18,00 часа. 

На 10 октомври публиката ще има среща с Георги Тошев в град Чепеларе.

Годишнината от рождението на актрисата  ще бъде отбелязана и в други градове в страната.

Линк: https://knigomania.bg/katja-paskaleva-tishina-ot-dumi.html

Партньори:

Община Пловдив

Българска национална филмотека

Фондация „Катя Паскалева“

Снимки:

Личен архив на Георги Тошев

Българска национална филмотека

Фондация „Катя Паскалева“ 

В галерия „Пловдив“ (ул. „Авксентий Велешки“ 20) на 11 септември 2025 г. от 18:00 часа ще бъде открита самостоятелната изложба на художника Димитър Апостолов, озаглавена „Времеви хоризонти“. Експозицията включва около 80 графики и рисунки, създадени в различни периоди от творческия път на автора.

Апостолов е роден през 1951 г. в Пловдив. Завършва специалност „Графика“ във Великотърновския университет през 1980 г., при доц. Иван Маринов, и от 1983 г. е член на Дружеството на пловдивските художници. През годините участва активно в младежки, окръжни и национални изложби и е отличаван за постиженията си в областта на графиката.

Известен със своята прецизност и философска дълбочина, творецът представя графичния лист като територия на внушение и изразителност. В експозицията зрителите ще открият както характерните му гравюри, така и пастели и рисунки, които внасят по-меко и колоритно усещане.

„Времеви хоризонти“ обещава да предложи естетическа наслада за ценителите на изкуството – среща с автор, който умело съчетава вниманието към детайла с изразителността на сюреалистичната нагласа.

Изложбата е реализирана с плакат на художника Тодор Василев.

XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ – част от Културния календар на община Пловдив – вдига завесата на своето есенно издание с уникален концерт на 17 септември от 18.30 часа в Епископската базилика – концерт, в който бароковата музика и джазът се преплитат по изключително вълнуващ начин.

Барокът и джазът – на пръв поглед два противоположни полюса – са сближени майсторски в интерпретацията на прочути солисти: световноизвестното мецосопрано Светлина Стоянова (солистка в Миланската Скала, Виенската опера, операта в Цюрих), квинтет „Пилекадоне“ (носител на наградите „Златна лира“ и „Марин Големинов“ за върхови постижения в изпълнителското изкуство); пианиста, композитор и импровизатор Константин Костов (носител на награда “Кристална лира” за джаз), творящ в сферата на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz; легендарния джазмен, барабанист и композитор Христо Йоцов и басиста Димитър Карамфилов.

Този  единствен по рода си ансамбъл, ще представи премиерното си партньорство именно на сцената на XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ и ще поведе публиката по приказния път от епохата на английския барок (Пърсел и Хендел) до естетиката на джаза в наши дни.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”. Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Запознайте се с  пълната програма на фестивала тук: www.musicartissimo.com

Светлина Стоянова е родена в София. В продължение на 9 години е част от Детския хор на БНР. Получава образованието си в Обединеното кралство, има бакалавърска степен с отличие и две магистърски степени (Вокално изпълнение – през 2016 и Опера – през 2018) от Кралската консерватория на Шотландия, под ръководството на Клеър Ширър. През 2016 Светлина е най-високо класираната певица сред жените в Le Grand Prix de l’Opera в Букурещ. След записите й със Симфоничния оркестър на БНР, през 2017 е отличена с Първа награда в Международния певчески конкурс „Neue Stimmen” в Гютерслох, Германия. Този успех дава силен тласък на кариерата на певицата. Получава покани от Opéra de Nice Côte d’Azur и от Anthéa Theatre за ролята на Керубино („Сватбата на Фигаро” – Моцарт) и на Розина („Севилският бръснар” – Росини) за фестивала в Брегенц. Стоянова се присъединява към Виенската Щатсопера като солист за сезони 2018/19 и 2019/20. Там тя прави дебюта си като Дриада („Aриадна на Наксос” – Р. Щраус) и се изявява в ролите на Розина („Севилският бръснар”), Керубино („Сватбата на Фигаро”), Росвайс („Валкюра” – Вагнер), Лола („Селска чест” – Маскани) и др. Участва и в гастроли на Виенската опера като Керубино в „Elbphilharmonie”, Хамбург и като Церлина („Дон Жуан” – Моцарт) в „Tonhalle”, Дюселдорф. С ансамбъл „Матеус”, под диригентството на Жан-Кристоф Спинози, Светлина Стоянова дебютира в ролята на Изабела („Италианката в Алжир” – Росини) в турнето на ансамбъла във Франция. През лятото на 2020 тя се представя за първи път и като Анджелина („Пепеляшка” – Росини) на фестивала „New Generation” във Флоренция, Италия. Оттогава дебютира на престижни сцени като Росиниевия оперен фестивал в Песаро, Болшой театър в Москва и Цюрихската опера. Тя е особено свързана с Миланската Скала, където се е изявявала като Розина, Керубино, Зулма и Дриада. Наред с оперната си кариера Светлина Стоянова гради име и като харизматична камерна певица. Изнася рецитали в „Musikverein”, Виена с пианиста Стивън Хопкинс; в „Уигмор хол”, Лондон и др. Пяла е в матинета и концерти, организирани от Виенската Щатсопера. Също и в поредицата „Live Music Now” в Usher Hall, Единбург, и на фестивала в Единбург. Репертоарът й включва Ангелът в „Сънят на Геронтий”  на Елгар, „Глория” на Вивалди и „Меса в до мажор” на Бетовен (с оркестъра на Шотландската опера), и Симфония № 4 на Малер (със Симфоничния оркестър на БНР). Сред наградите на Светлина са също призът за млад певец „Daniel Froschauer Award” – 2019, Сребърен медал от „Musician’s Company Award” и Грамотата “за принос към популяризирането на българската култура по света“ от Министерството на културата на  Р България – 2020.

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ”

Носител на награда ЗЛАТНА ЛИРА 2019 на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство

Носител на Националната награда “Акад. Марин Големинов” 2023 за високи художествени постижения на камерен ансамбъл

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ” е формация с история. Атрактивните изяви на състава, когато членовете му са още тийнейджъри, шумът около това име – какво означава, има ли нещо общо с прозвището Yardbird на Чарли Паркър – си остава една от провокиращите мистерии в приятелския кръг на „Пилекадоне”. А и музикантите от квинтета, точно като птиците, в един момент се разлитат в различни посоки. Някои – чак зад океана… Докато порасналите пилекадонци отново намират идентичността си тук, на своя земя. Те са: Мила Павлова /флейта/, Валентин Методиев /обой/, Венелин Пиперов /кларинет/,  Ясен Теодосиев /валдхорна/ и Евгений Тонев /фагот/. Всеки от тях има активна кариера като оркестрант – солист в елитните български оркестри Софийска филхармония, СО на БНР, Оркестър Кантус Фирмус.

ПИЛЕКАДОНЕ участва със самостоятелни концерти в международните фестивали “Софийски музикални седмици”, “Дни на музиката в Балабановата къща“, “Варненско лято”, в Австрийския павилион “FLUCA”, в “НОЩ на музеите и галериите” – Пловдив, “Охридско лято” – Македония, “Musica in trincea” – Италия, МузикАртисимо Фест, в международни изложения за културен туризъм, открива програмата “Концерти за малчугани и великани” и др. Гастролите на състава извън границите на България преминават с изключителен успех. Представят свои програми в Българския Културен Център в Лондон, в Българския Културен Център в Будапеща, в Македония,  Италия и др.

Български композитори, сред които Академик Васил Казанджиев, прочутата Добринка Табакова – номинирана за награда ГРАМИ, световноизвестната Пенка Кунева, която твори изключително успешно за Холивуд, изтъкнатата Албена Петрович – Врачанска, именитият Явор Гайдов и мн. други създават и посвещават произведения специално на квинтета. Проектите на ПИЛЕКАДОНЕ се простират и извън традиционното представяне на класическия репертоар, като в някои случаи включват мулимедия, участието на звездата на Народния театър, актьора  Валентин Ганев, видния англицист, поет и преводач на творчеството на Шекспир проф. Александър Шурбанов, актрисата и водещ на предаването по БНТ „Нощни птици” Искра Ангелова, Хор на Софийските момчета с диригент Адриана Благоева, деца – участници и много други.

Сред оригиналните и новаторски проекти на квинтет ПИЛЕКАДОНЕ са: концерти, в които партньори на състава са концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова, концертмайсторът на Хамбургската филхармония Йоанна Каменарска, прочутата перкусионистка Виви Василева, соло тромпетистът на Ансамбъл “Модерн” – Германия   Сава Стоянов; музикалният спектакъл “Ромео и Жулиета – вечният романс на Верона” с музика от времето на Шекспир, програмата “Нощ в операта” със солист изтъкнатото сопрано Евгения Ралчева; проектът “Музика за ПИЛЕКАДОНЕ” с произведения, създадени специално за състава, камерен мюзикъл “Моята прекрасна лейди” със солисти звездите на Музикалния театър Еделина Кънева и Марчо Апостолов и мн. др.

Константин Костов твори в областта на модерния джаз, който елегантно съчетава с фолклорни елементи; друга посока за него са преработките на класически творби с изразните средства на джаза. Константин Костов е роден през 1979 във Враца. Започва да учи пиано на 5-годишна възраст в музикалната школа в класа на Петър Карагенов – композитор и педагог. На 11 годни вече е солист на Врачанската филхармония. В периода 1993-1998 продължава образованието си в Средно музикално училище „Панайот Пипков“ – Плевен (днес Национално училище по изкуствата) в класа  по пиано на Елеонора Карамишева. Тук се заражда и любовта му към композицията и импровизацията. Пише музика за различни камерни състави, струнен оркестър със солисти, като някои от тях са записвани и издавани. Костов избира пътя на джаза и през 1998 е приет в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София, в класа по джаз пиано на проф. Юлия Ценова. Активно се занимава с композиция и импровизация. Продължава образованието си в Мюнхенската музикална академия като студент на един от титаните на джаз пианото, проф. Леонид Чижик. Шестгодишният период на обучение оказва голямо влияние за музикалното му развитие. През 2003 е отличен с Grand Prix-Gasteig Competition; свири на фестивалите Regensburg Jazzfest, Munchner Jazzfest, Jazz Segawerk, Stainway Jazzfest и много др. Работи съвместно с известни музиканти като Peter O`’Mara, Leszek Zadlo, Duschko Goykovich, Guido May, Claus Reichstaller, Johannes Faber, Peter Tuscher. Дипломира се през 2007 и от следващата година е произведен в доцент по джаз пиано в Hochschule fur Musik und Theater Munchen, където е завършил. Наред с преподавателската работа развива и активна концертна дейност. През 2010 печели втора награда и публична награда на конкурс в Санкт Петербург – Terem Crossover Competition – Clasic/Jazz. Следват концерти в залата на Филхармонията „Дм. Шостакович“ в Санкт Петербург, малката зала на Дома на композиторите в Москва, Концертната зала в Иркутск. Изнася съвместни концерти в Русия с Даниил Крамер, Анатоли Крол, Игор Бутман, Ана Валюлина. От 2007 Костов участва често на фестивали в Япония, сред които са Sapporo Jazzfest, Takatsuki Jazz Street, Tokushima Jazzfest, Blue Note-Nagoya, Kyoto – Jazz RAG, Yokohama Jazzfest, и концертира в различни клубове в Япония. От 2011 до днес е ангажиран с интензивна концертна дейност в Полша с музикантите Agnieszka Hekiert, Cesary Konrad, Pawel Panta, Krysztow Kubiszin, Dominik Wania и др. Изявява се на фестивали във Варшава, Краков, Люблин, Шчечин, Гданск, Ополе, Кудова, Нови Сонч, Катовице и др. Наред с концертите води и уъркшопове по джаз пиано в различни училища и академии. Константин Костов твори в областта на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz. Много от концертите му са излъчвани пряко и на запис по радио и телевизионни канали. През  2024 е удостоен с награда “Кристална лира” за джаз.

Христо Йоцов е роден на 17 февруари 1960 г. в София в семейство на музиканти. Завършва музикално училище и академия в класа по ударни инструменти на проф. Добри Палиев. Военната си служба (1979 – 81) отбива в Ансамбъла на строителни войски, където свири в духовия оркестър. Там прави и първите си опити като аранжор. От 1982 г. свири с различни джаз групи в България и Европа. С „Акустична версия“ печели двете най-престижни европейски награди за джаз – през 1985 г. в Белгия и през 1986 г. в Германия. В периода 1982 – 89 г. е барабанист и аранжор на Биг-бенда на Българското радио. От 1989 г. води клас по ударни инструменти в отдел „Поп и джаз“ в НМА „Панчо Владигеров“, където понастоящем е професор. Свирил е на една сцена с прочутите джазмени  Симеон Щерев, Милчо Левиев, Йълдъз Ибрахимова, Теодосий Спасов, Томи Смит, Анди Скофийлд, Адам Пиерончик, Ерик Про, Стив Хамилтън, Тим Гарланд, Алексия, Реджи Уоркмън, Бени Мопин, Стийв Слегл, Том Харел и мн.др.

Един от най-активните и креативни музиканти на българската джаз сцена и основен двигател на много проекти. Характерно в дейността му на инструменталист и педагог е привличането и колаборацията с млади музиканти. От 1995 г. се изявява предимно в собствени проекти с участието на български и чужди музиканти, за които създава оригинална музика. Има издадени над 30 албума за български и чуждестранни компании. Автор е на музика и аранжименти за джаз формации, биг-бенд, симфонична, филмова и театрална музика.

Димитър Карамфилов е роден 1981г. в Стара Загора. Започва да се занимава с музика от ранна детска възраст. През 2006 г. завършва степен бакалавър по бас китара в НМА “П. Владигеров”, а през 2008 г. защитава магистърска степен по композиция и контрабас. Още в самото начало на следването си в музикалната академия се появяват и първите му участия с различни музиканти в софийските джаз клубове. В музикалната му биография са отбелязани участия на всички значими годишни джаз фестивали в България както и с много изявени джаз музиканти (Милчо Левиев, Живко Петров, Теодосий Спасов, Христо Йоцов, Антони Дончев, Михаил Йосифов и други). Реализира записи за БНР и БНТ, както на авторска музика, така и като изпълнител в различни проекти. През 2007г. взима участие в композирането и записването на музиката към последния спектакъл на Нешка Робева “Бежанци“.