Капана.БГ

Капана.БГ

Документалният филм „Тенор“, посветен на големия български артист и поредицата „На опера с БНТ2“ донесоха на създателите си Годишната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци

Документалният филм „Тенор“, посветен на големия български артист Камен Чанев и поредицата „На опера с БНТ2“ донесоха на БНТ и създателите си Кристална лира - Годишната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци и CLASSIC FM радио и агенция „Кантус Фирмус“.

Отличието се присъжда всяка година в Деня на Народните будители за върхови постижения в областта на музикалното и танцово изкуство. Тази година наградите се присъждат за постиженията в два творчески сезона -2019/2020 и 2020/2021. Акцентът на тържествената церемония по връчването на кристалните статуетки в Софийската опера  беше 120 годишнината от създаването на Съюза на българските музикални и танцови дейци. Наградата за екипа на предаването „На опера с БНТ2“ е в категория МУЗИКАЛНА КРИТИКА И ПУБЛИЦИСТИКА. Автори на предаването са Десислава Шишманова, Виолин Палейков и Нончо Нончев от БНТ Пловдив. „На опера с БНТ2“ е на екран от пролетта на 2017 година, поредица, която  среща зрителите с интересни и не толкова познати факти от историята и постиженията на оперната сцена.  Целта на рубриката е запознаването с това най-комплексно театрално изкуство, разгадаването на правилата и законите, които създават операта и я превръщат във величествено единство на всички познати художествени средства. През погледа на съвременните артисти "На опера с БНТ 2" изследва как едно толкова класическо в изразните средства изкуство може да бъде модерно.

Документалният филм  „ТЕНОР“ е опит за музикален портрет на най-известния съвременен български тенор – Камен Чанев. Оперен изпълнител, чиято бляскава международна кариера минава през световни сцени като Виенската щатсопера, Римската опера, Миланската скала, през Вашингтон опера, театрите в Япония, Китай и Нова Зеландия. Известен с красивия си глас на няколко континента, Камен Чанев е ученик на  Александрина Милчева, Борис Христов и Гена Димитрова. Работата върху филма „Тенор“ екипът на БНТ приключва съвсем скоро  преди трагичната раздяла с този световен артист.  Разговорът с Камен Чанев представя откровено  неговия богат емоционален свят и страст към изкуството. През 2021 година филмът на БНТ Пловдив беше в официалната селекция на международния фестивал MASTER OF ART и беше показан в кината в София и Пловдив.

На церемонията в Софийската опера снощи на Камен Чанев беше присъдена специалната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци  и CLASSIC FM радио. С продължителни аплодисменти и изправена на крака публиката в залата отдаде почит на големия артист.

Фондация „Пловдив 2019” обяви старта на Академия за културен мениджмънт за надграждане капацитета в областта на културата и след годината, в която града под тепетата бе първата Европейска столица на културата. Проектът CULTART на стойност 262 105 евро фондацията спечели по програма Еразъм+, сектор Младеж - партньорства за сътрудничество, администрирана от Центъра за Развитие на Човешките ресурси – Национална агенция по програма Еразъм+. Целта на Академията е да обучи 50 младежи от България, Италия, Австрия, Гърция и Македония и да ги превърне в бъдещите звезди в сферата на културния мениджмънт.

„Този проект е голям успех за Фондация „Пловдив 2019”. През 2019г. се питахме „А сега накъде?”. Продължихме да програмираме, въведохме антикризисни мерки. Но и продължихме да привличаме средства. Фондацията доказа, че има капацитета за това”, каза зам.-кметът Пламен Панов на първата пресконференция по CULTART в Епископската базилика тази сутрин.

Ръководител на проекта и негов двигател е заместник директорът на „Пловдив 2019” Виктор Янков. За първи път фондацията кандидатства като основен партньор в такъв голям проект. Той бе класиран на трето място, но е с най-голямо финансиране. Партньори в консорциума са организации от 5 държави- Clearly Culture – Виена и екипът от експерти създал магистърската програма по Културен Мениджмънт на Университета във Виена, също Търговско- промишлена камара на град Лече, Италия, „Алианс за иновативни практики“ – България, „Еду-център“ – Скопие, Северна Македония, „Международен център за устойчиво развитие“ – Йоанина, Гърция.

„ Амбицията на CULTART е да направи връзка между образование, култура и професионална реализация в сферата на културата. АМТИИ е асоцииран партньор в проекта. Проектът ще даде шанс на 10 младежи и от петте страни да работят с културни институции във всяка една от държавите в рамките на 24 месеца. Надявам се тези десет човека, които ще бъдат избрани в България, след тези 24 месеца да бъдат разпознати от сектора и да са следващите двигатели в културния мениджмънт”, обясни Виктор Янков.

Проектът представлява практическа образователна програма по управление на културни организации и събития, която ще се проведе в рамките на две години и ще обхване 50 културни мениджъра от България, Австрия, Италия, Гърция и РС Македония. Целта на курсовете, разделени в 10 модула, е младите хора да повишат уменията и шансовете си за професионална реализация в творческия сектор.
Обучителната програма е създадена от преподавателски екип на Университет Виена, като е ползван натрупания опит от образователната програма на фондацията – Форум 2019, благодарение на която за четири години бяха проведени десетки презентации, срещи и обмяна на опит на артисти от страната и чужбина.

Академията стартира началото на 2022 г. и ще покрива целия спектър на творческите индустрии – фестивали, галерии и музеи, театър и танц, дизайн и архитектура, нови занаяти. Младежите ще преминат курсове за културни иновации, бизнес и предприемачество в творческите индустрии, управление и администрация на културни институции. В програмата им са заложени още и базисни дисциплини като маркетинг, медии и комуникация, създаване на бранд, умения за презентации и социално предприемачество.

Всички образователни модули са с практическа насоченост и така работата е фокусирана върху актуални проблеми в културния сектор, и ще включва разработване на бизнес планове, проекти и стратегии за развитие след Ковид -19. Към този сегмент CULTART предвижда и създаването на първата в България стартъп платформа за финансиране на културни проекти и организации, отворен достъп до видео лектории, курсове и упражнения.

„ Проекти като този са единственият вариант за изграждане на капацитет и кадри за това и след 10 години Пловдив да е в основата на културната карта в страната. За „Пловдив 2019” ще е изключително важно участието на целия културен сектор в процеса, за да привлечем 10-те изгряващи звезди в културния мениджмънт. Те ще се избират на принципа на отворените покани. Ние задаваме рамката и за партньорските организации от другите страни. Желаещите могат да кандидатстват със CV, но и ще трябва да решат конкретен културен казус”, допълни Виктор Янков.

„Благодаря на целия екип на Фондацията, тъй като апликацията е много обемна- над 200 страници. Доказахме, че имаме устойчиви партньори. Това е наследството от „Пловдив 2019”- изключително сериозна контактна мрежа, която ще продължи да работи и за напред”, каза изпълнителният директор на Фондацията Кирил Велчев.

Онлайн в пресконференцията се включи и проф. Леони Ходкиевич от Университет Виена.

На 6 ноември XII МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” ще представи за първи път концерт в новата изключителна културно-историческа забележителност на Пловдив – Епископската базилика. Значимото събитие включва солистичната изява на именития  Мирослав Петков, заемащ престижната позиция на Първи тромпетист в Кралския Концертгебау оркестър – Амстердам. В негово изпълнение ще прозвучат барокови концерти – истински шедьоври в предкласиката, като партньор на Мирослав ще бъде Ансамбъл “Софийски солисти” с диригент Пламен Джуров.

На 7 ноември в Балабановата къща ще оживеят незабравимият сюжет и любимата музика от прочутия мюзикъл “Моята прекрасна лейди”, пресъздадени от креативния и много популярен квинтет “Пилекадоне” и обичаните певци - майстори в жанра – Еделина Кънева и Марчо Апостолов. Аранжиментът е дело на пловдивския именит музикант Пламен Проданов.

МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Фондация “Музикартисимо”, Министерство на културата.

Концертите ще се проведат при спазване на всички противоепидемични мерки и предписания на МЗ.

Билети в мрежата на Ивентим и на място преди събитията:

Мирослав Петков е роден през 1989 във Варна. Започва заниманията си с тромпет на 11-годишна възраст при първия си учител Иван Илиев. И още оттогава печели популярност като виртуоз на класическата сцена. След завършването на НУИ „Д. Христов“ във Варна продължава образованието си в Германия при проф. Макс Зомерхалдер. Като студент в Детмолд печели едни от най-престижните световни конкурси, сред които Yamaha International Trumpet Contest, ARD Musikwettbewerb, Concorso Internazionale Citta di Porcia. Мирослав Петков постига забележителен растеж в оркестровата си кариера. След четирите години стаж като първи тромпетист в Националния театър в Манхайм, Германия, през 2016 заема същия пост в Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам, където работи с прочути диригенти и изпълнители. Българският музикант е титулуван като един от солистите на новото поколение, с активна артистична и педагогическа дейност в различни точки на света. Интересът му към фолклора и навлизането му в съвременната музика и джаза му дава възможност да свири и експериментира с колеги от многообразните жанрове на музикалното изкуство.

През есента на 2019 Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” представи за първи път у нас новосъздадения Брас квинтет на Кралския Концертгебау оркестър, съставен от водачите на „златната мед” в знаменития колектив: Омар Томазони /тромпет/, Йорген ван Райен /тромбон/, Лауренс Вауденберг /валдхорна/ и Пери Хоугендайк /туба/, в който Мирослав Петков отново заема челно място.

Екатерина Костова е писател и журналист. Две години живее в Аликанте, Испания, където преподава български език в Неделното българско училище „Слово”. Била е водещ, репортер и редактор в БНТ- Пловдив, кореспондент на национални медии. В момента развива собствен онлайн проект F2F TV /www.f2ftv.net/ и работи като журналист в БНР – радио Пловдив.

Първата ѝ книга се появява още през 1994-та година: „Платното на Пенелопа”. Следват още три, като очакваме през ноември да можем да прочетем и нейната най-нова стихосбирка „ОБРАТ-но в себе си”.

Екатерина Костова е от хората с особено изящна осанка, край нея е светло и топло, спокойно и красиво. Повод да предложим един такъв разговор е, освен новата ѝ книга, и Деня на будителите, тъй като се срещаме с писателката в навечерието на празника. И си говорим за това, че будителите никак не е задължително да бъдат най-известните българи, а заедно с тях може в нас да пазим силно личните си будители – хора и случки, които са дали особен смисъл и тласък в живота ни.

Кога е писана новата ти поетическа книга и къде, в Испания или в България?

Повечето от стиховете в „Обрат-но в себе си“ са писани в Испания. Тогава, когато бях далече от България физически, но още в по-голяма степен далече  от самата мен. Колкото повече осъзнавах това, толкова повече моментите, в които ме връхлиташе някакъв образ или метафора, се увеличаваха и нямах друг избор, освен да го уловя и да го съхраня. В голяма степен точно това грабване на поетическите моменти и запазването им в стих се превърна в онази нишка от семенца, по които търсех пътя да се върна обратно.   

Известно време живя там, трудно ли беше завръщането към България?

Трудно е да разбереш, че имаш нужда да се върнеш. Че искаш да го направиш. В мига, когато си наясно с това, връщането буквално има единствено и само времево измерение и то е малко повече от 3 часа над облаците. Или 3 денонощия, ако пресичаш границите по земя.

Едно от първите стихотворения в книгата е свързано със самотата. Какво я лекува най-добре, според теб и от друга страна, не ни ли е нужна понякога?

Не мисля, че самотата трябва да се лекува. Тя не е болест. За мен е състояние, което ти дава възможност да чуеш себе си. И физическата самота можеш да трансформираш в подобен разговор, ако, разбира се, си настроен за честна среща със страховете и съмненията си. И да, мисля, че е нужна най-много, когато нямаме отговор за това „къде съм“, „как ще продължа“, „кой впрочем, съм“. Зад граница всички тези въпроси добиват друг смисъл, защото нищо около теб не е същото и ти буквално трябва да се учиш, като едно новородено, да приемаш средата, после да проходиш в нея и чак след това да проговориш  на чужд език. Не е задължително през целия този период да си се научил да разбираш тази среда. Но е задължително да се опитваш. Всичко това те провокира да научаваш много за самия теб.   

Завръщането в себе си може да бъде дълъг процес, но кое е най-важното в него? И с какво усещане го свързваш, какво усещане носи?

Завръщането може никога да не ти се случи и за мен това е доста по-драматично, в сравнение с това да вървиш дълго към него. Най-важното е, както и малко по-рано посочих, да си направил избора си. Веднага след това изпитваш някаква лекота, сякаш са те отвързали и са те пуснали като хвърчило във въздуха. А, всъщност, ти сам си се отвързал и си позволил да полетиш.

Понеже разговаряме в навечерието на Деня на народните будители и някак ми се иска да те попитам, остана ли в какво да вярваме все още? В кого?

Всеки сам избира дали, в кого и в какво да вярва. Аз се опитвам да вярвам в естествеността на нещата, в хармонията им, в баланса – защото ние с всички наши огромни в очите ни терзания, страсти, планове и реални действия сме само миниатюрна част от Вселената. В която – както казвам в едно от стихотворенията си в книгата – въпросът е „защо се случва всичко“.

Кои са били будителите за теб през годините и откриваш ли нови?

И в навечерието на този ден, и след него, моят първи будител е била и остава моята майка. От първия момент, в който ми е чела детските стихове на Чичо Стоян и Леда Милева, през огромната ѝ библиотека,  в която ме научи да се ориентирам още в началните класове, когато буквално поглъщах съдържанието на юношеските романи, през споделянето с нея на първите ми литературни опити до днес – отново първия ми читател и критик. Учителите, родителите, които насърчават децата си да обичат българските букви – особено място отделям за онези българи в чужбина, които се лишават от лично време в почивните дни, за да може да водят децата си в неделните български училища. И разбира се, издателите. Всички те са будители. Но си мисля, че никой не може да те събуди, ако живееш с идеята, че си по-буден от другите или че просто няма значение.

За книгата – огромна благодарност на целия екип, работил по моята книга. Божана Апостолова, която намери в съдържанието ѝ зрънце и му даде възможност да покълне с онова зачитане на личния ми сантимент към някои мои стихове, което за мен е много повече от грижата на издател към автор. Редакторът Йордан Велчев – истинска благодат бе да работя с такъв човек и поет – енциклопедист на чувствата, умиротворител на поетични избухвания, учител за това как може още да обереш излишното. На Неда Ангелова – художничката на корицата, която не познавам лично, но съм ѝ признателна за погледа „през прозореца“ на моите лутания по пътя обрат-но в себе си. И на читателите, които тепърва ще тръгнат с мен, може би, за да намерят своя път обратно.

Фондация "Пловдив 2019" спечели проект по програма Еразъм +, сектор „Младеж” на стойност 262 105 евро. Мащабната инициатива „Академия за културен мениджмънт“ CULTART ще бъде представена утре в Епископската Базилика. Проектът получи много висока оценка и точки, които го класираха на трето място сред всички кандидатстващи от ЕС.

В „CULTART“ участват 6 организации от 5 държави. Освен водещата фондация „Пловдив 2019“ в консорциумът са и Clearly Culture – Виена и екипът от експерти, създал магистърската програма по Културен Мениджмънт на Университета във Виена, също Търговско- промишлена камара на град Лече, Италия, „Алианс за иновативни практики“ – България, „Еду-център“ – Скопие, Северна Македония, „Международен център за устойчиво развитие“ – Йоанина, Гърция.

Plovdiv GuitArt Festival 2021 отново превръща Пловдив в световна столица на китарата от 4-ти до 7-ми ноември. Фестивалът ще предложи на феновете си фантастични концерти, майсторски класове, лекции, международен конкурс за класическа китара и различни музикални работилници.   В последните години, Plovdiv GuitArt Festival се наложи като най-голямото и чакано китарно събитие в региона, което привлича любители на класическата китара и любители на музиката да станат част от магията на китарата.

В програмата участват великолепни световно известни китаристи - Павел Щайдл, Дарко Багески, Джак Ханчер, Филип Мишкович, Ченг Ши, Елеонора Перретта, Ловро Перетич, Влатко Стефановски и много други. Не по-малко вълнуващи са и българските групи и изпълнители, заложени в програмата: „Цинга Манга Фънк“, „Pop&Rock Meets Jazz“, „Александър Леков Трио“ и други. Стремежът на организаторите е да представя на фестивалните сцени, заедно с утвърдените имена от световната музикална култура и млади артисти – бъдещи звезди.

Plovdiv GuitArt Festival е част от Европейска платформа, съфинансирана от програма „Творческа Европа“ на Европейския съюз за периода 2017-2021г. Фестивалът се организира с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2021 година.

Програма на GuitArt 2021

4.11. Четвъртък

17.00 – Концерт на Артистите на ЕвроСтрингс (ЕСА)

Лауреатски концерт на Джак Ханчер (Великобритания)

Победител на международен конкурс GuitART 2020, Пловдив

- Елеонора Перретта (Италия)

- Филип Мишкович (Хърватия)

- Ченг Ши (Китай)

Студио 1 на БНР Пловдив

19.00 – Лауреатски концерт на Ловро Перетич (Хърватия)

Победител на „Конкурс за класическа китара EuroStrings 2020“

Студио 1 на БНР Пловдив

21.00 – Концерт на „Pop&Rock Meet‘s Jazz“

Bee Bop Café

5.11. Петък

10.00 – Майсторски клас на Павел Щайдл с ЕСА

Къща Иван Черноземски

19.00 – Концерт на Дарко Багески (Северна Македония)

Студио 1 на БНР Пловдив

21:00 – Концерт на “Цинга Манга Фънк“

Bee Bop Café

6.11. Събота

10.00 – Конференция на партньорите от EuroStrings

10.00 – Майсторски класове на Артистите на ЕвроСтрингс (ЕСА) с млади български китаристи

АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев", Централна сграда

16.00 - Музикална работилница на ESA за деца

Къща за музикални вълшебства Дивизи

18.30 – Концерт на Павел Щайдл (Чехия) – Студио 1 на БНР Пловдив

Къща Иван Черноземски

20.00 – Концерт на  „Real…mente Napoli” (Италия)

Куклен театър, Пловдив

21.00 – Концерт на „Александър Леков Трио“

Bee Bop Café

7.11. Неделя

10.00 – ОНЛАЙН „Международен конкурс за класическа китара GuitART 2021“

19.00 – Награждаване на победителите от конкурса

Концерт на Влатко Стефановски Трио

Дом на културата „Борис Христов“.

С подробности за участиниците и концертите може да се запознаете в Капана.бг.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Jack Hancher

Джак Ханчер е награден класически китарист. Завършва магистърска степен по изпълнение в Кралския музикален колеж (RCM), Лондон през 2018 г., където учи с Гари Райън и Крис Стел и печели наградата RCM Guitar Award 2014, докато е още във втората си година като бакалавър. През 2020 г. Джак Ханчър спечели първа награда както на Загребския конкурс за китара, така и на фестивала на фестивала GuitArt в Пловдив. Той също е удостоен с четвърта награда на Международното китарно състезание в Чанша 2020. През 2015 г. в дует с китариста Хайдн Бейтман той участва за концерта на IGF Aspire Stage в Kings Place, а по-късно същата година като солист на Proms в изпълнението на St Jude's музика на Родриго, Пиацола и Хоутън. През 2017 г. той е приет в платформата за млади изпълнители на Международната китарна фондация (IGF) и изпълнява на Лондонския китарен фестивал IGF в Kings Place през октомври същата година. Джак Ханчър дебютира в Уигмор Хол, Лондон, през юли 2018 г., изпълнявайки аранжиментите си на пиано музиката на Албениз и на Фестивала за съвременни изкуства в Челтнъм с музика на Арнолд, Бритън и Дауланд. Той е изнасял концерти в европейски заведения като Großer Ehrbar Saal, Виена и Conservatorio Giuseppe Verdi, Торино.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Eleonora Parretta

Елеонора Перета е родена в Неапол през 1995 г. и започва да учи китара на шестгодишна възраст. Още на 14, Елеонора Перета печели първа награда на Международното китарно състезание „Луиджи Денца“ през 2010 г. и продължава да печели награди в национални и международни китарни конкурси. Тя печели първа награда на Международния китарен фестивал „Eduguitar“ през 2016 г. През 2018 г. завършва в Музикалната консерватория „San Pietro a Majella“, Неапол, където учи с Винченцо Амабиле. Учила е и с Аниело Десидерио в Академия „Стефано Страта“ в Пиза. През 2020 г. Елеонора Перета печели „Наградата за специално издание“ на Международния конкурс за китара в Кобленц и Първа награда на Международния конкурс на фестивала в Мотола.Елеонора Перета има няколко звукозаписни проекта за записи на DotGuitar: като солистка записва колекция от сонати за китара, както и албум, посветен на J.S. Бах; в дует, с Лусио Матарацо, премиерен запис на музика от Ида Прести за две китари.

 

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Filip Miskovic

Филип Мишкович е роден в Сплит, Хърватия, през 2002 г. На деветгодишна възраст започва обучението си по китара в Музикалното училище „Йосип Хатце“. На 17 години, две години по-рано от обикновено, той започва да учи в Музикалната академия на Загребския университет, където сега втора година, като учи при Дарко Петриняк. Филип Мишкович е носител на първа награда в повече от 40 китарни състезания, включително конкурс за млади китаристи на Анна Амалия във Ваймар, международен конкурс по китара Rago в Щутгарт и международен конкурс за китари за млади китаристи „Andres Segovia“ в Монхайм ам Райн; той спечели втора награда в старшата дивизия на годишния международен младежки конкурс на GFA в Маями 2019. Министерството на науката, образованието и спорта му присъжда пет „Оскара на знанието“. През 2019 г. той получава титлата „Splitski pupoljak“ като изгряваща звезда в Сплит, а през 2020 г. получава наградата на ректора от Загребския университет.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Cheng Shi

Ченг Ши е роденa в провинция Ляонин, Китай през 1991 г. Тя започва да учи китара при професор Гуансу Джианг в Шенян през 2006 г. След като завършва бакалавърска степен в консерваторията в Шенян през 2010 г., тя заминава за Германия през 2014 г. В началото на следването си Ченг Ши започва да печели награди, като Първа награда на Longshan CUP в Хейлундзян през 2006 г., на Международното състезание за класическа китара в Владивосток в Русия, през 2009 г. и Първа награда на Международното състезание по китара в Ляонин през 2011 г. От 2016 г. Cheng Shi свири с корейския китарист KyungHeon Yoo, в китарен дует, наречен „Le Due“; и двамата също са членове на китарния квартет Polaris с немските китаристи Андреас Мария Маркъс и Петер Керстинг.

19:00 ч. Лауреатски концерт на Lovro Peretic:

Ловро Перетич е роден в Загреб през 1995 г. и започва да учи китара с Xhevdet Sahatxhija. По-късно завършва Музикалната академия в Загреб, където учи при Дарко Петриняк и прекарва една година в програма за обмен на студенти в L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, Лил при Джудикаел Перой. Той е обещаващ китарист от по-младото поколение, който има успехи в много национални и международни конкурси, печелейки първа награда на: Международния конкурс за млади китаристи „Андрес Сеговия“ във Велберт, Германия, Anna Amalia Gitarrewettbewerb във Ваймар, Загреб Китарен фестивал в Хърватия; Concorso Internazionale di Chitarra Classica „Enrico Mercatali“ в Гориция, Италия и Международния фестивал на китарата в Сараево, наред с други.

21:00 ч. Концерт на Pop & Rock Meets Jazz:

Проекта започва работа като дуо през август месец 2011 година около фестивала Аполония – Созопол от музикантите Петър Петров (Jazz Orpheus) и Славена Даскалова. Идеологията на “Pop & Rock Meets Jazz” се води от популярни поп и рок хитове, пречупени през светлината на джаза и модерния фюжън. Разнообразието на стилове придава още по-голяма палитра от импресии, а именно bossa nova, swing, blues, funky, минавайки от '80 години до днешно време.

Впоследствие, проекта се разширява и към него се добавят и други изпълнители и инструменти, както и започва да създава авторски песни. Проекта вече има едно национално турне зад гърба си, награда от фестивала за "Нова Българска Поп и Рок песен" за "Дебют в Поп и Рок музиката" с песента “Искам да вярвам” по текст и музика на Славена Даскалова, както и многобройни концерти и участия във фестивали на територията на страната ("A to Jazz", "Перелик Еко Джаз Фест", "Есенен салон на изкуствата - Перник", “Музика под звездите”, ”Празник на Бадемите”- и др.).

В проекта в последните години взимат участие различни музиканти, от които Алекс Линарес, Петър Йорданов -Бъни, Емил Пехливанов, Денис Гоев, Григор Караиванов, Лазар Бенов, Стю Иванов, Влади Мичев, както и много други гост музиканти в двете издания на Pop&Rock Meet’s Jazz & Friends. Специфичното звученена проекта се дължи и на уникалният инструмент на Петър Петров, съчетаващ китара и бас в един инструмент, изработен за него и единствен в България.

От 1 до 7 ноември 2021 г. в изложбеното пространство на Изкуствотеката на НБ „Иван Вазов“ – Пловдив, фоайе ет.2, ще бъде показана изложбата „Оригинални хромолитографии от Руско-турската освободителна война“. Тя е продукция на библиотеката. Представени са 16 копия върху пенокартон на хромолитографии от руски художници като И.Д.Ситин, А Лаврентиев, А.Абрамов и др., създадени по време на бойните действия. Цялата колекция е от 27 творби, купени през 1924 г. от частен колекционер, заедно с първото илюстровано списание у нас „Българска илюстрация“ и художествено литературния журнал „Москва“.

 

„Оригинални хромолитографии от Руско-турската освободителна война“ е част от събитията, с които НБ „Иван Вазов“ – Пловдив отбелязва 100-годишнината от създаването на отдел Специални сбирки през 2021 г.

 

Страница 12 от 1987

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…