Капана.БГ

Капана.БГ

Сряда, 02 Септември 2020 12:25

Пловдив е Итака

Церемонията по връчването на „Награда Пловдив” се състоя на Римския стадион

Мисля, че е важно тази вечер да си спомним за Пенка Калинкова, призова авторът на Под тепето и Капана Теодор Караколев, отличен в категорията „Журналистика”

Иво Дернев

„Както знаете живеем в свят, в който посоките за пътуване стават все повече, за сметка на това Итаките стават все по-малко. Ние имаме изумителния шанс да живеем в град, който е Итака- град за завръщане”, каза носителят на награда „Пловдив” за художествена литература и хуманитаристика Александър Секулов, след като прие отличието за пиесата „Одисей” тази вечер. Награждаването на писателя и драматург даде старт на церемонията по връчването на най-високите градски отличия в областта на културата, която тази вечер за първи път се състоя в Римския стадион. Събитието бе наблюдавано на живо от десетки граждани и гости на Пловдив от двата екрана на открито по Главната, както и от зрителите на БНТ 2. Водещи на събитието бяха Златка Далчева и Владислав Севов , а домакин бяха артистите от ансамбъл „Тракия”.

събитието бяха Златка Далчева и Владислав Севов , а домакин бяха артистите от ансамбъл „Тракия”.

„ Повярвайте ми, няма по-голяма радост на сърцето, ако разбереш, че си направил нещо за града, който освен, че те е родил, те е и отгледал. За мен и моите колеги от Драматичен театър- Пловдив създаването на този спектакъл беше един огромен дълг към паметта на града, към неговия дух, към неговата чест и към неговата гордост”, каза още Александър Секулов.

Награда „Пловдив” за художествен превод задочно получи Манол Пейков, който в момента е в чужбина.

В категорията „Журналистика в сферата на културата” награден бе нашият автор Теодор Караколев. Той бе отличен за множество публикации на тема архитектура, градска среда и опазване на недвижимото културно-историческо наследство.

„Журналистите имат една по-странна роля в културния живот на града и аз имам късмета заедно с колегите си в Под тепето да съм в една такава среда, в която има време, не се гони да си най-бързия, да си на първо място с дадена новина, защото това не води до качествена журналистика. И се надявам все повече хора, читатели, да разбират това. И съм много благодарен на екипа и на късмета да съм на това място, че имам време да работя върху по-задълбочени материали, за да се получават качествени неща”, каза Теодор Караколев. И призова публиката да почете един човек, дал много на града и запазването на паметта му.

Всичко за церемонията и галерия със снимки от събитието вижте в Под тепето.

През месец септември Регионален етнографски музей – Пловдив представя две изложби, по случай Съединението на България – 6 септември и Европейски дни на наследството – 19 и 20 септември 2020 г.

От 3 септември до 6 октомври 2020 г. в изложбена зала на музея ще гостува изложбата „Мъжки времена“ на Регионален етнографски музей на открито „Етър“, която представя основните периоди от живота на мъжа, като се засяга периода от края на 19ти в. до първата половина на ХХ-ти век.

Мъжът е продължител на рода, хранител на семейството и център, около който се върти животът на всички. Мъжката рожба е по-желана, момчето се изпраща да се учи на четмо и писмо, на занаят, той е и основният наследник. Мъжът е представител на фамилията пред общността, в къщата неговата дума е закон. В преклонна възраст придобива патриаршески функции - ръководи делата на семейството и общността, съветва младите, въздава справедливост и извършва обредите, свързани с благоденствие на семейството.

В годините след Освобождението, изискванията към силния пол постепенно се изменят. Животът в развиващите се градове налага от мъжете да избират по-добри и адекватни за времето си образование и професии. Това води до загърбването на редица традиции, а след войните дори променя ролята и мястото на жената и на децата - независимо от пола си те започват да придобиват право на добро образование. Промените достигат и селата.

В следствие на интелектуалното израстване, професионалното утвърждаване и запознаването с живота в чужбина, мъжете искат промяна не само в обществото, но и в бита си. Изложбата потапя в изцяло мъжки територии и бит - като политика, техника, спорт, правосъдието, като пренася посетителя дори и в типичните мъжки клубове и заведения за развлечения, в бръснарниците, в спортните клубове...  

От 3 септември до 10 октомври 2020 г. в салона на първия етаж ще бъде представена изложбата „Музеят – наследство и мисия. 100 години история“, която ще запознае посетителите с историята на Етнографския музей в Пловдив и къщата, в която се помещава.

Изложбата проследява историята на музея от създаването му преди повече от 100 години, та до наши дни. Тя представя личности като секретар-уредника Стою Шишков, директора Йордан Попгеоргиев, кмета Божидар Здравков и много други, които са свързали живота си с идеята за изграждане и укрепване на Етнографския музей. Представена е и историята на къщата на Аргир Куюмджиоглу, която през 2017 г. навърши 170 години, нейните стопани, строители и реставратори.

Модерна академия на изкуствата „Синдикат” стартира записванията за своята нова, десета, учебна година. В образователната платформа могат да се включат безплатно ученици от 8-ми до 12-ти клас. Записванията стават чрез сайта academy.bg. Крайният срок е 30-ти септември, но групите се запълват бързо. В сайта на Академията е публикувано съдържанието на всяка програма. Програмите са специално изготвени за Академията и обхващат теми на съвременното изкуство, мислене, комуникации, общуване, философия и практика.  Тази година има нова програма - "История и митология", водена от писателя-историк Димитър Герганов. Предвидени са както присъствени, така и дистанционни обучителни модули - в зависимост от епидемиологичната обстановка.

Първите девет учебни години (2011 - 2020) завършиха общо 1 259 ученика, а събитията на Академията достигнаха до над един милион души. Академия "Синдикат" поддържа връзка със завършилите ученици, както и организира доброволчески програми за настоящите. Издават се удостоверения за завършени програми, както и препоръки за кандидатстване в университети.

И тази година са предвидени публични лекции, свързани с различни области на изкуството, мисленето, психологията.

Модерна академия на изкуствата „Синдикат”  обхваща програмите „Модерни методи на мислене и общуване”, „Модерна музика”, „Екранни изкуства”,  „Визуални изкуства на ХХ век”, „Графичен дизайн”, „Творческо писане”, "PR и реклама в областта на изкуствата". Преподаватели са утвърдени в своята област именна - проф. д-р Галина Лардева, гл. ас. д-р Младен Влашки, Цанко Чавдаров, Лили Русковска, Анета Русковска, писателите Александър Секулов, Недялко Славов, поетесата Ина Иванова, журналистът Евгений Тодоров, дизайнерът-фотограф ас. Таня Върбева, дизайнерът Йоханнес Артинян.

Обучението в Модерна академия „Синдикат” е интерактивно – с много видео материал, уъркшопове, практически занимания, тренинги и игри. Програмите надграждат тези в училище - разликата е, че няма оценки. В края на учебния период всеки ученик защитава личен или групов проект по съответната програма и получава Удостоверение. Учениците, завършили Академията, придобиват знания и умения, попадат в среда на приятели и съмишленици; включват се активно в културния живот на града, участват като доброволци в различни културни събития на Пловдив.

 

 

И тази година фестивалът TheatAir намира път към своята публика! Едно невероятно събитие, което СНЦ "МКТФ "Двама са малко - трима са много", ДКТ- Пловдив, с подкрепата на Община Пловдив, подарява на жителите и гостите на града.

 

От 4-ти до 6-ти септември TheatAir ще събере  артисти от най-различни изкуства – театър, цирк, музика и магия, които ще ви радват и удивяват на различни локации на открито в центъра на града.

 

Организаторите от Държавен куклен театър Пловдив вярват, че най-добрият начин да бъдем над ежедневните проблеми, над трудностите и над всичко, което ни разделя, е да повдигнем духа си чрез радостта от споделеното изкуство.

 

Фестивал за улични изкуства TheatAir 2020 се провежда с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2020 година. Следете информация в събитието и в сайта: www.pptheatre.com.

 

 

TheatAir  - полети! Ето и пълната програма по дни, локации и часове:

 

 

Петък – 04.09.

 

14:30 – 15:30 ч. – Арсен – илюзионист/Градска градина и Главна улица

 

15:30 – 16:00 ч. – „Музиката е в нас“ – уличен куклен спектакъл на театър „Хамелеон“

 

16:00 – 17:00 ч. – Арсен – илюзионист/ Градска градина, пл. „Централен“, Главна улица

 

16:00 - 20:00 ч. – Ащон Ка – Жива статуя/Главна улица, до Драматичния театър

 

18:00 – 19:00 ч. – „Червената шапчица“ – куклен спектакъл на КТ – Стара Загора/пл. „Централен“, разкопки пред Централна поща

 

18:00 – 19:00 ч. – Парад – Батукада шоу/от пл. „Централен“ по Главната улица до ДКТ – Пловдив

 

19:30 – 20:30 ч. – Пощенска кутия за ДЕТСКИ приказки/Открита сцена ДКТ – Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

21:00 – 22:30 ч. – Керана и космонавтите – концерт/ Открита сцена ДКТ – Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

 

 

Събота – 05.09.

 

10:00 – 12:00 ч. – Уъркшоп Цирково изкуство за децата на Пловдив с Театър на огъня и сенките FIRETER/Градска градина, Виенски павилион

 

11:45 – 12:30 ч. – „Чук и Пук“ – спектакъл на ДКТ – Пловдив/пл. „Аптека „Марица““, до Пешеходен мост

 

13:00 – 15:00 ч. – Арсен, илюзионист/Малка главна, пл. „Джумая“, Градинката на Джумаята, ул. „Хр. Г. Данов“

 

15:00 – 19:00 ч. – Ащон Ка – Жива статуя/пл. „Аптека „Марица““

 

15:00 – 19:00 ч. – Ащон Ка – Жива статуя/Малка Главна пред ДЕТМАГ

 

16:00 – 16:30 ч. – „Музиката е в нас“ - уличен куклен спектакъл на театър „Хамелеон“ /пл. „Аптека „Марица““, до Пешеходен мост

 

16:00 – 19:00 ч. – Арсен, илюзионист/Малка главна, пл. „Джумая“, Градинката на Джумаята, ул. „Хр. Г. Данов“

 

18:00 – 18:30 ч. – „Музиката е в нас“ - уличен куклен спектакъл на театър „Хамелеон“ /пред Централни хали

 

19:00 – 19:30 ч. – Огнено шествие – парад с гигантски кукли/ от пл. „Централен“ по Главната улица до ДКТ – Пловдив

 

20:30 – 20:45 ч. – Въздушно шоу с воали на Константин Константиновский, Москва, Русия/ Открита сцена ДКТ – Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

21:00 – 22:30 ч. – „Живак“ – авторски моноспектакъл на Димитър Живков, ПК „Креди Арте“, 14+/ Открита сцена ДКТ – Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

 

 

Неделя – 06.09.

 

10:00 – 12:00 ч. – Уъркшоп Цирково изкуство за децата на Пловдив с Театър на огъня и сенките FIRETER/Градска градина, Виенски павилион

 

10:00 – 14:00 ч. – Ащон Ка – Жива статуя/пред Централни хали

 

11:45 – 12:30 ч. – „Хензел и Гретел“ – спектакъл на ДКТ „Иван Димов“ – Хасково/ Открита сцена ДКТ – Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

13:00 – 13:45 ч. – „Джира Мамбо“ – улично цирково шоу на „Цирк де ла Люлин“/пл. „Джумая, пред южен парапет на Римски стадион

 

14:00 – 16:00 ч. – Арсен, илюзионист/Малка главна, пл. „Джумая“, Градинката на Джумаята, ул. „Хр. Г. Данов“

 

16:00 – 16:45 ч. – „Кученцето, което не можеше да лае“ – премиерен спектакъл на ДКТ - Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

17:00 – 17:10 ч. – Въздушно шоу с воали на Константин Константиновский, Москва, Русия/ Открита сцена ДКТ – Пловдив/ *вход с талон от касата на театъра

 

17:10 – 18:00 ч. – Магично шоу – открита церемония по връчване на грамоти на участниците с Арсен и неговата асистентка/ *вход с талон от касата на театъра

 

*Вземете Вашият безплатен пропуск от касата на театъра, местата са ограничени! Организаторите си запазват право на промени в програмата на фестивала!

 

 

 

Албена Петкова е един от най-младите художници, които ще вземат участие на Националните есенни изложби 2020. Нейното участие е първа самостоятелна изложба след завършването на Академията. Тя се представя с интересни живописни творби и отговори на няколко въпроса малко преди откриването на голямото събитие:

- Какво представяте на Национални есенни изложби 2020?

 

Ще представя десет картини, фигуративна маслена живопис с размер предимно 100х130см. Като сюжет те представляват нережисирани моменти от живота на близките ми, на които съм била свидетел и са ме впечатлили по някакъв начин. Повечето са рисувани тази година, но не са пряко свързани със случващото се в света. Погледът е камерен - наблюдение на лични преживявания и състояния.

- Ще подреждате вашите творби в откритото пространство в двора на Балабановата къща. Как си кореспондират платната с мястото, в което ще ги показвате?

Четири от работите изобразяват един голям батут, ограден с висока мрежа, разположен на поляна сред дървета. Намирам това място за магично. Вътре в ограждението - изолирани, децата имат някаква ограничена свобода да играят необезпокоявани и те създават и заживяват в свои имагинерни светове.

Ще бъде интересен контрастът между двора на Балабановата къща, със своята възрожденска архитектура, и нерамкираните платна, изобразяващи преходни сцени от живота днес.

- Работите излъчват спокойствие, семейна радост, щастие. Може ли да търсим нещо скрито от това първо впечатление?

Могат да се намерят метафори или скрит смисъл, но не съм търсила такива целенасочено. Избирам сюжета за картините си опипом - правя голямо количество малки рисунки и проекти и решавам да нарисувам на платно това, което най-много ме привлича - това, което сякаш иска да бъде нарисувано. След това, в процеса на работа, започвам да откривам разни неща - защо това ми е интересно, как може да бъде интерпретирано, какво в него може да е интересно за другите и тн.

Като излъчване, не усещам спокойствие в работите си. На пръв поглед, може би, но като се загледам и започнат да се наслагват детайлите, се заражда напрежение. Някои хора твърдят, че картините ми са меланхолични. 

- Използвате ли фотографията по някакъв начин в работите си – като помощен инструмент, за идеи или по друг начин?

Процесът ми на работа в голяма степен разчита на фотографията. Използвам камерата на телефона си, защото запечатването на момент с нея е много лесно и бързо. След време преценявам дали някоя от снимките може да се превърне в картина.

Харесва ми трансформацията, която се извършва на платното. Документалният образ от такава фотография започва да се променя, едни детайли отпадат, деформира се нещо, допълва се друго, образът оживява по някакъв начин и придобива ново значение. 

- Какво мислите за съвременната художествена сцена?

Съвременната художествена сцена е изключително различна от това, което е било до преди един век, а сега сме свидетели на нова промяна покрай пандемията. Всичко започва да се дигитализира и виртуално, от всекидневната например, могат да се посетят музеи на другия край на света или такива, които са изцяло виртуална реалност. Имаме достъп до произведения от всеки, от всякъде, от всякога и всякакви. Това може да е превъзбуждащо и объркващо, особено за млад човек, започващ да се занимава с изкуство. Свободата в изкуството е пълна, няма правила. Правилата ги поставя артиста, а те важат лично за него и неговото изкуство. Всеки изгражда своя канон.

- Представяте работите си в Есенните изложби редом до утвърдени имена, като Греди Асса, Веселин Начев, Павел Койчев и други. Какво е чувството да бъдеш редом до такива творци?

Това всъщност ще бъде първата ми самостоятелна изложба извън академията, което само по себе си е вълнуващо. И като се добави, че е в Есенните изложби, с престижа и историята им, редом до такива страхотни художници, става едновременно много плашещо и прекрасно. За мен е голяма привилегия да бъда сред тях.

- Кажете няколко думи за Националните есенни изложби като събитие.

Националните есенни изложби са един от най-старите форуми за изкуство в България и за мен е особено интересно как форматът се е променял през годините и се е адаптирал към художествената сцена. Може би защото не съм имала възможността да видя с очите си историята на събитието, се опасявам, че от толкова млад човек подобни думи не носят достатъчна тежест.

А към сегашния момент си мисля, че е намерено изключително подходящо заглавието “Места до поискване”. Много точно кореспондира с това, което се случва в света тази година. В пощата “до поискване” означава, че ще пазят писмото или пратката, докато получателят не дойде да си я поиска. Положението в момента е култура до поискване… във всякакъв смисъл.  

 

Голямата награда на престижния международен фестивал за късометражно кино в Одензе, Дания спечели българският филм „Нина“ на режисьора Христо Симеонов. Това се случи преди броени дни в съревнование с над 70 късометражни филма от цял свят. Печелейки голямата награда, „Нина“ става и официален представител на фестивала в листата за номинации за Европейските филмови награди, които са европейският еквивалент на наградите Оскар. Фестивалът в Одензе е един от фестивалите, одобрени за квалифициращи и за номинация от Академията за филмови изкуства и науки, организираща наградите Оскар.

Това е поредна голяма награда за филма, който бе сниман като част от официалната програма на „Пловдив – Европейска столица на културата“. Той вече е носител на двете най-престижни награди за късометражно кино в България – наградата „Златна Роза“ от фестивала на българското игрално кино и наградата за най-добър късометражен филм от Международния София Филм Фест. Филмът получи още специален диплом и от най-значимите европейски фестивали - този в Краков, Полша и първата награда на фестивала „Двата бряга“ в Казимерц Долни – Яновйец. Има и редица селекции на големи международни фестивали като тези в Палм Спринг, САЩ; Хуеска, Испания; Гренобъл, Франция и много други.

„Нина“ е част от филма-омнибус „Седем“ - съставен от седем късометражни филма на едни от най-талантливите млади български автори - Петър Вълчанов и Кристина Грозева („Урок”, „Слава”, „Бащата“), Николай Тодоров („Преди да заспя”), Павел Веснаков („Зевс”), Ралица Петрова (“Безбог”), Димитър Кутманов („Ecce homo”), Любомир Младенов („Ловен парк”, „Кораб в стая”), Христо Симеонов („Синът”). „Седем“ е част от проекта „Кинопловдив“, включен в артистичната програма на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“. Филмите от проекта продължават успешно живота си и след края на 2019-та година, участвайки на редица международни фестивали. Следващото място, където ще могат да бъдат видени, е международният фестивал за късометражно кино „В двореца“, който ще се проведе във град Варна между 15-ти и 22-ри септември.

Повече за "НИНА":
България, 20 мин, цветен
С участието на: Пламена Стефанова, Маргита Гошева, Борислав Русев
Сценарий: Константин Божанов
Режисьор: Христо Симеонов
Оператор: Веселин Христов
Художник: Ивелина Минева и Невена Георгиева
Продуцент: Скрийнинг Имоушънс
С подкрепата на ОФ "Пловдив 2019" и НФ "Култура"

Синопсис:
Нина, 13-годишна джебчийка с остър и прозорлив поглед разглежда съдържанието на мъжки портфейл, който току-що е откраднала. С любопитство и тъга се взира в чуждите семейни снимки... Малко по-късно, при поредния си опит за обир, Нина е заловена. За всеобща изненада жертвата на обира - Яна, отказва да предаде Нина на полицията и решава да обърне малко внимание на момичето като я черпи обяд.
НИНА

За Христо Симеонов:
Христо Симеонов е роден през 1985 в Търговище. Завършва кинорежисура в Югозападен университет „Неoфит Рилски”, а в момента е редовен докторант по киноизкуство към Катедрата по „Кино, телевизия и театър” на ЮЗУ „Неофит Рилски”. Автор е на няколко късометражни игрални филма, показвани на международни фестивали като Тампере, Дрезден, Котбус, Молодист, Билбао, Триест, Виена, София и др. Дебютният му филм „Синът” печели Голямата награда за късометражен филм на Филмовия Фестивал в Котбус (2016), Наградата на Българската Филмова Академия (2016) и Златна Роза за късометражен филм (2016). Автор и режисьор на няколко документални телевизионни портрета от поредицата „Умно село”, излъчвана в ефира на БНТ.


 

Славена Шекерлетова

За осма поредна година куратор на най-дълголетния форум за изкуство Есенните изложби в Пловдив е проф. Галина Лардева. Деветима са участниците, представители на различни поколения, боравещи в изкуството с разнообразни техники. Някои от тях са вече известни, други - в началото на своя път. Това са: Албена Петкова, Антон Терзиев, Веселин Начев, Стилияна Узунова, Иван Матеев, Михаела Каменова, Павел Койчев, Греди Асса и Соня Станкова. През 2020-та година Есенните изложби в Пловдив се провеждат под надслов „Места до поискване“. Началото на форума е поставен през 1967-ма година, в която са експонирани акварелите на Георги Божилов – Слона. За 53-тото издание разговаряме с проф. Галя Лардева – артистичен директор на Есенните изложби в Пловдив.

Проф. Лардева, и тази година вълнуващ подбор на творци, на чието изкуство ще се наслаждаваме цял месец в Пловдив. Кажете ни повече за художниците? 

Г. Л.: Това са различни в своите търсения художествени индивидуалности. Те принадлежат на различни поколения и са формирани като автори в различни условия и среди, създават произведения в различни медии (живопис, скулптура, графика, фотография), някои от тях са сред най-утвърдените имена в българското изкуство от последните десетилетия, други сравнително скоро са започнали своя творчески път. Наред с високото професионално равнище, оригиналността и изключително отговорното отношение към работата си, общото между тях е това, че имат изострено чувство за съвременност – нещо особено ценно, което съвсем не се често срещано тук и сега. Подобно усещане може да се опише чрез характерно отстраняване – рефлекс за отстраняване не само от разпознаваемите светове, от гравитацията към определени проблемни кръгове и стилистики, но и от собственото творчество, от собственото присъствие като творец. Това е един характерен отстранен поглед, при който от решаващо значение е със сигурност ситуацията, но и онзи филтър, който внасят в нейната структура транзиторните пространства.

„Места до поискване“, доста любопитен надслов, в каква проблематика ни въвлича?

Г. Л.: Това именно – „облицованият“ с човешки възприятия филтър на транзиторните пространства – е същността на проблема, който опитвам да уловя в заглавието. Казано с други думи, не индивидуалното възприятие (на авторите, на специалистите, на всеки един човек от публиката) оформя визуални образи и общува чрез тях, а местата са тези, които ни разполагат, възприемат и формират: „кадрират“ ни, избират нашите ракурси, поставят ни „на пауза“, надрисуват ни. Тази динамична връзка между хората и местата има различен израз във всеки отделен момент, но и във всяко индивидуално възприятие.

Есенните изложби са „сцена, на която се срещат поколенията“, „духовна крепост“, „устойчивост и необходимост“,  „свобода на показване, какво искаш да направиш“, „учат на визуална култура“. Това са все думи на тазгодишните участници за културния форум. За Вас, като куратор на това събитие, вече 8 години, какво са Есенните изложби?  

Г. Л.: На практика това е десетото издание, което правя. Първото беше през 2000 г., а второто – през 2008. За мен Есенните изложби са лична кауза – лично отношение към една дълга традиция, която трябва да се запази жива през времето. Това означава да бъде осигурено едно високото равнище, което да задава тон, като форумът бива разпознаван като значимо събитие сред останалите. Град Пловдив заслужава да има такова събитие, но и градът дължи това събитие на своите граждани като празник и като специализиран форум за изкуство. Всяка година форумът прави опит да състави един комплексен образ на моментното състояние на българското съвременно изкуство – образ, зад който стои процес. Същевременно за мен по своя замисъл Есенните изложби са дискусионно пространство – територия, на която хората могат да се срещнат, да разговарят, да получат импулс за бъдеща работа.

- - - -

Националните есенни изложби се откриват на 1 септември от 18.00 часа в Балабановата къща в Стария град на Пловдив. Творбите на артистите може да се видят в изложбените пространства на Балабанова къща, Къща Хиндлиян и Къща Мексиканско изкуство. Спецификата на събитието се определя, както от особеностите на къщите в Старинен Пловдив, така и от самия формат на представяне на авторите: в общата рамка на цялостен кураторски проект се показват едновременно девет или десет самостоятелни изложби, което превръща Национални есенни изложби Пловдив във форум за изкуство без аналог в България.

Художници:

БАЛАБАНОВА КЪЩА- ВЕСЕЛИН НАЧЕВ - живопис/ Дълбока зала, ИВАН МАТЕЕВ - графика/ Сводеста зала, АНТОН ТЕРЗИЕВ - живопис/ Първи етаж, АЛБЕНА ПЕТКОВА - живопис/ Двор

КЪЩА ХИНДЛИЯН - ГРЕДИ АССА - рисунка/ Веранда, СОНЯ СТАНКОВА - фотография/ Мааза, ПАВЕЛ КОЙЧЕВ - скулптура/ Двор

КЪЩА МЕКСИКАНСКО ИЗКУСТВО - СТИЛИЯНА УЗУНОВА - живопис/ Зала, МИХАЕЛА КАМЕНОВА - скулптура/ Двор

 

снимки: Таня Върбева

 

Страница 9 от 1756

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…