Пловдивският многоезичен литературен сайт Plovdivlit обявява конкурс за стихосбирка #ДО 40. Миналата година конкурса спечелиха младите поетеси Жени Щерева и Анна Велкова. Компетентно жури тогава оцени представените 12 ръкописа от 12 автори и отличи двама, вместо един автор, както е обявено в регламента на конкурса. Стихосбирките „Небесно гнездо“ - от Щерева, и „Между тук и там“ – от Велкова, са публикувани в електронен вариант в многоезичния литературен сайт www.plovdivlit.com .

Припомняме, че авторите не се задължават да предоставят правата си за книжно издание.

Авторите, желаещи да се включат в конкурса през настоящата 2025 г. трябва да живеят в Пловдив, да са на възраст до 40 години, а броят на представените от тях стихотворения да не надхвърля 40.

Срокът за представяне на творбите е до 24 май 2025 г.

Компетентно жури ще оцени представените ръкописи и ще отличи един автор, чиято стихосбирка ще бъде публикувана в електронен вариант в многоезичния литературен сайт www.plovdivlit.com. Авторът няма да е длъжен да предоставя правата си за книжно издание. Предлаганите ръкописи трябва да са във формат Word, 12 пункта, с посочено име и адрес за кореспонденция. Ръкописите изпращайте на mail@plovdivlit.com. Предимство е, ако стиховете бъдат композирани, а стихосбирката озаглавена.

За девет години  от своя старт многоезичният сайт www.plovdivlit.com се превърна в най-голямата литературна платформа в града под тепетата. В най-престижния сайт за литература досега са публикувани 2404 произведения от 242 автори.

Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година.

Популярният пловдивски фотограф Минко Михайлов повежда публиката на следващото си забележително пътешествие, този път до Страната на изгряващото слънце. Фотографската изложба „Япония – Където миналото среща бъдещето“ на Минко Михайлов ще бъде открита в Дом на културата „Борис Христов“, Пловдив на 8 април 2025 в 18:30 ч.

„С голямо вълнение ви каня на моята фотографска изложба „Япония – Където миналото среща бъдещето“! През 2024 година имах възможността да пътувам из Япония – страна, която винаги ме е привличала със своето уникално съчетание на традиция и модерност. Посетих емблематични места като Токио, Осака, Киото, Нара, където запечатах духа на древни храмове, оживени улици, футуристична архитектура и спокойствието на природата. Японците са изключителни – те почитат традициите си, но същевременно живеят в едно от най-модерните общества в света. Във всекидневието си те съчетават уважение, дисциплина и хармония – ценности, които се усещат навсякъде, от малките улички на Киото до светлините на Шибуя. Срещнах хора, които с жест или усмивка оставиха траен отпечатък в съзнанието ми, и се опитах да уловя тези моменти в кадрите си. Тази изложба е моят начин да ви пренеса в света на Япония – да ви покажа онези малки детайли, които правят тази страна толкова магнетична, да ви разкажа историите зад кадрите и да ви споделя емоциите, които изпитах, докато бродех по тези удивителни места. Заповядайте на 8 април от 18:30 ч. – ще се радвам да ви видя, да си поговорим за пътешествия, фотография и красотата на Япония. Ще се радвам да бъдете част от това пътуване!“, разказа талантливият фотограф.

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив по Компонент 3 „Гражданска активност“ и е част от Културния календар на града за 2025 година. Входът е свободен!

Минко Михайлов е роден през 1972 г. в Пловдив. Биолог е по образование. Той е професионален фотограф, един от създателите на фотографската школа PHOTOSCHOOL.BG и сред главните лектори в нея. Фотографията за него е ключ към нови светове и познанства. Обича да пътешества и да разкрива красотата на света. Независимо дали снима хора или природа, Минко Михайлов се опитва да улови мига, онзи миг, който никога повече няма да се повтори. Фотографията за него е всичко онова, което се събира в една дума – СТРАСТ.

Носител е на редица престижни международни награди и отличия:

•Златен медал от Националния годишен преглед на фотографското изкуство в България 2013, организиран от Фотографска академия „Янка Кюркчиева”;

•Златен медал от Международния фотосалон „Дивото 2015“ в категория „Диви животни“;

•Златен медал в категория „Пейзаж“ от Международен Фотографски Салон „Photo Contest Bulgaria“ 2018;

•Златен медал в категория „Черно-бяла фотография“ и златен медал в категория „Фотожурнализъм“ от Международен Фотографски Салон „PhotoArt PRAGUE“ 2020, Чехия;

•Най-добър автор на Международен Фотографски Салон Грузия 2020 и златен медал в категория „Фотожурнализъм“;

•Златен медал в категория „Природа“ от II Международен Фотографски Салон за Артистична Фотография „Village“ 2020, Сърбия;

•Най-добър автор на VII Международен фото салон ПЛОВДИВ 2020 и сребърен медал в категория „Цветна фотография“;

•Златен медал в категория „Фотожурнализъм“ от Фото салон F2 на Фотографско общество на Аржентина;

•Златен медал в категория „Хора“, бронзов медал в категория „Пейзаж“ от Международен Фотографски Салон LUNA 2020, Черна Гора;

•Най-добър автор на Международен Фотографски Салон „Photo Contest Bulgaria“ 2020, България – златен медал в категория „Цветна фотография“, златен медал в категория „Лице и тяло“;

•Златен медал в категория „Начин на живот“ от 7-ма международна изложба „Pannonia Reflections“ 2020, Словения;

•Първо място и Травъл фотограф на годината на Malta International Photo Award 2020/21

•Златен и сребърен медал от първия международен фотографски салон на Университета в Кадис 2021, Испания;

•Златен медал от 3-тото Международно фотографско изложение “PORTUGAL 2021”, Португалия;

•Златен медал от 56-ия Международния фотографски салон „La Peña Fotográfica Rosarina“, Аржентина;

•Най-добър автор и два златни медала на Международния Фотографски Салон „Monte International Photo Circuit“, Черна Гора;

•Златен медал в категория черно-бяла фотография от Международен Фотографски Салон „Moldova Photo Salon 2022“, Молдова;

•Златен медал в категория „Травъл“ от 10-тия Международен Фотографски Салон „ILLA DE MENORCA – RESERVA DE LA BIOSFERA 2022“, Испания;

•Два златни медала и един сребърен от Международния Фотографски Конкурс „Taiwan Photo Circuit 2022“, Тайван;

•Победител в „Sony World Photography Awards 2022“;

•Златен медал в категория „Пътешествия“ от Международния Фотографски Салон „MAASAI MARA 2023 “, Кения;

•Златен медал в категория „Природа“ от Международния Фотографски Салон „Capodimonte“ 2023, Черна гора;

•Златен медал в категория „Портрет“ и златен медал в категория „Пътешествия“ от Международния Фотографски Салон „SUNFLOWER 2023“, Чехия;

•Победител в националния конкурса на National Geographic в категория „Пейзаж“ 2023;

•Златен медал от Фотографския Салон в Аржентина към  Аржентинска федерация на фотографията, 2024.

Филм за легендарния румънски тенисист с прякор Насти и носителят на голямата награда на престижния фестивал в Кан „Всичко, което виждаме в светлина“ предстоят в следващите два дни на София филм фест в Пловдив.

В днешния четвъртък можем да гледаме документалния „Насти“ – историята на румънския тенисист Илие Настасе. Във филма ще видим интервюта с Борис Бекер, Джон Макенроу, Бьорн Борг, Рафаел Надал и други известни спортисти, които разказват за Насти – противоречив и влиятелен тенисист, нарушил старомодния етикет на спорта през 70-те години на миналия век и превърнал се в истинска рок звезда. Ще се пренесем в превратната за него 1972 година, когато печели US Open, и стига финалите на Уимбълъдън и Купа Дейвис. Прожекцията е тази вечер от 18:30 часа.

В петък вечер ще може да се насладим на носителя на голямата награда в Кан – международната копродукция с индийско участие „Всичко, което виждаме в светлина“.  Разказ за три жени, примесен с градския шум на Мумбай и анонимни свидетелства на местни жители, разказани на различни езици, преплетени в един изключително деликатен портрет на градския живот – медицинска сестра, която копнее за съпруга си, заминал в Германия, млада индийка, в афера с мюсюлмански любовник и чистачка, която след дълга битка е решила да се върне в родното си село. Прожекцията е на 4 април от 18:30 часа.

Цялата програма на фестивала може да се открие на kinolucky.com, откъдето могат да се закупят и билети за филмите. Те се продават и на касите на LUCKY Дом на киното, които работят всеки делничен ден от 16 до 21 часа и в почивните дни от 10:30 до 21 часа. Цената е 12 лева, с намаление за учащи и пенсионери 10 лева, а карта за 5 прожекции е на цена 55 лева.

Има имена в музиката, които носят тежестта на легендата – имена, които разпалват емоции още с първите акорди. Такова е фамилията Бочели. Но днес светът не само слуша, а се влюбва в Матео Бочели – младият талант, който не просто върви по стъпките на баща си, великия Андреа Бочели, а създава своя собствена, неповторима музикална вселена. Той е вече звезда със свое лице и утвърдена публика, както в Европа, така и в Америка, която го посреща в първото му световно турне, започнало в началото на тази година.

Младият Бочели идва за първи път в България по покана на BG Sound Stage, като част от световното си турне „Summer Nigths”  – на 11 юни, на Античния театър в Пловдив.

Роден през 1997 година, Матео буквално израства сред музиката – неговият дом е изпълнен с арии, симфонии и аплодисментите на милиони. Но съдбата му не е просто наследство – тя е страст, работа и стремеж към съвършенство. Още от 6-годишен започва да свири на пиано, а на 18 постъпва в консерваторията „Луиджи Бокерини“ в Лука, Тоскана, където усъвършенства своя глас и техника. Първото му изпълнение на живо е на 18-годишна възраст и то не къде да е – а в Колизеума в Рим в концерт на знаменития си баща.

Гласът на новата италианска романтика

Музикалният стил на Матео е магично съчетание на класика и модерност. Той притежава топъл, дълбок и емоционален тембър, който напомня за златната епоха на италианската музика, но с поп звучене, което докосва и новото поколение.

Първият му голям пробив идва през 2018 година, когато заедно с баща си записва „Fall On Me“ – емоционална балада, включена в албума „Sì“ на Андреа Бочели. Песента покорява милиони сърца, включително и на зрителите на филма „Лешникотрошачката и четирите кралства” на Disney, където е включена в саундтрака на филма. Тази песен не е обикновен дебют за Матео – тя е музикално послание за любовта между баща и син, за предаването на емоцията и таланта от едно поколение на друго. С „Fall On Me“ баща и син откриват и Лятната Универсиада в Неапол през 2019г. на стадиона „San Paolo”.

Следващите няколко години Матео посвещава на изграждането на своята кариера. Започва да работи върху авторска музика, като в същото време печели почитатели по целия свят с интерпретации на класически италиански песни и модерни балади. На сцената Матео очарова публиката не само с музикалния си талант, но и с младежкото си излъчване и естествена харизма.

От Италия към световните сцени

През 2023 година той издава своя първи самостоятелен албум „Matteo“ – проект, който напълно разкрива неговата артистична същност. В него се усеща духът на Италия – страст, елегантност и мелодии, които разтърсват душата.

Албумът включва както италиански, така и английски песни, доказвайки, че музиката на Матео няма граници. Песните „For You“, „Tu Luz Quedó“ и „Un Attimo di Te“ са израз на неговата изключителна способност да докосва сърцата на слушателите, независимо от езика. За дебютния си проект Матео работи с някои от най-големите имена в музикалната индустрия, включително Ed&Matthew Sheeran, PARISI, Jesse Shatkin (работил с Miley Cyrus, Sia, Kelly Clarkson) и Stuart Crichton.

Но Матео не спира дотук. През 2024 г. той започва грандиозно световно турне, което го отвежда до някои от най-престижните концертни зали в Европа, САЩ и Латинска Америка. Почитателите му го сравняват с велики имена като Джош Гробан и Майкъл Бубле, но неговата сила е в автентичността – той не се опитва да бъде никого другиго, освен себе си. Матео успешно гради своя собствена идентичност в музикалния свят, като същевременно отдава почит към богатото музикално наследство на своето семейство.

Не пропускайте да бъдете част от тази музикалната магия – Summer Night с Матео Бочели – на 11 юни 2025, Античен театър, Пловдив! Един концерт на Матео не е просто вечер с музика – това е среща с емоцията, с изкуството, с Италия. Билетите са в продажба в системата на Ивентим.

Една дълго чакана изложба е отново факт. Любимият на пловдивчани художник Атанас Маринчешки отново украси галерията с реалистичните си платна. Този път изложбата е юбилейна за автора.

Роден е през 1965 г. в село Костиево, Пловдивско. Работи в областта на маслената живопис. От 1984 г. до днес има повече от 30 самостоятелни изложби в престижни галерии в страната. Негови творби са притежание на колекционери от България, Германия, Франция, Италия, Белгия, Холандия, Израел, Гърция, Турция и др.

В галерията това е четвъртата му самостоятелна изложба. Живее и работи в родното си село. Рисува от дете.

След години работа в полицейските служби се отдава изцяло на живописта. Сам изгражда свой стил и почерк на изобразяване. Минава през различни творчески етапи – от романтизъм към сюрреализъм, за да достигне сегашното си ниво на хиперреалист. Рисува бавно, по стария класически начин на изграждане на творбата с наслояване, изчакване да изсъхне и отново нанасяне на следваща мазка, а тя е фина, гладка и прецизно нюансирана. Детайлите са изпипани до съвършенство. Така работи по няколко картини едновременно.

Характерно за творбите му е наличието на впечатляваща светлина, дори и в привечерните залезни гледки. На един от пленерите още в началото установява, че контактът с природата, във всичките й сезони и разновидности, е много ценен и важен за твореца. Красивите планински, полски или морски панорами на България, Гърция, Италия и др. завладяват съзнанието му и предизвикват желанието да ги претвори в изкуство. Впечатлява го дълбоко и старата българска архитектура със специфичното й вписване в околната среда – майсторство в строителния гений на българина. Емоцията от гледките дълго го владее и затова картините му носят очарованието на естественото, но докоснато от омаята на магичното. Живописта му е обект на лично тайнство, в което зрителят се чувства потопен в дълбините на силния човешки дух.

Съприкосновението с неговото творчество неминуемо носи естетическа наслада, но и размисъл, проникновение, естествено достигане до заложеното послание и единение с вътрешния свят на художника.

Изложбата включва 23 маслени платна, рамкирани прецизно.

Срещаме се с чувствителния и необятен вътрешен свят на Мичо Димитров в най-новата му изложба „Видения на духа“ от 5 април в Арт Галерия Пловдивски Културен Институт.

Изящни и въздействащи, платната носят вдъхновението на автора и желанието му да сподели прозрения през преживяно и осъзнато.  Тази изложба е едно приканване за среща с духа  през едно лично и дълбоко пътуване, в което е видимо онова, което чувстваме.

Големият български цигулар Мичо Димитров е роден в Пловдив. Учи рисуване още в ранна детска възраст при Иван Поповски. След дълго прекъсване отново започва да рисува през март 2012 г. До момента има над 1200 творби, реализирал е над 20 самостоятелни изложби. Участвал е в колективни изложби в България, Холандия и Франция. 

Мичо Димитров  Големият български цигулар Мичо Димитров е роден в Пловдив. Започва да учи цигулка при Тодор Кацаров, а по-късно при Татяна Кръстева. На 12-годишна възраст  е първият му солов рецитал в зала „Култура” в Пловдив и е  солист на Пловдивска филхармония под диригентството на Иван Ангелов.

В 1974 г. завършва Музикалното училище в Пловдив. През 1980 г. Мичо Димитров е специализант на проф. Ифра Нийман в Академията „Гулдхол Скуул” в Лондон. Завършва специализацията си с най-високото отличие „CONCERT RECITEL DIPLOMA”.

По време на тригодишния си престой в Англия Мичо Димитров е хоноруван преподавател по цигулка и камерна музика в Ричмънд Колидж и активно концертира в Оксфорд, Кеймбридж, Ричмънд, Лондон. След завръщането си в България става концертмайстор на Пловдивска филхармония и хоноруван, а впоследствие щатен преподавател в АМТИИ – Пловдив.

Отличия и награди:

1967 г. – на 10-годишна възраст печели Първа и Извънредна награда за най-добър чуждестранен изпълнител на Международния конкурс „Ярослав Коциян“, Усти над Орлице, Чехословакия

1978 г. – Финалист и носител на Почетен диплом на VI Международен конкурс „Чайковски“, Москва, СССР

1979 г. – Специална награда на Първия международен конкурс „Крайслер“, Виена, Австрия

1982 г. – Награда на фондация „Майра Хес“ (Myra Hess Trust Prize), Лондон, Великобритания

1982 г. – Мемориална награда „Алфред Гибсън“ (Alfred Gibson Memorial Prize), Лондон, Великобритания

1985 г. – „Младежка лира“ като концертмайстор на Пловдивската филхармония

2012 г. – „Златна значка“ за заслуги към Международния музикален фестивал „Варненско Лято“

2013 г. – „Музикант на годината“ в предаването „Алегро виваче“ на Българското национално радио

2019 г. – „Златна лира“ на Съюза на българските музикални и танцови дейци

В България е солист на всички големи оркестри, участва на международните фестивали „Варненско лято”, фестивала на камерната музика в Пловдив, „Европейски месец на културата” – Пловдив 1999 г.

“Видения на Духа” е творчество, което обещава да отключи въображението и да остави следа в съзнанието ви!

Очакваме Ви да споделим красотата на изкуството!

Изложбата ще бъде открита на 05 април в 18:00 ч.

Куратор на изложбата – Илиян Колев