Капана.БГ

Капана.БГ

Мартин Джачков поставя двадесет картини на изложба в сърцето на Пловдив

От 8 до 31 август на ул. „Райко Даскалов“, пред бившата сграда на БНБ, световноизвестният български художник Мартин Джачков поставя двадесет картини на изложба в сърцето на Пловдив.

 

Името на експозицията е „Омагьосана душа“, а осем нови портрета се представят за първи път пред публика. Артистът от десет години твори в Париж в един от най-трудните жанрове на изящното изкуство – портретурата. Той е признат майстор на поетичния колаж. Чрез поетичните имена на картините си и символиката в тяхната материя, артистът рисува магията на човешката душа.

Мартин Джачков е роден в Ловеч, където завършва езиковата гимназия. след което го приемат в клас за пластични изкуства в град Монпелие. В цяла Франция има само 4 подобни класа, за всеки от които ежегодно кандидатстват по 25 000 души. Той е един от 20-имата, които приемат.

Първото поприще на българския артист е модният дизайн. В Монпелие създава своя марка – „Джачков“, просъществувала активно 4 години, през които изгражда своя клиентела с редица известни имена. Мартин работи само с кожа и създава облекла уникат. Марката „Джачков“ достига до дефилета в Лондон и Париж, а сред клиентите му е Летисия Холидей – бившата съпруга на покойната френска легенда в рокендрола Джони Холидей.

Първото нещо, което е нарисувал в живота си е портрет на Пеги Гугенхайм, който е излаган в Лондон. Изработва го със специфична техника и постига успеха много преди да започне да учи в парижката Академия за изящни изкуства. Докато следва, продава дизайнерските си дрехи на знаменитости, създава свое издателство, а портретите му вече са част от колекциите на най-големите колекционери на изящно изкуство в Европа и Америка.

 

Творба на художника стои до оригинал на Салвадор Дали, а посланикът на САЩ в Париж купува една от първите му картини. Жанрът „поетичен колаж“ измисля сам. От 2016 г. до момента Джачков е направил над 180 колажа в най-трудния жанр на изящното изкуство – този на портрета. Понякога някои колажи изискват повече от 200 часа, за да бъдат създадени и завършени, а всеки съдържа между 500 и 4000 парченца хартиени образи. A от началото на август до края на октомври картините на Мартин Джачков превземат Пловдив!

Всичко е тук, събрано в милиарди парченца хартиени образи. Българските рози, в които потъва автопортрета „Има един Мартин“, Айфеловата кула и магията на нощта в портрета „Черен пипер“, плът oт мраморни образи на Пиета и рисунки на Пикасо, заключени в кожения корсет на тялото на портрета „Увиснал в невъзможен траур“, красотата на безсмъртие в портрета „Туритопсис“, белези, глад и невинност в картината „Гладен и свят“ и много други.

Ако други художествени творби изискват време, за да бъдат усетени и разбрани, то картините на Мартин Джачков не дават покой на окото щом те попаднат в него. Всички детайли в тях държат в напрежение и предизвикват възприятията на публиката, сякаш редове на поезия, в която всяка дума е избрана с цялата си тежест и с прецизност, а когато човек прочете целия образ, открива истина. Опитайте се да си представите портрет на Джачков без дори един от образите, които присъстват в него, а който на пръв поглед няма никакво място там… Невъзможно е. Освен с пиктурална виртуозност, най-впечатляващо е чувството за материя, пространство, цвят и символика, които художникът разгръща със замах в своите картини.
На каква игра играе маестрото на хартиения щрих?

Мартин Джачков разказва:

Искам моите картини да дишат, а публиката да остане без дъх. Пред бялото платно съм на война, сякаш жив човек стои под водата на река и трябва да го видя. Но водата ту блести, ту залива го на по-дълбоко и после пак го виждам ясно. Когато не мога да го видя физически, виждам най-добре душата му с моята душа.
И тогава имам чувството, че хартията вали по платното като вода.
Капка по капка и образ по образ. В процеса на работа се стремя да стигна до момент на такъв разгар, в който мога да загубя представа за всички техничности и да подчиня очите си на това, което виждам с душата ми.

 

За изложбата в Пловдив:

Пловдив е моят Париж в България. Не мога да опиша вълнението си, че имам шанса да представя моята работа именно на пловдивската публика. За мен е чест моите картини да бъдат видяни в града на магичния Златю Бояджиев. Имам картина, която се казва „Ближа въздуха“, именно въздухът в Пловдив ми е най-вкусен в България, изпълнен с един сладък и вълнуващ заряд на българщина. Щом пристигна в Пловдив се чувствам специално и съм вдъхновен. Благодаря на община Пловдив за поканата!

Експозицията „Омагьосана душа“ може да бъде видяна от 8 до 31 август пред бившата сграда на БНБ на ул. „Райко Даскалов“, а след това 19 септември до 2 октомври на алеята до фонтан „Деметра“ в Цар Симеоновата градина.

Михаил Билалов, Ваня Щерева, Александър Кадиев, Катерина Евро и Керана ще бъдат „гласа на младите“ в Пловдив в кампанията #Първа работа

На 30 юли (събота) от 19:00 часа в Лятно кино „Орфей“ на ул. „Тодор Каблешков“ в Пловдив ще се проведе събитие от Националната кампания #Първа работа. Михаил Билалов, Ваня Щерева, Александър Кадиев, Катерина Евро и Керана ще бъдат „гласа на младите хора“, които разказват за първите си стъпки на работното място.

 

В първия етап от кампанията младежите се включиха в литературен конкурс и разказаха за очакванията и препятствията по пътя към професионалната реализация. По време на събитието в Пловдив популярните личности ще вдъхнат живот на творбите на младите хора, но и ще споделят своя личен опит, когато за първи път са си търсили работа.

Националната кампания #Първа работа е организирана от Програма „Развитие на човешките ресурси“ към Министерството на труда и социалната политика и се реализира в партньорство с литературния формат „Пощенска кутия за приказки“. Кампанията е част от Европейската година на младежта. Десетки популярни личности се включват в кампанията, за да се превърнат в „гласа на младите хора“ и да дадат по-голяма публичност на предизвикателствата, пред които младежите се изправят в професионалната си реализация.

По време на кампанията по интерактивен начин ще бъдат представени и мерките по Програма „Развитие на човешките ресурси“, които са свързани с „Младежката заетост“ и ще бъдат подкрепени с европейски средства в следващите седем години.

На 30 юли от 18:40 часа пред Лятно кино „Орфей“ е предвиден кратък брифинг за медиите, на който ще бъдат представени целите на кампанията #Първа работа.

Вижте графика на събитието в podtepeto.com

В третия ден от програмата на 26-тия Международен фолклорен фестивал Пловдив 2022, пловдивчани, гости на града и всички любители на българския фолклор ще се насладят на един специален концерт-спектакъл по повод честването на 30-годишния юбилей на Фолклорен танцов ансамбъл „Дилянка“ Пловдив с главен художествен ръководител – Мария Кьосева.

 

Тази вечер, 27 юли, на сцената на Античния театър от 20 часа ще видим спектакъла „Със стъпките на миналото към магията на бъдещето“, който се финансира от община Пловдив, като специално събитие от програмата на фестивала.

„Този важен юбилей е повод да изкажа своята дълбока благодарност не само заради мисията ви да съхранявате и популяризирате българското фолклорно богатство, културата и самочувствието на българи, но и защото обичта и подхода, търпението и отношението към нашите пловдивски деца са достойна за уважение и възхищение! Продължавайте със същия ентусиазъм и упоритост да изпълнявате тази толкова важна задача!“, написа в поздравителния си адрес до Мария Кьосева, заместник-кметът по култура, археология и туризъм Пламен Панов.

В ансамбъл „Дилянка“ в момента танцуват над 100 момичета и момчета, разделени в три групи – подготвителна школа, средна група и младежка формация. В репертоара на формацията са включени танци от всички етнографски области на България. Колоритните костюми и динамика на танците завладяват публиката не само у нас, но и в чужбина.

Вече 30 години, ансамбълът е сред най-активните участници в културния живот на Пловдив. Фолклорният състав „Дилянка“ многократно е бил лауреат на награди, купи, отличия, грамоти от наши и международни фолклорни фестивали. Успешните гастроли на танцьорите включват турнета в Чехия, Полша, Гърция, Белгия, Франция, Италия, Кипър, Дания и много други, от които по традиция „Дилянките“ и „дилянковците“ се завръщат с фестивални отличия.

Припомняме, че до петък – 29-ти юли, всяка вечер от 17.30 часа ще се има дефилетата на съставите по маршрут от „Дом Левски”, през Главната улица до сцената на пл. „Стефан Стамболов”, където от 18.00 ч. ще се изнасят кратки концерти. Официалните вечерни представяния на сцената на Античния театър са с начало от 20:00 ч.

Вижте програмата по дни в podtepeto.com

 

Авторът Христо Бозуков е на 35 години и представя 10 години творческо израстване. Той претворява живота в истинско изкуство и съпоставяйки ги си задава въпроса, дали са тясно свързани или са противоположни, дали се привличат и допълват. 

Философски погледнато, творчеството на художника е насочено в търсенето на разликата да живееш един живот или да създадеш много измислени: картините му. Измислени вселени или истински светове, той ни дава избор, в зависимост от това кое ни харесва повече. В тази изложба авторът е събрал много различни светове на един живот, през различните периоди на развитие на Образа. Образът като автор и Образът като художествено произведение – единствено и неповторимо. „Светове, така мога да нарека всяка една картина или един отделен живот, които създаваш, и ако е наистина красив и неповторим, той заживява собствен живот.“ Всяка една картина има своя собствена история, впечатление, провокация от нещо, цвят, място, обект, образ и всичко, което може да си представим в една абсолютна и изцяло Абстрактна вселена от емоция и чувства. 

"Ние, Вие, Те, ХrистоБ. На 10" не е просто изложба или ретроспекция. В селекцията на творбите му се наблюдава вътрешно свободен, овладян и хармоничен в себе си художник, който непрестанно интерпретира и представя по един много модерен начин собствения си свят. Това е един автопортрет чрез творческите му търсения и представяне на живота чрез живописта. Или по-точно казано: На живота през призмата на рисуването. 

Христо пресъздава натрупаните впечатления и емоциите си върху платното. Така всяка една картина притежава своя собствена история, впечатление, провокация от нещо или някого, цвят, място, обект, образ и всичко, което може да си представим в една абсолютна и изцяло абстрактна вселена от мисли, емоции и чувства, пресъздадени чрез цветовете на боите, като изразно средство върху платното и обвита в тайнствена мистичност, поезия, музика и мечти. Силната енергия и екстремният ритъм на платната изострят сетивата и размиват материалните граници, за да достигнат до неподозирани дълбини на подсъзнанието, чрез оригиналните  прозрения в художествената интерпретация на света и живота.

Художникът Христо Бозуков преминава през различни творчески периоди.

През периода 2020-2022 г. авторът представя един нов израз на  чувства от престоя си в страната на мелниците и лалетата – Нидерландия. Зеленината, багрите, щастливите преливащи се цветни излияния описват емоционалните преживявания на автора. Нови запознанства, нови впечатления, нови моменти. Това може да се ползва като изходна точка за сравнение с другите картини от различни периоди, творби създадени на Родна земя, където са направени  първите стъпки на автора, преминавайки през търсенето, развитието, израстването и провокацията. Това е неговият дневник на преживяното. „В тази изложба съм събрал много различни светове на един живот през различните периоди на развитие на Образа.“ 

Младият творец е добър в прехвърлянето на мислите, емоциите и мечтите си на платното, превръщайки ги в смели цветни притчи, пресъздадени чрез боите, като изразно средство върху платното. 

В този прекрасен и огромен свят лесно може да се разбере, че художникът посвещава всеки миг в пресъздаването на отделните елементи на битието в една цялостна духовна реалност, в която той се чувства щастлив да продължава своя път в изкуството, верен и отдаден на творчеството си. Безкрайното въображение,  вкусът към странното и необикновеното, дълбочината на интелектуалния поглед и размисъл в творбите му предизвикват неизбежен респект.

 

На 28 юли 2022 г., четвъртък, от 18.00 ч. в двора на Градска художествена галерия Пловдив - ул. Съборна 14 А (Старият град, Пловдив) ще се състои откриването на скулптурната инсталация на Саймън Ван Парис „Градски портрет на Пловдив“.

 

Саймън Ван Парис е участник от резидентната програма за артисти на Община Пловдив CONTEXT AiR през 2022 г.

За отправна точка в своето изкуство той използва материали, намерени на улицата, и превръща наблюденията си от града в геометрични форми, посредством тези намерени предмети и материали. Авторът предлага собствена интерпретация на града през погледа на новодошлия.

Инсталацията ще бъде експонирана и достъпна за посетители в следващите няколко месеца.

 

В допълнение на инсталацията има саундтрак от записани в града звуци, който може да бъде чут на:

www.studiovanparys.com/plovdiv

 

Саймън Ван Парис (1986, Гент, Белгия) завършва през 2010 г. Училището по изкуства (KASK) в Гент. Скоро след това той се настанява в своето студио в NUCLEO. Оттогава работи в посока да разшири артистичния си хоризонт с международни сътрудничества от Лондон (UK, 2015, 2018) през Буенос Айрес (AR, 2017, 2019), Хонг Конг (HK, 2018), Ньошател (CH, 2018), Монтевидео (UY, 2019), Шанхай (CN, 2019), Техеран (IR, 2020) и Антофагаста (CL, 2020 г.). Последни реализирани негови проекти са в Трир (Германия, 2022 г.), Кноке (Белгия, 2021 г.) и Брюксел (Белгия, 2021 г.). Всяка нова среда оказва влияние върху неговите произведения, за които е определящо важно взаимодействието между гостуващия артист и местните общности.

 

През 2018 г. Симон получава грант за развитие от фламандското правителство за своя интердисциплинарен подход. Освен това той използва опита си за взаимодействие извън полето на визуалните изкуства, като прави звуков дизайн за модния лейбъл Barmés.be, сценография за на пърформанса на Лиза Вереертрбуген, Watzmann & NT Гент (2018), прототипиране на мебели за органична пекарна Compaan (2018), графичен дизайн за записи Life&Death (2015).

 

CONTEXT AiR е програма за творчески резиденции в гр. Пловдив, която е инициирана през 2021 г. от Община Пловдив. От 2022 г. куратор на CONTEXT AiR е Светлана Куюмджиева.

 

Целта на програмата е да насърчи партньорствата на местно ниво и да подкрепи създаването на нови художествени творби, вдъхновени от града и неговата еклектична смесица от древна история, социалистическо наследство и съвременна реалност.

През май и юни в Пловдив беше проведена резиденцията на украинската визуална артистка Дария Пугачова.

В момента на резиденция в града са артистичното дуо Ане Ферес (от Нидерландия) и Люк Конрой (от Австралия), които работят по съвместния им проект "Новини от дома", посветен на Пловдив.
А до края на годината - през октомври - в рамките на програмата в Пловдив ще се състои четвъртата и последна за 2022 г. творческа резиденция на арменската хореографка и танцова изпълнителка Рима Пипоян.

 

Партньори на CONTEXT AiR през 2022 г. са www.singer-zahariev.eu/ и www.podtepeto.com

Facebook @ContextAiR

Instagram @contextplovdiv

„Уикенд в Пловдив“ е един от най-новите туристически фестивали, провеждан в града. Веднъж годишно и само през този уикенд имате възможност да се потопите в магията на най-стария жив град в Европа и един от най-старите в света, като се възползвате от множество атрактивни оферти и отстъпки (от -10% до -50%).

Как да се включите в „Уикенд в Пловдив“ и да получите отстъпките

За да се възползвате от всички отстъпки това, което трябва да направите е да се сдобиете с „Уикенд в Пловдив гривна“. Тя ще бъде Вашият пропуск за получаване на всички отстъпки в обектите участници.

 

Офертите

„Уикенд в Пловдив“ обединява туристическия бранш в името на туристите и гражданите. Всеки гост и пловдивчанин ще може да се възползва от над 45 оферти (до този момент) за: хотелско настаняване, заведения за всеки вкус; туристически забележителности и активности за свободното време. За да бъде преживяването още по-интригуващо и запомнящо се, организаторите са подготвили и няколко туристически активности със свободен достъп. Пълен списък с офертите може да следите на официалния сайт на събитието. За да се възползвате от отстъпката във всеки един обект, трябва да покажете своята „Уикенд в Пловдив гривна“.

 

Гривните

Гривни може да закупите предварително от офиса на сдружение „Съвет по туризъм – Пловдив“. По време на фестивала на 29, 30 и 31 юли гривни ще откриете на презентационните щандове на фестивал “Уикенд в Пловдив” на главната улица в Пловдив – ул. „Княз Александър I Батенберг” до фонтана с копчетата и на ул. „Райко Даскалов” (“малката главна“) пред сградата на БНБ. Сътрудници ще Ви очакват на двата щанда в петък от 17:00 до 21:00 часа; събота от 09:00 до 21:00 и неделя от 09:00 до 13:00 часа. Редовни цени на гривните:

1 брой гривна – 14 лв.

2 броя гривни – 24 лв.

3 броя гривни – 36 лв.

Една от най-добрите оферти е в партньорство с Grabo.bg . Може да вземете Вашите „Уикенд в Пловдив гривни“ с отстъпка от -40 до -50% до 28 юли. Валидирането на ваучерите ще се осъществява само на щанда, който е разположен на ул. „Княз Александър I Батенберг” до фонтана с копчетата (пл. Стефан Стамболов).

Науччете още за фестивала на podtepeto.com

От 6 до 16 август Софийската опера и балет ще гостува на сцената на Античния театър в Пловдив.

На 6 и 7 август ще се играе мюзикълът "МAMMA MIA", на 15 август операта "Кармен" от Жорж Бизе и на 16 август балетът "Хиляда и една нощ" от Фикрет Амиров.

 

Хитовият мюзикъл „МAMMA MIA"

След представянето му на световните сцени пред повече от 60 милиона зрители, публиката на Античния театър в Пловдив ще има възможност да се докосне до един от най - търсените мюзикъли, спечелил симпатиите и уважението на меломаните - „ МAMMA MIA ”. Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус. Това става възможно благодарение на екипа на Софийската опера и балет и на режисьора Пламен Карталов. „ МAMMA MIA”е история за стремежа на Софи, решена да направи сватбения си ден незабравим и да намери баща си, когото не познава. В опит да го открие, за да я отведе до олтара, както повелява сватбената традиция, Софи кани на гръцкия остров трима мъже от миналото на майка си Дона и очаква да научи кой  от тях е баща и.

В ролята на Софи - Весела Делчева.

Сам - един от вероятните бащи на Софи, е Кирил Иванов.

Александър Георгиев влиза в ролята на Бил – мъж от мъж от миналото на Дона. Николай Павлов (06.08) и Симеон Владов (07.08) изпълняват ролята на Хари – третият от мъжете, белязали живота на Дона.

В ролята на Дона публиката ще види Людмила Козарева

(06.08) и Еделина Кънева (07.08). Ролята на Роузи изпълнява Деница Шопова (06.07.08  )

Зрителите на Пловдив ще преживеят незабравими емоции, създадени от невероятната актьорска игра и вечната музика на АВВА.

 

Неповторимата „Кармен“ от Жорж Бизе

Софийската опера и балет ще представи на 15 август на Античния театър в Пловдив постановката на Пламен Карталов „Кармен“, с която първият ни оперен театър спечели овациите при последното си турне в Япония.

Режисьорът Пламен Карталов предлага самостоятелен концептуален поглед в стил на традициите от древногръцкия театър и японски театър „Но“.

Доминираща е концентрацията върху съдбата на главните действащи лица, поставени в централния кръг на сцената като арена на съдбовност. А пространството около тази арена е мястото за героите, за тяхната игра и поведение. Около нея е едновременно наблюдаващият и коментиращ действието Хор.

Кармен е трагедия на личността. Любовта и свободата за нея са по-важни от живота. Кармен е рефлексия на трагична вина, близка по съдба на героини и образи от класическите шедьоври на древногръцката трагедия.

В ролята на Кармен ще бъде мецосопраното Виолета Радомирска. Участват още солистите:

Костадин Андреев (Дон Хозе , Веселин Михайлов ( Ескамилио), Цветана Бандаловска (Микаела), Светозар Рангелов ( Цунига), Атанас Младенов ( Моралес ), Диана Василева ( Фраскита ), Илия Илиев (Данкайро), Цветелина Коцева ( Мерседес ), Красимир Динев (Ремендадо) и др.

Диригент ЖОРЖ ДИМИТРОВ

Режисьор: ПЛАМЕН КАРТАЛОВ

 

Балетът „Хиляда и една нощ“

 

В тази впечатляваща балетна постановка публиката ще види приказната история за Шехерезада, която с мъдростта и красотата си успява да стопли леденото сърце на суровия султан Шахриар. Приказки в приказката, разказани по един вълнуващ и красив начин с виртуозната хореография на Елдар Алиев и пленителната музика на Фикрет Амиров.

Световноизвестният балетист, хореограф и педагог Елдар Алиев е поставял „Хиляда и една нощ“ в САЩ и Европа.

В либретото на Рустам и Максуд Ибрахимбекови са включени приказките „Синдбад“, „Аладин и вълшебната лампа“ и „Али Баба и четиридесетте разбойници“.

„Хиляда и една нощ“ е бляскав спектакъл, феерия от светлини, ефекти, атрактивна хореография, изящен декор, прекрасна музика, с вплетени в нея специфични ориенталски ритми и богата палитра от ударни инструменти.

Публиката ще има възможност да види едно истинско балетно бижу, което блести със своята ориенталска екзотика и ще остави без дъх дори най-претенциозния зрител.

 

 Билети можете да намерите във всички каси на Ивентим:

 

-        Билетен център пред община Пловдив

-        Туристически информационен център – Пловдив, ул. Райко Даскалов 1, до Римския стадион

-        Античен театър, ул. Цар Ивайло 2-A, 4000 Пловдив

-        Каса МаскАрт в Дома на културата „Борис Христов“

както и онлайн. 

Страница 7 от 2074

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…