В духа на двойния юбилей за Капана Фест и Базар Капана, организаторите ще предложат нова концепция, която да подчертае разликите между фестивала и базара като самостоятелни събития с обща кауза – да стимулират и развиват творческите индустрии в града и страната.

Началото на месец май обещава да бъде изпълнено с много положителни емоции, музика, занаяти и изкуства. Почти паралелно ще се проведат Великденски базар Капана (от 1 до 6 май) и Капана Фест, който ще започне няколко дни по-късно (9 до 12 май). 

Двете събития за първи път се провеждат едно след друго с идеята да създаде една наситена с позитивни емоции атмосфера в Пловдив през празничните дни. Новата концепция цели да демонстрира разликата и красотата по отделно на фестивала и базара и е част от визията за развитие на Капана Фест по случай десетата годишнина, която събитието ще празнува през 2025 година. 

Създателят на фестивала Никола Сивков обясни, че тържествата по случай първия юбилей за Капана Фест започват още от тази година, тъй като идеята за фестивала се ражда през 2014 година, с пилотно събитие, организирано от него и екипа му, носещо името „Капана Звучи“. 

„Капана Звучи“ беше непринуденото началото на идеята, която година по-късно се превърна в Капана Фест. Събитието, провело се през есента на 2014 година показа, че Пловдив има нужда от подобен формат фестивали, които да обединят в себе си всички аспекти на културата и изкуството, като ги интегрират в градската среда“, обяснява Сивков и издава, че с екипа му вече планират най-мащабното издание на Капана Фест през 2025 година, което ще бъде още по-богато на изненади.

Тазгодишният фестивал обещава на пловдивчани нестандартно представена  музикална програма със сериозен акцент върху сцената и отношенията между хората и културните дейци. За целта Капана Фест подава ръка към някои от най-големите фестивални и концертни организатори в страната, за да създаде едно неочаквано партньорство, което да скъси дистанцията и да спомогне за по-добра комуникация между културните оператори в страната.

Със собствени музикални и артистични програми в Капана Фест ще се включат Virginia Records, 6 Fest, Sofia Live Fest, Opera Open, Good Friday Ent и WAM events. Организаторите издават, че така искат да създадат една нова фестивална концепция и да обединят редица свои партньори в общата кауза – за да предложат най-доброто преживяване на публиката и да дадат пример за позитивно взаимодействие.

Освен това ще бъде обособена и специална Social Art Stage зона (и по време на Великденския базар, и по време на Капана Фест), която ще даде шанс на сцена да се изявят както утвърдени артисти в акустични формати, така и млади таланти и ученически проекти от Пловдив и страната.

Разбира се, неделима част от Капана Фест 2024 ще бъде и представянето на артистични изложби и значими за град Пловдив социални и обществени каузи. Както винаги, екипът зад събитието обещава да разположи и вълнуващи арт инсталации и да създаде страхотна декорация на фестивалната зона.

Предвидено е също и обособяването на детска зона, включваща уъркшоп за най-малките, детски кътове и площадки за игри. Капана Фест ще продължи да оставя своето наследство и отпечатък върху градската среда, както в едноименния квартал, така и върху фестивалната зона до площад Централен.

Организаторите издават, че освен пролетното издание от 9 до 12 май, в плановете им влиза и есенно събитие, което към момента е с пилотни дати от 09 до 13 октомври, което е и още едно намигване към историята на Капана Фест, който в първите си години стана известен точно с това, че се провеждаше два пъти годишно. 12 и 13 септември пък ще са датите, в които се навършват точно 10 години от пилотното издание „Капана Звучи“, като за тогава също ще има много музикални изненади на сцената „Ядрото“ в едноименния творчески квартал.

Великденски базар „Капана“ започва на 1 май, а локацията е добре известна – мостовото съоръжение над ул. „Гладстон“ (до площад Централен), и ще продължи до 6 май. Пролетния Капана Фест пък започва два дни по-късно – на 9 май, на същото място. 

"Съборна" №2. Монументалната творба от 1968г., посветена на основоположника на българското книгоиздаване Христо Г. Данов, ще бъде "раздвижена" от видео инсталация.

Чрез D техника ще бъдат интегрирани различни калиграфски и печатни визуални похвати. Инициативата е на екип от млади интердисциплинарни артисти, обединени в проекта Heritage Illuminated, които ще направят впечатляваща визуална инсталация върху още две фасадни творби за знакови художници в страната- монументалната стенопис „Булгарплод“ на Стоян Илиев на Театър "199" в столицата и сграфито паното „Апотеоз“ на панорамните площадки на ул. „Стефан Стамболов“ във Велико Търново.

„Искаме да провокираме разговор в нашето общество за запазване на културното наследство като насочим интереса към забравени произведения с помощта на новите технологии.“,  казва визуалният артист Влaдислав Илиев. Заедно с Ивелина Иванова и колегите си от Studio Phormatik искат да покажат красотата на две напълно различни техники — сграфито и 3D мапинг.

Съдбата на повечето монументални пана в страната не е толкова радостна — в България има регистрирани около 1200 сграфито творби, създадени между 1945 и 1990 година, като множество от тях вече не съществуват или са в лошо състояние. Санирането на сгради се оказва един от основните врагове на сграфитото, като множество творби са били покрити или унищожени в процеса. Това подчертава необходимостта от защита и възстановяване на сграфито като част от културното наследство на България.

Пловдивската народна библиотека съвместно с Фондация „Комунитас“ ще представи тритомното издание „Прочити на Данте“ от Владимир Градев. 

Срещата, в която ще участват авторът проф. Градев и главният редактор на сп. „Култура“ Тони Николов, ще се състои на 4 април – четвъртък, от 18:00 ч. във фоайе Изкуствотека на библиотеката. Модератор на разговора ще бъде д-р Вероника Келбечева.

По време на събитието ще звучи барокова музика в изпълнение на Пламен Проданов – блокфлейти и Екатерина Фокина – барокова виола. 

„Прочити на Данте“ е забележителен принос в световната дантология, който прави шедьовъра на Данте Алигиери близък за съвременния човек, разгръщайки пред него пластовете история, философия, богословие и литература. В трите си тома, посветени на „Ад”, „Чистилище“ и „Рай”, то изяснява взаимовръзките и смислите на стиховете и въвежда читателя в сърцевината на поетичния и духовен гений на „Божествена комедия”. Проф. Градев разкрива най-дълбоките значения в текста на Данте, които често се губят в превода, без да остава единствено в полето на академичното. Той създава разказ, чиято цел е да увлече читателите да поемат на пътешествие с един от най-значимите поети на Средновековието.

*Владимир Градев преподава теория на религията в специалност „Културология“ на Софийския университет „Св. Климент Охридски“ и „Философия на религията“ в Нов български университет. Основните му изследователски интереси са в областта на философия на религията, съвременната философия, културологията и политическите науки. От 2001 до 2006 г. е посланик на България при Светия престол и Малтийския орден. Автор е на книгите „Силите на субекта. Опит върху философията на Мишел Фуко“ (1999), „Прекъсването на пътя“ (2000), „Политика и спасение” (2005), „Между абсолютното тайнство и нищото“ (2007), „Това не е религия“ (2013), „Излизания“ (2015), „Разпознавания. По пътищата на душата“ (2017), „Приближавания“ (2019).

*Тони Николов е философ и журналист. Главен редактор на Портал Култура и сп. „Култура“. Специализирал е в Папския институт за Изтока (Рим) и в Училището за висши социални науки (Париж) в групата на проф. Жак льо Гоф. Член е на Международното общество за изследване на средновековната философия (S.I.E.P.M) в Лувен. От 2005 г. до 2009 г. е главен редактор на Радио Франс Ентернасионал – България. Автор на статии в областта на средновековната и съвременната философия, преводач на книги на Ж. П. Сартр, Ж. Ф. Лиотар, А. Безансон, Ж.Бернанос, Р. Жирар, Ж. Грийн, Вл. Гика, К. Вирджил Георгиу и на книгата на Бенедикт XVI „Светлина на света“. Съставител на четиритомника с есета на Георги Марков и на неиздадените ръкописи на Иван Хаджийски. Дългогодишен хоноруван преподавател в СУ „Св. Климент Охридски“. Автор на книгите: „Пропуканата България“ („Хермес“, 2015), „Българската дилема“(„Хермес“, 2017), „Спомнена София“ („Рива“, 2021, отличена с Наградата на София за литература), „Бленувана София“ („Рива“, 2022), „Има такава държава“ („Хермес“, 2023), „Незабравена София“ („Рива“, 2023).

Събитието е третото от цикъла „Литературни срещи в библиотеката“ и е посветено на 145-годишнината от създаването на Пловдивската народна библиотека.

Заповядайте! Вход: свободен.

Любимият на пловдивчани театър “Хенд” стартира поредица от събития през пролетния сезон. С авторския си репертоар, фокусиран върху комедия, сатира и театрална клоунада, както и със школата по актьорско майсторство за тинейджъри, театърът привлича все повече млади хора. В продължение на тази линия през април започва “В час с театъра”- един проект, насочен изцяло към младите хора в Пловдив и срещата им с изкуството.

750 ученици на възраст между 15 и 17 години ще посетят театрална постановка в “Хенд” безплатно. Инициативата обхваща 9 училища и ще се провежда ежемесечно до края на годината.

Първото събитие от програмата е на 26 април от 19ч, а учениците от ОУ “П. Кр. Яворов” ще гледат не само истински добра комедия, но и ще имат възможност да се потопят в магията на театъра чрез специално подготвени за тях изненади.

Инициативата се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024г.

Друг акцент от програмата на “Хенд” през април е гостуването на световно известния български режисьор с шеметна кариера в Испания Венци Д. Костов. След успеха на филма му “Любен”, спечелил наградата на публиката на ИФФ Бургас през 2023, както и множество отличия от световни фестивали, той е в България във връзка с новия си проект. На 14 и 15 април в Града под тепетата ще проведе уъркшоп с акцент върху метода Сузуки и Гледни точки.

Театър “Хенд” готви и дългоочаквана премиера – абсолютната класика “Червената шапка”- комедия за възрастни. Събитията са на 21 и 22 април от 19.30ч. В главната роля ще видим познато и любимо лице от музикалната рок сцена, което прави своя актьорски дебют.

Пълната програма и повече подробности следете на страниците на театъра в социалните мрежи.

Фондация „Стойна Кръстанова“ кани заинтересованите пловдивчани и гости на града на откриване на проекта Митологичните разкази на текстила (Фестивал „Текстил и Град“. Арт Лаборатория за експерименти в текстила).  Събитието ще се състои на 04.04.2024 г., четвъртък, от 16:00 ч. в зала 4 на Пловдивски културен институт, гр. Пловдив, ул. „Иван Перпелиев“ № 5. 

Фондация „Стойна Кръстанова“ се стреми да привлече млади хора, изкушени от интереса към старинните технологии, знанията и уменията за използване на блок-печат и творческата интерпретация на образци на тъкани, наследени от занаята язмаджийство или басмаджийство, т.е. цветен печат върху текстил. Във фокуса е връзката с хилядолетните духовни традиции на града, разказани чрез текстила.

Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития и е част от Културния календар на града за 2024 година. Партньори са Съвет по туризъм – Пловдив, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, Регионален етнографски музей – Пловдив, Център за изучаване на нематериалното културно наследство и Център за антропологични и етносоциологически изследвания при Пловдивски университет, както и от Пловдивски културен институт.

Участниците ще имат възможност да посещават четири творчески ателиета.

Творческо ателие 1. „Текстилът в свещените ритуали и фолклорните обредни практики“ – цикъл от лекции, включващи антични, средновековни и фолклорни текстове, представящи мястото на лена/конопа и вълната в митологичното мислене, магичните и обредните практики. Знанията за тези материали се допълват и със знание за символите, съответстващи на смисъла, който те носят според контекста и хронологията на примерите (културен, религиозен, социален).

Творческо ателие 2. „Митологичните разкази на текстила“ – цикъл лекции с практическа насоченост и работа с тъканни образци от колекцията на Илиян Костадинов и от фонда на Регионален етнографски музей Пловдив. Участниците ще имат възможност не само да чуят за символната натовареност на отделните предмети (части от облекло, домашна уредба или обредни тъкани), но и ще разберат как те са се променяли във времето.

Творческо ателие 3. „СЛОВО и ТЕКСТил – словесни интерпретации на текстилните разкази“ – разказване на истории (Storytelling), чрез които се предава културното знание и създава важни социални умения – споделяне, взаимопомощ, творчество.

Творческо ателие 4. Експериментален блок печат – практическо обучение, което включва знания за традициите и умения за използване на дървената щампа – печат, примери и насоки за използване на съвременни материали, които улесняват процеса и дават възможност всеки да изработи сам символите, образите и рисунките, с които желае да проектира и изработи своята творческа идея.

Тези творчески ателиета са във взаимовръзки  едно с друго, така че да се обогатяват знанията, да се разбират значенията, да се използват символите – всички заедно, за създаване на личен творчески проект. В края на проекта творбите ще бъдат представени в обща изложба.

Проектът ще завърши с участие във Фестивала Текстил и Град „Митологичните разкази на текстила“, който ще бъде част от Дните на младото вино в Пловдив, където ще се представи връзката между текстила и виното.

Записвания на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Премиера на новата книга на Мира Папо „Докато смъртта ни събере“ ще се състои на 3 април – сряда, от 17:00 ч. в Конферентна зала на НБ „Иван Вазов“ (вход от ул. „Иван Вазов“).

Това е новела, посветена на съдбата на българските евреи от Гюмюрджина и създадена в тяхна памет. Със средствата на художествената литература авторката разказва една трагична семейна история.

Художник на корицата и илюстрациите в книгата е д-р Райна Дамяни, рецензенти са Иванка Савова и Калин Терзийски, който е и художник на една от илюстрациите в изданието.

„За най-страшното не бива да се мълчи, за ужаса трябва да се говори, за да не бъде повторен никога и никъде повече. И трябва да се пише, за да останат думите като памет за онези, които вече ги няма. Мира Папо го прави през сълзи и чрез метафори в „Докато смъртта ни събере“, казва за новелата на Папо редакторът Ива Спиридонова.