Капана.БГ

Капана.БГ

Петко Танчев ще се срещне с младежи с интереси към аудио-визуалните изкуства на 7 май от 13 часа в АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев", зала „Иван Спасов“.

Неговата работа като автор комбинира пространствено мислене и експерименти с инструменти за визуално програмиране и интерактивни технологии в областта на инсталацията и пърформанса. Петко Танчев създава интердисциплинарни проекти за театри, музеи и фестивали и често колаборира с артисти от различни творчески сфери. Неговите виртуални светове преосмислят аспектите на физическата действителност, като я изпълват с нов смисъл и значение.

През 2019-та година Петко Танчев е номиниран за награда „Пловдив“ в раздел „Аудио-визуални изкуства, фотография и операторско майсторство“ за „Мултимедиен дизайн и сценография на оперния спектакъл „Мадам Бътерфлай“ – Opera Open 2018.

Петко Танчев е магистър по сценография и докторант в специалност „Дигитални изкуства“ на Катедра „Изкуствознание“ в Национална Художествена Академия, София. От 2016-та преподава Инструменти за визуално програмиране и Видеомапинг в същата специалност. В последните две години е куратор на модул за дигитални изкуства "Creative Media Lab" в Нощ/Пловдив. През 2013-та съосновава аудио-визуален колектив Мелформатор, а през 2018-та творческото студио SenseLab.

Събитието е част от литературния фестивал „Младият Пловдив чете“, който среща деца и младежи с писатели, художници, преводачи, артисти.

 

Английският писател и хуморист Джеръм К. Джеръм е роден на днешната дата през 1859 година. Най-популярните му книги са „Празни мисли на един празен човек“, „Трима души в една лодка“ и „Трима на бумел“. Почитателите му знаят колко пристрастяващо е творчеството му. Но също така осъзнават, че зад елегантния английски хумор и неподражаема ирония, се крият мъдри житейски истини. Може би затова продължават да се четат и препрочитат по целя свят повече от сто години.

Капана.БГ подбра някои мъдри и забавни мисли на неподражаемия Джеръм К. Джеръм.

Философията - това е науката как да понасяме чуждите нещастия.

Любовта е като шарката - всички трябва да я изкараме.

Най-добрата политика е винаги да казваш с истината, освен ако не си изключително добър лъжец.

Ръцете на добра жена, обвити около врата на мъжа, са спасителен пояс, който съдбата му е хвърлила от небето.

Изхвърлете баласта зад борда! Нека лодката ви в живота да бъде лека и да носи само онова, което ви е нужно - уютен дом и прости удоволствия, двама-трима приятели, достойни за това име, едного, когото да обичате и който да ви обича, една котка, едно куче, една-две лули, храна и облекло дотолкова, доколкото са необходими, но малко повечко за пиене, защото жаждата е опасно нещо.

Болшинството от нас приличат на петел, който си въобразява, че слънцето изгрява всяка сутрин само за да го чуят как пее.

Не можеш да се наслаждаваш истински на безделието, ако нямаш достатъчно много работа. Лентяйството, подобно на целувката, за да е сладко, трябва да е откраднато.

Природата си има своя монетна система и иска да ѝ се плаща според нейните закони. В нейния магазин си длъжен да плащаш сам. Средствата, спечелени без труд, наследеното състояние, сполуката тук не вървят.

Не сме ли забравили вече истинското значение на думата добродетел? Някога тя е била символ на доброто начало, заложено у човека, дори ако редом с него са съществували и пороци, като плевели сред пшеницата. Ние премахнахме добродетелта и я заменихме с добродетелчици. Нашият днешен идеал не е героят - той има много недостатъци, - а безупречният прислужник, не човекът, създаващ добро, а оня, който не е уличен в нито една лоша постъпка. Ако изхождаме от тази нова теория, трябва да обявим стридата за най-добродетелното същество на този свят. Тя винаги си седи у дома и винаги е трезва. Тя не е шумна и не създава грижи на полицията. И доколкото знам, не е нарушила нито една от десетте заповеди. Никога и на нищо не се е наслаждавала и никога през целия си живот не е създала на другите дори мимолетна радост.

Бедността не е порок. Ако беше порок, нямаше да се срамуваме от нея.

Паметта прилича на населен с нечиста сила дом, от стените на който постоянно се разнася ехото на невидими стъпки, в счупените прозорци се мяркат сенките на починалите, а заедно с тях и тъжните призраци на бившето ни „Аз".

Когато яркият пламък на любовта престане да трепти, започва весело да гори огънчето на привързаността. Лесно се поддържа ден за ден и още повече се усилва, когато приближава студената смърт.

Много обичам работата, с часове бих седял да наблюдавам хората, които работят.

Ако все пак читателят не разбира, ще се изясня: героят на съвременните популярни романи ми е крайно несимпатичен (нещо повече — той ми е противен), защото е измислен. Такива хора няма на тоя свят и никога не е имало.

Онова, което цивилизацията никога няма да успее да постигне, е да осигури достатъчно работа за всички.

Такъв ми е късметът! Когато правя сериозни наблюдения, хората се подсмихват. Когато се опитам да кажа шега, никой не я забелязва.

 

Проектът „Дигитални екологии“ се завръща с второ издание в Пловдив – „Дигитални драматизации: Екологии от бъдещето“. В изложбени пространства към събитието ще се превърнат „Баня Старинна“ и „СКЛАД“ от 4 май до 30 юни. Организатор е сдружение “Изкуство днес“, поканили 37 утвърдени художника и артисти от България и Европа, с участия на престижни форуми, като Венецианското биенале или Манифеста. Куратор е Димитрина Севова.

Изложбата събира съзвездие от художници, активно участващи понастоящем на международната и европейската художествена сцена, носители на многобройни награди. Дигитални екологии е актуална и уникална по мащаба си среща със съвременното изкуство за широката публика в Пловдив - Европейска столица на културата  с настоящите тенденции и експерименталните форми в художествените практики и произведения на изложените художници. Това са формите на художественото изследване, разказването на истории с методите на визуалното, филм есе или тези, които търсят формалните аспекти на създаването и езика в елементите на играта, с присъщата на изкуството изкусност, която е и сила в нечовешкото създаване.

Чрез недиректния език на изкуството, изложбеният проект се наема да изрази невидими процеси и тревожни теми около глобалната промяна на климата, които статистическите данни не могат емоционално да отразят. Изкуството, което умее да въздейства на сетивата, убеждава в неотложността за отделния човек, така и за обществото да се развива екологично мислене и действие. Представените автори ангажират художествените си практики и произведения с екологично съзнание в настоящето, за да създадат визии, обърнати към бъдещето, които не само критично, но и с въображението, присъщо на света на изкуството, предлагат на публиката да преразгледа отношенията между природа и култура, които не са повече в опозиция, чрез неочакваните обрати между трагичното и комичното, или изкуственото и натуралното.

Откриването е на 4-и май от 16.00 часа, когато и двете пространства ще са отворени за публиката. В 17.00 часа, приветствие на куратора на Дигитални екологии и директора на сдружение Изкуство днес в Баня Старинна, с пърформанс на Доротеа Руст (Цюрих). По-късно, в 19.00 часа в Тютюневия град , СКЛАД, програмата на откриването продължава с лекции на световнизвестните философи Боян Манчев (София / Берлин) и Гералд Рауниг (Виена / Цюрих / Малага), следвани от пърформънса на Войн де Войн (София / Берлин) и Мари Чивиков (Амстердам) в колаборация. Откриването на Дигитални екологии е следвано от двудневен международен симпозиум на 5-и и 6-и май, обърнат към широката публика, разширявайки контекста на изложбата и предлагайки поглед в дълбочина до практиките и подходите на участващите художници и теоретици с разнообразна програма от презентации, лекции, отворени дискусии и пърформънси, за да търси мястото на човека в ускорената технологична реалност, планетарната дестабилизация на климата и замърсяването на околната среда от човешките действия, разглежда връзките между околната среда и съвременния човек, където мъдростта, любовта и хумора често се оказват единствения мост в отношението между научно знание и практиките на ежедневния живот.

През 2019-а, Дигитални екологии се осъществява под заглавието Дигитални драматизации: Екологии от бъдещето и търси обекти от бъдещето, присъщи на изкуството, подсказани от екологичното съзнание, преди да бъдат трансформирани в данни и информация. Кураторът на изложбения проект насочва вниманието към темата, използвайки пиесата на Самюъл Бекет „Краят на играта,“ където чрез периодичното изчезване на различни неща, се разкрива мистериозната същност на обектите да се отдръпват и появяват в реалността, която е трудно да бъде изразена, особено тази пърформативна крехкост, която минава отвъд човешките взаимоотношения и трябва да бъде третирана с екологична грижа. Комбинирането им с метода на драматизации, където играта и актьорските умения не са само човешки качества разгръщат възможности за екологиите от бъдещето. Проектът, както казва Димитрина Севова, подхожда към екологията чрез пърформативните аспекти на реалността, където играта на създаването и имитацията ни подсказва, че тя е винаги в сътрудничество с нечовешки агенти в пресечните точки на театъра и съвременното изкуство, и на театралността, и на (не)сценичността на нечовешкото и хаоса, взаимодействието с които неизбежно ни прави дори повече човечни.

Дигитални екологии е акцент в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата, който се осъществява в два етапа в рамките на миналата и тази година, търсейки една темпорална продължителност, за да обърне внимание към важността на проблемите на околната среда както за всеки един от нас, така и за съвременното общество чрез средствата на съвременното изкуство. Първият етап се проведе от 27 юли до 5 септември 2018 г. със заглавие Operaismo Naturale: Екология на събитието, с разговори, интервенции и пърформънси на 28 и 29 юли и 5 септември, а вторият, който е настоящият,  Дигитални драматизации: Екологии от бъдещето – разширен международен изложбен проект, основаващ се на първото издание и неговия контекст, от 4 май до 30 юни 2019 г., с придружаващ симпозиум на 5 и 6 май 2019 г., с изложени художествени работи и интервенции на Донатела Бернарди, Урсула Биман, Лъчезар Бояджиев, Йохана Брукнер, Сара Бургер, Делфин Шапюи Шмиц, Вълко Чобанов, Войн де Войн & Мари Чивиков, Йонас Етер, Ан-Лор Франшет, Моника Урсина Йегер, Щефани Кнобел, Марлене Майер, Боян Манчев с Ани Васева и Леонид Йовчев (Метеор), Емил Миразчиев, Уриел Орлов, Урсула Пала, Луренсо Пенагияо Соарес, Елоди Понг, Оливър Реслер, Табита Резер, Доротеа Руст, Елза Силе, Керстин Шрьодингер, Паскал Швайгхофер, Венелин Шурелов, Сандро Щойдлер, Камен Стоянов, Милва Щуц, Катарина Свобода, Уна Земан / Бодан Стелик, Рика Тауриайнен, Лена Мария Тюринг, Александър Тухачек, Боряна Венциславова, и Мартина-Софи Вилдбергер.

На днешната дата през 1923 година се ражда великия американски писател Джоузеф Хелър. Хелър е най-известен с творбата си „Параград 22“, която е продадена в над 10 милиона тираж и продължава да вълнува читателите и днес. Книгата е остра критика на бюрокрацията, с която се сблъсква всеки в армията. Показателен за значимостта на романа е фактът, че на много езици заглавието е станало нарицателно за абсурдна ситуация.

Спомняме си за Джоузеф Хелър на рождения му ден с няколко забележителни цитата:

„Няма друго разочарование като това някой, който с нищо не те превъзхожда, да постигне повече.“

„Не вярвам в чудеса, понеже е минало доста време откакто видяхме такива за последен път.”

„Човешкият вид е жилав. Зверствата, които са били недопустими до преди седмица ще станат приемливи до утре.“

„Радвай се, че поне си жив. Ядосвай се тогава, когато знаеш, че ще умреш.“

„Врагът е всеки, който се опитва да те убие, независимо на коя страна се бие.“

„Те се обединиха около мнението, че нито е възможно, нито е необходимо да се образоват хора, които никога не поставят под въпрос нищо.“

 „За всяко нещо, за което си заслужава да се умре, си заслужава и да се живее.“

„Лудостта е заразна.“

„Някои хора се раждат посредствени, други се борят, за да постигнат посредственост, а трети имат вътрешна нагласа за посредственост.”

„Мирът на Земята ще сложи край на цивилизацията такава, каквато я познаваме.”

„Той знаеше всичко за литературата, освен как да ѝ се наслаждава.”

„Всеки писател, когото познавам, има проблем с писането.”

„Когато чета, че не съм написал нищо добро колкото „Параграф 22”, се изкушавам да попитам: А кой е?”

„Издигни се отвъд принципите и направи това, което е правилно.”

„3а този, който бъде убит, няма никакво значение кой ще спечели войната.”

„Съдбата е нещо добро, когато се развива в твоя полза. Когато не се развива в твоя полза, не я наричай съдба. Наречи я несправедливост, предателство или просто лош късмет.”

Ако характерът е съдба, тогава добрите хора са обречени.”

Нищо не се проваля така както успехът.”

Сега вече знам какъв искам да стана, когато порасна – искам да стана малко момче.”

Годините са прекалено къси, а дните – прекалено дълги.”

Мъдрият не умира по-добре или по-мъдро от глупака. С какво тогава е по-мъдър?

Нищо не се проваля така както успехът.”

Глупаците мразят знанието.

Няма човек от Града под тепетата, който в последните 20-ина години да не е посещаал поне веднъж легендарната сладоледена къща. Когато Вики и Васил Киречеви са започвали и изграждали своето малко кафене в подножието на Бунарджика в зората на демокрацията, едва ли са мислили, че и в следващото хилядолетие тук ще е сборна точка на всички почитатели на леденото изкушение.

Славата на невероятните сладоледени мелби на Стената се носи и извън границите на града, а характерно за тях е, че има различни продукти по много  – много сладолед, много шоколад, много плодове, много сметана. Вкусът остава непроменен през всичките години и заради него не е рядкост да видиш на една маса три поколения, които с удоволствие похапват сладолед, а някои дори са омазани до уши. Мелбите са над 20 вида от различни продукти, с различна форма и име. Сладоледът, с който работят, е местно производство, а на място се гарнира с неизброими съставки в зависимост от избраното изкушение.

Екипът на единствения дигитален гид под тепетата специално отиде на място, за да разбере кои са най-предпочитаните и поръчвани мелби в едно от най-обичаните места под тепетата.

По-големите сред нас не може да не сте опитвали поне веднъж „Усмивката на Бодлер”. Вкусът е богат и наситено се усеща шоколадът и орехите, въпреки че преобладова ваниловия сладолед. Името на мелбата е измислено от Васил Киречев, като почитател на литературата и изкуството. „Усмивката на Бодлер” е кръстена на Шарл Бодлер – френски поет, една от най-противоречивите и скандални личности на 19-ти век. Голяма част от творчеството му е мрачно и меланхолично. На пръв поглед изражението му на портретите е студено и сериозно, но ако се вгледате може да доловите скрита, тайнствена усмивка.

Съставки:

  • Две топки ванилов сладолед
  • една топка шоколадов сладолед
  • течен шоколад
  • млени орехи
  • бита сметана
  • стафиди

Е, такъв е и сладоледът – на пръв поглед ви се струва сметанов и сте убедени, че няма как да стигнете до дъното, но съвсем неусетно долу ви „намига” празната чаша.

Любима мелба на малчуганите пък е “Пинокио” -изработена от 4 топки ванилов и шоколадов сладолед, плодове, сметана, захаросани череши и шоколадова пуричка фигурка, наподобяваща дървеното момче на писателя Карло Колоди. Тя има всичко, което едно детенце би искало в сладоледа си – огромно количество лакомства, закачлив външен вид и закачка с непослушното човече, което накрая разбира колко е важно семейството.

Съставки:

  • две топки ванилов сладолед
  • две топки шоколадов сладолед
  • банан
  • киви
  • портокал
  • ябълка
  • шоколадови пурички
  • сметана
  • бисквити
  • вафлена фунийка

Обслужването също е една от причините, поради които клиентите се връщат. На касата винаги ще ви посрещнат с усмивка и с желание да помогнат да подберете най-вкусното нещо от менюто, според това, което предпочитате. А след това ще ви попитат за обратна връзка.

Задължително съчетайте посещението с разходка сред зеленината на парк „Бунарджика”. Сладоледът отлично ще ви подкрепи и даде сили да покорите върха и да се насладите на умопомрачаващите гледки към града и планината в далечината. А вкусът – ще ви върне в детството!

Източник: Lostinplovdiv.com

Изложба „2019, година от бъдещето…“, посветена на космонавтиката, ретро фантастиката и футуристиката в българската култура от 60-те години на 20 в. до днес, ще бъде открита на 3 май в Пловдив. Експозицията може да бъде разгледана до 30 юни в няколко емблематични пространства – Мексиканската къща в Стария град, част от Пловдивска градска галерия и в центъра на Капана (ул. „Христо Дюкмеджиев“ 10, 2 етаж).

Изложбата е част от проекта КОСМОДРУМ, най-обширното изследване на космическа история и култура в България, и се реализира като част от програмата на “Пловдив – Европейска столица на културата 2019“.

Разделена е на две части – бъдеще от настоящето и бъдеще от миналото. Историческата секция проблематизира идеята за космическо бъдеще, в контекста на Студената война. Ще бъдат показани постижения на българската космонавтика – истински скафандри, както и най-значимите артистични изражения на космическата тема от миналото. Съвременната секция представя иновативни и интерактивни творби, които продължават темата за предстоящето и звездите. Една от най-любопитните творби на Силвия Богоева предлага на посетителите възможност за виртуален полет около Слънчевата система.

В изложбата е включена още експозиция, показваща модернизирането на бита в интериорни и технологични иновации по времето на социализма. Публиката ще има възможност да проследи как се трансформира образът на жената и къде стои градът в  процесите на времето.

Фокус на „2019, година от бъдещето…“ е градът, като символ на модерност. В специална секция, посветена на Пловдив, ще бъдат показани експонати, осмислящи двойствената идентичност на Пловдив като античен и същевременно модерен град.

Съпътстващата програма по време на изложбата включва серия лекции, среща с космонавти и учени, филмови прожекции и няколко акции за намеса в градска среда, свързани със символите на ретро бъдещето в Пловдив.

Програма:

03 май – 18:30 ч. – Официално откриване на изложбата в експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градска художествена галерия Пловдив, ул. „Артин Гидиков“ № 11

03 май – 20:00 ч. – Коктейл и предварително откриване на съвременната секция със специална демонстрация на виртуална реалност в работа „Машината на времето“ (Коктейлът е с покани и е на ул. Христо Дюкмеджиев 10, Капана)

04 май – 18:30 ч. – Откриване на съвременната секция (ул. Христо Дюкмеджиев 10, Капана)

10 май – 17:00 – 18:00 ч. – Прожекция на „Длъжен да оцелее” – документален филм за първия ни космонавт Георги Иванов, дело на журналиста Мартин Карбовски (ул. Христо Дюкмеджиев 10, Капана)

18 май – 17:00 – 18:30 ч. – „Техника и модернизиране на дома 1954 – 1990“ – лекция и дискусия с колекционера и изследовател на българската техника Антон Оруш, създател на специализирания сайт Sandacite.BG.

24 май – 17:00 – 19:00 ч. – Космическата култура и история на бъдещето в България. Лекция и дискусия с Ралица Константинова, ръководител на проекта КОСМОДРУМ и куратор на изложбата „2019, година от бъдещето…“

1 юни – 14:30 -16:00 ч. – Безплатна прожекция на българския филмa „13-та Годеница на принца”, фантастичен, приключенски филм (ул. „Христо Дюкмеджиев“ 10, Капана)

Съвременни артисти:

Станислав БЕЛОВСКИ, Силвия БОГОЕВА, Стела ВАСИЛЕВА, Ангеларий ДИМИТРОВ, Михаела ЛАКОВА, Емил РАШКОВСКИ, Ивайло ХРИСТОВ, Пламен ЯНКОВ, Ясен ЗГУРОВСКИ

Партньори:

Институт за космически изследвния и технологии (ИКИТ) към БАН, СОЦМУЗ, Сандъците БГ, Imaginary archive, Модели Грдаски Траснпорт, Move.bg

Формация от топ-танцьори, музиканти и актьори от Испания, Аржентина, Франция и България ще поведе публиката на пътешествие в търсене на свободата отвъд оковите на ежедневието на 3 май от 20:00 ч. в Античния театър. С освобождаващата стихия на андалуското фламенко и съживяващите душата вибрации на аржентинското танго музикално-поетичният спектакъл „От Испания до Аржентина“ ще разкаже история за пътищата, които ни зоват като съдба и ни отвеждат на единствените места, където можем да сме истински живи. Чрез музика, танц и поезия от гореща Андалусия и далечна Аржентина спектакълът предлага отговори на вечните въпроси за смисъла на живота, любовта и свободата. „Никога не е късно да тръгнеш без посока, да преследваш мечтите си, да откриваш и дори да прекосяваш океани в търсене на истинското си “аз”, живо и туптящо.“ – казват за спектакъла организаторите от Асоциация за културен обмен „Арт галерия Константин“ – Франция.

Уникалната постановка в две части е вдъхновена от танго пиесите на аржентинеца Астор Пиацола, фламенко класиките на Мануел де Файя и поезията на Федерико Гарсия Лорка. Тя събира на една сцена звезден състав от фламенко и танго изпълнители от сцените на Андалусия, Париж и Буенос Айрес.

Първата част на спектакъла е посветена на Андалусия - земя, огрявана от слънце 360 дни в годината, пресечна точка на култури и континенти. В нея ще видим една от примите на съвременната фламенко сцена Сара Хименес, която завладява с експресивността си и дълбокото познаване на различни танцови направления. Тя идва в Пловдив заедно с китариста си Пабло Хименес Хехт и с фламенко певицата Фабиола Сантяго Кастийо. Пътешествието в Испания ще срещне публиката и със страстната фламенко танцьорка от Малага Кармен Камачо и с професионалния фламенко изпълнител от Мадрид Рафаел Рамирес. Те ще ни потопят в магията на фламенкото с виртуозни изпълнения на фона на класическа и съвременна музика. Освен Танц на огъня от „Любовна магия“ на Мануел Де Файя ще звучат и пиеси на испанските композитори Исак Албенис, Франсиско Тарега и Анхел Бариос, както и авторска музика на младия фламенко композитор, певец и виолончелист Тин Фернандес. Той ще свири на сцената на Античния театър в Пловдив заедно с китариста Франсиско Мартин Сердан, в акомпанимент на изпълненията на Кармен Камачо и Рафаел Рамирес.

Втората част на спектакъла повежда по пътеките на аржентинското танго с водещите изпълнения на търсените аржентински хореографи и обучители  Карина Колмейро и Диего Окампо. Те ще танцуват под съпровода на съвременните танго музиканти и композитори от Париж Себастиен Волко (пиано), Пабло Гиньоли (бандонеон) и Вероника Воти (виолончело). Карина Колмейро и Диего Окампо са търсени авторитети в танго общността в Европа и Америка. Те са родени в Буенос Айрес и в момента развиват успешно кариерата си в Париж. Карина е посещавала София през 2017 г. Тримата танго музиканти – Волко, Гиньоли и Воти - са част от авангардното танго общество в Париж и си сътрудничат по различни проект с музикантите от формацията Gotan Project. Те композират собствени пиеси и работят с джаз и фюжън интерпретации на танго класики. Освен техни авторски композиции в спектакъла ще звучат и класически танго пиеси на Астор Пиацола, Хуан Карлос Кобиан, Агустин Барди и Луис Бригенти.

Обединяващата линия между двете части е история за търсене на пътя към самия себе си, за любовта чрез свободата и за щастието отново да чуеш гласа на сърцето и душата си. Историята на главната героиня в спектакъла е пресъздадена чрез поезията на Федерико Гарсия Лорка, Хулио Кортасар, Алфонсина Сторни, Хорасио Ферер, в изпълнение на актьорите Нели Сиракова и Тодор Танчев. Диалозите са създадени от Мария Касимова-Моасе.

Хореографията на предизвикателния спектакъл е създадена от Диего Окампо, Сара Хименес, Кармен Камачо и Карина Колмейро. На сцената в Пловдив ще видим и ученици от класа на Зоя Капон от Националната гимназия за сценични и екранни изкуства с директор Емилия Арабаджиева, както и танцьорите Яна Димитрова, Андон Георгиев и Стела Михайлова.

Спектакълът е продуциран от Асоциация за културен обмен „Арт галерия Константин“ – Франция. Организацията е инициатор на множество концерти и изложби в галерия „Константин“ в парижкото предградие Вердерон, както и в Пловдив и София. Цел на асоциацията е да насърчава културния обмен между България и Франция и да подкрепя развитието на млади таланти. www.artgalleryconstantin.com

Билети за спектакъла „От Испания до Аржентина“ могат да се закупят в мрежата на Евентим. Предвидени са намаления за ученици и пенсионери.

Страница 984 от 2470

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…