Галерията на покойния художник Анастас Константинов ще продължи да живее с изкуството. Арт просранството „Анастас” отваря своето пространство за постоянна музейна експозиция с творбите на маестрото днес. До скоро галерийният комплекс беше затворено пространство, посещавано само по лична покана на твореца и неговата съпруга. Петте нива с над 300 кв.м. ръчно изработени подови мозайки и разнообразни произведения ще бъдат отворени за обществеността.

За разлика от музеите, в памет на някоя личност, произведенията не са подредени в хронологичен вид, а по-скоро следват разнообразната тематика, която Анастас изследваше при тяхното създаване. Ще бъдат показани и ранни картини, отразяващи бунтарския дух на твореца срещу властта, както и фрагменти от затворената му изложба през 1986 г., явяваща се първата концептуална изложба в художествения живот по онова време. Представените документални филмови кадри от интервюта на художника са важно допълнение към разбирането за неговото творчество. Музейното пространство ще изненада зрителя, провокирайки всички негови сетива чрез разнообразни форми на изкуството.

Галерията ще продължи да бъде средище за специални културни и частни събития, програми за изкуство, запазвайки своя необикновен дух – символ на интелектуалния подвиг и житейска отдаденост на твореца Анастас.

По интересен начин пловдивският фотограф Соня Станкова представи своята изложба „Лицата на Пловдив“. Прекрасните снимки бяха показани на екран на входа на сградата на кметството на „Западен“. Изложбата е част от културния календар на района.

„Аз съм свързана силно с район „Западен“, учила съм в СУ „Свети Свети Кирил и Методий“, живяла съм тук, имала съм ателие, а и няколко пъти съм правила изложби в залата в кметството. „Лицата на Пловдив“ е проект, който стартирах още при кандидатурата на Пловдив през 2014-та година. Тогава портретите бяха 500, като сега включих и 50 пейзажа от града, снимани през този период“, заяви пред събралите се хора фотографът Соня Станкова.

Тя уточни, че тази изложба е по-различна от представената на кулата в центъра на града при откриването на Европейска столица на културата на 12 януари.

„Фотографията е документ за времето и портретите, които съм правила, аз съм ги направила така, че градът да присъства в тези портрети. Това е документ за хората, които са живели в този период, за това как е изглеждал градът, как сме изглеждали всички ние“, допълни известният фотограф. Изложбата ще бъде предоставена на пловдивския архив и на Регионалния исторически музей.

От 1 до 10 юни Пловдив ще е домакин на поредицата от събития AIM Срещи Plovdiv 2019 на Европейската мрежа за срещи на творчески инициативи AIM Network (Artists’ Initiatives’ Meetings), които ще съберат на едно място различни международни и български артистични проекти и ще дадат добър пример на представители на независимата българска арт сцена да създадат подобни инициативи и в Пловдив.

Участници в срещите ще бъдат както творци от България с техните организации, сдружения, галерии, ателиета и др., така и такива, поканени от Балканите и Европа. Основната програма включва срещи на артистите при закрити врата, но ще има и поредица от събития, отворени за широката публика – артистични работилници, изложба, серия от пърформанси, отворена дискусия на тема: „Локални/Глобални артистични инициативи, обмен на практики и възможности“ и закриващо парти.

Целта на срещите AIM Plovdiv 2019 е да пренесат формата на AIM Network на местна почва, като по този начин допринесат за развитието на локални творчески инициативи и създадат за участниците възможности за обмяна на опит на местно и международно ниво. Проектът ще включи в програмата си алтернативни градски пространства, галерии и ателиета на различни местни организации. Всичко това ще бъде основа за последващо развитие на връзките, направени по време на срещите между българските участници и международната мрежа от артисти, в посока изграждане на дългосрочно сътрудничество, налагане на артистичната сцена и отварянето й към широката общественост.

Това е и другата основна цел на срещите AIM Plovdiv 2019 – освен като обмен на опит между привидно различните, но взаимосвързани съседни региони, да могат да въздействат на местно ниво за окуражаване на потенциални артистични инициативи и в бъдеще, като подкрепят изграждането на независима от институции и масов вкус политика на пространството или инициативата.

AIM Plovdiv 2019 е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 и се организира от мрежата за артистични инициативи AIM Network в колаборация с Водна Кула Арт Фест (Water Tower Art Fest). Основният инициатор е Сдружение ИМЕ, отговорно за случвалият се 10 години под ред фестивал Водна Кула Арт Фест, който се наложи като едно от най-значимите събития за съвременно изкуство в България.  Сдружение ИМЕ е част от мрежата на AIM Network от 6 години.

Участници: AEther (Sofia, BG), Candyland (Stockholm, SE), the fridge (Sofia, BG), International Performance Art Festival and Meeting (Tokyo, JP), KRÆ syndikatet (Copenhagen, DK), Lateral Art Space (Cluj-Napoca, RO), LTMKS (Vilnius, LT), MUU Artists’ Association (Helsinki, FI), Ormston House (Limerick, IE), Pasaj (Istanbul, TR), Press to Exit (Skopje, MK), Sant Marc (Sineu, Mallorca, ES), Small Projects (Tromsø, NO), Snehta Residency (Athens, GR), >top (Berlin, DE), U10 (Belgrade, RS), Water Tower Art Fest (Sofia, BG), Art today (Plovdiv, BG), CU29 (Plovdiv, BG), Studio 2 (Plovdiv, BG), Doma Art foundation (Sofia, BG)

Приканваме Ви да заповядате на серията събития, придружаващи срещите от 6-ти до 10-ти юни на различни локации в Пловдив. Повече информация за AIM Срещи Plovdiv 2019,  пълната програма, както и информация за участниците ще откриете на https://artistsinitiatives.com/event/aim-plovdiv-2019/, както и на https://www.facebook.com/watertowerartfest/.

AIM Network е европейска артистична инициатива, обслужваща платформа за обмяна на опит, споделено познание, подсилване на мобилността и сътрудничеството между артистичните инициативи, както и засилването на обществения интерес към артистичния сектор като цяло както сред професионалните арт среди, така и сред по-широката публика. Към момента мрежата разполага с 11 управлявани от артисти пространства на територията на цяла Европа.

Водна Кула Арт Фест е ежегодно провеждано арт събитие, включващо пърформанси, инсталации, презентации и семинари, които се провеждат в София, България. От 2006 г. фестивалът се разви от инициатива от местно значение в най-значимия международен фестивал за съвременно изкуство в България. Целта на проекта е да насочи общественото внимание съм непосредствено заобикалящата ни градска среда, включително изоставените и неизползваеми пространства, поставяйки въпроси, свързани с демокрацията, толерантността и околната среда през погледа на социално-ангажираното изкуство.

Градска художествена галерия – Пловдив показва изложбата „Омагьосано царство“ с творби на Николай Райнов – личност, оставила ярък отпечатък в българското изкуство през първата половина на 20 век. Произведенията могат да се видят на втория етаж в сградата с постоянна експозиция на Енчо Пиронков на ул. „Васил Кънчев“ №1 в Стария град.

Изложбата е резултат от дългогодишно проучване върху творчеството на Николай Райнов от кураторите на изложбата Станислава Николова и Галина Декова, уредници в Софийска градска художествена галерия, където експозицията беше показана през изминалите два месеца. Според кураторите:

„Голямата известност и митовете около личността на Николай Райнов се дължат преди всичко на неговото литературно и публицистично творчество. Той е и авторът на първата българска история на изкуството и на едни от първите монографии за българско изкуство. Завършва Художествено-индустриалното училище в София през 1919 г. През целия си живот се определя като „художник-декоратор“, създава значителна продукция в областта на илюстрацията и оформлението на книгата, както и многобройни декоративни проекти. Най-личната, уникална и разпознаваема част от художественото му творчество обаче остават т. нар. „стилизувани картини“, които създава през 20-те и 30-те години. От една страна те го открояват като изключително явление на художествената сцена в този период, а от друга страна препращат към единната философска система, обединяваща делото му. Всяко произведение на Николай Райнов – от най-незначителната рисунка до теоретичните му трудове, е фрагмент от този сложен градеж. Някои от декоративните композиции достигат до нас, придружени от обяснение на сюжета, но всички те отразяват дълбоката ерудираност и многостранните интереси на Николай Райнов в области като философия, история на религията, етнография, физика, ботаника, астрология, химия и т.н.“

В настоящата изложба са включени над 35 произведения на Николай Райнов в опит художественото наследство на автора да бъде видяно чрез декоративните природни картини, графичните композиции и илюстрации. Представени са както по-ранни творби, така и от късния му период, а също и гравюри от престоя му в Париж (1925-1927). Сред стилизираните пейзажи от 30 –те години на 20 век са и пейзажите, изработени в лакова живопис върху станиолена основа, които нямат аналог в българското изкуство.

С произведения от своите фондове участват: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил,  Галерия „Филипополис“ – Пловдив, колекция на Димитър Инджов и други частни лица.

Изложбата е съпроводена от каталог на български и английски език. Може да бъде видяна до 30 юни.