Историята на българските участия във Венецианското биенале продължава да се разказва от кураторите и художниците в рамките на образователната програма на изложбата „Acqua alta“.

През 1999 г. художникът Недко Солаков и кураторът Яра Бубнова успяват да реализират национално участие на страната ни в този важен форум въпреки големите институционални пречки, като организират акция, разпространявайки на ключови места на територията на биеналето работата на Недко Солаков „Съобщение“. Понастоящем произведението, което гостува в Пловдив, вече е част от колекцията на СГХГ. Но в онзи момент то е част от една дълга борба за българските участия, за която Яра Бубнова и Недко Солаков ще разкажат в два поредни дни от предстоящия уикенд.

На 8 февруари от 15.00 в галерия „Капана“ ще гостува Яра Бубнова, която освен куратор на националното участие от 1999 г. е и комисионер на участията на България във Венеция от 2019 и 2022 г.

На 9 февруари от 15.30 часа в програмата ще гостува Недко Солаков, който е най-силно представеният български художник изобщо в историята на Венецианското биенале. Освен за проекта си от 1999 г. Недко Солаков ще разкаже за всички си участия като индивидуален артист в кураторските изложби и за своя богат опит с биеналето.

Ярoслава Бубнова е куратор на проекти и автор на текстове в областта на съвременното изкуство. От 2019 е директор на Националната галерия, където през миналата година курира изложби като „Франц фон Щук. Между светлината и мрака”, на Калин Серапионов – „Пред очите ни” и на Недко Солаков – „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4”. Комисар е на националното участие на България във Венецианското биенале през 2019 и 2022.

През 1995 заедно с група колеги приятели основава Института за съвременно изкуство – София и е негов директор до 2018. В тази си роля е основен куратор на изложбите в Галерия ИСИ (2009 – 2018). Куратор е на редица международни и местни индивидуални и групови изложби, фестивали и публични проекти. Сред по-значимите са Манифеста 4, Франкфурт; 4-то Цетинско биенале (2002); 1-то и 2-то Международно московско биенале (2005, 2007); 3-то Биенале в Солун (2011); 2-то Уралско индустриално биенале, Екатеринбург (2012). Сред курираните от нея български групови участия в международни изложби са Националният павилион на България във Венеция (1999); 3-то Биенале в Цетине, Черна гора (1997); 4-то Биенале в Санкт Петербург (1996); 4-то Биенале в Истанбул (1995); 22-то Биенале в Сао Пауло, Бразилия, както и се явява съветник за българските участия в биеналетата в Истанбул, Сидни, Сингапур, Санта Фе. В годините 2004 – 2018 е председател на българската секция на AICA, член на Международния борд на Фондацията Манифеста (2002 – 2012), на Художествения консултативен комитет на MOCA China, Хонконг от 2007, на Международния борд на Московското биенале на съвременното изкуство (2004 – 2013), на Биеналето в Екатеринбург (2012 – 2017) и на Биеналето „Автострада“ в Призрен, Косово от 2016.

Получава държавната награда „Иновация” (2013, Русия) за кураторски принос; „Златно перо” (2014), „Златен век – звезда” (2023).

От началото на 90-те Недко Солаков (роден 1957 г. в Червен бряг, България; живее в София) участва в изложби в Европа и САЩ.

Негови работи са показвани на Aperto’93 (Биенале във Венеция); на 48-мо, 49-то, 50-то и 52-то Биенале във Венеция; на 3-то, 4-то и 9-то Биенале в Истанбул; Сао Паоло’94; на Манифеста 1, Ротердам; на 2-то и 4-то Биенале в Гуангджу; на 5-то Биенале в Лион; на Sonsbeek 9 в Арнхем; на 4-то и 5-то Биенале в Цетине; на 1-то Биенале в Лудж; на 7-то Биенале в Шарджа, Обединени арабски емирства; на 3-то Биенале в Тирана; на 2-то Биенале в Севиля; на 2-то Биенале в Москва; на Документа 12; на 16-то Биенале в Сидни; на Prospect 1, Биенале в Ню Орлиънс и на Биеналето в Сингапур, 2011; на Документа 13; Триеналето в Катманду; 1-то Международно биенале за съвременно изкуство в Рига и 2-то Биенале в Лахор. През последните години авторът има самостоятелни изложби в Museu do Chiado Лисабон; Stichting De Appel, Амстердам; CCA Kitakyushu, Япония; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; The Israel Museum, Йерусалим; Centre d’Art Santa Monica, Барселона; Kunsthaus, Цюрих; Castello di Rivoli, Риволи; Градска художествена галерия, София, Galleria Borghese, Рим, Salzburger Kunstverein, Залцбург; BOZAR, Брюксел; Институт за съвременно изкуство – София, La Panacee, Монпелие, Mudam Люксембург, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, MAXXI – National Museum of 21st Century Art, Рим, и Belvedere, Виена . През 2003-2005 самостоятелната му изложба “A 12 1/3 (and even more) Year Survey” бе представена в Casino Luxembourg, Rooseum, Малмьо и О.К Centrum, Линц, а през 2008-2009 изложбата му „Emotions” бе показана в Kunstmuseum Бон, Kunstmuseum St. Gallen и в Institut Mathildenhoehe, Дармщат. През 2011-2012 неговата най-голяма досега ретроспектива “All in Order, with Exceptions” е представена в Ikon Gallery, Бирмингам; Fondazione Galleria Civica, Тренто (“All in (My) Order, with Exceptions”); S.M.A.K., Гент и Fundação de Serralves, Порто. Негови работи притежават над 50 международни музейни и публични частни колекции, сред които тези на MoMA, Ню Йорк, Tate Modern, Лондон и Centre Pompidou, Париж.

Проектът се реализира от Градска художествена галерия – Пловдив съвместно с Община Пловдив и с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

Художникът Костадин Жиков представя своята самостоятелна изложба „Кехлибарни сънища“ в галерия „Възраждане“ в Стария град на Пловдив. В експозицията ще бъдат представени около 20 картини, включващи пейзажи и актова живопис, а заглавието обединява две различни тематики и отразява навлизането на автора в топлата, кехлибарена цветова гама през последните години. Ще може да се насладите на най-новите картини на младия живописец от 11 февруари до 3 март 2025 г.

За втори път Жиков показва голото тяло като основен фокус, подчертавайки своята дългогодишна страст към тази тема, която датира още от ученическите му години. Някои европейски критици определят стила на изложбата като част от необарока в съвременното изкуство на XXI век. Жиков използва класическа техника – масло върху канаваца с естествен грунд, която позволява многопластова живопис и изящни велатури. Вдъхновението за новите му произведения идва от митологията и архетипите, като авторът споделя, че от 2020 г. насам преживява дълбоки психични процеси, които го свързват с колективното несъзнавано.

Посланието на „Кехлибарени сънища“ е да провокира зрителя и да събуди „Психея“, заспала под влиянието на технологичната ера. „Изкуството за мен е пътешествие през вътрешния свят – и светлина, и сянка. То е опит да се доближа до онези универсални истини, които не се изразяват лесно с думи. Всеки слой боя върху платното е отражение на вътрешни търсения, на стремежа да разбера себе си и света около мен. Понякога усещам, че картините ми говорят повече от самия мен – те разкриват това, което остава скрито зад думите. Желанието ми е да оставя публиката свободна в нейното възприятие“, споделя живописецът.

Костадин Жиков е познат на аудиторията със своите пейзажи и образи на моми в народни носии, както и с портрети на хора от Непал. Той споделя, че българската публика най-много цени умението му да улавя светлината, за което е бил отличен още в първата си самостоятелна изложба през 2015 г. от известния български художник Иван Гонгалов – Гонгала. Изложбата „Кехлибарени сънища“ е покана за потапяне в свят, където класическото и съвременното се срещат, а светлината и формата разкриват нови пластове на възприятие и вдъхновение.

Снимки: Картини от изложбата „Кехлибарени сънища“/Личен архив на Костадин Жиков

Георги Тошев представя днес в Пловдив Свами Тиртха и неговия бестселър “Черната книга – медитации за всеки ден”

Премиерата на нашумялата в цял свят книга на Свами Тиртха “Черната книга – медитации за всеки ден”, издадена на български език от Фондация „Калпатару” ще се състои днес, 5 февруари 2025г., от 18:00 ч. в Голямата конферентна зала на ДК „Борис Христов" (ул. Гладстон 15). Публиката ще има уникалната възможност да се срещне лично със Свами Тиртха и да получи автограф. Водещ на тази незабравима вечер ще бъде Георги Тошев, любим журналист и продуцент от БТВ. Входът е свободен!

Световно признатият изследовател - индолог и автор на няколко книги и филми Свами Тиртха е с рождено име Geza Racs. Той е унгарец, роден през 1959 г в Будапеща. Завършва икономическо образование в „Колеж по външна търговия”, където изучава английски, руски, японски език и санскрит. В продължение на петнадесет години Свами Тиртха изнася лекции по санскрит и индология като гост-преподавател в университета в гр. Печ, Унгария. През 1996г. основава Ведическо училище “Изгрев” (“Napkelet Veda-iskola”) в Будапеща, в което при отворени врати се изнасят програми по хиндуистка философия и култура. Той е главен редактор и автор на множество публикации в духовното списание “Раковина” (“Kagylokurt”), издавано на унгарски език, без прекъсване, вече над 30 години. Свами Тиртха е председател на “Индуистко-унгарската културна асоциация” (“Hindu-Magyar Kulturalis Alapitvany”). През всички тези години пише, издава книги и превежда произведения от други автори на унгарски език. По романа му „Оста на живота” е заснет пълнометражен игрален филм, който ще бъде излъчен за първи път на международните филмови фестивали през 2025г. Свами Тиртха живее в малък ашрам в сърцето на Унгария, пътува много и редовно посещава България, където води лекции и беседи на духовни теми.

Известният журналист и продуцент Георги Тошев е сценарист и режисьор на 47 документални филма и автор на 14 книги. Сред тях за Лили Иванова, Невена Коканова, Стефан Данаилов, Татяна Лолова, Георги Парцалев и други. Преподава в Софийския университет „Климент Охридски“. Работил е за вестниците „24 часа“, „Континент“ и „Дневник“, както и за списанията „Лик“, „Едно“, „Егоист“, “L’Europeo, „Макс“. Създател е на телевизионните документални поредици „Другата България“, „Децата на другата България“, „Непознатите“. Той е творчески директор и създател на „Преди обед“, „Артефакти“ и други телевизионни формати.

Какво е "Черната книга"?

Съдържа 366 медитации - по една за всеки ден. Съчетава древни мъдрости, извлечени от световните традиции, със съвременни философски и духовни размисли, което я прави едновременно универсална и лична. Оригинален труд, който няма подобен в наши дни. Целта на книгата не е просто да информира или забавлява, а да провокира размисъл и вътрешна промяна. Чрез поредица от ежедневни текстове, книгата представя същностни теми като любовта, вярата, съмнението, мъдростта, смъртта и вечността. Всеки откъс е изграден така, че да те потопи в себеанализ и размишление.

Книгата е особено ценна за хора, които се чувстват изгубени, претоварени или просто търсят начин да подредят вътрешния си свят. Текстът за всеки един ден е като духовна мантра, която ви приканва към размисъл и вътрешен диалог. Това го прави идеален спътник за тези, които практикуват медитация, йога или други форми на самоусъвършенстване. За онези, които виждат живота като пътешествие – пълно с препятствия, но и с открития. Дори да не сте запознати с духовните или философски концепции, книгата е подходяща за всеки, който иска да започне деня си с вдъхновяваща мисъл, която да го води през ежедневните предизвикателства.

В Градската художествена галерия, ул. „Княз Александър I“ No 15 в Пловдив, на 7 февруари от 18 ч. официално ще се открие съвместна изложба на студенти и преподаватели от Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ и творци от Университет „Намик Кемал“ – Текирдаг, Турция.

Събитието е част от партньорските дейности, договорени през юни 2024 г. от ректора на АМТИИ доц. д-р Жан Пехливанов и ръководството на турския университет.  Двустранното споразумение включва активности за подпомагане и обогатяване на образователни и академични изследвания като лекции, симпозиуми, гостуване на изследователи и обмен на информация и материали в областите на образованието в изкуствата. Предвижда се и обмен на студенти и докторанти между двете висши училища. 

Изложбата на турски и български творци може да бъде разгледана до 27 февруари 2025. 

Дружество на пловдивските художници (ДПХ) кани на следващата мащабна изложба от годишния си календар, посветена на „Съвременната графика“. Графиката е елитарно изкуство, тя изисква своите условия на създаване и специфичен за проявата форум, затова и настоящата изложба с куратори Осман Юсеинов и Антоан Стойков, е организирана чрез отворена покана към творците, които работят в областта на изящната графика. Изложбата е с награден фонд, като наградите ще бъдат определени от тричленно жури от доказани професионалисти в областта на графиката.

Официалното откриване е на 7 февруари 2025 г., петък, в галерия „Дружество на пловдивските художници“ на бул. „Цар Борис III Обединител“ № 153. 

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година.

Първото издание на „Съвременна графика“ бе през февруари 2024 г. В него взеха участие голям брой автори и събитието получи широк обществен отзвук сред публиката. След успеха на изложбата, Дружеството взе решение  проявата да стане ежегодна. Търсеният ефект е създаването на изложба с богато разнообразие на класически и съвременни графични техники, създаване на значима експозиция, която отразява постиженията на българското графично изкуство в момента. В настоящата изложба отново участват голям брой автори – от млади до утвърдени имена – от града и областта.

Предстои и издаване на каталог с експозицията. Екземпляри от него ще бъдат предоставени на НБ „Иван Вазов“ в дигитален и печатен вариант, специализирани по изкуствата учебни заведения – АМТИИ Пловдив, ПУ „Паисий Хилендарски“ /Катедра „Естетическо възпитание“/, НХГ„Цанко Лавренов“, НГСЕИ – Пловдив в печатен вариант.

Изложбата ще продължи до 04.03.2025 г.

Седем специалисти по тракология, стара история и археология от БАН взимат участие в изданието

Според Херодот траките са „най-многобройния народ след индийския“. Но кои точно са те? Откъде са дошли? Как са живели и в какво са вярвали? Кои са били техните владетели и царства? А какъв е бил езикът им? 

Това е само малка част от въпросите, свързани с древния народ, които според издателство „Българска история“ силно вълнуват съвременното българско общество.

Именно големият читателски интерес е причината за реализирането на книгата  „Траките. Какво трябва да знаете“, която дава отговор на тези и на още много въпроси относно тракийската история, бит и култура. 

Изданието съдържа 20 теми, чиито автори са седем от най-изявените специалисти по тракология, стара история и археология у нас – проф. дин Валерия Фол, гл. ас. д-р Ели Филипова, доц. д-р Иво Топалилов, проф. дин Калин Порожанов, проф. дфн Светлана Янакиева, д-р Стоянка Димитрова, доц. д-р Тодор Чобанов.

Издателите уточняват, че поместените в книгата текстове се основават на богат набор от различни по вид исторически извори и изследвания. Освен политическа история, значително внимание е отделено на бита на траките – техните занаяти, стил на обличане и хранителни навици, облика на живота в градовете и царските резиденции. 

Описани са и малко известни аспекти като корабостроенето и, разбира се, тракийските съкровища, които са много повече от луксозни предмети и представляват отражение на тракийския мироглед. 

Читателят ще научи и до каква степен тракийското културно наследство прониква в някои съвременни български традиции като нестинарството и кукерската обредност, допълват от „Българска история“. 

В края на книгата е публикуван и речник, в който са обяснени редица специализираните термини, имена или събития от тракийската история.

Книгата е вече налична за поръчка онлайн на www.bulgarianhistory.shop