Капана.БГ
НБ „Иван Вазов“ представя изложбата „Ще го кажа бавно и наопаки“
Изложбата „Ще го кажа бавно и наопаки“ ще се открие днес, 4 март, от 18:00 часа във фоайе Изкуствотека на НБ „Иван Вазов“. Автор на експозицията е Рая Димитрова. Тя представя себе си като „млада, а понякога и художничка, живееща понастоящем в Пловдив, но родена и преродена в други места из страната. По професия е ландшафтен архитект, но душата ѝ твори в много форми – непрестанно, с лекота и непринуденост. Затова и ни говори „бавно и наопаки“, за да сме там с нея и да си играем“.
Художничката за себе си и за изложбата в библиотеката:
„Рая представя цялостно осмислена извява за първи път чрез част от нейните рисунки с въглен, пастел и акрил в различни свободни вариации. Те понякога ни напомнят за пространства, друг път за обекти, за присъници или за разните човечета и персонажи, които населяват мислите ѝ, а всъщност и нашите.
Директно извадени от хилядите ѝ тефтери, в Народна Библиотека „Иван Вазов“ се намират над 20 произведения, чакащи Вашия интимен поглед и естетическа симпатия в периода от 26.02 до 12.03.25 година“.
Събитието е организирано с подкрепата на координатор Калина Пейчева, Народна Библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и How2Plovdiv.
Вход свободен.
Красимир Димовски в Литературен салон Spirt&Spirit
Литературен фестивал „Пловдив чете“, литературен салон „Spirt & Spirit“, издателство „Хермес“ и клуб „Петното на Роршах“ Ви канят на среща разговор с Красимир Димовски.
Модератор: Александър Секулов
Красимир Димовски ще гостува в Литературен салон Spirt&Spirit на 4 март (вторник) от 19:00 ч.
–––––––––
„В реката не можеш да влезеш два пъти, казва Хераклит, но Тезеят го опровергава„, споделя в интервю за в. „Марица“ авторът.
„Сред малкото човечество преди много години живееше един подобен мъж. Живееше сам, отшелнически, в една обрасла с повет и бръшлян къщичка. Беше набит, як, за физическата му сила се носеха легенди. Затова и децата се отнасяхме към него със страхопочитание, хем гледахме да не го срещнем по улиците, хем – победени от любопитството – понякога му гостувахме. Той имаше една опърпана книжка, разлистваше я пред нас, но не можеше да чете. Но затова пък умееше да разказва. Вече не помня за какво точно ни говореше, но сме го слушали захласнати, понякога оставахме до късно и бабите идваха да ни прибират, а на връщане и добродушно го кълняха. Не им допадаше много този мъж, не знам защо. И тук споменът свършва. Тезеят е измислен герой, тръгнал от този блед образ. Всъщност тръгнах да го доизмислям, но постепенно той сам се досъздаде. И вече ми е много близък този странен, загадъчен мъж, неук, но с остър ум и безпределно въображение.„, споделя в разговор с издателя си Стойо Вартоломеев.
–––
„Тезеят в своя лабиринт“: още оттук, от най-началното, каквото е всяко заглавие на една книга, разбираме, че пред нас се изправя неочакван текст, горещ и уникален. Защото всички знаят: в лабиринтите има само минотаври и генерали, тезеите действат инак – измъкват се от тях. Тезеят на Красимир Димовски обаче се вмъква в лабиринта с всичката си сила, вмъква и нас, влетявайки ни в един свят особен, странен, изключителен; свят, в който пълният член става дори за женския род, а една цигулка е като нишка, Ариаднина нишка. Тъкмо с тая нишка ни примамват Красимир Димовски и неговият Тезей: „Мами, мами, мами, читателю!“, и ни въвличат дълбоко в едно романово пространство, което преброждаме захласнати, стреснати, очаровани. От таланта, чародейството и красотата на писането очаровани…„
Митко Новков
––––––––––
Красимир Димовски е израснал в Яврово, между голямата планина Могила и малката Могилчица. Това магично място зарежда с енергия модерната му проза, която се отличава с неповторим стил. След близо тридесетгодишно мълчание издава книгата с 13 невръстни разказа „Момичето, което предсказваше миналото“ (2021 г.) и „Ловецът на русалки“ (2022 г.) – три новели за любовта и яростта. Отличени са с Наградата за проза на Портал Култура, с Наградата за проза на СБП, Националната награда Милош Зяпков, Награда Пловдив. Номиниран за Наградата за литература на Европейския съюз. Най-новата му книга „Тезеят в своя лабиринт“ излезе в края на 2024 г.
––––––––––
Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/2Tnbllles.
Галерия „Лабиринт“ представя изложбата „Hyggestund“
Самостоятелната изложба линогравюра на Валерия Александрова със заглавие Hyggestund/Момент на Хюга ще може да бъде видяна от 7 март в галерия Лабиринт.
Изложбата Hyggestund/Момент на Хюга е вдъхновена от философията на Хюга – датското изкуство да намираме уют, спокойствие и щастие в малките неща. Чрез графични произведения, изложбата цели да предаде усещане за топлина, комфорт и емоционален баланс.
Основната идея е да се изследват визуалните и емоционални измерения на Хюга чрез графичния дизайн и илюстрацията. Творбите са вдъхновени от ежедневния живот, природните елементи, минималистични композиции и абстрактни форми, които внушават спокойствие и уют.
Hyggestund/Момент на Хюга не е просто изложба, а изживяване, което насърчава забавянето на темпото и насладата от простите радости в живота.
Чрез графично изкуство, посетителите ще бъдат поканени да се потопят в свят на топлина, естетика и хармония.
„Думите предопределят действията ни, затова ще обясня накратко какво е Hygge. Изписването и произнасянето на Hygge е лесната част. Трудното е да бъде преведено точното значение на думата“, разказва Валерия Александрова.
„Hygge може да бъде всичко от интимност, комфорт за душата и липсата на дразнители до споделените моменти на уют, светлината в края на деня, насладата от хубавото кафе или просто да съзерцаваш морето. Hygge се отнася до атмосферата и преживяването, не толкова до конкретните предмети. Става въпрос за това да бъдем с хората, които обичаме, да изпитваме усещането за домашен уют. Да се чувстваме в безопасност и защитени и да можем да си позволим да се отпуснем.“
„Хюга предполага и присъствие в момента. Тя е силно обвързана с преживяването и оценяването на настоящия миг. Основата при Hygge е светлината, твърде силната и ярка светлина разваля този момент. Бавните, естествени движения и тъмните, натурални цветове са част от Hygge, може да се каже дори че това е времето в „което не бързаш за никъде. Hygge е затъмнена, скромна и лежерна.“
След като завършва графика и графичен дизайн, Валерия Александрова работи като графичен дизайнер в голяма компания и успява да натрупа ценен опит в сферата на рекламата и продуктовия дизайн.
Заповядайте на среща с художничката на 7-ми март от 18.30 в галерия Лабиринт. Пловдив, ул. Ангел Букурещлиев 1.
Виолета Радкова и нейните „Копнежи …“ в галерия Възраждане
На 04 март, 2025 г., вторник, от 18:00 ч. Галерия Възраждане има удоволствието да Ви покани на официалното откриване на изложба живопис „Копнежи …“ на Виолета Радкова!
Творбите ще може да разгледате на живо, в салона на галерията през следващите три седмици – до 24 март, 2025 г. Както и на сайта на галерията.
Виолета Радкова, една от грандамите на българската съвременна живопис, е отдавна запазена марка.
Картините от новата й изложба са като зрели плодове в градината на нейния талант. Характерните за авторката благородни, зластисти багри оживяват русенските къщи, обитаеми от романтични копнежи. Златният цвят се разтопява в различни оттенъци и усилва богатството на една художническа фантазия, която не признава граници и ограничения. В по-бледи тонове Виолета създава ефирни натюрморти и интериори, в които е вплетена много поетичност и мечтателност. Голото женско тяло е изведено до символ, до блян. Картините нашепват за изгубени илюзии, странни съновидения и несбъднати любови. И навсякъде витае онази нежност, присъща на Виолетения мир! Художничката нарича бялото платно „моят храм“. И други творци казват същото. Но колцина свещенодействат в този храм. Виолета наистина ръкополага в него своите свещени постулати, своята вяра на искрен творец, любовта си на добър човек и дарбата си – връзката си с Онзи, който дава. И в картините се случват нейните пътувания във времена, пространства и животи.
Виолета Радкова години наред твори на голямото пространство на театъра и интимната плоскост на платното.
Родена е през 1948 г. През 1973 г. завършва Художествената академия в София. Тя е емблематична фигура в развитието на българския съвременен театър. Работи като художник сценограф в Държавните театри в Русе и Силистра в продължение на 49 години. Реализирала е над 150 сценографски проекти в театрите в Русе, София, Сливен, Силистра, Добрич и други. През 2014 г. е отличена с наградата за сценография на Международен фестивал „Нова българска драма“ в Шумен. Носител е на наградата „ИКАР“ 2001 г. и Първа награда на Национален преглед на сценографията през 1988 г. Има многобройни участия в престижното Пражко квадриенале на сценографията.
Като живописец има осъществени над 45 самостоятелни изложби в галерии в София, Русе, Пловдив, както и в Рига, Инсбрук, Щутгард, Баден-Вюртемберг, Хановер, Виена, Анкара и Париж. Нейни картини са собственост на Софийската градска художествена галерия (ГХГ), Русенската ГХГ, както и на частни колекции и галерии в България, САЩ, Канада, Германия, Австрия, Турция, Япония, Холандия, Италия, Франция и др.
Носител е на награда „Русе“ за принос в културния живот на града, както и златна значка „Русе“ за високи постижения в областта на изобразителното изкуство.
Стела Иванов представя самостоятелна изложба “Designs” в Галерията
В изложбата “Designs” Стела Иванов представя серия предмети и пространствени намеси, проектирани и изработени от нея. Комбиниращи скулптуралност и утилитарност, обектите са в диалог с архитектурата, пряко медиирани от човека. Те взаимодействат с архитектурните вътрешности чрез светлина, въздух, акустика, формална адаптивност, или движение. Поставен в контекста на съвременната реалност, всеки продукт е резултат на задълбочен анализ на определена проблематика и е своеобразно решение. Всекидневните предмети са превърнати в разказани истории.
Стела Иванов е интердисциплинарен дизайнер и артист. Завършва обучението си в направление индустриален дизайн във Виена през 2015 и започва своята кариера като дизайнер. Работи както самостоятелно, така и за архитектурни студиа в Амстердам и Виена. В последните 8 години Стела развива дейността си като интериорен дизайнер в сътрудничество с архитекти и участва в проектирането на редица продукти, мебелни линии, офиси, Co-Working пространства, ресторанти, хотели, вериги супермаркети, къщи, апартаменти. Като реализиран дизайнер в Австрия, нейни проекти са показвани в над 13 изложби, някои от които: замъкът Belvedere и Künstlerhaus във Виена, MuseumsQuartier Wien, Седмица на дизайна във Виена и др.
В работата си Стела Иванов експериментира с различни материали, техники и медии: дърво, метал, керамика, полимери, органични материи и микроорганизми, микроконтролери, софтуери. Третира пространствените проявления в най-широк смисъл: от малък до голям мащаб; от концепция до изпълнение. Абстрактното мислене, създаването на концепции и транслирането им в конкретни решения и иновации е това, което я отличава, а вникването в дълбочина в самата същност на корпоративната идентичност и реални необходимости води до създаването на оригинални крайни продукти.
"Designs” - самостоятелна изложба
Откриване: 1 март 2025 г., 18:00 ч.
Място: Galeriata / Галерията (пространството Вдясно)
ул. "Райко Даскалов" 73, Пловдив
Шест поетически книги бяха номинирани за наградата в Националния конкурс за поезия „Иван Николов“ 2025 г.
На днешния ден, 28 февруари, който е и рожден ден на патрона на наградата Иван Николов, обявяваме излъчените от журито номинации. Те са избрани сред предложените за участие в конкурса общо 67 книги с поезия, издадени от 37 български издателства в периода от 1 октомври 2023 до 31 декември 2024.
Журито е в състав: Мирела Иванова – председател, Кристин Димитрова и Георги Гочев.
Списъкът с номинираните включва следните поети и стихосбирки, със съответните аргументи за номинацията:
Александър Байтошев, „Анима“, Жанет 45
„Анима“ на Александър Байтошев завладява с непосредственото си емоционално въздействие. Смайващо е откритото говорене за страданието, което не може да се сведе до конкретна травматична случка в миналото. За онова страдание, различно от депресията, което е образувало порочен енергиен кръг с живота, което черпи от живота и се е превърнало в източник на живот.
Валери Валериев, „Мястото е свободно“, ВС Пъблишинг
„Мястото е свободно“ от Валери Валериев се отличава със смесването на две редки за поезията и в частност за българската поезия средства: от една страна, това е иронията, а от друга – пунктуалността. Резултатът е усещане, че онова, за което искаш да си най-точен и коректен – отговорът на въпросите кой си, какъв си и как си, ти се изплъзва най-много и винаги е нещо друго.
Владислав Христов, „Пойни птици“, Ерго
„Пойни птици“ от Владислав Христов успява да долови и гласовете на живите, и мълчанието на мъртвите, и невинността на хищника, и достойнството на жертвата, и лекотата на битието, и неумолимостта на второто му лице. За разлика от много други книги, тази отговаря на заглавието си. Авлигата, щиглецът, свраката, сойката, козодоят, чинката, вторачени в скромните си всекидневни нужди, са видени с научна прецизност и през техния живот прозира нашият, заедно с всичко, което сме получили и отнели от този свят. Със спокоен тон сме върнати към природата, по-мъдра от страховете и желанията на всеки от нас.
Йорданка Белева, „Централна емисия“, Жанет 45
Поетическата книга на Йорданка Белева „Централна емисия“ е едно от най-човечните четива, на които можем да попаднем в ожесточения напоследък въздух. Авторката не се изкушава от леснината на унищожителното отрицание, но не прави и обратното, не идеализира отминалото, а е избрала неподражаемо сложния и смислен начин да съгради своя поетична и ценностна територия, която не остава самовлюбено при фойерверка на хрумванията си, не стига прибързано до самоцелни поанти, а избира почерка на бавното и търпеливо приобщаване. Цялостна книга, която ненатрапчиво и милостиво ни въвлича в озарения си свят.
Станимир Семерджиев, „Всички същества на рамото ми“, Скрибенс
Дебютната поетична книга на Станимир Семерджиев „Всички същества на рамото ми“ изненадва с неподражаемия си модерен език, на който са назовани болезнените събития, преживявания и опитности на съвременността. Едновременно чувствена и мъдра, впечатляваща с различието си книга на млад автор, която разговоря с интелигентните читатели на всяка възраст и ги превръща в съучастници в едно радостно словесно откривателство.
Яна Букова, „Черно хайку“, Жанет 45
„Черно хайку“ от Яна Букова не е за лиричните души, които искат да си помечтаят над няколко любовни рими. Книгата работи с идеосинкретична поетика, удря тежко, като твърд предмет – и точно както физиката обяснява – при смяна на фокуса този предмет изчезва в пространствата между атомите си, за да се сглоби в нова същност чрез постулатите на друга наука. Дзен коани, кликбейт новини, исторически странности, цитати от стихотворения, философски тези и бележки от фракталната геометрия построяват един метасвят, сякаш словесен макет на съществуващия, чиято същина съдържа вселенската самота на човешкия копнеж за смисъл.
(Заб. Списъкът е по азбучен ред на авторите.)
По регламент в конкурса нямат право да участват книги с „избрано и/или събрано съдържание“, а също и „съдържащи наред с лирическите текстове и такива от други литературни жанрове“. Поради тази причина някои от изпратените за разглеждане книги не са били предложени на журито за обсъждане.
При обсъждането комисията е взела решение от конкурса да бъдат изключени и книгите, редактирани от членове на журито. Това са „Хляб, любов и други ангели“ от Станислава Станоева (с редактор Мирела Иванова) и „Как ни спасяват природните закони“ от Оля Стоянова (с редактор Кристин Димитрова). В протокола (прилага се) се отбелязва: Правим това със съжаление, защото вярваме във високата стойност на книгите, но сме наясно, че не бихме могли по друг начин да изчистим каквито и да било съмнения в безпристрастността на оценката ни.
Журито е взело също така решение по време на официалната церемония по връчването на голямата награда да се почете участието в конкурса на покойния вече Захари Захариев с възпоменателни думи за него и книгата му „Дзен пиян“.
Носителят на наградата „Иван Николов“ ще бъде излъчен измежду шестте номинирани книги при повторно заседание на журито.
Наградата ще бъде обявена и връчена на победителя в конкурса на тържествена церемония, която ще се проведе в Пловдив на 21 март 2025 г. от 18:00 часа в галерия „Димитър Георгиев“ (ул. Съборна 23, Старинен Пловдив).
Фестивалът ФРАНКОФОЛИ с единадесето издание през 2025 година
Най-големият международен франкофонски фестивал ФРАНКОФОЛИ (под марката на френския фестивал Les Francofolies) отново ще превърне Гребната база в Пловдив в сцена за незабравими музикални преживявания. На 20 и 21 юни 2025 г. градът под тепетата ще посрещне 11-ото издание на фестивала, който за поредна година ще събере на едно място звездни международни и български изпълнители.
Събитието се провежда с подкрепата на Община Пловдив и Фондация „Пловдив 2019“ и продължава традицията, започнала през 2015 г., когато България стана част от семейството на легендарния френски фестивал Les Francofolies.
През годините ФРАНКОФОЛИ е представил на българската сцена едни от най-големите световни звезди, включително Gipsy Kings, Maitre Gims, Patricia Kaas, Bob Sinclar, LP, Imany, Kendji Girac и много други. През 2025 г. фестивалът отново обещава звездна селекция от артисти, а кои са те ще разберете съвсем скоро.
До този момент градове домакини на фестивала са Благоевград и Пловдив, като 2025 г. ще бъде третото поредно издание в Пловдив. Над 70 изпълнители и групи са се качили на сцената на фестивала. Най-посещаваното издание до момента е през 2019 г., когато форумът събира над 30 000 души в Благоевград.
Фестивалът Les Francofolies (Ле Франкофоли) е най-големият международен фестивал за съвременна франкофонска музика. Той се провежда в град Ла Рошел, Франция, и вече може да се похвали с над 40 издания . Фестивалът се е превърнал в емблема на града, а заради него всяка година там пристигат около 110 000 души публика. Освен ежегодните издания на фестивала във Франция, Ле Франкофоли се провежда в Монреал (Канада), Спа (Белгия), а също и като изнесени издания в Ню Йорк, Буенос Айрес, Берлин, Реюнион, Нова Каледония, а от 2015 г. – и в България.
Очаквайте скоро повече информация за датите, кога билетите ще бъдат пуснати в продажба, както и пълната фестивална програма.