Капана.БГ

Капана.БГ

Авигея Бойкова

След успеха на първата ,,Нощ на сетивата‘‘,състояла се миналата седмица в Медицинския университет,дойде ред и на втората,която се проведе в библиотеката на Пловдивския университет. Тя е част от националната кампания под надслов ,,Библионощ‘‘.
Вечерта започна под акустичния звук на студентите от специалностите ,,Джаз и поп изпълнителско изкуство‘‘, ,,Музика‘‘ и ,,Педагогика на обучението по музика‘‘, изпълнили произведения на Ерик Клептън, Ричард Клайдерман, Александър Винитски, Стинг, Ломбардо Грийн, Фредерик Бюргмюлер, Йохан Себастиан Бах и други световноизвестни музиканти.Гостоприемните организатори бяха приготвили сладки изкушения и чаши вино,с които посрещнаха всички гости.

Стартова позиция зае студентката Светлана Маринова,която изпълни няколко акустични произведения, последвана от колегата си Кристиян Манолов,който погали слуха на присъстващите с изпълнения на Ерик Клептън. Иво Анохин,студент в специалността ,,Музика‘‘  представи  2 изключително виртуозни изпълнения на електрическа китара ,като в едно от тях спомагателна сила бе и синът му Ангел,който изпълняваше съпровод на акустична китара.След това приятно музикално оформление,публиката се наслади на увлекателните истории на проф.дфн. Никола Балабанов-страстен любител на книгите и литературата като цяло-относно началото на университетската библиотека и премеждията при опазването й.Професорът е бивш ректор на Пловдивския университет в периода 1989-1993,но самият той сподели,че и до ден днешен продължава да посещава библиотеката редовно и й дарява книги.Самият той цитира писателят Александър Балабанов приканвайки хората да не се страхуват от ловци в гората,от диви зверове или от удавяне в Адриатическо море,а от човек,никога не прочел и една книга.Професорът загатна и за скорошното издаване на новата му книга,която ще бъде посветена на историята на атомната физика.Пожелаваме му успех какъвто имаше с предната ,,Закачки с миналото на университета‘‘.
След разказите на професора присъстващите се насладиха на изпълненията на Живко Каратабанов-акустична китара и на Жулиета Танева-виолончело

Четвъртък, 21 Май 2015 03:00

Изложба "Графотони"

“ГРАФОТОНИ” са линейни структури, описващи запечатани светлинни фотони. Те съдържат в себе си информация за видимите и невидимите вибрации, които трептят в заобикалящата ни среда. 

С участието си в “Графики в Капана” Ели Жотева и Иван Шопов представят техния метод за осъществяване на визуална комуникация между графиката и фотографията. Двамата автори изследват избраните от тях медии като средство за извличане на една мултипластова преспектива към физическата ни реалност. Чрез метода на двойна експозиция фотографите отварят прозорец, през който графичните елементи проникват, разширяват рамката и обогатяват духа на всеки един кадър. По този начин графичните очертения на Шопов сондират неуловимите осезания на видимата фотографска реалност, уловена от Жотева. 

Изложбата е съпроводена и от интерактивният проект „Преплитания в съзвучие”, в който авторите обединяват светлина и звук, за да пленят рецепторната чувствителност на зрителя и да го подтикнат към осъзнаване на собственото му съществуване.

 

Родена в България и отраснала в ЛосАнжелис, Жотева е интер-медиен артист с фокус във визуалните изкуства. Изучава фотография във колежа на Санта Моника, а през 2013 завършва изящни изкуства в Южно-Калифорнийския Университет. През последното десетилетие излага свои произведения в Европа, Северна Америка и Австралия. Творческата и практика често преплита експерименталната фотография със светлинно звукови нсталации и site-specific скулптури. 

www.joteva.com

Българският музикант, продуцент и визуален артист Иван Шопов / Cooh & Balkansky, изучава графика в Националната Художествена Академия през 2006-та. През годините си там усилено се занимава с висок и дълбок печат, но туша и перото остава най-използваната от него техника. До сега е представял изкуството си в Европа, Южна Америка, Азия и Австралия. Oт скоро провежда и редица успешни работилници по рисуване, показвайки богатството на рисунъка с туш.

www.ivanshopov.com

https://www.facebook.com/events/489913934489739/

 

Градска художествена галерия – Пловдив кани своята публика да твори!

Всеки пловдивчанин или гост на града, посетител на галерията, е поканен да изрази в цветове своя история, да сподели в рисунка чувство или впечатление, да остави художествено послание като частица от себе си и своя свят!

Началото на тази инициатива ще бъде поставено на 22 май 2015 г. (петък) в 11:00 часа по повод официалното удостояване на град Пловдив с титлата „Европейска столица на културата 2019”.

В двора на Градска художествена галерия - Пловдив на  ул. „Съборна” №  14а (Старият град) ще бъде разположено специално подготвено платно, върху което всеки ще може да рисува свободно. Всеки месец платното ще бъде подновявано, а всяка година ще се организира изложба с всички произведения.

Бялото платно очаква Вашето творчество! Очакваме Ви и ние – екипът на галерията!

Четвъртък, 21 Май 2015 03:00

Любовта е в малките неща

Корейският артист Пууунг успява да улови в творчеството си онези малки моменти, които правят любовта истинска. В една връзка ежедневните взаимоотношения са много по-важни от тези по празниците и не бива да забравяме това никога. Чаша чай, прегръдка или дори целувката за чао – във всичко това се крие магията на любовта.
Любовта е нещо , с което всеки може да се свърже. Любовта идва по начин, който лесно можем да пропуснем в ежедневието си. Така че  се опитвам да намеря смисъла на любовта именно в нашето ежедневие и да го превърна в произведение на изкуството, пише Пууунг в социалните мрежи.
Погледнете целия списък с картинки. Коя улавя най-добре значението на любовта за вас? В коя може да видите части от вашето собствено ежедневие, които заслужават повечко внимание от това, което им отделяте?
 

285 автора участваха с работите си във форума

Вторият Международен фото салон отваря своите врати утре вечер точно в 18:00 часа, а домакин отново ще бъде сградата на ДПХ. След изключително силния си старт миналата година, салонът днес е процъфтяващ. Двойно са се увеличили приетите фотографии, авторите и дори секциите. Ако миналата година са били приети 1254 фотографии, то тази година са 2994, а авторите са се покачили от 144 на 285.
Новото в салона са двете нови секции, в които ще може да се разглеждат фотографии, а миналогодишните три все пак си се запазват. Снимките биват разпределяни в колонките природа, актова фотография, черна, цветна  и тематичната, Моят град. Факт е, че българското присъствие сред фотографиите се е засилило значително. Участва и нашенец, прибрал златния медал в една от секциите тази година. Журито също се е увеличило, за да бъде възможно най-точно в преценката си. То включва председател  Явор Попов (България), Борислав Милованович, AFIAP (Сърбия),  Филип Филипович, AFIАP (Македония), Надежда Шипкова, AFIАP  (България) и Генчо Петков, AFIАP  (България). За съжаление, представителите на Македония и Сърбия няма да могат да присъстват на награждаването и откриването  утре вечер. За това пък много от чуждестранните автори ще дойдат лично, за да получат наградите си и да видят творбите си в залата на ДПХ.
Както и миналата година, след като приключи изложбата под тепетата, тя тръгва на пътешествие. За сега сигурни са местата в София и Велико Търново, има покана и от Бургас, а след това най-вероятно изложбата ще посети и миналогодишните галерии, които я приютиха.

Преди броени дни на XХІV-ти Международен фестивал „Друмеви театрални празници Нова българска драма“, "Възхвала на колебанието" бе отличен за цялостен спектакъл. Режисьорът на спектакъла Маргарита Младенова разделя наградата за режисура, с Катя Петрова за постановката “Колекционерката” - Театър 199/.

"Възхвала на колебанието" е представление за участта на българина от времето на прехода. За живия човек, който вече 25 години се съпротивлява на превръщането му в "електорална единица"; пази в паметта си трепетите, мечтите, мислите и вълненията на своето лично битие, които очертават човешкото му пространство, достойнството му на "свят в света".
Вдъхновени от ранната поезия и късната проза на Георги Господинов, заредени от вечните "парчета" на Бийтълс, шестима млади актьори в творчески сговор и доверие към зрителя водят своята артистична битка срещу о-без-човечаването на живота.

Две големи имена бележат най-новата постановка на сливенския драматичен театър Възхвала на колебанието – Маргарита Младенова и Георги Господинов. Спектакълът е драматизация на проф. Младенова по разкази и стихове на Георги Господинов от неговите книги Балади и разпади, Невидимите кризи, И всичко стана луна.

Маргарита Младенова смята, че поезията, особено ранната, на Георги Господинов, също като тази на Борис Христов, е много театрална, като всяка силна поезия. Тази поезия се интересува от истината за човека. През магията на сцената, нейният живот се усилва и тя се среща с днешния българин по един друг начин. "Време е за истина от сцената, но не каква да е истина, а изповедална истина."– смята голямата дама на българския театър. – "Защото проблемът на днешния човек е не как да се нахрани – проблемът е как да остане човек."



Една постановка от Георги Господинов
постановка: Маргарита Младенова

участват: Таня Йоргова, Деница Даринова, Десислава Касабова, Ивайло Гандев, Димитър Костадинов,

Добромир Цветков и Михаил Илийков.

Билети на билетен център пред Община Пловдив.
В работни дни (10-19. ч.)
В почивни дни (11-17 ч.)
За резервации: 032/33 65 33



Фестивалът представя целия спектър на съвременния дизайн в изложбената си програма

Близо 200 участника от 20 страни ще се включат в седмото издание на Международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK, организиран с подкрепата на Община Пловдив, Пловдив 2019 и Фондация Америка за България. Фестивалът, който се провежда между 19-ти и 28-ми юни в Пловдив, ще представи работата на дизайнери и артисти от цял свят в рамките на 24 експозиции. Гости ще бъдат някои от най-известните имена в съвременния дизайн, а българският дизайн ще бъде достойно представен, както от нови, така и от вече утвърдили се имена.
    През 2015г. изложбената програма на ONE DESIGN WEEK събира многообразно съдържание от теми, техники и участници, подбрани така, че да приближат и вдъхновят аудиторията по темите на съвременния дизайн (графичен, изложбен, гейм, продуктов, социален, политически, текстилен, плакатен, принт, технологичен, дизайн на храна и т.н.), давайки й възможност за  един нов и свеж поглед към световните тенденции в сектора.
    Изложбите в програмата на ONE DESIGN WEEK са подредени в различни локации в Пловдив - Капана,  пространства базирани на главната пешеходна улица на Пловдив, арт-галерии и кафенета, Градската художествена галерия, Баня Старинна, Кино „Космос“, Дружество на пловдивските художници и др.
    В програмата на фестивала са включени следните изложби: основната изложба на ONE DESIGN WEEK 2015 -  „Being Post-Digital” с куратор Рене Беекман; „Вариации на 3D принтиране“; „Пакетиран дизайн|съди по опаковката“; „Acmé Paris в плакати“; „Любим град /Favorite city“; „Улично изкуство завинаги: Играта насърчена“, „Прерамкирани процеси; „Интериорни аксесоари в женски род“; „Ретро бонбони – за детските спомени“; „Линия, която разказва; „Кarlsson & Wilker в плакати“; Дипломни проекти: Рая Стефанова “Жива пръст”; „Храна за размисъл“ на студентите от специалност "Вътрешен дизайн" в полското училище School of Form; Млади балкански дизайнери 2015: „Общи територии”; „Пипни, Седни, Пий / Touch, Sit, Drink“; „Пътуване през миналото и бъдещето на дизайна на бижута“; изложбата „Баланс“ на Вито Валентино; „Щрих и стих“ на на Компот Колектив, „Играта насърчена“ - интерактивен продуктов дизайн от Джорди Канудас, както и експозиции, създадени в резултат от конкурси и работилници по време на ONE DESIGN WEEK 2015.
    Сред акцентите на седмото издание на форума са:

    Централната изложба “Being Post-Digital“ ("Постдигитално съществуване”) с куратор  Рене Беекман, която ще представи  работи на близо 20 автора от 8 различни страни, които творят през погледа на  постдигиталната ситуация.
    „ПАКЕТИРАН ДИЗАЙН | съди по опаковката“  - изложба, посветена на опаковки и етикети, отличаващи се с естетика и функционалност, създадени от български графични дизайнери и илюстратори от последните няколко години. Всички участници в експозицията са специално селектирани от екипа на фестивала, защото чрез своята работа промотират различни подходи в реализацията на опаковки, както и висок стандарт на естетика и внимание към детайла. Селекцията е субективна и се води по няколко критерии: новост, креативен подход, добре структурирано послание, запомнящо се брандиране, продаваемост, деликатно и интелигентно вмъкване на добавена стойност, променяща естетическите ни възприятия.  Експозицията може да бъде видяна в Кино „Космос“.
„KARLSSON & WILKER В ПЛАКАТИ“ -  плакатна изложба, представяща работата на култовото нюйоркско дизайн студио KARLSSON & WILKER,  като на място те ще допълват експозицията с няколко site-specific плакати, вдъхновени от България. Изложбата може да бъде видяна в Кино „Космос“.
„ВАРИАЦИИ НА 3D ПРИНТИРАНЕ“  – в тази изложба, чийто домакин е работилницата на B2N, осем творци от различни артистични сфери излизат от познатата територия на ежедневната си работа, за да се впуснат в експерименти с новите технологии  - Wolfram (студио за проектиране и производство на осветителни тела), funkt (архитектурно студио), студио точка§точка (порцелан), Archabits (архитектурно студио), Светлана Мирчева (съвременно изкуство), Виктор Павлов (бижута), Катерина Сербезова (бижута) и Conveyer (архитектурно студио).  Експозицията може да бъде видяна в арт-галерия Plovediv (ул. Павел Куртевич“ 3).
    „ACMÉ PARIS В ПЛАКАТИ“ – френското  студио за графичен дизайн Acmé Paris ще представи изложбата с техни плакати, включваща интересен подбор на визуални решения посредством играта със символи и графични инструменти, характерна за тяхната работа. Артистичните им оформления са заредени с естетска наслада и здравословна доза хумор за добро настроение и могат да бъдат намерени в Галерия А+ (ул. Загреб“ 18).
„ХРАНА ЗА РАЗМИСЪЛ“ - проектът изследва взаимоотношенията между форма и вкус, форма и жест, форма и намерение. Студентите от специалност "Вътрешен дизайн" в полското училище School of Form получават като задание да създадат съд за храна, чиято проста красота да вдъхнови майстор-готвача да му посвети специално ястие. Специално за изложбата в България ще пристигне ръководителят на проекта Marek Cecula, който ще представи работата на студентите. Експозицията може да бъде видяна в Градска Художествена Галерия, ул. „Княз Александър I“ - ви 15 .
„РЕТРО БОНБОНИ – ЗА ДЕТСКИТЕ СПОМЕНИ“ - Юлия Ландзидл ще представи инсталацията "Ретро бонбони". Нейният миниатюрен свят е сътворен от любимите й лакомства, приканва посетителите да се върнат назад, към позабравените спомени от детството. Какъв беше животът тогава? Какъв е вкусът на миналото? Вкусната изложба ще бъде представена на адрес: ул. „Константин Стоилов“ 25 в пространството на Мелформатор.
И през тази година продължава инициативата за посещение на всички дизайн обекти, чиято основна цел е насърчи феновете на дизайна да видят местата, на които се случва фестивалът, и да се запознаят с дизайн съдържанието, изложено в тях. Тези, които успеят да съберат печати от всички  локации ще могат да участват в томбола със специални награди.

Информация за останалите изложби, инициативи, детска програма, лекционна програма и др., може да бъдат намерени на www.edno.bg и https://www.facebook.com/OneDesignWeek

Страница 998 от 1222

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…