Квартал „Капана“ в Пловдив е забележителен по много причини, които го правят привлекателно място както за туристи, така и за местните жители. Още от XVI век „Капана“ е бил търговски и занаятчийски квартал. Името му идва от турската дума „капан“, която е означавала място за търговия. До днес някои от улиците носят имена, свързани със занаяти, като „Златарска“, „Абаджийска“ и „Железарска“. Кварталът е известен със своята мрежа от тесни, калдъръмени улички, които създават усещането за лабиринт. Тази уникална структура пази духа на миналото и е идеална за приятни разходки и откриване на нови места.

В наситения със събития Есенен салон на изкуствата Пловдив 2025, по идея на кмета на Пловдив Костадин Димитров, на четири открити сцени в квартала ще звучи специална музикална програма, която ще продължи до края на месец септември.

На сцените до Галерия „Arsenal of Art“, Бар „Железарията“, клуб „Полинеро плейс“ и „Ядрото“ ще се изявят както утвърдени, така и млади изпълнители и групи, които ще представят широк спектър от разнообразна по жанр музика, включително и тематично подбрана от грамофонни плочи. Входът за всички събития е свободен!

Вижте детайли за събитията на откритите сцени в квартал Капана по дати и часове:

Сцена в зоната на Галерия „Arsenal of Art“ (ул. „Магура“№4)

5 септември (петък), от 20:00 до 23:00 ч.,  авторска музика с Ангел Демирев акустик трио I част (контрабас и китари)

10 септември (сряда), от 20:00 до 23:00 ч., „Атолука Блус Картел“

12 септември (петък), от 20:00 до 23:00 ч., „Акустик“, фламенко вечер с три акустични китари

17 септември (сряда), от 20:00 до 23:00 ч., авторска музика на Магдалена Петрович (виолончело)

19 септември (петък), от 20:00 до 23:00 ч., B&D (две китари)

24 септември (сряда), от 20:00 до 23:00 ч., авторска музика с Явор Ангелов (флейта) и група

26 септември (петък), от 20:00 до 23:00 ч., авторска музика с Ангел Демирев акустик трио II част (контрабас и китари)

Сцена в зоната на Бар „Железарията“ (ул. „Георги Бенковски“ №22) с DJ Skill

10-11 септември (сряда и четвъртък), от 19:00 до 23:00 ч.

Програма: Музика от грамофонни плочи – стилистика 60’s, 70’s Jazz, Bossa Nova с импровизация от гост музиканти + спешъл коктейли разработени за стила музика

18-19 септември (четвъртък и петък), от 19:00 до 23:00 ч.

Програма: Музика от грамофонни плочи – стилистика 60’s & 70’s Soul Funk с импровизация от гост музиканти + спешъл коктейли разработени за стила музика

25-26 септември (четвъртък и петък), от 19:00 до 23:00 ч.

Програма: Музика от грамофонни плочи – стилистика 80’s & 90’s Disco Hits с импровизация от гост музиканти + спешъл коктейли разработени за стила музика

Сцени в зоната на клуб „Полинеро плейс“ (ул. „Абаджийска“ №15)

5 септември (петък), от 19:30 до 23:00 ч.,  „Gustu Marina Plovdiv band“

13 септември (събота), от 19:30 до 23:00 ч., „Cherry jam“

19 септември (петък), от 19:30 до 23:00 ч., „Affection acoustic“

26 септември (петък), от 19:30 до 23:00 ч., „Polinero project band“

Сцена „ЯДРОТО“  (ул.Загреб“ № 14)

12 септември (петък), от 19:30 до 23:00 ч., „Miroslava Todorova project“

20 септември (събота), от 19:30 до 23:00 ч., „Acoustic Flamenco band“

27 септември (събота), от 19:30 до 23:00 ч., „Katerina & band“

Балетно студио „Буратино“ обявява прием на деца и ученици от 6 до 18 годишна възраст в  класовете по класически танц. Приемът ще се състои на 17, 18 и 19 септември от 18.00 часа в Балетната зала на студиото на ул. „Авксентий Велешки“ № 20, втори етаж в  сградата на Общински съвет – Пловдив.

Специално облекло не е необходимо!

Балетно студио “Буратино” възниква по идея на балетния педагог Маша Иванова с цел да бъдат обединени възможностите на предшестващата балетна школа, която през 2017 г., отбеляза своя 50-годишен юбилей. Създадения концертен състав поема творческите изяви на балетната школа и на основата на танцовото изкуство дава необходимите знания, навици, танцувална техника, сценично присъствие и общочовешки добродетели. Балетното студио обучава деца от 6 до 18 годишна възраст. Годишно в него се обучават 80 – 100 деца.

Програмата, по която се работи е съобразена за всяка възрастова група. В студиото се изучават ритмика и пластика, класически и исторически танци, характерни и модерни танци. Много от учениците на БС „Буратино” стават професионални балетни артисти и днес танцуват по сцените в България и чужбина.

В четири поредни съботи през месец септември издателство „Летера“ ще поведе пловдивчани и гости на града по стъпките на четири нови маршрута, част от втория етап на проекта „Духовни маршрути в Пловдив 2025“. Те са посветени на литературата, архитектурата, киното, театъра и изобразителното изкуство. Първият от тях е тази събота - 06.09.2025 г., от 9:30 ч., със сборен пункт - градинката на Седмия хълм.

Маршрутът е озаглавен „Филипопол – столицата на Източна Румелия. Култура, литература и архитектура“, водачи ще са доц. д-р Младен Влашки и Теодор Караколев.

Младен Влашки е доктор по сравнително литературознание и по философия. Той е университетски преподавател, литературен историк, критик и журналист. От април 2018 г. е лектор по български език, литература и култура в Славянския семинар на Университета във Фрайбург.

Теодор Караколев е историк на изкуството с магистърска степен от Нов български университет, изучава периода между двете световни войни. Занимава се с проучвания и популяризиране на архитектурата и изкуството във фондация „Български архитектурен модернизъм“, както и с журналистика в сферата на културата в пловдивски и национални медии.

В края на XIX век Пловдив се превръща в истинска столица на българския дух. Тук кипи културен, просветен и литературен живот. В този период градът е административен център на Източна Румелия, но още повече – средище на новото българско самочувствие. Недалеч от зеленината на Градската градина се издигат символите на различните вероизповедания – църква, джамия и синагога, а до тях – светски сгради като печатницата на Христо Г. Данов, зданието на Областното събрание (някогашен хамам), Австро-Унгарското консулство и новопостроената Първа мъжка гимназия.

По улиците се разминават едни от най-значимите личности в новата ни литература – Иван Вазов, Захарий Стоянов, Петко Славейков, Константин Величков. Домовете на Найден Геров, Йоаким Груев и други будители пазят духа на епохата. Маршрутът проследява именно времето, когато Пловдив не просто изглежда като европейски град, а звучи като столица на българската култура.

Проектът „Духовни маршрути в Пловдив 2025“ се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2025 година.

Входът е свободен!

Регионален природонаучен музей – Пловдив има удоволствието да обяви откриването на „ILLUSTRATORIUM II“ – самостоятелна изложба на изключителната българска художничка Деница Пенева. Изложбата ще бъде достъпна за посетители в периода 6 септември – 14 ноември 2025 г.

„ILLUSTRATORIUM II“ е повече от художествена изложба – това е пътуване из света на природата, науката и въображението. Творбите, включени в експозицията, са резултат от дългогодишна работа по научни и научно-популярни проекти, сътрудничество с институции и организации за опазване на околната среда, както и участия в престижни международни конкурси, където произведенията на Пенева са получили високи отличия.

Посетителите ще имат възможност да се докоснат до богатия творчески път на художничката – от първата ѝ самостоятелна изложба „Illustratorium“ в Националния природонаучен музей при БАН (2016 г.), през множеството отличия, до последното ѝ международно признание през 2023 г. В експозицията са включени оригинални илюстрации за второто издание на книгата „Докато пеят чучулигите“ (по повод 100 години от рождението на автора Николаев Боев), както и творби от съвместни проекти с WWF България и ДАФНИ, посветени на темата за горите и опазването на природата.

Изложбата разкрива не само завършени произведения, но и уникален поглед към творческия процес – от подготвителни скици и работа с фотографии, до наблюдения на живи и препарирани животни, дисекции и оперативни проучвания. Всички материали са представени върху хартия, в духа на съвременните екологични тенденции за ограничаване на пластмасата и труднoразградимите материали.

Куратор на експозицията е изкуствоведът Христина Грозданова от РИМ – София, която е изграждала изложбата с внимание към детайла и естетическата стойност на всяко произведение, превръщайки я в едновременно информативно, визуално въздействащо и вдъхновяващо преживяване.

На 6 септември 2025 г., по повод националния празник, изложбата ще може да бъде разгледана безплатно. В останалите дни достъпът ще бъде със закупен билет за “Експозиция” на Регионален природонаучен музей – Пловдив.

Изложба на рисунки голям формат от проведения XI-ти Международен пленер рисунка голям формат „Диалог“ с участие на художници от България, Литва  и Република Северна Македония, бе открита снощи в галерия „Резонанс“.

Организатор е Училищното настоятелство на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства – Пловдив, а в пленера тази година се включиха: проф. Живиле Ясутите, проф. д-р Стефан Алтънков, проф. д.н. Лаура Димитрова, София Лазарова, Деян Иванов, Димитър Чонов, Васил Маргаритов, Димитър Иванов и Георги Карантилски.

Изложбата откри Николай Томов - директор на НГСЕИ – Пловдив, който поздрави авторите за участието им пленера и настоящата изложба, която отново дава възможност да станем съпричастни на творческите постижения на художниците-преподаватели, а Пловдив отново е център за популяризиране на изкуството в България и Европа.

Рисунката голям формат – 100/70 см на свободна тема дава творческа свобода и е предизвикателство за използване на различни техники при реализиране на художествените идеи. В дните на пленерите художници с различна чувствителност работят и живеят в съвместна творческа общност и имат възможност за непрекъсната обмяна на идеи, културни разбирания, житейски и професионален опит, свързани от предизвикателството да работят върху хартия.

Първият пленер е организиран през 2016 г. по инициатива на НГСЕИ – Пловдив и в него участват художници-преподаватели от училища по изкуствата от България и Европа.

Целта на проекта е създаването на творчески продукти от представители на различни култури и творчески школи, обмяна на идеи и споделяне на практически опит в сферата на образованието в областта на изкуствата, търсене на нови подходи в преподаването на художествените дисциплини.

Проектът се реализира с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година. 

На площада, носещ името на Атанас Кръстев, в сърцето на Стария град (Лапидариума), на 1 септември започна едно от най-значимите културни събития на годината – Националните есенни изложби – Пловдив 2025. Куратор тази година е Весела Ножарова, а в проекта ѝ „Частица от река“ участват 14 съвременни български художници от различни поколения. Това са: Антони Райжеков, Борислава Бербенко, Боряна Росса, Велизар Димчев, Калин Серапионов, Калина Димитрова, Миряна Тодорова, Надежда Олег Ляхова, Невена Екимова, Ния Ценкова, Правдолюб Иванов, Сияна Шишкова, Стела Василева и Стоян Дечев.

В изложбените пространства на Балабановата къща, Къща „Хиндлиян“ и Постоянната експозиция „Мексиканско изкуство“ на ГХГ-Пловдив - къщите, дворовете, дори щерните за събиране на дъждовна вода, са активни участници в изложбения разказ на проекта на Весела Ножарова. Там в рамките на месец могат да се видят сайт-спесифик инсталации, аудио-скулптура, видео творби, керамика, пластики от рециклирани материали, абстрактна живопис, ситопечатна фотография и много други. „Частица от река“ е художествен разказ за връзката между изкуството, мястото и времето – диалог между Стария Пловдив, легендарния Георги Божилов – Слона и съвременното изкуство. Проектът преплита миналото и настоящето в метафората на „животворната река“ – символ на непрекъснатия творчески поток, който извира от Небет тепе и преминава през поколения артисти.

Националните есенни изложби 2025 бяха открити от заместник-кмета по култура, археология и туризъм на община Пловдив Пламен Панов и куратора Весела Ножарова.  

„В началото на тази година за пръв път, от незапомнени времена, видях, че има организиран конкурс за куратор на Националните есенни изложби. Това не е честа практика и считам за много напредничава и много прогресивна идеята, една толкова стара и традиционна изложба, която аз помня още от моите студентски години, да бъде подложена на кураторски конкурс и да бъде избран кураторски проект и с помощта на пловдивската община, той да бъде реализиран като национална изложба, представяща кураторската гледна точка към съвременното изкуство, с която на практика започва и изложбения сезон в България. Тогава, някъде в началото на годината, абсолютно ентусиазирано и вдъхновено, аз започнах да мисля за този кураторски проект като за една възможност да направя нещо с български художници, то да бъде много специално, за специалното място – тези стари къщи. Тази идея беше свързана със Стария град, с пловдивската бохема от 60-те години, за която и аз като изкуствовед, но и всички ние пазим много ясни образи и спомени в съзнанието си. Артистичната бохема на Пловдив, многото художници, които събира в края на 50-те години и през 60-те години се превръща в истинско явление. От 1967 започват да се правят и есенните изложби, които почти без прекъсване, създават една дългогодишна традиция в тези къщи. Истинското ми вдъхновение дойде именно от Стария град“, сподели по време на откриването Весела Ножарова.

„Благодаря на Весела Ножарова за това, че така отдадено работи за реализирането на Националните есени изложби 2025 и разбира се на 14-те участника, които правят възможно това, което много искахме. А то е като традиция, която продължава от 67-а година насам, те да бъдат авторитетни, на високо ниво и за пореден път да показват както утвърдените художници от нашето съвремие, така и млади творци. Желанието ни чрез кураторския конкурс тази година бе да видим един различен прочит. Вълнуващо е за мен, а вярвам и за всички вас, да проследим тази връзка между реката, която тръгва като вдъхновение от Небет тепе и Старинен Пловдив и продължава да създава това вдъхновение в целия град“, подчерта в приветствието си Пламен Панов.

Той отбеляза още, че мястото за официално откриване на Есенните изложби на пл. „Атанас Кръстев“ също не е избрано случайно. Идеята е за пореден път да бъде отдадена заслужена почит и благодарност на хората, които поставят началото на традицията за есените изложби. През 1967 г. Атанас Кръстев - Начо Културата прави за първи път изложба с акварели на приятеля му Георги Божилов – Слона в двора на неговата къща на Небет тепе и това се приема за начало на инициативата, която от 1970 г. става ежегодно събитие.

„Щастлив съм, че Весела Ножарова е поставила Георги Божилов -. Слона в центъра на изложбите точно, когато честваме 90 години от негово рождение. Истината е, че Есенните изложби и Есенният салон на изкуствата, който започва днес, са неразделно свързани.  Усещането за култура в нашия град силно се мултиплицира точно заради тази връзка между изложбите и Салона на изкуствата и вярвам, че всички ще бъдат впечатлени и въодушевени от това, което ще видят.  На добър час!“, каза още заместник-кметът Пламен Панов.

След паметното начало на Начо Културата организацията на изложбите претърпява различни промени, но авторитетът им като значимо национално събитие нараства все повече. В историята на Националните есенни изложби в Пловдив като куратори са се записали Красимир Линков, Галина Лардева, Светла Москова, Моника Роменска, Борис Данаилов, Нина Амар, Пламена Димитрова-Рачева и Албена Спасова, Димитър Грозданов, Петър Змийчаров, Вихра Григорова, Сим и Краси Алексиеви. Най-новата история на пловдивския форум в последните дванадесет години написа проф. д.изк. Галина Лардева-Минкова – изкуствовед, изследовател, критик и професор, която създаде една интересна серия от издания на есенните изложби, редувайки различни теми, свързани с проблемите на изкуството в нашето съвремие.

„Националните есенни изложби са проект на Община Пловдив и са част от Културния календар на града за 2025 година. Партньори са Градска художествена галерия - Пловдив и ОИ „Старинен Пловдив“. Със съдействието на Фернет България ООД и Aya Estate Vineyards.

Представленията ще се състоят на 17 и 18 септември като част от фестивала „Сцена на кръстопът“

В Пловдив за първи път ще бъде представен спектакълът „Разстоянието“ на световно признатия португалски драматург и режисьор Тиаго Родригез – откриващо заглавие на тазгодишния Фестивал в Авиньон, едно от най-престижните театрални събития в Европа.

Представленията ще се състоят на 17 и 18 септември от 19:00 часа в Голямата зала на Драматичен театър – Пловдив, като част от програмата на Есенния международен театрален фестивал „Сцена на кръстопът“. Това е изключителна възможност за българската публика да се срещне с творба, създадена в партньорство с водещи театрални институции на континента и вече оставила ярка следа в европейския културен календар.

Една дъщеря и един баща. Гласовете им се търсят, разпръскват и губят. През невъзможното докосване те се опитват да намерят онова, което всички жадуваме – разбиране, близост, човешка емоция, остатък от топлина.

Сценичният език на постановката е смел и изобретателен. Сцената е въртяща се и разделена на две части – Земя и Марс, като зрителите виждат последователно героите, докато те самите остават невидими един за друг. Така се създава усещане за орбитално движение, което определя ритъма, осветлението и звука. Актьорите могат да говорят само когато са видими, а този принцип придава уникална структура на текста, редуваща реалистични и поетични моменти. Светлината и звукът са основни елементи в изграждането на сценичното преживяване, а костюмите пресъздават делничното облекло на бъдещето, без да се прибягва до клишета.

„Разстоянието“ е продукция на Фестивала в Авиньон, реализирана в копродукция с повече от двадесет водещи театри и културни институции в Европа и извън нея, сред които Teatro stabile di Napoli Teatro Nazionale, Onassis Stegi в Атина, Piccolo Teatro di Milano и NTCH – Националният театър и концертна зала на Тайван.

Драматичен театър – Пловдив е част от тази мрежа от престижни партньори, което поставя града и българската сцена в сърцето на един от най-значимите театрални процеси в света.

Пловдивската публика ще стане свидетел на едно от най-очакваните европейски заглавия, което вече се превърна в символ на театъра като пространство за съпреживяване, въображение и политическа чувствителност.

Билети се предлагат на касата на Драматичен театър – Пловдив и онлайн на dtp.bg.