Важен юбилей ще бележи и вдъхновява голяма част от инициативите, които Националната гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив планира през настоящата 2025 година. Уникалното за страната, а и за Балканите, учебно заведение чества 50 години от основаването си, а едно от първите събития, посветени на юбилея е мащабна изложба на бивши възпитаници на гимназията. Тя ще бъде открита официално на 15 май 2025 г. в галерия „Капана“ на ГХГ.

В тази връзка екипът на НГСЕИ отправя покана към всички бивши възпитаници, които желаят да участват в юбилейната изложба, да предадат свое произведение до 30.04.2025 г. в гимназията.(За повече информация – 0877 081775 Николай Томов, 0889 522572 Николай Няголов, 0878 632521 Кънчо Касабов).

Националната гимназия за сценични и екранни изкуства e открита през есента на 1975 година, като ССХУ за Сценични кадри в града на художниците и на първия в историята на България професионален театър – Пловдивският. Историята на гимназията е белязана с високи постижения като учебна институция, а много от завършилите ученици са вече утвърдени творци в различни сфери на сценичните и визуални изкуства – у нас и по света.

През 2005 г. училището получава името Национална гимназия за сценични и екранни изкуства. Този акт, не е просто технически, защото новото име още по-точно определя същността на образователното съдържание, насочено към работа в театъра, киното, телевизията и други сфери на визуалните изкуства.

Гимназията е горда и с многобройните си творчески постижения в реализирането на проекти в професионални творчески институти – театър, опера и кино. Основание за самочувствие  дава и фактът, че през този половин век училището продължава да е атрактивно и търсено от младите хора от цялата страна. И това е така, защото общообразователната и специалната  подготовка са еднакво добре застъпени и интересно поднесени. Вече 50 години, в Гимназията се дипломират доказано интелигентни, талантливи, будни и креативни млади хора, които се вливат в културния живот на страната и усилено работят а затвърждаване на позициите ѝ на културната карта на Европа и света.

Наред със задължителните общообразователните дисциплини и специфичната подготовка, интерес за всички ученици в НГСЕИ представляват т.нар. „общо художествени дисциплини“: история на изкуството, рисуване, перспектива, пластична анатомия, история на музиката, живопис, скулптура, история на костюма, компютърно проектиране и др.

В Гимназията се изучават: сценичен костюм, театрален, кино и телевизионен декор, художествено осветление за театър, кино и телевизия, театрална кукла, специалност Драматичен театър, специалност Куклен театър, компютърна анимация, специалност пантомима, театрален грим и перуки. Целият, 5-годишен, курс на обучение не само формира специалисти в областта на изкуството, но и личности, готови да реализират своите умения, талант и способности в бързо развиващия се свят. Благодарение на изграденото тясно сътрудничество с културните институти, учениците успяват  да реализират своите умения на професионално ниво още по време на обучението си и да създават контакти, свързани с професионалната им реализация след завършването.

Не на последно място – в училището цари дух на разбирателство, толерантност, коректност, дух на свобода – неотменен елемент от сложния път на изкуството!

Дружеството на пловдивските художници кани пловдивчани и гостите на града на откриването на самостоятелната изложба живопис на СТАНКА АЛЕКСАНДРОВА „Диви треви“, на 09.01.2025 г., от 18.00 ч., Галерия „ДПХ“, бул. „Цар Борис III Обединител“ 153! 

Млад автор с хармонична и свежа творческа визия, Станка Александрова носи чрез своите работи специфичното за новото поколение творци светоусещане. Изложбата отбелязва нейния 30 рожден ден и е едно чудесно начало на Новата година. 

Тази изложба изследва устойчивостта на природата – нейната способност да надмогва ограниченията, наложени от човека, и да продължава да съществува. Буренът, често в ролята на нещо нежелано, се разкрива тук като символ на постоянство, сила и жизненост.

В представените творби, природата не просто присъства – тя завладява, напомняйки за своята непреодолима воля. Композициите и цветовете изследват нейната енергия, чрез която преодолява бариери, изпълва празнотата и създава нов своеобразен ред, което човек първично разглежда като хаос. Плевелът – първичен символ на разруха и нещо, което трябва да бъде премахнато, тук е възприет като порив. Той носи в себе си възможност за ново начало, жизненост и енергия, която не следва конвенционалния ред. Това е препратка и към тези сили в нас, които не подлежат на управление, но ако бъдат правилно разбрани и интегрирани, могат да бъдат мощни катализатори за вътрешен растеж.

„Изложбата разглежда отношенията между човека и природата, като се фокусира върху следите, които оставяме, и живота, който продължава въпреки тях. Това не е възхвала, а спокойна рефлексия върху действителността на света ни – деликатен, но безкраен в своето възстановяване. С тези думи посвещавам изложбата на моя дядо – човек, чиято упоритост и постоянство бяха като дълбоки корени, които устояват на всяка буря и продължават да дават живот, независимо от трудностите“, заявява Станка Александрова.

За художничката

Израстнала в Белозем, Станка Александрова е художник, чиято работа се отличава с дълбока връзка с природата и нейните устойчиви, неподправени форми. Завършила е Националната художествена академия в София със специалност „Живопис“, тя обогатява образованието си с международен опит във факултета за изящни изкуства в Барселонският университет в Испания. Към момента продължава образованието си в НХА с магисърска специалност „Психология на изкуството“ и преподава изобразително изкуство в основно училище в град Пловдив. 

Нейните произведения са представяни в множество изложби, както в България, така и в чужбина. Сред тях са самостоятелната изложба „Всяко утро е различно“ в Градската художествена галерия Пловдив, участия в национални и международни изложби, биеналета и пленери.

Вдъхновението ѝ произтича от контраста между човешката намеса и естественото развитие на природата. В творбите ѝ ясно се усеща тази динамика – как човешкото присъствие, макар често доминиращо и трансформиращо, отстъпва пред силата на природата, когато тя е оставена на своя ход.

Чрез изкуството си, художничката улавя моментите, в които природата възвръща своето – корени, пробиващи бетон, бурени, изпълващи забравени пространства, и живот, който процъфтява там, където човешката ръка вече не се меси. Този диалог между съзиданието и разрушението, между изкуственото и естественото, е основна тема в нейните картини – не просто като естетика, а като философия за света.

Авторката ни приканва да осъзнаем силата на природата и нейната способност да преодолява граници, да се адаптира и да преобразява пространството – често по начини, които изненадват и вдъхновяват.