Архитектура, светлина, визия и звук ще се слеят в една незабравима музикална вечер на Трихълмието, в която зрителите ще са на древната сцена на Античния театър - на мястото на артистите. С визуалният спектакъл "Симфонична фантазия" с музиката на Берлиоз на 20 юни от 21 и 30 часа ще бъде дадено началото на X-ото юбилейно издание на фестивала OPERA OPEN 2023 с участието на Оркестъра на Опера Пловдив, под диригентството на Диан Чобанов.

Видео дизайнер – Петко Танчев.

Концертмайстор – Мичо Димитров.

Приключенията на един млад артист, фантастичните му видения и страсти – това ще разкаже Берлиоз в тази вечер, в която древност и романтизъм, архитектура, светлина, визия и звук ще се слеят за неописуема пълнота на преживяването. Музикалните скици на Димитър Ненов великолепно добавят българска звучност към грабващия симфоничен разказ.

В програмата:

Димитър Ненов (1901 – 1953) - Четири скици за оркестър

Ектор Берлиоз (1803-1869) – Фантастична симфония оп.14.

Събитието е част от програма "Наследство 2020-2023" на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.

Билети все още може да намерите на касите на Операта днес и в мрежата на Ивентим.

Вижте пълната програма на оперния фестивал.

Пианистът от Буена Виста Соушъл Клуб Роберто Фонсека ще представи заедно с камерен хор “Нови български гласове”, носители на награда “Латино Грами” с диригент проф. д-р Георги Петков проекта “Отвъд нотите”, където българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в нова завладяваща пулсация за първи път в Пловдив на 30 юни на лятна сцена “Орфей” от 21:00 ч.

Кубинският пианист Роберто Фонсека е представител на новата генерация музиканти във великата формация "Буена Виста Соушъл Клуб". Той  е посланикът на кубинския джаз и музиката, която сътворява е многопластова и вълнуваща, с усет към мелодията и респект към традицията. Роберто Фонсека е познат и обичан в целия свят и е работил с големите артисти на Куба като Ибрахим Ферер, Качаито Лопес, Омара Портуондо и другите от Буена Виста Сосиал Клуб, както и с Хърби Хенкок, Нилс-Петер Молвер, Карлиньос Браун, Майра Андраде, Раул Мидон и кой ли още не. Намираме го в Париж, в разгара на европейското му турне, което включва обиколката на 8 държави, за да поговорим с него за музиката, за началото с Буена Виста и за работата му с Нови български гласове и техния диригент композитора Георги Петков, професор в НБУ.

Кога разбрахте, че ще се занимавате с музика?

Още в училище, един ден осъзнах, разтърси ме като гръм, че можех да правя музика и че с нея мога да се изразявам чувствата и мислите си.

Кой е оказал най-силно влияние в детството ви?

Родителите ми са музиканти, братята ми също и съм научил много от тях, но най-силно влияние върху мен имаше майка ми, тя внуши колко важна е интерпретацията. Тя е най-важният глас за мен и затова често може да се чуе в албумите ми.

Пианото ли ви избра или вие избрахте пианото?

Започнах с барабаните, защото бях неспокойно дете, а и баща ми свиреше на барабани. Но като седнах на пианото разбрах, че това е най-цялостният инструмент, с който мога да изкажа всичко.

Какво ви дава музиката?

Всичко, без нея не мога да съществувам. Без нея няма живот. 

Какво ви вдъхновява?

Вдъхновение мога да намеря навсякъде, но за мен е важно да се връщам в Куба, да усетя карибското море.

Свирили сте с Буена Виста Соушъл Клъб, какъв урок научихте от тях?

Моят стил, начинът, по който композирам и по който мисля по отношение на музиката – в голяма степен е повлиян от Buena Vista Social Club.

Ибрахим Ферер беше истински ангел и винаги ме насърчаваше. От него разбрах, че няма значение колко си голям, важно е да правиш нещата както трябва и да бъдеш себе си. Той ми помогна да намеря стила си и да правя своята музика, така както я усещам.

Какво ви вълнува най-много в музиката? Има ли даден жанр, който ви говори по-силно от другите?

В музиката ме вълнува всичко! В афро-кубинската музика материалният свят се среща с духовния. Когато музиката излиза от сърцето, можеш да преместиш света. Музиката е нещо наистина прекрасно, с нея може да изразиш всичко, което чувстваш и мислиш. Джазът е този стил, защото дава свобода и силно чувство. Но съм отворен за всички звуци от света.

Свирили сте с различни формации от соло до биг бенд – с каква формация се чувствате най-добре?

Мога да се изразявам по различен начин, зависи какво искам да кажа. Няма значение дали свиря соло или с група талантливи музиканти - важно е да е искрено.

Кое е по-силно за теб като усещане - да композираш или да свириш пред публика?

Да композирам, това е много силен, интензивен и интимен процес. Но и публиката зарежда по специален начин. Така че и двете изживявания са важни за мен.

Как намерихте пътя към българския фолклор?

Това се случи, когато дойдох с Ибрахим Ферер през 2004 г и попаднах на фолклорен канал в хотелската си стая, влюбих се в ритъма, в хармонията и  си дадох сметка, че макар да идваме от страната на многопластовите  ритми, винаги има с какво да се изненадаме и да срещнем нови предизвикателства като българския фолклор. После продуцентите от Джаз Плюс ме запознаха с композитора Георги Петков и започнахме обмена на идеи. Когато имаш уважение и любов към другата култура, всичко се нарежда.

Какво помните от процеса на работа с  композитора Георги Петков?

Беше 2020 г, не можехме да се срещнем и си пращахме партитури по мейл. Развълнувах се като направих музиката по неговия аранжимент на “Девойко, мари хубава” и на първото изпълнение пред публика в София се разплаках. Много красива музика.

Какво да очаква българската публика на трите концерта в Пловдив, Варна и София? 

Силно желание да споделим нашата музика с българската публика, с много вълнение и радост подготвяме програмата с Нови български гласове и маестро Петков – вокалните му аранжименти са прекрасни. В българския фолклор хармониите, ритъма и мелодиите са абсолютно завладяващи, а в съчетание с кубинската музика е много вълнуващо. Ще ви поведем на пътешествие в красиво място с тази музика.

Интервюто взе: Маргарита Борисова

******

Европейската премиера на проекта бе на Джаз фестивала в Марсиак пред 3500 души през 2021 г. и тази уникална по рода си музикална програма ще бъде представена за първи път в Пловдив на 30 юни в лятно кино “Орфей”, във Варна на 2 юли в Летния театър и в София на 4 юли в зала “България”.

Повече информация, аудио, видео и фотографски материали може да намерите на http://jazz-plus.com/rf

Билети за концертите от 20 до 50 лв.  може да се закупят в мрежата на Евентим, он-лайн - https://bit.ly/3LXPesJ и на от от касите на ДК “Борис Христов”, пред Общината и на всички  други каси в града. Билети ще се продават и на място преди събитието.

Проектът се реализира с подкрепата на НФК  по програма за “Възстановяване и развитие на частни организации”.

Кристина Атанасова

Връчването на Националната награда „Христо Г. Данов“ за 2023 година съвсем естествено мина под знака на Георги Господинов и неговото „Времеубежище“. Никой и не е очаквал друго, защото това българско чудо на езика вече не е само наше и прославя литературата ни по целия свят.

В кулминацията на наградите, вече с малкия „Бухал“ в ръце, Георги Господинов развълнувано даде нов живот на известната фраза на Ницше: „Което не ме убива, ме прави писател.“ Той отправи думите си най-вече към младите, които според него трябва да бъдат насърчени: „Литературата се прави заедно. Тя е работилница, в която всички ние сме чираци. Ще ми се тази награда да даде кураж на пишещите в България, особено на младите пишещи.“

Напълно се съгласявам с тезата на Господинов, който от 23 май насам непрекъснато повтаря, че бъдещето на българския език и литература е в ръцете на младите и неговият успех отваря път пред тях, така, както той е „стъпил на раменете на гиганти“ като Вера Мутавчиева, Коста Павлов, Блага Димитрова и Валери Петров. Само така ще се получи „някакъв поврат, някаква нова крачка към нещо, което дава някакъв смисъл. И което литературата го може най-добре – да създава общество, защото общество идва от общуване“, казва писателят. И бъдещето е в омастилените думи и послания, които имат силата да въздействат, да променят, имат силата да прекосяват света.

Това прекосяване се случи и на книгата „Времеубежище“, която донесе на Георги Господинов и преводача му Анджела Родел Международния „Букър“.

Изкусното умение да превеждаш на друг език и да пресъздаваш необходимия смисъл и емоция е задача с повишена трудност, която бе успешно решена от отличения с награда за „Преводач на художествена литература“ Кирил Кадийски за превода на книгата „Ад“ на Данте Алигери от издателство „Колибри“.

Сито за качествена българска литература представлява и българската библиотека, а награда за „Библиотечно дело“ получи Регионална библиотека „Сава Доброплодни“ – гр. Сливен.

За да достигне една книга до библиотеката обаче, най-напред трябва да бъде издадена. Издателство „Фама“ оглави първото място в категория „Българско издателство“.

От изключително значение за погледа на читателя е естетиката в оформлението на дадена книга. Заради невероятните си художествени умения, изобразени в книгата „Роди се Младенец“ на издателство „ Колибри“, Тоня Горанова получи статуетката, връчена в категория „Художник или дизайн и оформление на книга.“

Когато споменаваме илюстрации, няма как да пропуснем детската книга. В нея образите оживяват в мига, щом бъде разгърната. Юлия Спиридонова спечели наградата за „Автор на издание за деца“ с детската книга „Сянката на Щуреца“ на издателска къща „Кръгозор“.

Има и случаи, в които българската художествена литература рисува чудновати образи с всеки ред и дума. Наградата за „Автор на българска художествена литература“ бе получена от Николай Терзийски за неговата книга „Звезди по клепачите“ на издателство „Жанет 45“.

Напълно подкрепям думите на Георги Господинов, че литературата създава общество и именно тя прави общуването възможно, а наградата за „Автор в областта на хуманитаристиката” получи проф. Боянка Арнаудова за книгата „Златният век на българската опера“ на издателство „Лист“.

Неяснота и смут пробуди у присъстващите,  както и у водещия на церемонията доц. д-р Борис Минков, липсата на номинация в категория „Представяне на българската книга”. Тази празнина бе творчески запълнена от представителите на музикалното изкуство Дуо „Грациозо“ – Златина Георгиева (флейта) и София Колева (арфа), които озвучиха залата с приказна мелодия.

В заключение най-точно звучат думите на новия министър на културата Кръстьо Кръстев: „Дължим много на пишещите хора и на всички, ангажирани в процеса на издаване и популяризиране на книгите. Те са нашето минало, настояще и бъдеще, събрано между кориците на „тук“ и „сега“. Нашето постоянно търсено бягство и убежище във времето.“

Снимка: Владислав Христов

Огнен спектакъл на трупата „Палячи” и интересни исторически възстановки на „Белите орли”, „Дукс Антика”,  „Мос Майорум Улпие Сердице“ и „Чигот” привлякоха вниманието на пловдивчани и гостите на града през уикенда. В рамките на двудневния проект „Жив Филипопол” пространства като Форумите Север, Запад и Изток и зоната пред Римския стадион станаха арена на демонстрации на бита и занаятите, бойните умения на участниците.

Събитието даде още повече цвят на интензивния културен живот в Пловдив през почивните дни и накара мнозина да поспрат и да послушат интересните истории, разказани от участниците.

Проектът "Жив Филипопол – портал за пътуване през времето" се осъществява с подкрепата на Национален фонд "Култура", програма "Любителско творчество`2022", и фондация "Пловдив 2019". Организатор на събитието е Сдружение за исторически възстановки „Филипопол".

Вижте събитието през обективите на фотографите:

В третото издание на „Пътят към върха“, пловдивчани и гости на града ще имат удоволствието да присъстват на седем концерта на 6 сцени с участието на над 50 артисти, всички заедно по пътя към върха на едно от любимите пловдивски тепета.

Мястото отново е хълм Бунарджика, началото на първите събития е в 16.00 часа, а кулминацията е на върха с концерта „Световното кино в музика“ с участието на Хилда Казасян, Васил Петров, Теодосий Спасов и Плевенската филхармония, с начало в 21 часа.

Организатор на събитието е Община Пловдив, Отдел "Култура, археология и културно наследство", район "Централен" и Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“.

Проектът е част от Културния календар на града за 2023 година.

Проектът „Пътят към върха“ носи идея, която в интересни и сублимни времена идва да ни замисли за пътя по който идваме, вървим днес и ще вървят децата ни утре. Идея, осветяваща нов прочит на историческите знаци от хълма, с които живеем без да се замисляме от векове. Идея за познанието, историята и великата мъдрост на всеки един народ да живее в хармония с нея. След две успешни издания, в концепцията на настоящото са заложени различни по жанр и стил художествени интеракции, целящи да задоволят и провокират разнообразните вкусове, очаквания и потребности на аудиторията, затова ще чуем класика, джаз, поп и др. Помислено е отново и за децата. Предвидени са и много изненади, които включват пряко участието на публиката на импровизираните сцени.

Вижте подробната програма!

Сцена 1  – Акведукт  

Концерт „Деца в оркестъра“

Времетраене – 2 сета по 45 мин. Между 17.30 - 20.00 

Деца в оркестъра е концерт, в който деца от ЦНСТ „Детска къща“ Пловдив свирят съвместно с възпитаници на музикална къща „Дивизи“ и професионалните музиканти от Оркестър на Държавна опера Пловдив/. Първият концерт на този проект, осъществен  от Къща за музикални вълшебства „Дивизи“, Оркестър на Държавна опера Пловдив и Боян Иванов през 2021г. спечели Награда Пловдив в категория „Музика“.

В продължението му ще можете да чуете произведения от Моцарт, Вебер, Вивалди, Лерой Андерсън и Петко Стайнов. Солисти са децата Боян Славов- ударни инструменти, Петра Терзийска – цигулка и Алтънай Асенов-  ударни инструменти, както и специалният гост  Боян Иванов  – кларинет, който ще пристигне от Лондон за концерта. Диригент е Константин Добройков.

Къща за музикални вълшебства „Дивизи“ има за своя мисия ранното детско, музикално образование и възпитание. В момента в нея се обучават над 50 деца на възраст 4 - 15г, които изучават различни класически музикални инструменти, солфеж, история на музиката, ансамблово свирене. Възпитаници на „Дивизи“ участват в национални и международни конкурси и са носители на множество награди.

Сцена 2  – алеята пред  Летния театър    

Галерия ЕТЕРНА представя Детска работилница с педагози по изобразително изкуство.

Начало 16.00

Концерти „Джаз за деца“  

Времетраене – 2 сета по 45 мин. Начало 16.00

„Джаз за деца” са образователно-развлекателни концерти за малки и големи, които дават възможност на публиката да участва активно в изпълненията на джаз пиеси, популярни детски песни, аранжирани в стиловете рагтайм, боса нова, фънк, бибоп, както и на класически пиеси.

Началото е поставено през май 2010г. в столичния клуб „Чайната“ от известния български тромпетист – Венцислав Благоев, и млади джаз музиканти.

За 12 години проектът се радва на публика от цялата страна, гостувал е на столични клубове, детски градини, културни центрове, музикални, специализирани и общообразователни училища, както и на фестивалните сцени: „Дни на музиката в Балабановата къща (Пловдив), „Мартенски музикални дни” (Русе),„Джаз форум Стара Загора”, „Джаз в Бургас”, „Благоевград джаз фест”, „Дикси джаз фест – Велико Търново, „Джаз под звездите на Деветашкото плато“ и др. През 2012 година „Джаз за деца” получава наградата „Златно перо” за принос към българската култура, а през 2016г. - “ПроКултура” за принос за развитието на достъпа на младите хора до културата.

Венцислав Благоев - тромпет и водещ

Станислав Арабаджиев - пиано

Димитър Благоев - китара

Михаил Иванов - контрабас

Невена Григорова - барабани, вокал

деца – перкусии и песни

Сцена 3  – Фитнес площадката                 

Концерт „Картини от Пиацола“

Времетраене – 2 сета по 45 мин. Между 17.30 - 20.00 

„Картини от Пиацола“ ще ви потопи в страстния свят на тангото с музиката на Астор Пиацола. От богатия репертоар на композитора ще бъдат изпълнени едни от най-известните му произведения, като  Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Violentango и др. Това е проект на акордеониста Калоян Куманов и е създаден през 2021 година за стогодишнината от раждането на Астор Пиацола. Вече втора поредна година проектът “Картини от Piazzolla” е част от най-големите фестивали в София, Пловдив, Варна, Враца, Пещера и още сцени из цяла България.

Този музикален проект е представен от солистите:

Калоян Куманов - акордеон, Виктория Каридова - цигулка, Ралица Ботева - пиано, Едит Унджиян - вокал

Сцена 4 .  – JAZZ

Концерт DIXIELAND OL' STARS JAZZTET

Времетраене – 3 сета по 45 мин. Между 17.30 - 20.00 

От 35 години музикантите са в основата на много успешни формации за стар джаз - Университетски рагтайм бенд, Александров рагтайм бенд, Дикси джоукърс, Фантазиаланд дикси бенд и др. Репертоарът им включва стотици пиеси и песни в стил рагтайм, диксиленд и суинг. В програмата – джаз теми интерпретирани в характерния импровизационен стил на формата . Освен, че са прекрасни инструменталисти, повечето от тях обичат и да пеят, особено заедно с публиката.

Невилиян Гемижев - кларинет

Павлин Павлов - тромбон

Александър Куманов - банджо

Проф. Владимир Радулов - пиано

Димитър Узунов - туба

Стефан Кожухаров - барабани

Венцислав Благоев - корнет и лидер

Сцена 5  -  На завоя по пътя към върха

Концерт „Магдалена Петрович от България търси талант“

Времетраене – 3 сета по 45 мин. Между 17.30 - 20.00 

Магдалена Петрович е българска виолончелистка родена в Сърбия. Участва в различни музикални фестивали - "Rutesheim Cello Academy" през 2016 г. работейки с Якоб Спан, Вен Син Янг и джаз виолончелистът Стефан Браун както и във фестивала "Пабло Касалс" – Франция в класа на Никлас Шмид.

Нейното музикално образование започва в НМУ „Любомир Пипков“ – София, след което продължава в една от водещите музикални консерватории в Лондон - “Guildhall school of Music and Drama" в класа на професор Стефан Попов. Учи една година в Кралската консерватория в Хага - Холандия с Лариса Хроневелд . През 2018 завършва НМА „Панчо Владигеров”  в класа на професор Анатоли Кръстев.

Посещава майсторски класове в Европа на водещи в областта , като Франц Бартоломей (Виенска филхармония), Венцеслав Николов, Владимир Перлин, Harro Ruisenaars, Марио Брунело, Диляна Момчилова. Магдалена също работи и с Мишел Щраус (Парижка консерватория), Андрю Шулман, Александър Сомов и Ринат Ибрагимов.

Сцена 6 .  На върха

Мартин Денев DJ set

Начало - 19.30

Мартин Денев е пианист, кийбордист, композитор и Ди Джей. Завършил е музикално училище в Пловдив с пиано, след това консерватория в Ротердам, Нидерландия, със специалност джаз. Междувременно следва една година джаз пиано в Бъркли, Бостън, а след това латино пиано в Сантяго де Куба. Мартин е участвал на стотици фестивали и форуми на пет континента и е делял сцена с някои от най -изявените музиканти и певци на нашето време. Дотук Мартин е издал 14 албума на лейбъли в Англия, Германия, Индонезия, Австралия, Китай и Америка, като много от композициите се изкачват до челни позиции в най-реномираните световни класации за съвременна електронна музика. До 2020г. Мартин Денев живее на о-в Бали, Индонезия, където е музикален директор, продуцент и участва в десетки проекти с музиканти от цял свят.

Концерт „Световното кино в музика“  

Хилда Казасян, Васил Петров, Теодосий Спасов и плевенската филхармония представят

Начало – 21.00 . Край на програмата в  22.30 ч.

"Световното кино в музика" e докосване на душата. Това е един невероятен спектакъл, осъществен от Хилда Казасян, Васил Петров, Теодосий Спасов и прекрасната Плевенска филхармония под диригентството на Борислав Йоцов. Това е концерт, който разпръсква мрака в душите, свити от действителността. "Светът на киното в музика" ни пренася в света на "Имало едно време в Америка", "Кръстникът", "Убий Бил", "Кабаре", "Флашданс", "Хубава жена", филмите на Чарли Чаплин и много други. Връща ни в онова време на радост и безгрижие, на светлина и спокойствие. Кара ни да забравим трудностите и отваря пред нас широко вратата на щастието. Прекрасни изпълнители и музиканти пресътворяват прекрасна музика, създадена от велики композитори. Времето е подходящо за досег с красивото. Точно в днешното време, трябва да се преоткрие светът на музиката. Защото тя вече не е просто изкуство и удоволствие. Тя вече е лечител на изстрадалите от действителността хора. Тя изцелява, чрез най-силното си оръжие красотата. Тя носи онази ефирна лекота, която кара хората да се вгледат в себе си и да открият тайните, скътани дълбоко в душите им. Времето отделено за "Световното кино в музика" е пълноценно и всепоглъщащо. Това е възможност да започнеш да чувстваш и да усещаш. Да отвориш сетивата си, за онзи магически невероятен свят, който ни обгражда, но ние потънали в делника сякаш не забелязваме.

На сцената освен Плевенска филхармония под диригентството на Борислав Йоцов и солистите Хилда Казасян, Теодосий Спасов и Васил Петров са и едни от най-добрите джазови музиканти в България - Живко Петров, Христо Йоцов, Димитър Карамфилов, Михаил Йосифов. Мултимедията, която допълва атмосферата на всяко представление е специално дело на Васил Каркеланов, а новите аранжименти са направени от Христо Йоцов отново специално за случая.