Капана.БГ

Капана.БГ

Световноизвестните „Johann Strauss Virtuosen Orchestra“ изнасят седем концерта в страната 

България се включва в отбелязването на 200 години от рождението на Йохан Щраус – син със седем грандиозни концерта под открито небе това лято. 

 

Елитният виенски оркестър „Йохан Щраус Виртуозен Оркестра“ включва България в своето грандиозно световно турне, посветено на краля на валса. 

 

Под изтънчената палка на именития маестро Гуидо Манкузи оркестърът ще пресъздаде блясъка и магията на златната епоха на виенската класика. Виртуозните музиканти, подбрани от най-престижните оркестри на Виена, ще предложат на публиката несравнимо преживяване, изпълнено с ритмичната лекота и финеса на Щраусовите шедьоври

 

Началото е в Летния театър в гр. Шумен на 31 юли, а последният в двора на Военна академия в гр. София.

 

„Идеята е да се върнем към класическата традиция от времето на Щраус – син – концертите да са на открито, да бъде празник през под звездите през лятото, когато повечето хора са във ваканция“, споделят организаторите.

 

2025 година е обявена за годината на Щраус и в цял свят се провеждат редица събития, посветени на великия композитор, който първоначално учи счетоводство. 

 

Благодарение на майка си Анна момчето взема тайно уроци по цигулка и теория на музиката. 

 

Първият си концерт изнася през 1844 г. 

 

Огромният му успех дава надежда на баща му Йохан Щраус – баща, че синът има талант. 

 

Следват турнета в Европа и Америка след смъртта на баща си, Йохан Щраус – син застава начело на неговия оркестър и става диригент на „дворцовите балове“. 

 

Щраус се жени 3 пъти, но няма деца. За най-известно негово произведение се смята валса „На хубавия син Дунав“, който ще бъде изпълнен от „Йохан Щраус Виртуозен”. 

 

Всяка държава от турнето е представена от водеща национална филхармония, а честта да бъде част от този забележителен проект в България се пада на Плевенската филхармония. Концертите ще се състоят на емблематични и автентични сцени, които носят духа на историята и културата на България:

 

31 юли – Шумен, Летен театър

2 август – Велико Търново, Царевец

3 август – Варна, Летен театър

4 август – Бургас, Летен театър

5 август – Пловдив, Летен театър Бунарджика

6 август – Стара Загора, Летен театър

7 август – София, Военна академия

Турнето на „Йохан Щраус Виртуозен“ обещава да се превърне в най-значимата културна проява на годината в България, посветена на Йоахан Щраус – син. 

 

Повече информация за турнето на: www.vienna-trend-events.com

Цели 6 премиери ще има на тазгодишното издание на Opera Open на Античния театър. Това съобщи директорът на Държавна опера- Пловдив Диан Чобанов на представянето на програмата на 12-ото издание на фестивала днес.

 

„Тази година Opera Open  се отличава с няколко неща. Първото нещо е, че ще имаме 6 премиери. Това е прецедент в историята на фестивала. Гледаме смело към нови хоризонти, разчупваме културни рамки. Две от тези премиери за световни, създадени за Античен театър за публиката на Opera Open”, анонсира Диан Чобанов в заседателната зала на кметството днес.

 

Една от световните премиери ще е на италианският виртуозен цигулар Алесандро Куарта, наричан съвременният Паганини. Той ще представи авторския си проект „Петте елемента”, в тандем с пловдивския визуален артист Петко Танчев и с това фестивалът ще бъде открит на 1 юли.

 

„Другият голям проект е „Пътуването”  на виртуозният наш цигулар Васко Василев. Той ще направи световна премиера, а веднага след нея тръгва на световно турне с този авторски проект”, съобщи Диан Чобанов.

 

Мотото на фестивала тази година е „Невидимите светове” и амбицията му е да постави много актуални въпроси.

 

В рамките на фестивала ще видим премиера на „Травиата” с режисьор доц. Нина Найденова и специален гост- световното сопрано Нино Мачаидзе. Мецосопраното със зашеметяваща световна кариера Светлина Стоянова ще чуем в „Сивилския бръснар”. Ще гостува и тенорът Карлос Кардосо.

 

Предвидени са три балетни заглавия, както и завръщането на древната сцена на мега спектакъла „Орфей и Евридика” на Стефано Пода. Режисьорът Веселка Кунчева пък ще представи мюзикъла „Коса”.

 

„Опера Пловдив създава тенденции, при това на изключително световно ниво. Това се случва с безценната култура на Общината и фондация Пловдив 2019“, каза артистичният директор на операта до. Нина Найденова.

Изложбата „Ще го кажа бавно и наопаки“ ще се открие днес, 4 март, от 18:00 часа във фоайе Изкуствотека на НБ „Иван Вазов“. Автор на експозицията е Рая Димитрова. Тя представя себе си като „млада, а понякога и художничка, живееща понастоящем в Пловдив, но родена и преродена в други места из страната. По професия е ландшафтен архитект, но душата ѝ твори в много форми – непрестанно, с лекота и непринуденост. Затова и ни говори „бавно и наопаки“, за да сме там с нея и да си играем“. 

 

Художничката за себе си и за изложбата в библиотеката: 

 

„Рая представя цялостно осмислена извява за първи път чрез част от нейните рисунки с въглен, пастел и акрил в различни свободни вариации. Те понякога ни напомнят за пространства, друг път за обекти, за присъници или за разните човечета и персонажи, които населяват мислите ѝ, а всъщност и нашите. 

 

Директно извадени от хилядите ѝ тефтери, в Народна Библиотека „Иван Вазов“ се намират над 20 произведения, чакащи Вашия интимен поглед и естетическа симпатия в периода от 26.02 до 12.03.25 година“.

 

Събитието е организирано с подкрепата на координатор Калина Пейчева, Народна Библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и How2Plovdiv.

 

Вход свободен.

 

Литературен фестивал „Пловдив чете“, литературен салон „Spirt & Spirit“, издателство „Хермес“ и клуб „Петното на Роршах“ Ви канят на среща разговор с Красимир Димовски.

 

Модератор: Александър Секулов

 

Красимир Димовски ще гостува в Литературен салон Spirt&Spirit на 4 март (вторник) от 19:00 ч.

 

–––––––––

 

„В реката не можеш да влезеш два пъти, казва Хераклит, но Тезеят го опровергава„, споделя в интервю за в. „Марица“ авторът.

 

„Сред малкото човечество преди много години живееше един подобен мъж. Живееше сам, отшелнически, в една обрасла с повет и бръшлян къщичка. Беше набит, як, за физическата му сила се носеха легенди. Затова и децата се отнасяхме към него със страхопочитание, хем гледахме да не го срещнем по улиците, хем – победени от любопитството – понякога му гостувахме. Той имаше една опърпана книжка, разлистваше я пред нас, но не можеше да чете. Но затова пък умееше да разказва. Вече не помня за какво точно ни говореше, но сме го слушали захласнати, понякога оставахме до късно и бабите идваха да ни прибират, а на връщане и добродушно го кълняха. Не им допадаше много този мъж, не знам защо. И тук споменът свършва. Тезеят е измислен герой, тръгнал от този блед образ. Всъщност тръгнах да го доизмислям, но постепенно той сам се досъздаде. И вече ми е много близък този странен, загадъчен мъж, неук, но с остър ум и безпределно въображение.„, споделя в разговор с издателя си Стойо Вартоломеев.

–––

„Тезеят в своя лабиринт“: още оттук, от най-началното, каквото е всяко заглавие на една книга, разбираме, че пред нас се изправя неочакван текст, горещ и уникален. Защото всички знаят: в лабиринтите има само минотаври и генерали, тезеите действат инак – измъкват се от тях. Тезеят на Красимир Димовски обаче се вмъква в лабиринта с всичката си сила, вмъква и нас, влетявайки ни в един свят особен, странен, изключителен; свят, в който пълният член става дори за женския род, а една цигулка е като нишка, Ариаднина нишка. Тъкмо с тая нишка ни примамват Красимир Димовски и неговият Тезей: „Мами, мами, мами, читателю!“, и ни въвличат дълбоко в едно романово пространство, което преброждаме захласнати, стреснати, очаровани. От таланта, чародейството и красотата на писането очаровани…„

Митко Новков

 

––––––––––

 

Красимир Димовски е израснал в Яврово, между голямата планина Могила и малката Могилчица. Това магично място зарежда с енергия модерната му проза, която се отличава с неповторим стил. След близо тридесетгодишно мълчание издава книгата с 13 невръстни разказа „Момичето, което предсказваше миналото“ (2021 г.) и „Ловецът на русалки“ (2022 г.) – три новели за любовта и яростта. Отличени са с Наградата за проза на Портал Култура, с Наградата за проза на СБП, Националната награда Милош Зяпков, Награда Пловдив. Номиниран за Наградата за литература на Европейския съюз. Най-новата му книга „Тезеят в своя лабиринт“ излезе в края на 2024 г.

 

––––––––––

 

Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/2Tnbllles.

 

Самостоятелната изложба линогравюра на Валерия Александрова със заглавие Hyggestund/Момент на Хюга ще може да бъде видяна от 7 март в галерия Лабиринт.

 

Изложбата Hyggestund/Момент на Хюга е вдъхновена от философията на Хюга – датското изкуство да намираме уют, спокойствие и щастие в малките неща. Чрез графични произведения, изложбата цели да предаде усещане за топлина, комфорт и емоционален баланс.

 

Основната идея е да се изследват визуалните и емоционални измерения на Хюга чрез графичния дизайн и илюстрацията. Творбите са вдъхновени от ежедневния живот, природните елементи, минималистични композиции и абстрактни форми, които внушават спокойствие и уют.

 

Hyggestund/Момент на Хюга не е просто изложба, а изживяване, което насърчава забавянето на темпото и насладата от простите радости в живота.

 

Чрез графично изкуство, посетителите ще бъдат поканени да се потопят в свят на топлина, естетика и хармония.

 

„Думите предопределят действията ни, затова ще обясня накратко какво е Hygge. Изписването и произнасянето на Hygge е лесната част. Трудното е да бъде преведено точното значение на думата“, разказва Валерия Александрова.

 

„Hygge може да бъде всичко от интимност, комфорт за душата и липсата на дразнители до споделените моменти на уют, светлината в края на деня, насладата от хубавото кафе или просто да съзерцаваш морето. Hygge се отнася до атмосферата и преживяването, не толкова до конкретните предмети. Става въпрос за това да бъдем с хората, които обичаме, да изпитваме усещането за домашен уют. Да се чувстваме в безопасност и защитени и да можем да си позволим да се отпуснем.“

 

„Хюга предполага и присъствие в момента. Тя е силно обвързана с преживяването и оценяването на настоящия миг. Основата при Hygge е светлината, твърде силната и ярка светлина разваля този момент. Бавните, естествени движения и тъмните, натурални цветове са част от Hygge, може да се каже дори че това е времето в „което не бързаш за никъде. Hygge е затъмнена, скромна и лежерна.“

 

След като завършва графика и графичен дизайн, Валерия Александрова работи като графичен дизайнер в голяма компания и успява да натрупа ценен опит в сферата на рекламата и продуктовия дизайн.

 

Заповядайте на среща с художничката на 7-ми март от 18.30 в галерия Лабиринт. Пловдив, ул. Ангел Букурещлиев 1.

На 04 март, 2025 г., вторник, от 18:00 ч. Галерия Възраждане има удоволствието да Ви покани на официалното откриване на изложба живопис „Копнежи …“ на Виолета Радкова!

Творбите ще може да разгледате на живо, в салона на галерията през следващите три седмици – до 24 март, 2025 г. Както и на сайта на галерията.

 

Виолета Радкова, една от грандамите на българската съвременна живопис, е отдавна запазена марка.

 

Картините от новата й изложба са като зрели плодове в градината на нейния талант. Характерните за авторката благородни, зластисти багри оживяват русенските къщи, обитаеми от романтични копнежи. Златният цвят се разтопява в различни оттенъци и усилва богатството на една художническа фантазия, която не признава граници и ограничения. В по-бледи тонове Виолета създава ефирни натюрморти и интериори, в които е вплетена много поетичност и мечтателност. Голото женско тяло е изведено до символ, до блян. Картините нашепват за изгубени илюзии, странни съновидения и несбъднати любови. И навсякъде витае онази нежност, присъща на Виолетения мир! Художничката нарича бялото платно „моят храм“. И други творци казват същото. Но колцина свещенодействат в този храм. Виолета наистина ръкополага в него своите свещени постулати, своята вяра на искрен творец, любовта си на добър човек и дарбата си – връзката си с Онзи, който дава. И в картините се случват нейните пътувания във времена, пространства и животи.

Виолета Радкова години наред твори на голямото пространство на театъра и интимната плоскост на платното.

 

Родена е през 1948 г. През 1973 г. завършва Художествената академия в София. Тя е емблематична фигура в развитието на българския съвременен театър. Работи като художник сценограф в Държавните театри в Русе и Силистра в продължение на 49 години. Реализирала е над 150 сценографски проекти в театрите в Русе, София, Сливен, Силистра, Добрич и други. През 2014 г. е отличена с наградата за сценография на Международен фестивал „Нова българска драма“ в Шумен. Носител е на наградата „ИКАР“ 2001 г. и Първа награда на Национален преглед на сценографията през 1988 г. Има многобройни участия в престижното Пражко квадриенале на сценографията.

Като живописец има осъществени над 45 самостоятелни изложби в галерии в София, Русе, Пловдив, както и в Рига, Инсбрук, Щутгард, Баден-Вюртемберг, Хановер, Виена, Анкара и Париж. Нейни картини са собственост на Софийската градска художествена галерия (ГХГ), Русенската ГХГ, както и на частни колекции и галерии в България, САЩ, Канада, Германия, Австрия, Турция, Япония, Холандия, Италия, Франция и др.

 

Носител е на награда „Русе“ за принос в културния живот на града, както и златна значка „Русе“ за високи постижения в областта на изобразителното изкуство.

В изложбата “Designs” Стела Иванов представя серия предмети и пространствени намеси, проектирани и изработени от нея. Комбиниращи скулптуралност и утилитарност, обектите са в диалог с архитектурата, пряко медиирани от човека. Те взаимодействат с архитектурните вътрешности чрез светлина, въздух, акустика, формална адаптивност, или движение. Поставен в контекста на съвременната реалност, всеки продукт е резултат на задълбочен анализ на определена проблематика и е своеобразно решение. Всекидневните предмети са превърнати в разказани истории.

Стела Иванов е интердисциплинарен дизайнер и артист. Завършва обучението си в направление индустриален дизайн във Виена през 2015 и започва своята кариера като дизайнер. Работи както самостоятелно, така и за архитектурни студиа в Амстердам и Виена. В последните 8 години Стела развива дейността си като интериорен дизайнер в сътрудничество с архитекти и участва в проектирането на редица продукти, мебелни линии, офиси, Co-Working пространства, ресторанти, хотели, вериги супермаркети, къщи, апартаменти. Като реализиран дизайнер в Австрия, нейни проекти са показвани в над 13 изложби, някои от които: замъкът Belvedere и Künstlerhaus във Виена, MuseumsQuartier Wien, Седмица на дизайна във Виена и др.

В работата си Стела Иванов експериментира с различни материали, техники и медии: дърво, метал, керамика, полимери, органични материи и микроорганизми, микроконтролери, софтуери. Третира пространствените проявления в най-широк смисъл: от малък до голям мащаб; от концепция до изпълнение. Абстрактното мислене, създаването на концепции и транслирането им в конкретни решения и иновации е това, което я отличава, а вникването в дълбочина в самата същност на корпоративната идентичност и реални необходимости води до създаването на оригинални крайни продукти.

"Designs” - самостоятелна изложба

Откриване: 1 март 2025 г., 18:00 ч.

Място: Galeriata / Галерията (пространството Вдясно)
ул. "Райко Даскалов" 73, Пловдив

Страница 5 от 2371

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…