Капана.БГ
Пловдив празнува 200 години Щраус на открито
Световноизвестните „Johann Strauss Virtuosen Orchestra“ изнасят седем концерта в страната
България се включва в отбелязването на 200 години от рождението на Йохан Щраус – син със седем грандиозни концерта под открито небе това лято.
Елитният виенски оркестър „Йохан Щраус Виртуозен Оркестра“ включва България в своето грандиозно световно турне, посветено на краля на валса.
Под изтънчената палка на именития маестро Гуидо Манкузи оркестърът ще пресъздаде блясъка и магията на златната епоха на виенската класика. Виртуозните музиканти, подбрани от най-престижните оркестри на Виена, ще предложат на публиката несравнимо преживяване, изпълнено с ритмичната лекота и финеса на Щраусовите шедьоври
Началото е в Летния театър в гр. Шумен на 31 юли, а последният в двора на Военна академия в гр. София.
„Идеята е да се върнем към класическата традиция от времето на Щраус – син – концертите да са на открито, да бъде празник през под звездите през лятото, когато повечето хора са във ваканция“, споделят организаторите.
2025 година е обявена за годината на Щраус и в цял свят се провеждат редица събития, посветени на великия композитор, който първоначално учи счетоводство.
Благодарение на майка си Анна момчето взема тайно уроци по цигулка и теория на музиката.
Първият си концерт изнася през 1844 г.
Огромният му успех дава надежда на баща му Йохан Щраус – баща, че синът има талант.
Следват турнета в Европа и Америка след смъртта на баща си, Йохан Щраус – син застава начело на неговия оркестър и става диригент на „дворцовите балове“.
Щраус се жени 3 пъти, но няма деца. За най-известно негово произведение се смята валса „На хубавия син Дунав“, който ще бъде изпълнен от „Йохан Щраус Виртуозен”.
Всяка държава от турнето е представена от водеща национална филхармония, а честта да бъде част от този забележителен проект в България се пада на Плевенската филхармония. Концертите ще се състоят на емблематични и автентични сцени, които носят духа на историята и културата на България:
31 юли – Шумен, Летен театър
2 август – Велико Търново, Царевец
3 август – Варна, Летен театър
4 август – Бургас, Летен театър
5 август – Пловдив, Летен театър Бунарджика
6 август – Стара Загора, Летен театър
7 август – София, Военна академия
Турнето на „Йохан Щраус Виртуозен“ обещава да се превърне в най-значимата културна проява на годината в България, посветена на Йоахан Щраус – син.
Повече информация за турнето на: www.vienna-trend-events.com
Съвременният Паганини и Васко Василев със световни премиери на Opera Open 2025
Цели 6 премиери ще има на тазгодишното издание на Opera Open на Античния театър. Това съобщи директорът на Държавна опера- Пловдив Диан Чобанов на представянето на програмата на 12-ото издание на фестивала днес.
„Тази година Opera Open се отличава с няколко неща. Първото нещо е, че ще имаме 6 премиери. Това е прецедент в историята на фестивала. Гледаме смело към нови хоризонти, разчупваме културни рамки. Две от тези премиери за световни, създадени за Античен театър за публиката на Opera Open”, анонсира Диан Чобанов в заседателната зала на кметството днес.
Една от световните премиери ще е на италианският виртуозен цигулар Алесандро Куарта, наричан съвременният Паганини. Той ще представи авторския си проект „Петте елемента”, в тандем с пловдивския визуален артист Петко Танчев и с това фестивалът ще бъде открит на 1 юли.
„Другият голям проект е „Пътуването” на виртуозният наш цигулар Васко Василев. Той ще направи световна премиера, а веднага след нея тръгва на световно турне с този авторски проект”, съобщи Диан Чобанов.
Мотото на фестивала тази година е „Невидимите светове” и амбицията му е да постави много актуални въпроси.
В рамките на фестивала ще видим премиера на „Травиата” с режисьор доц. Нина Найденова и специален гост- световното сопрано Нино Мачаидзе. Мецосопраното със зашеметяваща световна кариера Светлина Стоянова ще чуем в „Сивилския бръснар”. Ще гостува и тенорът Карлос Кардосо.
Предвидени са три балетни заглавия, както и завръщането на древната сцена на мега спектакъла „Орфей и Евридика” на Стефано Пода. Режисьорът Веселка Кунчева пък ще представи мюзикъла „Коса”.
„Опера Пловдив създава тенденции, при това на изключително световно ниво. Това се случва с безценната култура на Общината и фондация Пловдив 2019“, каза артистичният директор на операта до. Нина Найденова.
НБ „Иван Вазов“ представя изложбата „Ще го кажа бавно и наопаки“
Изложбата „Ще го кажа бавно и наопаки“ ще се открие днес, 4 март, от 18:00 часа във фоайе Изкуствотека на НБ „Иван Вазов“. Автор на експозицията е Рая Димитрова. Тя представя себе си като „млада, а понякога и художничка, живееща понастоящем в Пловдив, но родена и преродена в други места из страната. По професия е ландшафтен архитект, но душата ѝ твори в много форми – непрестанно, с лекота и непринуденост. Затова и ни говори „бавно и наопаки“, за да сме там с нея и да си играем“.
Художничката за себе си и за изложбата в библиотеката:
„Рая представя цялостно осмислена извява за първи път чрез част от нейните рисунки с въглен, пастел и акрил в различни свободни вариации. Те понякога ни напомнят за пространства, друг път за обекти, за присъници или за разните човечета и персонажи, които населяват мислите ѝ, а всъщност и нашите.
Директно извадени от хилядите ѝ тефтери, в Народна Библиотека „Иван Вазов“ се намират над 20 произведения, чакащи Вашия интимен поглед и естетическа симпатия в периода от 26.02 до 12.03.25 година“.
Събитието е организирано с подкрепата на координатор Калина Пейчева, Народна Библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и How2Plovdiv.
Вход свободен.
Красимир Димовски в Литературен салон Spirt&Spirit
Литературен фестивал „Пловдив чете“, литературен салон „Spirt & Spirit“, издателство „Хермес“ и клуб „Петното на Роршах“ Ви канят на среща разговор с Красимир Димовски.
Модератор: Александър Секулов
Красимир Димовски ще гостува в Литературен салон Spirt&Spirit на 4 март (вторник) от 19:00 ч.
–––––––––
„В реката не можеш да влезеш два пъти, казва Хераклит, но Тезеят го опровергава„, споделя в интервю за в. „Марица“ авторът.
„Сред малкото човечество преди много години живееше един подобен мъж. Живееше сам, отшелнически, в една обрасла с повет и бръшлян къщичка. Беше набит, як, за физическата му сила се носеха легенди. Затова и децата се отнасяхме към него със страхопочитание, хем гледахме да не го срещнем по улиците, хем – победени от любопитството – понякога му гостувахме. Той имаше една опърпана книжка, разлистваше я пред нас, но не можеше да чете. Но затова пък умееше да разказва. Вече не помня за какво точно ни говореше, но сме го слушали захласнати, понякога оставахме до късно и бабите идваха да ни прибират, а на връщане и добродушно го кълняха. Не им допадаше много този мъж, не знам защо. И тук споменът свършва. Тезеят е измислен герой, тръгнал от този блед образ. Всъщност тръгнах да го доизмислям, но постепенно той сам се досъздаде. И вече ми е много близък този странен, загадъчен мъж, неук, но с остър ум и безпределно въображение.„, споделя в разговор с издателя си Стойо Вартоломеев.
–––
„Тезеят в своя лабиринт“: още оттук, от най-началното, каквото е всяко заглавие на една книга, разбираме, че пред нас се изправя неочакван текст, горещ и уникален. Защото всички знаят: в лабиринтите има само минотаври и генерали, тезеите действат инак – измъкват се от тях. Тезеят на Красимир Димовски обаче се вмъква в лабиринта с всичката си сила, вмъква и нас, влетявайки ни в един свят особен, странен, изключителен; свят, в който пълният член става дори за женския род, а една цигулка е като нишка, Ариаднина нишка. Тъкмо с тая нишка ни примамват Красимир Димовски и неговият Тезей: „Мами, мами, мами, читателю!“, и ни въвличат дълбоко в едно романово пространство, което преброждаме захласнати, стреснати, очаровани. От таланта, чародейството и красотата на писането очаровани…„
Митко Новков
––––––––––
Красимир Димовски е израснал в Яврово, между голямата планина Могила и малката Могилчица. Това магично място зарежда с енергия модерната му проза, която се отличава с неповторим стил. След близо тридесетгодишно мълчание издава книгата с 13 невръстни разказа „Момичето, което предсказваше миналото“ (2021 г.) и „Ловецът на русалки“ (2022 г.) – три новели за любовта и яростта. Отличени са с Наградата за проза на Портал Култура, с Наградата за проза на СБП, Националната награда Милош Зяпков, Награда Пловдив. Номиниран за Наградата за литература на Европейския съюз. Най-новата му книга „Тезеят в своя лабиринт“ излезе в края на 2024 г.
––––––––––
Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/2Tnbllles.
Галерия „Лабиринт“ представя изложбата „Hyggestund“
Самостоятелната изложба линогравюра на Валерия Александрова със заглавие Hyggestund/Момент на Хюга ще може да бъде видяна от 7 март в галерия Лабиринт.
Изложбата Hyggestund/Момент на Хюга е вдъхновена от философията на Хюга – датското изкуство да намираме уют, спокойствие и щастие в малките неща. Чрез графични произведения, изложбата цели да предаде усещане за топлина, комфорт и емоционален баланс.
Основната идея е да се изследват визуалните и емоционални измерения на Хюга чрез графичния дизайн и илюстрацията. Творбите са вдъхновени от ежедневния живот, природните елементи, минималистични композиции и абстрактни форми, които внушават спокойствие и уют.
Hyggestund/Момент на Хюга не е просто изложба, а изживяване, което насърчава забавянето на темпото и насладата от простите радости в живота.
Чрез графично изкуство, посетителите ще бъдат поканени да се потопят в свят на топлина, естетика и хармония.
„Думите предопределят действията ни, затова ще обясня накратко какво е Hygge. Изписването и произнасянето на Hygge е лесната част. Трудното е да бъде преведено точното значение на думата“, разказва Валерия Александрова.
„Hygge може да бъде всичко от интимност, комфорт за душата и липсата на дразнители до споделените моменти на уют, светлината в края на деня, насладата от хубавото кафе или просто да съзерцаваш морето. Hygge се отнася до атмосферата и преживяването, не толкова до конкретните предмети. Става въпрос за това да бъдем с хората, които обичаме, да изпитваме усещането за домашен уют. Да се чувстваме в безопасност и защитени и да можем да си позволим да се отпуснем.“
„Хюга предполага и присъствие в момента. Тя е силно обвързана с преживяването и оценяването на настоящия миг. Основата при Hygge е светлината, твърде силната и ярка светлина разваля този момент. Бавните, естествени движения и тъмните, натурални цветове са част от Hygge, може да се каже дори че това е времето в „което не бързаш за никъде. Hygge е затъмнена, скромна и лежерна.“
След като завършва графика и графичен дизайн, Валерия Александрова работи като графичен дизайнер в голяма компания и успява да натрупа ценен опит в сферата на рекламата и продуктовия дизайн.
Заповядайте на среща с художничката на 7-ми март от 18.30 в галерия Лабиринт. Пловдив, ул. Ангел Букурещлиев 1.
Виолета Радкова и нейните „Копнежи …“ в галерия Възраждане
На 04 март, 2025 г., вторник, от 18:00 ч. Галерия Възраждане има удоволствието да Ви покани на официалното откриване на изложба живопис „Копнежи …“ на Виолета Радкова!
Творбите ще може да разгледате на живо, в салона на галерията през следващите три седмици – до 24 март, 2025 г. Както и на сайта на галерията.
Виолета Радкова, една от грандамите на българската съвременна живопис, е отдавна запазена марка.
Картините от новата й изложба са като зрели плодове в градината на нейния талант. Характерните за авторката благородни, зластисти багри оживяват русенските къщи, обитаеми от романтични копнежи. Златният цвят се разтопява в различни оттенъци и усилва богатството на една художническа фантазия, която не признава граници и ограничения. В по-бледи тонове Виолета създава ефирни натюрморти и интериори, в които е вплетена много поетичност и мечтателност. Голото женско тяло е изведено до символ, до блян. Картините нашепват за изгубени илюзии, странни съновидения и несбъднати любови. И навсякъде витае онази нежност, присъща на Виолетения мир! Художничката нарича бялото платно „моят храм“. И други творци казват същото. Но колцина свещенодействат в този храм. Виолета наистина ръкополага в него своите свещени постулати, своята вяра на искрен творец, любовта си на добър човек и дарбата си – връзката си с Онзи, който дава. И в картините се случват нейните пътувания във времена, пространства и животи.
Виолета Радкова години наред твори на голямото пространство на театъра и интимната плоскост на платното.
Родена е през 1948 г. През 1973 г. завършва Художествената академия в София. Тя е емблематична фигура в развитието на българския съвременен театър. Работи като художник сценограф в Държавните театри в Русе и Силистра в продължение на 49 години. Реализирала е над 150 сценографски проекти в театрите в Русе, София, Сливен, Силистра, Добрич и други. През 2014 г. е отличена с наградата за сценография на Международен фестивал „Нова българска драма“ в Шумен. Носител е на наградата „ИКАР“ 2001 г. и Първа награда на Национален преглед на сценографията през 1988 г. Има многобройни участия в престижното Пражко квадриенале на сценографията.
Като живописец има осъществени над 45 самостоятелни изложби в галерии в София, Русе, Пловдив, както и в Рига, Инсбрук, Щутгард, Баден-Вюртемберг, Хановер, Виена, Анкара и Париж. Нейни картини са собственост на Софийската градска художествена галерия (ГХГ), Русенската ГХГ, както и на частни колекции и галерии в България, САЩ, Канада, Германия, Австрия, Турция, Япония, Холандия, Италия, Франция и др.
Носител е на награда „Русе“ за принос в културния живот на града, както и златна значка „Русе“ за високи постижения в областта на изобразителното изкуство.
Стела Иванов представя самостоятелна изложба “Designs” в Галерията
В изложбата “Designs” Стела Иванов представя серия предмети и пространствени намеси, проектирани и изработени от нея. Комбиниращи скулптуралност и утилитарност, обектите са в диалог с архитектурата, пряко медиирани от човека. Те взаимодействат с архитектурните вътрешности чрез светлина, въздух, акустика, формална адаптивност, или движение. Поставен в контекста на съвременната реалност, всеки продукт е резултат на задълбочен анализ на определена проблематика и е своеобразно решение. Всекидневните предмети са превърнати в разказани истории.
Стела Иванов е интердисциплинарен дизайнер и артист. Завършва обучението си в направление индустриален дизайн във Виена през 2015 и започва своята кариера като дизайнер. Работи както самостоятелно, така и за архитектурни студиа в Амстердам и Виена. В последните 8 години Стела развива дейността си като интериорен дизайнер в сътрудничество с архитекти и участва в проектирането на редица продукти, мебелни линии, офиси, Co-Working пространства, ресторанти, хотели, вериги супермаркети, къщи, апартаменти. Като реализиран дизайнер в Австрия, нейни проекти са показвани в над 13 изложби, някои от които: замъкът Belvedere и Künstlerhaus във Виена, MuseumsQuartier Wien, Седмица на дизайна във Виена и др.
В работата си Стела Иванов експериментира с различни материали, техники и медии: дърво, метал, керамика, полимери, органични материи и микроорганизми, микроконтролери, софтуери. Третира пространствените проявления в най-широк смисъл: от малък до голям мащаб; от концепция до изпълнение. Абстрактното мислене, създаването на концепции и транслирането им в конкретни решения и иновации е това, което я отличава, а вникването в дълбочина в самата същност на корпоративната идентичност и реални необходимости води до създаването на оригинални крайни продукти.
"Designs” - самостоятелна изложба
Откриване: 1 март 2025 г., 18:00 ч.
Място: Galeriata / Галерията (пространството Вдясно)
ул. "Райко Даскалов" 73, Пловдив