Тази есен улиците на София, Габрово, Бургас и Пловдив ще се превърнат в сцена за смях, изненади и сладолед. Световноизвестният клоун Паоло Нани, една от легендите на европейската клоунада и визуалното комедийно изкуство, пристига в България със своето емблематично улично представление „Джекил на лед“. Българската публика ще има възможността да се наслади безплатно на неговото изкуство, а организаторите обещават много изненади и положителни емоции.

Турнето се осъществява  от българските представители на жанра – театър „Хенд“ в рамките на европейски проект, посветен на популяризирането на уличното изкуство и достъпа на българска публика до европейска продукция.

„Джекил на лед“ разказва историята на продавач на сладолед, който в стремежа си да преодолее срамежливостта си отключва своята смела противоположност – Хайд. Оттук следват поредица от комични ситуации, в които провалът се превръща в смях, а зрителите стават активни участници. Представлението е без думи и е разбираемо за публика от 3 до 80 години. Специално за България то ще бъде достъпно и за незрящи, чрез адаптиран превод.

Във всеки град програмата започва в 17:30 ч. с изпълнения на Ивомир Игнатов – Кени и артистите на театър „Хенд“, а в 18:00 ч. Паоло Нани ще изнесе своето шоу „Джекил на лед“. Усмивките и сладоледът са безплатни, а преживяването – безценно.

Програма по градове:

София – 25 септември, площад пред Билетен център НДК

Габрово – 26 септември, Градинката с мечето

Бургас – 27 септември, Сцена „Охлюва“

Пловдив – 28 септември, Градската градина – Виенски павилион

Гостуването на световния артист ще обогати не само публиката, но и професионалната общност. Като част от проекта ще се проведат две открити лекции и практически срещи, а Паоло Нани влиза в ролята на ментор на тема „Комедийното изкуство и клоунадата“. Входът е свободен (с предварително записване), младите театрални надежди и професионалисти са добре дошли в София на 24 септември, 17:00 ч., НАТФИЗ „Кр. Сарафов“ и в Пловдив – 29 септември, 17:00 ч., Театър „Хенд“

Докато в Европа уличното изкуство е ежедневие, в България то е истинско събитие. С турнето на Паоло Нани и инициативата на театър „Хенд“, българската публика ще има възможност да стане част от световната сцена – точно пред собствения си дом.

Проектът „Джекил на лед в България“- турне на световноизвестния Паоло Нани” е финансиран от Европейския съюз-СледващоПоколениеЕС, № BG-RRP-11.016-0038 „Схема за безвъзмездна помощ „Представяне пред българската публика на съвременни европейски продукции от сектора на КТИ“

Тази публикация е създадена с финансовата подкрепа на Европейския съюз – СледващоПоколениеЕС. Цялата отговорност за съдържанието на документа се носи от Фондация “Ред ноус” и при никакви обстоятелства не може да се приема, че този документ отразява официалното становище на Европейския съюз и НФ “Култура”.

Повече информация: https://fb.me/e/5M7WyVc5Q

И в социалните мрежи на театър “Хенд”

Галерия „Резонанс“ кани пловдивчани и гости на града на юбилейна изложба „Колаж“ на известната пловдивска художничка Маргарита Джарова, по повод нейния 75-годишен юбилей. Няколко ключови неща бележат творчеството и жизнения път на Маргарита Джарова и стават крайъгълен камък, върху който тя надгражда с таланта си десетилетия, посветени на изкуството. Събитието е на 19 септември, петък, от 18.00 часа в пространството на галерия „Резонанс“.

Колажът. Тя е сред малкото български автори, които се занимават активно с техниката на колажа. Нейна е идеята и амбицията да бъде създаден  Музей на колажа в Пловдив, което за пореден път доказва нейната отдаденост към този вид изкуство.

Стенописите. Джарова има реализирани няколко фрески в техниките секо и сграфито.

Проектът "Арт колаж". Тя е ръководител на този проект от много години, като в него са участвали художници от четири континента. Проектът се радва на голям успех и е допринесъл за популяризирането на колажа като форма на изкуство.

Дългогодишна преподавателска дейност. Като дългогодишен директор и преподавател в НХГ „Цанко Лавренов“ Пловдив, Маргарита Джарова е обучавала поколения млади художници.

Маргарита Джарова е родена на 04.05.1950г., през 1975 завършва Стенопис в ателието на доц. Никола Гелов – ВТУ. От 1975 става член на Дружество на пловдивските художници. От 2001 г. е Почетен член на "Аrtcolle" - Сержин, Франция. От 2012 е член на Дружество на бургаските художници. От 1992 –2011 е директор на НХГ ”Цанко Лавренов” Пловдив.

От 1975 година участва в над 100 общи, групови, национални и международни изложби, представя 15 самостоятелни изложби, изпълнява 7 стенописа в техниката секо и сграфито, Участва в 7 Международни изложби на колажа в Париж, в 16 национални и международни пленери и симпозиуми и получава 8 награди от МОН, МК,ДПХ и Салон на колажа Париж.

От 2000г. до 2017г. организира 20 изложби по проекта Арт колаж Пловдив, от тях - 9 международни симпозиума, включващи работен процес при отворени врати, срещи и обсъждане на колажа в литературата и изкуството. Организира 9 Национални изложби Арт колаж. През 2000г. открива изложба Колаж на почетния гост Георги Божилов Слона/България/ и Марлена Рати/Италия/. Творбите на Маргарита Джарова са притежание на Национална художествена галерия - София, Държавна художествена галерия – Пловдив, Музея на колажа “Artcolle”- Франция, частни колекции в София, Пловдив, Габрово, Санкт Петербург, Минск, Лайпциг, Брюксел, Лиеж, Тервюрен, Париж, Нова Зеландия .

Изкуството на Маргарита Джарова е ярко и запомнящо се. Тя е един от най-характерните съвременни български художници. Темите, материалите, изразните средства, които използва, за да реализира идеите си са изключително разнообразни. Преди години тя се изявяваше като артист, който овладява големи пространства. Голямоформатните й композиции носят нещо от духа на модернизма в неговите най-добри, класически образци. Пространствените форми градят хармония която се базира на мелодичността както на линията, така и на цвета.

Художничката последователно започва да създава композиции от хартия - в началото лаконични и опростени, а по късно - все по детайлизирани и обогатени от цвета. Нейните колажи са нещо подобно на застинали фрагменти музика. Търсенията й винаги са били в посока на универсалната хармония. Точно тази концептуална линия прави произведенията тясно свързани с измеренията на духа и позитивните прояви на битието.

Борис Костадинов - изкуствовед

Дружество на пловдивските художници (ДПХ)кани пловдивчани и гостите на града на откриването на самостоятелната изложба на художника СВЕТОСЛАВ ЕМАНДИЕВ на 20 септ., от 18 ч., в Културен център „Радио Пловдив“!

Светослав Емандиев е роден на 7 октомври 1955 г. в София. Завършва Гимназия по приложни изкуства, специалност Дърворезба, след което следва в Националната художествена академия. По повод 100-годишнината от създаването на столично училище през 1984 г. младият творец изработва голямо резбарско пано, посветено на делото на Светите братя Кирил и Методий. През 1991 г. е поканен да представи свои творби в Германия, където впоследствие прави редица изложби. Дипломната му работа „Спирала на живота“ с размери 380х175см е закупена от кметството в Пютлинген, Германия и досега украсява културната галерия на града. Същата година му е предоставено ателие за работа в немската провинция Саарланд, в което той развива активно творческа дейност. Следват изложби в Орво и Сен Мишел сюр Орже, Франция, както и в други градове на Германия.

Талантът му е забелязан и оценен от абатството Himmerod, където по молба на абата изработва уникален по рода си модел на манастира Химерод, реставрира олтарна стена и абатски трон от 18 в., прави десетки пейзажи на обителта и околностите й. Освен това е поканен да нарисува няколко портрета за епископската галерия в Трир и редица архитектурни пейзажа от града.

През 2007 г. художникът реализира свой авторски проект в образователна програма в Ещернах под патронажа на Министерството на културата на Люксембург. Участва в множество изложби и арт фестивали в Люксембург, печели награди и популярност. Така започва наситеният с произведения и събития творчески период на Светослав Емандиев в Ещернах – картини, дърворезби, скулптури и скулптурни портрети и много други произведения на изкуството. Взема участие в различни изложби, прави съвместни изложби с творци от региона. А през 2023 г. със съдействието на културното министерство на Люксембург, в Ещернах в Градския културен център „Trifolion“ е организирана ретроспективна изложба на автора, в която са представени всички направления, в които той твори през последните години – живопис, дърворезба, скулптура, скулптурен портрет.

Неговото мото в живота е „Човечността е най-висшето изкуство.“

/материалите са предоставени от организаторите/

Спектакълът „Паноптикум или паметта на предметите“ ще бъде представен в Държавен куклен театър – Пловдив на 21 септември (неделя) от 19:00 часа. Това е специално имерсивно театрално преживяване за само 30 зрители, което се случва еднократно в пространството на театъра.

Зрителите ще поемат на театрално пътешествие из къщата на Л. и историите на необичайните предмети, които съхраняват спомените ѝ.

Зад всеки ъгъл в тази къща-музей дебне нещо неочаквано: противоречиви гласове от миналото; поглед на нарисувано всевиждащо око; глух телефон, купен от битпазара в Мадрид; полузабравена мелодия; служителите на фирма за изпразване на къщи. Паметта се превръща в опасна територия, в която съдбата на предметите зависи от вниманието на зрителя. Той сам трябва да избере мястото си в пространството и историята, която да последва.

Преживяването съчетава различни дисциплини — документален театър, авторска музика, изпълнена на живо — с участие на публиката.

ПАНОПТИКУМ e представление за страха от загубата на паметта, за материалния свят, предметите, с които избираме да се заобиколим, стойността, която им придаваме, и влиянието им върху отношенията помежду ни.

За спектакъла

„Паноптикум” е авторски спектакъл на Мартина Новакова, който се адаптира към различни пространства (къщи, музеи, подземия) и постоянно се променя. Създаден е в рамките на магистърската програма по Театрално изкуство в Мадридския университет „Карлос III” с директор Хуан Майорга. Премиерата е през юни 2018 г. в Аудиторио де Леганес, Мадрид, Испания.

През 2020 г. „Паноптикум” е селектиран от EURODRAM Bulgaria и е представен в рамките на фестивал „ПроТекст 10” в Гьоте-Институт, София. Премиерата за България се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“, програма „Дебюти“ 2021 г., през февруари 2024 г. в РЦЗСИ „Топлоцентрала“.

Настоящото турне се реализира с партньорството на Театър ,,Любомир Кабакчиев” – Казанлък и финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура”, програма „Разпространение” 2024 г. 

Екип

Текст и режисура: Мартина Новакова

Асистент-режисьор: Даяна Атанасова

Участват: Дайяна Димитрова, Ивайло Драганов, Василия Дребова, Димитър Горчаков и Мартина Новакова

Музика: Димитър Горчаков

Графичен и уеб дизайн: Кремена Митева

Снимки и видео: Илиян Ружин, Димитър Горчаков

Продукция: Фондация „Паноптикум“

Продължителността на спектакъла е 80 минути, в които зрителите свободно се движат в пространството. Моля, уведомете ни преди началото на представлението, ако имате нужда от седящо място.

Билети

Билети можете да запазите на касата на Държавен Куклен театър – Пловдив, ул.Хр.Г.Данов № 14, Пловдив 4000;

Телефон: +359 32 62 32 75 

„Диви ягоди“ е динамичен спектакъл, който представя държавния ни ансамбъл в нова светлина.

Фолклорът на различните етнически и религиозни групи е представен като специален акцент в този спектакъл. В него са съчетани елементи от традиционната култура на българското население – християни, мохамедани, каракачани, власи, гагаузи, евреи, арменци. Далечни и близки, родствени и неродствени връзки. Богатството на земята и хората, вплетени в хармония на една пъстра картина от скъпоценни камъни, извадени от музикалното ни фолклорно наследство като частица, до която можем да се докоснем на повърхността и друга – все още скрита някъде дълбоко в земята ни и в душите ни – това е и древна, днешна и бъдеща България……, но нашата България!

Струнен оркестър ще бъде неизменна част до фолклорния оркестър . Успешната симбиоза на саунд, мащабен и плътен звук ще допълни и доразвие цялостната концепция на концерта .

Музиката е на композитора, диригент и директор на ДФА “Филип Кутев” – ГеоргиАндреев.

„Диви ягоди” може да бъде определен като етноспектакъл, вплел колорита на различните етноси, населяващи нашата красива родина, който ще покаже едновременно познатата и непозната България, чрез таланта на главния хореограф на ДФА “Филип Кутев” – ИвайлоИванов.

“Диви ягоди” е концертен спектакъл, представен с огромен успех в залата на ЮНЕСКО в Париж, както и на музикалния фестивал за етнопрограма в Барбикън център – Лондон.

Вестник “Индипендънт”отделя специално внимание на статия от продуцента Джо Бойд, който разяснява, че Държавният ни ансамбъл не се вписва в клишето, което преследва уравниловката на фолклорното богатство.

Концертът се организира от продуцентска компания OLDBG.

Билети онлайн и в мрежата на Ивентим –  Технополис, бензиностанции ОМВ, БГ пощи, книжарници Ориндж, каси пред общината и Старинен Пловдив,.

За деца под 7 год.включително достъпа е безплатен без седящо място!

Издателство „Летера“ кани пловдивчани и гости на града по стъпките на третия маршрут (от общо 4), част от есенния етап на проекта „Духовни маршрути в Пловдив 2025“. Маршрутите са посветени на литературата, архитектурата, киното, театъра и изобразителното изкуство в Пловдив и се провеждат в четири поредни съботи през месец септември. Проектът „Духовни маршрути в Пловдив 2025“ се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2025 година.

Маршрутът тази събота – 20.09.2025 г., е посветен на Националните есенни изложби 2025 г. „Частица от река“. Сборният пункт в 11.00 часа е в двора на Балабановата къща в Стария град.

Водач ще бъде кураторът на изложбите Весела Ножарова – изкуствовед, куратор и автор. Завършила е история на изкуството в Националната художествена академия. Работила е в редица галерии и културни институции. Била е куратор на българското участие във Венецианското биенале и асистент-куратор на Архитектурното биенале. Авторка е на книгата „Въведение в българското съвременно изкуство 1982–2015“.

Изложбата „Частици от река“ разглежда връз­ките между изкуството и мястото чрез диалога между творчеството на Георги Божилов-Слона, Стария град на Пловдив и произведенията на 14 съвременни български художници.

В основата на концепцията стои фантазия, коят­о поставя легендарната група на пловдивските художници, с техния пъстър, бохемски начин на живот, на фона на черно-бялото социалистическо битие.

В средата на 60-те години на ХХ век това цветно художническо общество е като животворна река, извираща от върха на Небет тепе, течаща по старите каменни калдъръми, минаваща през красивите дворове, влизаща от къща в къща.

Входът е свободен!

Историческият музей в Пловдив кани жителите и гостите на града на специална беседа, посветена на малко познат епизод от миналото. На 20 септември, събота, ще се проведе срещата „Филипопол и латинците“, посветена на драматичните събития, когато градът се оказва въвлечен в сблъсъка между наследниците на Четвъртия кръстоносен поход и местното население. Лекцията ще разгледа съдбата на Филипопол, културния сблъсък между Изтока и Запада и уроците, които историята носи днес.

Поради ограничените места е необходимо предварително записване – на място в музея, по телефон 032/624 339 или чрез социалните мрежи на институцията.

Септември предлага и последните възможности за участие в интерактивните неделни игри, които превръщат посещението в музея в истинско приключение. На 21 септември е инициативата „Посети и открий“ – игра със задачи, насоки и загадки за пет подбрани експоната, подходяща за семейства и любители на откритията. На 28 септември пък ще се проведе „Митове и легенди в музея“, където посетителите ще могат да проследят древен мит чрез експонатите в залите.

И в двете събития участието е свободно – необходимо е само да вземете безплатния лист с инструкции на входа.

„Очакваме ви, за да открием заедно нови страници от миналото на града“, приканват от музея.