Музиката, с която виртуозът обикаля света, е посветена на малкия му син и връщането към детството

Прочутият испански цигулар за пореден път гостува на България като част от световното си турне. За концерта си на 3 септември той избра емблемата на Пловдив, а и на цяла България –  Античния театър.

Музиката, с която цигуларят тръгва да обикаля света, този път е посветена на малкия му син Кайро и връщането към въображението на детството.

„Това турне е резултат от това да гледам как синът ми расте, резултат е от моето израстване до него, това са всички звуци и мелодии, които се опитват да оформят онова, което съм почувствал и са ме вдъхновили от него и от живота чрез него. Това е срещата с детето, което не бих могъл да бъда и бих мечтал да бъда. Това е почит към онези същества, които са свободни като птици”, споделя Ара за новия си проект.

„Магията всеки ден да правиш открития и да се възхищаваш от всеки нов път, който ти се посочва, независимо къде ще те отведе. „Ето защо това турне е пълно с динозаври, роботизирани калмари, машини на времето, летящи пиана и двуезични мимове – неща, които бях забравил”, допълва цигуларят.

За да представи новия си музикален проект, Ара Маликян ще доведе в Пловдив свои верни приятели и колеги – прочути испански музиканти от кубински произход. Отново трикратно номинираният за Грами джаз пианист Иван (Мелон) Люис, басистът и композитор Иван Руис Мачадо и Георвис Пико Милано – барабанист с повече от 26 години присъствие на световната класическа и джаз сцена.

Ара Маликян е испански цигулар от арменски произход, роден в Бейрут. Талантът му е признат още като дете, въпреки че по време на гражданската война в Ливан е принуден да живее в бомбоубежища, където учи и свири на цигулка. Навсякъде с него пътува и цигулката му. Първата среща с нея е едва на тригодишна възраст, когато получава безценния подарък от баща си, също цигулар. Изнася първия си голям концерт, когато е само на 12 години, а две години по-късно диригентът Ханс Херберт-Йорис го чува и му дава стипендия от германското правителство да учи в музикалното училище в Хановер. Продължава в Guildhall School of Music & Drama в Лондон и посещава уроци при някои от най-престижните професори в света. Избира да живее в Мадрид и е провъзгласен за цигулар №1 на Испания.

„За свой дом избрах Испания, но съм щастлив да пътувам и концертирам по цял свят,“ признава Маликян.

Обича историческата си родина Армения и често гостува там с концерти. Особена връзка обаче усеща и с България, тъй като студентските му години в знаменитата Гилдхолска школа за музика и театър в Лондон пазят спомена от сърдечното приятелство с Васко Василев.

„Бяхме бедни, но щастливи!“, спомнят си Васко Василев и Ара Маликян за студентските си години в английската столица. Пътищата им се пресичат, когато посещават мастър класовете на забележителния цигулар и педагог проф. Ифра Нийман. И двамата си спомнят с вълнение времето, прекарано във Великобритания, когато бедният студентски живот ги принуждава да делят малка стая заедно с още един колега цигулар.

Виртуозен с цигулката и притежаващ уникална техника за изпълнение на класическа музика, Ара е не по-малко известен диригент, композитор, телевизионен водещ, основател на музикален квартет „Паганини“ и… дори филмов актьор! Музикални критици определят неговото изпълнителско изкуство като едно от най-оригиналните, ескцентрични и иновативни в световен мащаб. Завладяващата ескпресивност, страстност и влудяваща енергия е това, което от първата секунда грабва публиката на самобитния цигулар. Мнозина го обявяват за магьосник, владеещ някаква тайна или дори дяволски чар, с които покорява слушателите и ги въвежда в състояние, близко до транс.

 „За да завоюва висоти в изпълнителското изкуство, музикантът трябва да извърви дълъг път, да шлифова своята виртуозност, която е съчетание от техника и дълбоко премислена и почувствана индивидуална интерпретация. Признавам, че безумно съм влюбен в цигулката, срастнал съм се с това парче дърво. В нея действително има нещо вълшебно,  помагащо да се обедини силата на духа и на мисълта в едно цяло“, споделя Ара Маликян.

Сценичният образ на брилянтния цигулар коренно се разминава с имиджа на класическия музикант. Дългата му и непокорна коса се вее волно, а черната брада е истинско предизвикателство за бръснарите. В сценичните му костюми са вплетени етно мотиви, линията често е модернистична, дори присъстват авангардни елементи, клонящи към екстравагантност. Виртуозните изпълнения преминават в огнен  шамански танц, който възпламенява и останалите изпълнители – останалите музиканти от неговия необичаен оркестър.

Маликян е излизал на престижни световни сцени, съпровождан от най-авторитетните в света оркестри. Имената на Карнеги Хол, Центъра на Форд в Торонто, Кралската Опера и Театро Еспаньол в Мадрид дават представа за географията и мащабите на изпълнителските му изяви. Наред с творби на любими класически композитори – Бах, Моцарт, Паганини, Вивалди, Сарасате – Маликян изпълнява и авторски парчета, както и музика от разнообразни етнически и народностни култури: арабска, арменска, еврейска, испанска, циганска – често в рок, джаз или фолк обработка. По време на концертите му често звучи и филмова музика.

Годишният му изпълнителски график включва около 450 концерта в най-различни места на планетата.

Концертите на Ара Маликян са пътешествия през различни култури, музикални епохи и стилове. Той пренася с лекота публиката от класиката на Бах, Вивалди и Паганини, през арменски и испански ритми, музика от филм на Тарантино, Джими Хендрикс, Лед Цепелин, та чак до Дейвид Бауи. Ара е носител на всички най-престижни призове в цигулковото изкуство, а през 2015 г. е номиниран за „Латино Грами“.

Педро Алмодовар го кани да запише музиката за два от най-знаменитите си филма – „Говори с нея“ и „Лошо възпитание“. А Карлос Саура го снима в последния си филм „Хота: Отвъд фламенкото“.

„Ара излъчва благородство и уникална харизма. Когато хване инструмента и засвири, така се потапя в музиката, че нищо повече не го интересува“, казва Саура за него.

Филмът за Ара Маликян „Живот между струните” спечели през 2020г. най-големия приз в испанското кино – наградата Goya за най-добър документален филм. Лентата е дело на Наталия Морено – съпругата до Ара, испанска актриса и режисьор.

„Живот между струните” разказва за арменския геноцид, за миграцията на бежанците между Азия и Европа, за 8-годишния Ара във военен Бейрут, притежаващ само една цигулка.За бедните му години на следване в Германия и Англия, как се стига до световните сцени и да имаш собствен оркестър, аплодиран от милионни аудитории. Дори без да притежаваш цигулка, изработена от прочут лютиер. Разказва за това как музиката спасява животи.

Концертът на Ара Маликян е на 3 септември 2023г от 20.00 часа на Античен театър – Пловдив.

Билети се продават в системата на Ивентим в цялата страна, в Пловдив – Билетен център пред Община Пловдив, касата МаскАрт в ДК „Борис Христов, в Туристически информационен център на Римски стадион, каса на Античен театър от страната на АМТИИ и онлайн на Eventim.bg

Пред септември Пловдив се превръща в открита сцена! Десетки събития от всички жанрове ще зарадват пловдивчани и гости на града, защото започва Есенния салон на изкуствата Пловдив 2023 – най-големият културен формат под тепетата, който обединява в себе фестивали и отделни събития от всички жанрове – музика, театър, танц, литература, визуални изкуства, изложби, арт инсталации и други. Традиционно Есенния салон на изкуствата се организира от община Пловдив и партньори – културни институти, творчески гилдии, културни оператори и други.

През настоящата 2023 година е неговото 19-то издание!

Официалното откриване е винаги на 1 септември. Тази година ще се случи на Античния театър в Пловдив от 20 часа с тържествен концерт „Пловдив – звезди от музика”, посветен на 100-годишнината от рождението на Добрин Петков (1923 – 1987). В него ще участва сборен симфоничен оркестър от настоящи и бивши възпитаници на НУМТИ „Добрин Петков” със солисти Емма Тахмизян – пиано (САЩ) и Мони Симеонов – цигулка (САЩ). Диригенти ще са Найден Тодоров – главен диригент на Софийската филхармония, възпитаник на Пловдивското музикално училище и Константин Добройков – главен диригент на камерен ансамбъл „Софийски солисти“, диригент на симфоничния оркестър на НУМТИ „Добрин Петков“, възпитаник на Пловдивското музикално училище. В програмата ще чуем: Джузепе Верди – Увертюра към операта „Силата на съдбата“, Панчо Владигеров – Песен, из „Българска сюита“, за цигулка и оркестър, Жорж Бизе – Фарандола, из Сюита „Арлезианката“, Морис Равел – Рапсодия „Циганка“, за цигулка и оркестър, Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пиано и оркестър № 5 Op. 73 Es dur. Входът е свободен!

През този наситен с емоции и събития месец, а и в следващия октомври, жителите и гостите на Пловдив ще имат неограничен избор между изкуства и жанрове. В рамките на салона ще се насладим на множество фестивали, сред които са утвърдените – Есенен международен театрален фестивал „Сцена на кръстопът“ – 27-мо издание, кукленият „Двама са малко – трима са много” & “TheatAir” с 25-то издание и 10-то на фестивалния модул TheatAir , Есенно издание на фестивала „Дни на музиката в Балабановата къща“, Пловдив Джаз Фест, Фестивал на китарата Guitart, Фестивал „Изкуство без граници“, Фестивал „Тракийски мистерии“, Европейски музикален фестивал 2023, Класик Open Air – музиката на тепетата, Театрална панорама на комедиите „Завеса под звездите“, Нощ на литературата 2023, Капана фест – сезон есен, Девето издание на Международен кино-литературен фестивал Синелибри 2023, Фестивал за видеоизкуство „Фасада“ , както и традиционните Празници на Стария град 2023.

Ще има много концерти, много изложби, традиционната Седмица на съвременното изкуство, 2023 с 29-то издание, Международни фотографски срещи, 2023 и много други. Сред изложбите има и няколко специални, защото са свързани с юбилеи: изложба по случай 120 г. от рождението на Златю Бояджиев, юбилейна изложба на Здравко Йончев по повод 85-тата му годишнина и ретроспективна изложба живопис на Николай Няголов по повод 60-тата му годишнина. През месеца честваме и 138 години от Съединението на България и Празник на град Пловдив на 6 септември 2023.

Голяма част от събитията са с вход свободен! За събитията с билети, можете да се обърнете към касите в Пловдив: Билетен център пред Община Пловдив, касата МаскАрт в ДК „Борис Христов, в Туристически информационен център на Римски стадион, каса на Античен театър от страната на АМТИИ.

Вижте детайли за събитията ТУК.

Организацията на евреите „Шалом“ Пловдив ще посрещне скъпи гости на 30 август 2023г., сряда, от 18.30 ч.,. В залата на организацията на ул. „Хр. Г.Данов“ № 20 желаещите пловдивчани и гости на града ще имат възможност да чуят изпълненията на смесен хор от Германия и Израел.

Входът е свободен!

Изявата се реализира по проект „Една Бяла светлина“, посветен на Холокоста и честването на 80 години от спасяването на българските евреи. Проектът включва разкази на хора, преживели тежките дни на Холокоста , мисли на хора на изкуството, интервюта с политически личности, както и концерти по цял свят. С този проект изпълнителите и участници в концерта в Пловдив искат да изразят своята благодарност, признателност и уважение към България за акта по спасяването на 48 000 евреи от лагерите на смъртта.

Екипът на проекта включва: Исаак Тавиор – диригент „Ashirachor” – Израел, Барбара Байер – диригент „Zamirchor” – Германия, Станимира Манолова – диригент Cappella Anima – България, Неди Джон Крос- режисьор и продуцент и Мая Тошева- продуцент.

ОЕ „Шалом“ Пловдив кани желаещите да присъстват утре на концерта, за да се насладят заедно на великолепните хорови изпълнения. Същият концерт може да бъде посетен и на 3 септември в зала „България“ в София, началото е в 19.00 часа, входът отново е свободен!

Музикантите станаха жертва на отменените полети и хаоса на летище Лондон

Планираният за днес, 29 август, концерта на Дон Еъри (DEEP PURPLE) в Пловдив се мести на нова дата, заради отменените полети от Лондон и безпрецедентния срив на авиационните системите във Великобритания. Легендарният клавирист и част от музикантите от групата му трябваше вчера да кацнат у нас, но бяха блокирани на лондонското летище, уточняват организаторите от Star Productions. Насрочена е нова дата за рок събитието – на 9 септември, отново в Летния театър на хълма „Бунарджика” в Пловдив.

Промяната се наложи в последния възможен момент, заради хаоса по летищата в Обединеното кралство. По-рано вчера в Пловдив вече бяха трима от състава на Don Airey Allstars Band – привлеченият като втори вокал швед Стефан Бергрен, китаристът Кайтнер Зи Дока и австрийският барабанист Бернхард Велц. Останалите от групата обаче, включително и самият Дон Еъри, подобно на хиляди други пасажери, се оказаха с отменен полет.

През цялата нощ и до последно тази сутрин са правени опити за алтернативни варианти за пътуване на музикантите до България. „Логистичният кошмар”, както го нарекоха британските медии, обаче блокира всички опции, разказаха от Star Productions.

Решението, намерено в разговори с Дон Еъри и екипа му, е определяне на нова дата за концерта. Той ще се състои на 9 септември, отново в Летния театър в Пловдив с начален час 20:00.

Закупените вече билети важат и за новата дата, продължава и допълнителна продажба на останали малко свободни места, уточниха организаторите. Ако някой няма възможност да бъде част от публиката на Don Airey Allstars Night на 9 септември, може да заяви връщане на платената сума за билет чрез Eventim до 5 септември, включително, допълниха още те.

От промоутърската агенция поднасят извинения на публиката, заради променената дата на концерта и разчитат на разбиране от страна на хората, заради случилата се извънредна ситуация. Припомняме, че вчера вечерта Британската служба за контрол на въздушното движение съобщи за безпрецедентни технически проблеми, засягащи контрола на въздушния трафик в Обединеното кралство. Това предизвика тотален хаос на летище Лондон, ограничени бяха близо 6000 полета, а стотици – отменени. Включително и полетите Лондон-София. Самият Дон Еъри и останалата част от групата прекараха часове, блокирани на летището, минаха през качвания на самолет и последващо сваляне, заради отменения полет, загуба на багаж сред всеобщия хаос.

Легендарният клавирист използва повода да отправи поредна покана към българските фенове с обещание за запомняща се рок вечер с големите хитове на WHITESNAKE, RAINBOW, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST, Gary Moore, Ozzy Ozborne.

Датата е 9 септември 2023, мястото – остава без промяна: Пловдив, Летен театър Бунарджика.

Билети в мрежата на EVENTIM и GRABO.

„Камерна сцена Пловдив“ кани пловдивчани и гостите на града на един вълнуващ концерт на три възхитителни дами Моник Чао-пиано, Виктория Кирилова- бас и Франческа Ремиджи- ударни, съставляващи популярното Subconscious Trio. Събитието е на 1 септември, петък, от 19.00 часа в Първо студио на Радио Пловдив.

Макар идващи от различни точки по света, пътищата на Моник Чао (Тайван), Виктория Кирилова (България)и Франческа Ремиджи (Италия) се пресичат за първи път в Миланската консерватория. От основаването си през 2015 г. тяхното Subconscious Trio участва в множество концерти, събития и фестивали, сред които Jazz a la Petite France (Страсбург), Firenze Jazz Festival, Empoli Jazz, Kultursommer (Виена), Lucca Jazz, Wenshui Art Center(Тайпей),Jazzmataz(Генуа).

Участието в „Камерна сцена Пловдив“ е част от лятното турне на състава, включващо концерти във Франция, Италия, Австрия и Тайван.

Осемте композиции в албума на Subconscious Trio, „Water Shapes“ (Da Vinci Records, 2021) са написани и аранжирани от трите музикантки. Албумът изследва многобройните пластове и настроения на личността: съзерцание и интуиция; енергична екстровертност и моменти на уединение – точно като многото аспекти на водата.

Музиката на триото е пъстра комбинация от различни влияния, винаги търсеща баланс: от традиционни до по-съвременни подходи; от арт поп музикални нюанси, до източното музикално наследство – българска, тайванска, индийска и италианска музика – обект в музикалните изследвания и на трите музикантки.

„Камерна сцена Пловдив“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив като част от Културния календар на града за 2023 година.

Билети в мрежата на Ивентим, както и на място преди концерта.

Тазгодишното издание на Национални есенни изложби Пловдив обединява под надслова „Функции на състоянието“ девет различни изложби, аранжирани в експозиционните пространства на три от къщите на ОИ „Старинен Пловдив“.

Функции на състоянието. Национални есенни изложби Пловдив 2023

Куратор: проф. д-р Галина Лардева

Време: 1 – 30 септември 2023 г.

Място: Старинен Пловдив – Балабанова къща, Къща Хиндлиян, Къща Мексиканско изкуство.

Откриване: 1 септември, 18.00 ч., Балабанова къща.

Художници:

Деница Тодорова – графика/рисунка (Къща Мексиканско изкуство, зала)

Елизар Милев – стъкло (Къща Хиндлиян, мааза)

Емануела Ковач – графика (Балабанова къща, сводеста зала)

Йордан Велков – живопис (Балабанова къща, двор)

Кирил Станоев – фотография (Балабанова къща, първи етаж)

Огнян Читаков – скулптура (Къща Хиндлиян, двор)

Силвия Митовска – керамика (Къща Хиндлиян, веранда)

Слав Недев – живопис (Балабанова къща, дълбока зала)

Станислав Беловски (Къща Мексиканско изкуство, двор)

„Функции на състоянието“ предприема артистичен опит да откъсне явленията от нескончаемата верига от причини и следствия – безкрайна, сякаш фаталистична последователност, към която неизбежно и подчинително е свързан и човекът заедно със своите възприятия, със своя рефлекс към една изведена на повърхността резултатност. Вместо това „Функции на състоянието“ търси възможности да систематизира и предаде осезанията на крехкия баланс на дадения момент, без да се интересува от онова, което е довело до него или произтича като негов резултат. Налице са достатъчно основания за такава възможност, доколкото единичният художествен израз представлява именно такъв неустойчив, затворен в своите непосредствени граници момент. Същевременно функцията на състоянието би трябвало да може да предаде и проекциите на автентичния човешки опит в конкретния момент, като носи следи от непосредственото виждане.

Деница Тодорова е родена през 1984 г. в Пловдив. Живее и работи в Антверпен. Магистър по живопис в Кралска академия за изящни изкуства Антверпен. Има множество самостоятелни изложби: Maart Kunstroute, Parallel Skies, Zaal 29 Academie Waregem (2023), Вчера каза утре, Изкуство върху хартия. Брюксел (2019), Доколкото очите ми виждат. Галерия Rossi Contemporary, Брюксел (2018) и др. Както и много участия в престижни международни колективни изложби и форуми. Носител е на редица награди за рисунка: Харелбеке (2015), Ронсе (2015) и др. Деница Тодорова представя за пръв път своя изложба пред българска публика в родния Пловдив.

Мащабните рисунки на Деница Тодорова създават внушение за  неустойчиви пространства от светлинни проекции, зад които стоят въздействията на различни повърхности и гледни точки към тях. Тези пространства пулсират в  разполагането на нанесените слоеве графит между концентрацията и отдръпването, между ярката  контрастност и меката нюансираност, между характерните единични акценти и постъпателно завихрящите се повторителности.

Елизар Милев (1987) е преподавател, доктор в специалност Дизайн на порцелан и стъкло в Национална художествена академия, София. Специализира в Pilchuck Glass School, Сиатъл леене на стъкло и допълнителна обработка (2014), магистър в специалност Порцелан и стъкло на НХА София. Участва в много представителни международни и национални форуми за стъклопластика. Носител е на Национална награда “Сирак Скитник” – СБХ Сливен (2012).

Стъклопластиките на Елизар Милев се отличават с геометрична изчистеност, с  извеждането на прозрачността и цветовото тониране на лятото стъкло в структуроопределящ фокус. Пластиките от циклите „Зависимости“ и „Структури“ създават впечатление за търсено архитектонично единство, за мислене за композицията като постройка, като вътрешна динамика в самия процес на изграждане.

Емануела Ковач (1967) е преподавател в Националната художествена академия в София. Един от изявените съвременни български графици, носител на много международни и национални награди. Нейната богата творческа биография включва над десет самостоятелни изложби и много участия в представителни форуми за графика в България и чужбина. Лауреат на множество национални и международни награди за графика като например XV Международно биенале на графиката, Варна.

Графичните листове на Емануела Ковач изследват границите на визуалните възприятия. В „DOCK“ авторката разгръща последователно манипулиране на граничната линия на хоризонта, която иззема ролята в отделянето на видимостите и постъпателно коригира представата за действителната линия на хоризонта, „смъква“ я и я откроява в опита за пренареждане на свободното пространство. На това място хоризонтът се появява като комплексен образ с дълбок познавателен потенциал.

Представянето на нови имена в съвременното българско изкуство е един от важните концептуални фокуси в последните десетина години на кураторската селекция на Галина Лардева.  Едно от младите силни присъствия в съвременната българска живопис е Йордан Велков (1999) – възпитаник на Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив и магистър по живопис в НХА София.  В живописните платна на Йордан Велков пейзажът е мислен не като жанров модел, а като гравитационно поле, в което времепространството се отлага като условност, разположена отвъд идеята за сюжетика и разказ. Самата представа за среда тук е функция от преноса на материя сякаш чрез различни перцептивни сили и на различно времепротичане.

Кирил Станоев (1983) е дигитален артист с богато портфолио и участие в редица форуми за фотография. Фотографии на Кирил Станоев са публикувани в различни медии, сред които Vogue Italia, Photo France, Еsquire, Playboy, Maxim, Еva, Grazia, Forbes, BravaCassa, Nova Broad Casting Group, BTV Media Group.

Фотографиите на Кирил Станоев са провокативни в своята подчертана, последователно създадена театралност. Като тръгват във функционалното си развитие от студийни портретни етюди, тези изображения постепенно добиват значение на комплексни инсценировки. Тези инсценировки засягат цялостния мизансцен на живописния портрет с непосредствените му фетиши и инструменти на проектиране на „вътрешното“, с преднамерената постановка на фона, с включването на играта на сенките в пространственото моделиране, с вниманието за „рамкирането“ на кадъра.

Огнян Читаков (1976) е завършил специалност Скулптура в НХА при проф. Крум Дамянов.  Има множество самостоятелни изложби, участия в колективни международни и национални форуми по скулптура. Автор на редица произведения в обществена среда, носител на национални награди  (Алианц България” 2010), награда за най-добър художник на годината във френската платформа за изкуство Singulart за 2023.

Произведенията на Огнян Читаков развиват една представа за баланса между частта и цялото, една основополагаща за състоянието динамика между вътрешно и външно, а във връзка с това и друг подстъп към абстракцията. Въз основа на тази инкорпорирана в структурата на произведенията динамика се внушава усещането за произтичащо от вътрешността завихряне, за вътрешно пулсиране, дори за произтекъл под повърхността взрив.

Силвия Митовска (1966) е завършила специалност Керамика в НХА София. Творческата ѝ биография включва множество самостоятелни изложби и участия в национални форуми за съвременна керамика. Носител на Награда Пловдив в раздел Изобразително изкуство за 2021 година за изложбата „Персона“ (съвместно с арх. Петър Белев).

Експериментът в керамичните произведения на Силвия Митовска е насочен на първо място към самата природа на възприятията, към начините на насочване на съзнанието въз основа на сетивното уподобяване, на форма, пропорции, цвят. Но различният материал, различният контекст, изобщо различната възприемателска ситуация отнема илюзорността на уподобеното. – Оттам нататък керамичните кулинарни сладости поставят проблема за начините, по които образите са в състояние да заговарят възприемателя и да антиципират неговия интерес – те са само пример, залог, метафоричен образ на дребното всекидневно изкушение, зад което обаче протича характерен случай на въздействие на еднопосочен апел.

Слав Недев (1967) е член на Управителния съвет на Съюза на българските художници. Богатата му творческа биография включва самостоятелни изложби в България и Германия, участия в много колективни международни изложби и форуми за съвременно изкуство, както и множество награди, симпозиуми и международни резиденции. Слав Недев представя живопис, която на пръв поглед може да се определи като урбанистична: панорамни пейзажни перспективи, в които отчетливо място имат обществени постройки и техните транзиторни (преходни, ничии) пространства, които свеждат човешката фигура до условно присъствие или силует. Но в същото време тези характерни урбанистични визии се насочват към самата представа за техницизирания поглед, който строи тези визии.

Станислав Беловски (1976) е един от активните в дигиталните медии съвременни визуални артисти.  Освен участието му във Функции на състоянието, Национални есенни изложби Пловдив през 2023 той реализира две мащабни изложби: „Аз трябваше да направя нещо“ – Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, и „Имало едно време в България/ Once Upon a Time in Bulgaria“ в Музей на хумора и сатирата, Габрово. Богатата му творческа биография включва самостоятелни изложби и участия в много колективни международни изложби и форуми за съвременно изкуство.

Доминация в работите на Станислав Беловски са ироничните реплики, изпълнени в програмния маниер на попарта. Тези произведения въздействат с прекъсванията, с късите съединения, които предприемат, с произвола на прочита, който си позволяват. Но докато попартът извежда на преден план повторението на мотивите, мултиплицирането, наслагването, визуалните пастиши на Беловски залагат на дистанцираното отстранение, на контекстуалните несъответствия и на провокативните игрови модели.

Националните есенни изложби ще бъдат открити на 1 септември в двора на Балабановата къща от проф. д-р Галина Лардева – куратор на Национални есенни изложби, изкуствовед, декан на факултет Изобразителни изкуства в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев Пловдив“, доц. д-р Младен Влашки – литературен историк, гост-преподавател в Университет „Георг-Август“ в Гьотинген (Германия) и преподавател в ПУ „Паисий Хилендарски“,  и Пламен Панов – заместник-кмет „Култура, археология и туризъм“ Община Пловдив.

На откриването на събитието известният български музикант Петър Салчев ще изнесе концерт, в който ще представи  последния си музикален проект. За нехарактерния формат глас, пиано и виолончело, той се доверява на доказалите се на съвременната музикална сцена имена Йордан Тоновски и Магдалена Петрович.  В програмата са застъпени както класически произведения, така и образци от добре познати популярни и джазови мелодии, интерпретирани в контекста на камерното, на моменти алтернативно звучене на състава.

Националните есенни изложби са един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство и са ключово събитие в културния календар на Пловдив, организиран от Община Пловдив. Домакини на събитието са ОИ Старинен Пловдив и ГХГ Пловдив.

Изданието се осъществява с подкрепата на Холдинг КЦМ 2000 АД, Михалково ООД и галерия Aeterna Пловдив.

Повече за събитието: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094959224027