Капана.БГ

Капана.БГ

Изложбата е специално издание на дългогодишната платформа на галерия SARIEV за подкрепа на млади художници “ФОН: Млади автори”. В своята 9-та година платформата като част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица културата ще представи 9 пловдивски автори от най-младото поколение художници. Техните артистични проекти ще бъдат създадени специално за изложбата, към която ще има и богата програма от съпътстващи събития със свободен вход - прожекции, беседи, партита и презентации.

“ФОН: Млади автори от Пловдив” ще бъде открита на 5 юли с 3 паралелни събития, съответно в галерия SARIEV, галерия Cu29 и Даночвата къща в Стария град на Пловдив, в присъствието на участниците - Мартина Вачева, Мич Брезунек, Димитър Генчев, Велизар Димчев, Явор Костадинов, Любомир Кръстев, Трифон Ташев, Вълко Чобанов и Димитър Шопов. Проектът е част от идеята на Пловдив 2019 за сближаване на културата и хората чрез представяне на най-новите тенденции в съвременното изкуство през призмата на най-младото поколение.

Мартина Вачева (31 г.) живее и работи в Пловдив и в областта Бретан, Западна Франция. Носител на наградата БАЗА 2017 за млад художник, тази година Мартина участва и е носител на наградата на 33-то Биенале на графиката в Любляна с куратори Slavs and Tartars. Нейни творби са част от колекциите Art Collection Telekom, Metropolitan museum library collection, Ню Йорк и колекция Gaudenz B. Ruf, Цюрих и Виена. Влиятелният куратор Крис Шарп пише за нея: “Основавайки се косвено на pop традицията, привидно наивните и очарователни творби на Мартина Вачева съдържат подценена изтънченост, която може да се открие в начина ѝ на използването на цвета, композицията и хумора.”

Мич Брезунек (30 г.) е френски артист, който живее и работи в Пловдив. През последните години той работи с различни техники и медии - керамика, живопис, рисунка, видео, анимация. За работата си в изложбата “ФОН: Млади автори от Пловдив”, озаглавена “Колективна халюцинация/мираж”, Мич казва “Сам, изправен срещу пустинята на света и съзнанието ми, което си играе с мен. Твърде много човешка топлина замъглява главата ми, всичко започва да изглежда както е изглеждало в зората на човечеството - чисто и ненакърнено.”  До момента у нас Мич Брезунек е представян със самостоятелни и групови изложби в Гьоте-институт България, галерия Кредо Бонум, Aether, Artnewscafe.

“Конкретно за проекта смятам да направя голяма картина (230 x 190 см) с индустриален сюжет” - казва Димитър Генчев (34 г.), възпитаник на Националната художествена академия в София и Училището по изкуствата в Утрехт. Картините на Димитър Генчев, определяни като загадъчни и хиперреалистични, са показвани в престижни галерии у нас (СГХГ) и в Европа - на арт панаира Liste в Базел, на Art Rotterdam и много други. “Опитвам се да правя картини, които впечатляват силно” - споделя още младият артист.

Работите на Любомир Кръстев (36 г.) са показвани на Liste, Базел, във Виена и далечен Китай. Изкуството му е “концетриран процес на наблюдение и интерпретация на реални обекти и действителността сама по себе си. Използва внушението на черно-бели фотографии на битови промишлени предмети, които в последствие пресъздава чрез разнообразни графични техники, създавайки една различни обективност и естетическа среда.” (Златина Костова).

Димитър Шопов (38 г.), носител на наградата БАЗА през 2016 г., работи в широк спектър от дисциплини - визуални изкуства, кино, театър и литература. Димитър посвещава 10 години на изследвания върху живота и творчеството на българския художник Милош Гавазов - измислен герой, изобретен от художника. Проектът му е номиниран за награда “Руф”. Шопов е основател на Следдипломното училище за невежество и автор на легендарната творба "Молотов коктейл".

Вълко Чобанов (28 г.), чиито видео работи и авторски пърформанси са показвани в НХА, Swimming Pool и The Fridge, София, както и в Москва, споделя: “Често работя с природни, органични и животински образи, чужди и интернет култури, субкултури, пост-апокалиптични образи и сънища. Интересно ми е какво хората изтриват, изхвърлят, а и споделят от личното си пространство. В известен смисъл често рециклирам образи чрез разнообразни материали, най-често открити и взети наготово.”

Трифон Ташев се интересува от съчетанието на звук и материя. Навлизането на натуралното в стерилното пространство на т.нар. от човека white cube (“бял куб”). Връзката между изкуственото изкуство и естествената природа.

Явор Костадинов (26 г.) завършва живопис в НХА София и учи в Акедемията за изящни изкуства в Брера, Милано. Автор на три самостоятелни изложби, участник в много общи и носител на различни награди за млад автор, Явор Костадинов работи с абсурдното, гротескното, съчетано понякога и със смешното, често заимства елементи от реалността, различни свои сънища и асоциации, които интерпретира по свой специфичен начин. “Моят проект за “ФОН: Млади автори от Пловдив” е свързан с историята на едно от местата, в които тя ще се проведе - Даночвата къща в Стария град на Пловдив” - споделя артистът.

“Един визуален конфликт, който още веднъж напомня за баналните битовизми на битието” - определя работата си за “ФОН: Млади автори от Пловдив” Велизар Димчев (36 г.), чиято изложба също ще бъде в Данчовата къща. Велизар завършва магистратура специалност Живопис в НХА, София в класа на проф. Андрей Даниел. През годините художникът активно работи в различни области на съвременното изкуство - живопис, инсталация, обекти, фотография. През 2016 г. основава Кафе-галерия Cu29, пространство за култура и изкуство в Капана, Пловдив.

След премиерата през април на Electronic Dreams – най-новата концертна програма на Мирослава Кацарова, е време за лятната поредица концерти, които този пък носят заглавието Electronic Summer. Те ще се проведат от юли до септември във Варна, Созопол, София, Пловдив, Казанлък и Благоевград.

Това е седмата тематична концертна програма на Мирослава Кацарова, след Singin’n’Swingin’, CINEMA, Blue Moon: Songs of Billie Holiday, Desafinado LIVE, The New Standards и April in Paris.

Тя и триото на Мирослав Турийски създават програма, фокусирана върху хибридната изказност и взаимодействието между акустични инструменти и електронни изразни средства. Това съчетание е своеобразна тенденция в съвременната музика, производна на джаза. Мирослава Кацарова създава музикален наратив от нови и реаранжирани пиеси със специално внимание върху паузите, простора между тоновете, електронните и акустични детайли.

Сред новия ѝ репертоар са двете авторски композиции на Мирослав Турийски по нейни текстове – „Пробуждане“ и „Теменужена“. Програмата на концертите включва изпълнения от предишни албуми на Мирослава Кацарова, като „Иронично“ (по неин текст и музика), „Парфюми“ (по музика на Веселин Веселинов-Еко и неин текст), „Музика, мартини и дим“ (Нашата Бел Епок), „Бяло в бяло“  (отново по неин текст и музика на Румен Тосков-Рупето) и др.  От песенната традиция на XX в. Мира Кацарова избира песни на Бийтълс, Ленард Коен и Луис Бонфа. Сред акцентите в програмата е пиеса на един от най-успешните и значими европейски джаз музиканти на миналия век – шведският композитор и пианист Есбьорн Свенсон.

Темите са претворени в разпознаваемата стилистика на съвместната работа между Мирослава Кацарова и Мирослав Турийски. За смесването на електронно и акустично звучене ключово значение има и работата на още двама музиканти: Александър Леков (басет и бас китара) и Младен Димитров (барабани и програминг).

Визуалната среда на концертите ще бъде произведение на изкуството сама по себе си – образен разказ, вдъхновен, посветен и специално създаден за тази концертна програма. Негов автор е фотографът Павел Червенков.

Летните концерти започват през юли в клуб Ментол във Варна (11 юли) и клуб Мишел в Созопол (12 юли). Програмата през август включва три концерта: в Сохо в София на 23 август, в бар Конюшните в Пловдив на 24 август, а на 29 август е участието на Мира Кацарова на Джаз фестивал Казанлък. Последните два концерта ще бъдат в края на септември в клуб Безистен в Пловдив (20 септември) и Stage Bar в Благоевград (27 септември).

11 юликлуб Ментол, Варна | 22:00 ч.

12 юли, клуб Мишел, Созопол | 21:00 ч.

23 август, Сохо, София | 21:00 ч.

24 август, бар Конюшните, Пловдив| 21:00 ч.

29 август, Джаз фестивал Казанлък

20 септември, клуб Безистен, Пловдив | 20:00 ч.

27 септември, Stage Bar, Благоевград | 21:00 ч.

 

Текст: Теодор Караколев, Снимки: Десислава Цвяткова

Американско-шотландската алтърнатив банда Gabrage закри със запомнящ се концерт изданието на Hills of Rock в неделя. Шърли Менсън и групата ѝ забиха преди хилядно множество фенове, които куфяха около час и половина пред главната сцена до Гребната база.

Менсън редуваше хитове от по-старите и по-известни албуми от 90-те, с няколко изпълнения от новите записи на групата от последните 4-5 години, които са запазили от алтернативния рок звук на бандата. Тя изпрати публиката с, може би, най-популярната песен I’m Only Happy When It Rains, след което се върна за един бис с When I Grow Up. Въпреки няколкоминутните викове от публиката, групата не се върна за втори бис.

В типичния си стил, Шърли на няколко пъти сподели различни свои мисли с публиката. Тя започна с обичайните благодарности към публиката, организаторите и се извини, че за 25 години съществуване, групата за пръв път идва в България и красивия, изпълнен с култура град Пловдив. Малко по-късно Менсън поздрави публиката с чаша скоч и каза, че българският алкохол е бил приятна изненада за нея. След опит да благодари на публиката с „Благодаря ти“, тя сподели, че трябва да сме щастливи, че знаем чужди езици, тъй като тя знае само английски. В класически самоироничен шеговит стил, тя добави, че всъщност тя сама си е виновна, защото е мързелива.

Най-важните ѝ послания бяха към края, когато се обърна към всички жени от публиката, за да им вдъхне кураж в живота. Вие може да бъдете каквито искате, не трябва да се поддавате на разделението и стереотипа, че ние сме просто сексуални партньори на мъжете, каза Шърли Менсън. Бъдете силни, смели и приключенски настроени към живота, каза тя към всички в публиката.

Неделният концерт на главната сцена бе финалното голямо събитие на Hills of Rock. Преди Garbage на сцената се качиха още няколко разбиващи рок банди в по-светлите часове от денонощието. Също като в събота, и за разлика от петък, времето отново бе приятно и дъждът пожали пловдивчани.

Вижте много снимки в галерията на Десислава Цвяткова:

Вихра Григорова представя своя самостоятелна изложба с пейзажи "Високо" в "Червеното пони" в Стария Пловдив. Този път изложбата е с кауза. Тя ще помогне на инициативата „Болнично училище“ в Детска клиника на УМБАЛ "Свети Георги" в Пловдив, което подкрепя болни дечица, които месеци прекарват на легло, заради заболяването си.

За изложбата и благотворителната кауза разговаряме с Вихра Григорова.

Вихра Григорова: Целта е да се подпомогне това училище да продължи да действа, защото е от голямо значение за децата. Две учителки продължават доброволно, без да получават средства, да помагат и да преподават на малчуганите, търси се финансиране за консумативи и за квалификации, поради специфичните потребности на малките пациенти. С подкрепата на хората е важно да успеем в това. Тези деца са доста травмирани от заболяването си и от откъсването от училище. Решихме, че можем да помогнем, щом за държавата е трудно, то ние мислим да го направим по-добре.  

Разкажете ни повече за изложбата „Високо“?
Заглавието дойде спонтанно, в голяма степен отразява това, което ще видят хората, а именно „Високо“. Когато вдигнеш поглед нещата изглеждат различни. Ако успееш да се изкачиш на някой връх, също е различно. За това избрах и на тази изложба да проведем благотворителната акция, защото е важно хората в каквото и ситуация да попаднат да имат вярата, че нещата ще станат по-добре.

Някои от нещата не съм показвала до сега в изложба. Обединих темата за небето, за усещането да летиш, да си на високо и да виждаш земята от друг ъгъл. Свързах го и с мястото, защото тази галерия е най-високата чисто в географски план в Стария град и в Пловдив въобще. Точно от тук идват много хора да снимат града от високо.

Кое поддържа вашето усещане за това да сте "над нещата"?
В годините, от млада възраст, винаги ме е привличала височината. Както заставането на висока точка, така и усещането, когато почти всичко, което виждаш, когато малко вдигнеш поглед, е небе. Човек е добре да гледа там, нависоко, където е този несъвсем реален свят, свят на мечтите, на небето, на всичко, което харесваме в общуването между хората дори.


Изложбата може да бъде видяна до 7 юли в галерия "Червеното пони"  в Стария град на Пловдив.

Групата павилиони пред "Кино Космос" отиват в историята. Малките обекти, издигнати в пространството между изоставения бивш културен център и улица "Гладстон" от днес се разглобяват от строителни работници. Дълго време между общината и наследници на имотите водеха дела, които през февруари окончателно бяха спечелени от местната власт с решение на Административния съд.

Идеята на общината е зоната да се превърне в открит площад, който да приема различни културни събития. Самата сграда също трябва да претърпи обновяване, за което преди около месец бе обявен пореден конкурс. 

Подробности за конкурса може да видите тук.

Започва фестивалът Plovdiv World Fest 2019

Европейска столица на културата посреща още един фестивал, който поставя акцент върху световната музика. Първото издание на Фестивала „Plovdiv World Fest 2019” ще пренесе зрителите, с двудневна обиколка, из необятния български фолклор, горещата испанска музика и чувствеността на аржентинското танго.

Концертите са с вход свободен и започват на 10-ти юли от 20.00 часа, когато на сцената на Римския стадион в Пловдив, ще се качат българската група Outhentic със съчетание от автентичен български фолклор с джаз, фънк и груув елементи. Райна Василева (вокал, перкусии), Живко Василев (кавал, пиано), Борислав Илиев (китара, тамбура) и Стоил Иванов (ударни инструменти), имат амбицията да съберат световната музика на едно място. Макар и млади като група, Outhentic имат богат опит с международни участия и през 2017 година, те стават първата българска група, качила се на сцената на един от най – големите фестивали в света Glastonbury Festival във Великобритания.

В процеса на утвърждаване на стила си, те колаборират с изключителни и световноизвестни музиканти и групи като: номинирания за „Грами“ басист – Хуан Гарсия-Херерос (Juan Garcia-Herreros), Стоян Янкулов – Стунджи (Stoyan Yankoulov), Иън Стивънсън (Ian Stephenson), Сучет Малхотра (Suchet Malhotra).

Във втората фестивална вечер, на 11-ти юли, отново от 20.00 часа  “Tango Cats” и “Banda Del Padre, ще потопят присъстващите в страстта и чувствеността на тангото и испанската музика.

Tango Cats - Орлин (цигулка) и Зорница Цветанови (вокал/пиано), брат и сестра, които са посветени на музиката от ранното си детство, под аранжимента на Младен Тасков, интерпретират тангото вече няколко години, с безброй големи концерти в и извън страната. Специален гост на концерта ще бъде и Стоян Янкулов - Стунджи. Групата изпълнява музикални произведения на Астор Пиацола, Карлос Гардел, Ричард Галиано, Д’ариенцо, Троило, Ди Сарли, Фреседо, Д’агостино и Морикон.

Фестивалът ще закрият музикантите от българската фламенко/уърлд група - Banda Del Padre. Групата е основана през 2009 от Христо Коликов – “Падре“, заедно с китаристите Цветан Андреев и Симеон Леонидов. Те издават първия си самостоятелен албум „Руби“, през 2013 година, в който участват музиканти от различни точки на света – Колумбия, Коста Рика, Кипър, Куба, Сърбия, Испания, Полша, Австрия, Германия, Италия, Словения и България.
Христо, Симеон и Цветан, ще пленят публиката, с ентусиазма и любовта, с които те претворяват чувствените южни мелодии, огненото фламенко и страстните кубински ритми.

Събитието се организира от Фондация Аутентик и е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Инициативата „Шепоти от родопски приказки“ ще превърне родопските села Добралък и Бойково в културно средище на европейски артисти (актьори, музиканти, циркови артисти, разказвачи на приказки, поети) между 2 и 21 юли.

„Театър по пътя“ е пътуваща френска трупа, която за втора поредна година поема вълнуващото пътешествие от френските планини в района на Ардеш към Родопите.

Тази година френски, австрийски, швейцарски, немски и български артисти ще населят две родопски села- Добралък, община Куклен и Бойково, община Родопи - с театър, песен, танц, приказки и предания, преплитащи местни и чуждестранни фолклорни и съвременни форми.

Чуждестранните артисти, заедно с български колеги ще се заселят в Родопите, за да им вдъхнат нов живот чрез артистични намеси и творчески работилници. Резултатът от тяхната работа ще бъдат представленията “Шепоти”, „Пътуване през сетивата на Добралък“, „Геопоетика“, поставени сред естествената среда на селата и Родопите.

Извор на вдъхновение и теми на представленията за артистие са връзките между наследство, природа и култура, както и естествените връзки между човека и заобикалящата го среда са често неин извор на вдъхновение.

Освен естетическа наслада „Шепоти от родопски приказски“ цели да предизвика положителни ефекти сред жителите на родопските села.

Културният обмен между български, чуждестранни артисти и публика ще насели запустяващите села в Родопите с нов живот, нови театрални форми и многобройни посетители.

Проектът е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019, с подкрепата на Национален фонд „Култура“и Френски институт в България.

ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

“Шепоти” ще осъществи вълнуваща среща на артисти (актьори, музиканти, художници, поети) с местни жители от родопските села и посетители от страната и чужбина.  Начална точка на представленията са родопските села Добралък (13-14 юли) и Бойково (20-21 юли). От там зрителите ще поемат по горските пътечки към приказен свят, изтъкан от музика, поезия, танц и вълшебни пейзажи. Сред естествената сценография на природни картини, публиката ще се включи във вплитането на родопски мотиви в приказката, извървяла дългия път от далечни земи до Родопите.

На 6-и юли 2019 г. публиката може да се включи в театър на сетивата- лабиринт „Пътуване през сетивата на Добралък“. Представлението  преплита историите и спомените на жителите, свързани със село Добралък и тези на артистите. Участниците ще изследват физическата и духовна среда на село Добралък, преминавайки през инсталация – лабиринт, наситена с интензивни сетивни преживявания (слухови, визуални, осезателни, обонятелни, вкусови). Цялото село ще се превърне в сцена, а публиката ще минава индивидуално по определен маршрут, непосредствено въвлечена в театрално взаимодействие като лично приключение.

На 12-и в село Добралък и 19 юли в село Бойково, публиката ще се потопи в магичната „Геопоетика“, създадена от Марин Арну. Представлението ще предостави  възможност за лична връзка с природата и поезията, един безкраен кръговрат, в който зрителите са главните действащи лица.

На 19 юли в село Бойково, жители и гости на село Бойково ще имат възможност да се насладят на поетично кулинарно шоу, организирано от френската компания Cricao. Поезия на вкусовете и кулинарен дизайн ще представят типични родопски ястия по нов, необичаен начин, предизвиквайки сетивните ни възприятия.

*Входът за всички представления е свободен.

РАБОТИЛНИЦИ

Професионални артисти и любители ще имат възможността да се включат в следните творчески работилници в селата Добралък и Бойково, водени от утвърдени международни артисти:

Пътуване през сетивата (сетивен лабиринт), 2- 6 юли 2019, село Добралък (Община Куклен)

Разказване на приказки, 7- 10 юли 2019, село Добралък (Община Куклен)

Фолклорно пеене и импровизация, 7-10 юли 2019, село Добралък (Община Куклен)

Геопоетика, 8-12 юли 2019, село Добралък,( Община Куклен)

Създаване на истории, 15- 18 юли 2019, село Бойково, (Община Родопи)

Работилница за необичайни звукови инструменти и инсталации (подходяща за деца и семейства) 7 и 10 юли, село Добралък (Община Куклен)/ 17 и 18 юли 2019, село Бойково (община Родопи)

Кулинарен дизайн, 16- 18 юли 2019, село Бойково (община Родопи)

*Вход за работилниците: с дарение

Регистрация и информация за работилниците на: rhodopesfairytales.discovered-spaces.org и FB: DiscoveredSpacesBG

„Шепоти от родопски приказки“ e съвместна инициатива на френската трупа “Театър по пътя”, сдружение “Открити пространства” и Българската асоциация за алтернативен туризъм (БААТ). Проектът се реализира като част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 г., с подкрепата на Национален фонд „Култура“ и Френски институт в Бълагрия.

Страница 10 от 1546

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…