Проектът ще продължи 7 месеца между март и септември в четири различни галерии

Художникът Юлиян Табаков създава GENESIS със свои творби от последните 7 години, които ще представи във флуидна комбинация спрямо различни изложбени пространства в Русе, Пловдив и Варна. В София изложбата ще бъде с нови, непоказвани до този момент работи.

“GENESIS е последната част от, и заглавието на едноименен триптих заедно с – “Мигновения” (2015) и “Портрет на умиращ Титан” (2021). Проектите са изградени от художествени серии част от които са и “ВАКУУМ”, обекти и видео инсталация “ВАКУУМ” (2022). “Генезис” ще включва творби от всички проекти в различни комбинации разработени за всяко пространство. В София ще покаже изцяло нови работи, сред които пространствената инсталация “Хоризонт”. Това е първият ми изложбен цикъл със собствен формат, който ще преподреждам смислово спрямо мястото, на което се случва – 4 галерии в 4 български града.” – споделя концепцията си за GENESIS авторът Юлиян Табаков.

“Изсъхналото дърво е родило ябълка. Невъзможността е превърната в избор. Това е капка цвят и най-оптимистичният образ в мрачната вселена на Юлиян Табаков. В нея желанията надскачат даденостите на битието, оглозгват го до кокал и го захвърлят мършаво и празно. Лишаването от земната опора изпразва и нас самите от съдържание. Собствената незадоволеност и безсилие избухват в нараняване на близкия свят – немощна компенсация на личната празнота. Страхът се изражда в агресия, а унищожението върви в двете посоки. Как да сътворим живот, когато не харесваме самите себе си?” – Мария Василева.

Цикълът GENESIS започва от Русе на 1 март в Художествената галерия, където ще бъдат показани произведения от изложбите “Портрет на умиращ Тиран”, самостоятелни триизмерни обекти и късометрежания филм “Вакуум” по композицията Ad Infinitum на Емил Табаков.

През април новите творби от GENESIS и пространствената инсталация “Хоризонт” ще бъдат изложени в галерия “Райко Алексиев” в София. Официалното откриване на изложбата в столицата е на 30 март.

В Пловдив GENESIS ще бъде представен в изложбената зала “2029” на Гладстоун 32 между 5 юли и 2 август с творби от “Портрет на умиращ титан”, “Вакуум”, самостоятелни триизмерни обекти и част от произведенията, създадени специално за цикъла. В подобна комбинация GENESIS ще гостува на Градската художествена галерия “Борис Георгиев” във Варна от август до септември.

За книгата:

В разказите на Антон Баев има отблясъци от Шехерезадиното изкуство на живота като разказ. Игрива фриволност и трагична патетика, драматични напрежения и комични разреждания, пречистваща усмихнатост или мрачен сарказъм се вплитат в любовните романи на героите, за да ни представят чрез тържеството на любовта или трагедиите на любовта несекващите енергии на живота.

Задъхано от опиянението на собственото си въображение, разказното сладкодумство на Антон Баев като че си играе с различни наративни техники – събитията понякога като че се разказват сами, друг път са оцветени от сказовия колорит на определен разказвач, който се крие и показва зад различни повествователни маски – на отделни герои, на различни наблюдатели и коментатори или в някаква паноптична гледна точка без определена идентичност.

Проф. Светлозар Игов

Една от най-зрелите и силни книги на поета и писател Антон Баев. Майсторско вплитане на всекидневие и мит, каквото виждаме в най-добрите образци на литературата. Магическото просветва между редовете и прави онова, което е пред очите ни, да се разклонява и обраства със смисли, да търси излаз към възвишеното. Лекотата, с която се четат тези разкази, е още по-удивителна предвид тяхната дълбочина и многопластовост. Внимателният читател ще открие най-важните гласове от българската и световна разказваческа традиция. И още – школуване при устните истории, които всички сме слушали от нашите предшественици.

Георги Господинов

Любовта като реално чувство и нереално преживяване, като идея и фикс-идея, като неразплетима магия и необяснимо вълшебство е нишката, която сплита тези 46 разказа и легенди в монолитен масив. В немалко от тях оживява балканският човек с неговите непрестанни търсения, премествания във времето и пространството. Разказите, в които умело са вплетени митологически персонажи и фолклорни мотиви, се отличават със своя есеистичен заряд, лиризъм и лапидарност, изобилстват със звучащи като сентенции мисли и разсъждения. 

Проф. Хюсеин Мевсим

Бежанците – ето къде е ядрото на разказаните истории. Нашите бежанци – ние-бежанците, прогонените и уседнали на някакви нови места хора на Юга и Изтока; това е пъстрата кавалкада на едно от най-интересните населения на Европа – населението на Югоизтока.

Какво искаме повече? Каквото иска и книгата – любов, която да спои мъртвите късчета на човешките богатства, да направи живо единството, да придаде енергия на изкуственото и бездиханното.

Защо ни е да живеем дълго, ако не можем да си набавим смисъл и ценности, които да украсят живота ни и го изпълнят с радост? Книгата на Антон Баев непрекъснато ми напомня, че имам да решавам този въпрос.

Доц. Живко Иванов

В тези разкази Антон Баев е постигнал най-трудното – четивност и дълбочина, ненатрапчива разказност и философска многопластовост. И още нещо, изключително важно – разказите вълнуват, а без емоционалното си въздействие, пренебрегвано напоследък, изкуството се обезсмисля. 

Красимир Димовски

Виждали ли сте ранена светулка? Ако не сте, разгърнете разказите на Антон Баев и ще я видите.

Силна, жилеста. Чвореста проза. Писана на ръба на полудяването – другото измерение на гениалността. Антон Баев знае силата си на поет – може би точно поради това е написал разказите си така, както се пишат стихотворенията – леко, на един дъх, както се разказват приказки. Или по-точно така, както децата рисуват, без да осъзнават, че създават шедьоври – дали в блокчето за рисуване или с тебешири на асфалта, няма значение – на тях не им пука, че дъждът ще измие рисунката.

Валери Станков

Когато започнеш да четеш Антон Баев, попадаш в един нов свят. Хем твой, хем истински, а в същото време непознат и загадъчен. Магията на неговите разкази се крие именно в способността му да изразява, което мисли, с най-точните думи. Всъщност Антон Баев е съчетал думи, които се обичат.

Стефка Венчева

Тези разкази биха намерили своето достойно място във всяка една световна антология на разказа. Тази книга е най-вярната история на драмата, която изживяваме в своите животи, любови и раздели.

Стоян Вълев

От автора:

От много отдавна ме е занимавал въпросът може ли да се напише разказ, новела, роман за един само човек. При лирическите стихотворения е лесно - те винаги се пишат за един, обикновено за самия автор.

Но как е в прозата? Възможно ли е в прозата?

Най-лесният отговор вероятно е - чрез формата на епистолара. Но струва ми се, че не е достатъчен, че има и други възможни.

И мисля, че това е легендата, легендарният сказ.

Да разказваш на себе си за друг човек, който го няма, но е жив в разказа.

Единственото друго необходимо нещо е - легендарното време на повествованието.

Това искам да споделя за томчето. 

БеГе РаЗ ДвА ТрИ“ е името на новия концерт-спектакъл на Иво Димчев, който имаше премиера преди седмица в клуб Строежа. „Шоуто е с лековит характер. В него има любими откъси от моите спектакли  „Som Faves“, „Лили Хендел“, „P project“, „Facebok theatre“, „I-cure“, „Selfie concert“, „In Hell with Jesus“ и „Avoiding Delifeath“, които съм имал удоволствието да играя по целия свят през последните 15 години. Включил съм и избрани текстове от книгата ми „Лирика и Педератуси“. И разбира съм подбрал най-доброто от моите български, английски и руски  песни“, споделя Иво Димчев. Любопитното е, че за първи път негов спектакъл е изцяло на български език. Представлението е забранено за лица под 18 г. Някои от песните Иво ще изпълни в компанията на поне трима зрители, които ще си правят селфи видеа с него, препратка към много популярния му в чужбина „Селфи концерт“. На сцената ще звучат избраните му хитове „Баница“, „Водка“, „Леден дъжд“, „Пушкин“, „Момина свиня“, „Старост нерадост“, „Еротик стар“ и „Шкембе чорба“.

Провокацията е заложена и в новото шоу на популярния български артист. Двама от зрителите имат възможност да изкарат по 200 лв. за 3 минути, ако чисто голи се преструват, че правят любов, докато Иво пее хита си „Водка“. Тази сцена Димчев заема от неговия спектакъл „P Project“ от 2012 г., в който той плаща на хора от публиката да извършват различни действия: да пишат поезия, да танцуват хип-хоп, да пишат критики, да се целуват и да се преструват, че правят любов.

Зрителите, които гледат „БеГе РаЗ ДвА ТрИ“, ще трябва да гласуват с вдигане на ръка  и да разрешат определени дилеми, които Иво отправя към тях, като: Изберете с кого да правите любов - с Путин или с Далай Лама?;  Кое е по-добре, да си щастлив, богат или гениален?; По-добре ли е да си ядосан или самотен?; Кое е по-добре, да умреш във война или да умреш от Ковид?; Бихте ли променили за добро ДНК-то на новороденото си бебе?; Богат в Русия или известен в Китай?

Турнето на „БеГе РаЗ ДвА ТрИ“ ще акостира  на 24 март в Пловдив в „Bee Bop cafe“, на 25 март е в „Underground Lodge“ в Дупница, на 2 април ще се играе в Топлоцентрала в София, на 11 април ще е във ФКЦ-Варна, на 12 април гостува в клуб „Модерен театър“ – Бургас и на 17 април ще се играе в театър „Сълза и Смях“ в София.

След като приключи националното турне, през месец май Иво Димчев ще представи „БеГе РаЗ ДвА ТрИ“ на международна сцена и ще гостува в Бергхайм- Германия, Берлин, Прага и Тимишоара. Специално за своята публика в чужбина Димчев е адаптирал спектакъла на английски език.

Нова изложба живопис показва Любен Хранов. Тя е озаглавена „Осъзнати сънища” и ще бъде открита на 24 март, петък, от 18.00 часа в галерия „Лабиринт”, ул. ”Ангел Букорещлиев” №1. Експозицията продължава до 14 април.

Роден и израснал в Пловдив, Любен Хранов смело продължава художествените търсения в абстрактния и символния изказ на поколения пловдивски художници, като добавя и своето ярко светоусещане. Заглавието на тази изложба се появява, след като Любен рисува картината „Осъзнато сънуване“ („Lucid dreaming“).

„Осъзнати сънища” е провокация към зрителя, а доколко може да бъде осъзнат един сън, зависи от сънуващия или наблюдателя в него. Авторът разкрива, че докато рисува, е едновременно сънуващ и наблюдател, а живописта му съдържа наситеност с колорит, дълбочина и форма на композицията. Не нарушава правилата на всяка цена – използва прийомите на класическата живопис, постигайки самостоятелна реалност.

Първата създадена картина в серията платна от тази изложба е „Дълбини“.

„Драматична работа се получи, оттам тръгна всичко като посока и естество. Не знам защо, но все се взирам навътре!”, споделя Любен Хранов.

Предходната своя експозиция той назова „Встрани“, когато отбеляза дебюта си в самостоятелното участие с картини живопис в галерия „Мария Луиза“. Сред главните фактори в творческото действие при него е овладяване на интуицията.

„Хвана ли четката, променям действителността, субективното става обект. Изкарвам състояния и невидими пространства. В повечето случаи тръгвам от мъгла, докато стигна до желаната конкретика на композиционната форма, като по-скоро оставям усещане за образ, отколкото да акцентувам на това. Летенето е корекция на падането!”, лаконичен е Любен Хранов.

Група РъБ оставя дълбока диря в историята като една от най-силните прояви на българското концептуално изкуство от 90-те

На 30 март от 17.00 часа в Голяма конферентна зала на Дом на културата „Борис Христов“ (ул. Гладстон № 15), ще се състои официалното представяне на монография - албум и сайт на група РъБ. Проектът се реализира от Сдружение "Изкуство днес" и е част от програма "Наследство" на Пловдив - Европейска столица на културата.

Формирана в  Пловдив още в началото на бурната 1989-а, група РъБ оставя дълбока диря в историята като една от най-силните прояви на българското концептуално изкуство от 90-те години. Членове на групата са пловдивските художници Албена Михайлова, Румен Жеков, Димитър Келбечев, Димитър Митовски, Емил Миразчиев, Ивайло Григоров, Игор Будников, Кольо Карамфилов, Надя Генова, Павел Алберт, Моника Роменска и Венета Маринова.

Изложбите, акциите и пърформансите на група РъБ събираха цялата художествена общност и превърнаха Пловдив в своеобразна столица на концептуалното и политическо изкуство. Въпреки нейния принос и влияние в сцената на съвременните визуални изкуства, явлението „Ръб“ досега остава маргинализирано в наложилите се наративи за съвременното изкуство в България. В последвалите наративи за съвременно изкуство, писани от гледната точка на столичната сцена, за групата често липсва детайлизирана референция.

„С настоящата монография-каталог и сайт показваме приносът на „Ръб“ в общественото пространство, като се осмисли и оцени присъствието на групата в политическата, социална и културна история на града и на страната. Публикацията събира множество съществуващи архивни, документални и визуални материали, както и изследователски текст. Целта на проекта е да представи на публиката историята на града и на съвременното изкуство през призмата на „Ръб“ чрез богат архивен, визуален и текстови материал. Резултат на сериозна изследователска работа, монографията публикува архивни текстове на изкуствоведи и теоретици, които са имали водеща роля в осмислянето и интерпретацията на дейността на групата, като Живка Валявичарска -основен изследовател на групата, Димитър Грозданов, Диана Попова“, разказа Емил Миразчиев от Сдружение "Изкуство днес" и член на групата. 

Гости на официалното представяне ще са заместник-кметът по култура, археология и туризъм Пламен Панов, изп. директор на Фондация „Пловдив 2019“ Кирил Велчев, много творци, медии, приятели и съмишленици. 

Носителката на „Грами“ ще свири в Пловдив (30 май) и София (6 юни)

Световноизвестната пианистка Лола Астанова ще се срещне за първи път с българските си фенове. Tя ще изнесе два концерта у нас, като започне с Античен театър, Пловдив на 30 май и продължи със зала 3 на НДК, София на 6 юни. Носителката на награди „Еми“, „Грами“, както и на редица други музикални отличия, ще завладее публиката с въздействащ и дълбоко емоционален стил, безпогрешна техника, силно женско присъствие и уникален усет към модата, който се превръща в нейна запазена марка. 

С над 300 милиона последователи в Инстаграм, тя става най-търсеният пианист в света. Това я прави интернет сензация и ѝ отрежда място на множество престижни събития, където свири като специален гост. Едно от тях е благотворително събитие в Карнеги Хол, оглавявано от Доналд Тръмп. Кариерата я среща с редица знаменитости. Тя има честта да работи с музикалния продуцент Дейвид Фостър и Андреа Бочели, с когото създават краткия документален филм „The Journey to the Theatre of Silence“. Атрактивната пианистка записва дует и с Марк Антъни, а с нейния любим приятел Степан Хаусер от 2 Cellos, носители на 16 награди „Грами“, пресъздават по особено атрактивен и страстен начин различни музикални произведения като „Лунната соната“ на Бетовен например. 

Талантливата и привлекателна Лола Астанова започва музикалното си пътешествие, когато е едва на 6 години. Тя бързо усеща, че това е нейното призвание и до ден днешен не спира да развива уменията си. Впечатлява не само със своя прочит на класически произведения на Шопен, Лист и Рахманинов, но и с аранжиментите на хитове като „Don't Stop the Music“  на Риана и „We Are the Champions“ на Куин. 

Какви музикални изненади ще поднесе любимката на световния номер 1 в тениса Новак Джокович, ще разберем след броени седмици в Античен театър, Пловдив (30 май) и зала 1 на НДК, София (6 юни).

Билети за концерта в Пловдив на цени от 60 до 150 лв. за ВИП пропуски, могат да бъдат закупени в мрежата на Ивентим в цялата страна и онлайн на eventim.bg.