Капана.БГ

Капана.БГ

1000 снимки и фотоколажи, събрани от деца в Столипиново, ще разкажат за живота и ежедневието в квартала. На 11 юни от 11.30 часа в Дом на културата „Борис Христов“ ще бъде открита изложба с фотографии, които са събирани в рамките на една година  от деца и младежи от Клуба на младите изследователи към фондация „Рома-Пловдив“. Изложбата показва семейни снимки, архиви и вестници, карти и материали и ще остане в сградата до края на юни. През есента ще се премести в ОУ ”П. Славейков”. В деня на откриването представители на клуба ще влязат в ролята на гидове, за да споделят с посетителите неразказаните истории зад всяка снимка. Като съпътстващи инициативи Клубът инициира дискусии за културата на ромите и турците, пространствената сегрегация, бариерите, възможностите и нагласите за интеграция между етническите общности.

Проектът като  част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата има за цел да активизира творческия потенциал на децата в Столипиново, също и задълбочена работа с различни общности.

Платформата „АЗ, ТИ, ПЛОВДИВ!“ търси ентусиасти, които да обновят две градски места и да ги превърнат в яки, социални места за срещи, отдих или забавления.

Сигурни сме, че се сещаш за поне няколко места в града ни, които имат нужда от облагородяване. На пръв поглед само трябва да се намери някой, който да разчисти запустялото място, да сложи една боя и да възстанови пейките… Но ние знаем, че това не е всичко. Преди всичко трябват идеи и ентусиазъм!-  с тези думи инициаторите на платформата- сдружение БГ Бъди активен, приканват гражданите да се включат в отворената покана.

През последните няколко години сдружението си партнира с десетки граждани и организации в 21  населени места за обновяването на различни места, под името _Място И знаем, че за да се осъществи една такава идея, най-важни са хората, ангажирани с осъществяването й. Ето защо те търсят не места, а ентусиасти!

Ако можеш да събереш отбор ентусиасти, пълни с идеи и готови да се потрудят заедно, за да облагородят конкретно място в Пловдив, БГ Бъди активен може да ти помогне с бюджет за материали до 10 000 лв., със споделен опит и с организационна подкрепа, за да реализирате идеята си. Поканата е отворена както за организации, така и за неформални обединения на граждани .

Как се кандидатства:

Кандидатствай до 16 юни 23:55 часа, като попълниш този формуляр. До 25 юни ще обявим кои са избраните от нас два проекта за ново място в Пловдив, които ще подкрепим.

Преди да попълниш формуляра е добре да си подготвил следното:

–          Да си събрал ентусиасти и да сте започнали да разчиствате мястото

–          Да направиш снимки от преди и след почистването на мястото

–          Да опишеш как искате да го облагородите и колко ще струва това, какви материали ще са нужни – ще намериш план на бюджет във формуляра

–          Да планираш какви други партньори и ангажирани страни ще въвлечете в процеса

–          Да имаш ясна представа как ще се поддържа мястото след облагородяването му

 

Всички тези въпроси и разяснения към тях ще намериш във формуляра за кандидатстване.

Как ще бъдат избрани:

Изборът ще бъде направен от сдружение БГ Бъди Активен, Дизайнерско студио Пункт, и един от партньорите по проект_Място. Като цяло търсим хора и организации, които предлагат проект, който е:

  • реалистичен и осъществим в рамките на 2019 г., с ясна рамка на дейностите и разходите
  • иновативен и оригинален, и ще допринесе за активизиране на местната общност и цялостно облагородяване на района
  • въвлича млади хора, отворен е за участие на широк кръг граждани и е готов да привлича още партньори
  • отговорен към околната среда и насърчава културата за опазване на природата и чистотата в града

Как ще ти помогне сдружението:

Ще осигури част от средствата, необходими за материали – в размер до 10 000 лв.

Ще те съветват как да се организира и оптимизира процесът на облагородяване

Ще те свържат с потенциални партньори, които могат да са полезни

Заедно ще промотирате вашето постижение

Сдружението запазва правото да предложи частични или цялостни промени в проекта или създаване на партньорства с други предложения от кандидатствалите за подкрепа.

Финалният концерт по проекта на СУ „Св.св. Кирил и Методий” ще бъде на 11 юни на площад „Стефан Стамболов“

130 певци, танцьори и кукери ще се качат на сцената на финалния концерт по проекта „Среща с фолклора на Тракия“, за да пресъздадат автентични обичаи и ритуали от Южна България. Заключителното събитие, което обединява ученици от СУ „Св.св. Кирил и Методий“ и  състави от Цалапица, Стамболийски и Сушица, е насрочено за 11 юни от 19 часа на площад „Стефан Стамболов“.

Как се съхраняват песните, танците и обредите от Тракийската етнографска област. Това си поставиха за цел да проучат момчета и момичета от професия „Танцьор” и профил „Изкуства” на СУ „Св.св.Кирил и Методий”. Ученици между 8 и 12 клас, начело с преподавателите си по хореография и народно пеене, изследваха регионалните традиции  и обичаи, съвместно с читалищата в Цалапица, Стамболийски и карловския квартал „Сушица”. Проучването им бе в рамките на проекта „Среща с фолклора на Тракия”, който се реализира с подкрепата на Фондация „Пловдив – Европейска столица на културата”. Една от целите е учениците да натрупат сценичен опит, а едновременно с това в малките населени места да бъдат реализирани концерти, които популяризират разнообразието от тракийски обреди, обичаи, музика и танци.

На таланта на учениците и на самодейните колективи от читалищата партньори по прокта вече се насладиха жителите на Стамболийски, Цалапица, Асеновград и Сушица. Най-напред певци и танцьори  представиха „Куди” – обичай, който се изпълнява от коледари, обикалящи из селото. След това пресъзддоха Трифон Зарезан с избор на Цар на виното, кукерските игри за Сирни Заговезни, Лазаруване, Гергьовден и фрагмент от Тракийска сватба – забулването на булката с плътен червен воал против уроки и веселбата в моминската къща с нейните приятелки.

„Избрахме като партньори читалище „Светлина” в Цалапица, „Никола Вапцаров” в Стамболийски” и „Васил Левски” в Сушица, които са се заели да пазят и разпространяват българския фолклор”, обясни един от ръководителите на учениците по проекта и народен изпълнител Здравко Мандаджиев. Негова заслуга са и обработките на някои от песните в спектакъла.

Пловдивският художник Николай Алексиев – Фокс ще представи най-новите си живописни творби в постоянна експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градската художествена галерия (ул. “Артин Гидиков“ №11 в Стария град). Откриването на самостоятелната му изложба е на 7 юни от 18.30ч. Артистът е подбрал 35 платна, които в най-голяма степен изразяват неговите последни търсения в цветово и композиционно отношение. Картините ще могат да се видят в галерията до 28 юни.

Представлението показва магията на народната музика

 Театралният дует Петър Тодоров, режисьор и Десислава Минчева, актриса и носител на Икар 2019, се включва в програмата на Пловдив 2019 – Европейска столица на културата с нов вдъхновяващ авторски проект. Премиерата на кукления спектакъл  „КОНЦЕРТЪТ“  ще се състои на 7-и юни от 19.00 часа под домакинството на директора Виктор Бойчев в Държавен куклен театър- Пловдив. Спектакълът е насочeн към всички възрасти, но за авторите му децата си остават най-желаната публика, защото ще се запознаят с красотата на българската народна песен, разказана по един приказен начин.  Той представлява квартет от четири кукли – народни певици, които под диригентството на петата певица –  Десислава Минчева, ще пресъздадат ежедневието на българката, която стъпвайки на сцена се променя в космически глас. В представлението са използвани музикални теми от едни от най-въздействащите български народни песни в тяхното автентично звучене. „КОНЦЕРТЪТ“ включва в програмата си песни от репертоара на  Янка Рупкина, Квартет „Славей“, ДАНПТ „Филип Кутев“, инструменталиста Недялко Недялков и др.

Творческият екип се допълва от две утвърдени в  театралната сценография имена – Ханна Шварц, кукли и сценография и Николина Костова-Богданова, костюми. Актрисата Десислава Минчева споделя, че за ролята си в представлението тя се е доверила на вокалния педагог Пламена Седянкова, а за усвояване на движенията на ансамбъл „Родопа“, Смолян. Куклите са с почти реални човешки размери. Костюмите са изработени в София в ателието на един от най-известните майстори на кукли Петър Чекуров и включват носии от шопската, родопската, кюстендилската и пиринската фолклорни области. Един от костюмите е над 100-годишен, подарък от възрастна дама.

След премиерата в Пловдив „Концертът“ ще има премиера и в Смолян през октомври, участие в конкурс в град Бурса, Турция, а през декември ще гастролира като част от закриващите събития за Европейска столица на културата в Матера, Италия.

„КОНЦЕРТЪТ“ е продукция на Център за изкуства „За Родопите“ – Бостина, чиито театрални и танцови спектакли са гостували в над 40 държави на всички континенти по света /вкл. САЩ, Австралия, Китай, Сингапур, Индия, Перу, Мароко, много страни в Европа и др./ Спектаклите „Сливи за смет“, „Аз, Душата“, „Кокошка с брошка“ и др. са носители на над 30 награди за най-добър спектакъл, за актьорско майсторство, за сценография и др., от фестивали в България, Албания, Румъния, Хърватска, между които няколко от главните награди на международното и холандското жури на фестивала „Двама са малко, трима са много“ в Пловдив. През 2019 Петър Тодоров и Десислава Минчева получават националната награда „Икар 2019“ за спектакъла на ДКТ Бургас – „Филифьонката, която вярваше в бедствия“, получил също главните награди на трите журита на „Двама са малко, трима са много“.

Готи атакуват града от север, но приятелски

Мултиепохалния фестивал  „Пловдив – древен и вечен: история, етнология, култура и изкуство“ ще се проведе на 15 и 16 юни

Стрелба с лък от кон, акробатика върху жребец, коване на стрели и ножове, средновековни екзекуции и търговия с роби. Това са само част от акцентите в програмата на двудневния фестивал „Пловдив – древен и вечен: история, етнология, култура и изкуство“, който ще се проведе на 15 и 16 юни в парк Лаута.

Траки, скити, римляни, готи, ромеи, българи от ранното средновековие, рицари от Филипополско херцогство и кръстоностните походи, българи от Второто българско царство, хайдути от Възраждането, четници от борбите за национално освобождение и участници в Съединението ще спретнат лагери под дърветата в зелената зона и ще покажат лицата на различните епохи. Над 200 ще са участниците в събитието, организирано от Сдружение с нестопанска цел „Заедно за личностно развитие“ – Пловдив, „Сдружение за възстановяване и съхранение на българските традиции – Авитохол” – Варна, Сдружение “Дукс Антика” – Свищов. Възстановчици от цяла България ще дойдат в Лаута и в рамките на два дни ще представят бойни техники и доспехи от различните епохи, средновековна кухня, занаяти и изкуства. За фестивала идват и техни колеги от Франция и Англия.

Акцентът в кулинарната програма е среща на различните традиции в храната от миналото. Ще представим ястия от всички култури, обясни Петя Крушева, която ще готви средновековни гозби в полеви условия по време на фестивала.

Димитър Спасов и колегите му от Свищов ще атакуват Пловдив от север. Ще се опитаме да разбием една традиция. Колкото пъти в Пловдив от север са идвали готи, толкова пъти градът е страдал много. Този път идваме приятелски, намигна той. Възстановчиците от сдружение “Дукс Антика” – Свищов ще влязат в ролята на отряд готи, които служат на Римската империя. Ще направим пазар на роби. Ще убием показно двама-трима човека, усмихна се Спасов.

Фестивалът ще е мултиепохален. Пловдивчани ще видят траки, римляни, късна античност, ранно средновековие, късно средновековие, филипополско херцогство, хайдутство, Възраждане, Освобождение, Съединение. Ще пресътворим цялата история на Пловдив, каквато е позната. Ще демонстрации по стрелба с лък от кон и сечене със сабя от кон. Конете идват от Мъглиж и София. Тук ще дойде Нина Янкова, която е шампион по стрелба с лък от кон. Ще представим и гимнастика върху седлото, обясни Жасмин Първанов.

Посетителите ще преживеят хилядолетната история на Пловдив, запознавайки се с неговата история, култура, бит и традиции. Ще наблюдават как майсторите грънчари са изработвали съдове за съхранение на храна и напитки, ковачите – шлемове, ризници, брони, саби, мечове, брадви, лъкове и стрели. Ще бъдат показани древни занаяти – плъстарство, кожарство, обущарство, дървообработка, бижутерство.

Фестивалът „Пловдив – древен и вечен”, който е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019, ще представи пред своята публика и съвремието на града чрез талантливите си деца, водени от световноизвестния музикант и педагог проф. Мичо Димитров. Децата, лауреати на международни награди, ще впечатлят посетителите на фестивала с изпълненията си, спечелили сърцата на музикални специалисти по целия свят. Спортен клуб „ЕРА“ ще представят древен тракийски обичай, а учениците от Национална гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив ще изградят арт инсталация. Окситанска, ренесансова, гайдарска и българска народна музика ще допълнят усещането за уникалност на фестивала.

„Образование чрез игра, включването на различни общности и извеждането на културна програма в кварталите са сред приоритетите на столица на културата“ казва за фестивала артистичният директор на “Пловдив 2019“ Светлана Куюмджиева.

Международният фестивал на камерната музика в Пловдив е най-старият фестивал за камерна музика в Европа и най-дългогодишният фестивален форум в Пловдив. От основаването му през 1964 г. до днес не е прекъсвал нито веднъж. Провежда се по традиция през месец юни сред живописната атмосфера на един от най-емблематичните архитектурни паметници в Старинен Пловдив – Етнографския музей.

Традиционно, фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града.

Утре, 7 юни, започва 55-тото издание на Международният фестивал на камерната музика в Пловдив.

Фестивалът е учреден от бележитите български музиканти проф. Владимир Аврамов, проф. Александър Нейнски, Добрин Петков и Марко Мешолам, с подкрепата на Министерство на културата, Община Пловдив и Българска концертната дирекция – София.

Година след година форумът се утвърждава като знаково, всепризнато и исторически трайно културно събитие в Пловдив, като елитна музикална проява с ключово значение за културния живот на града, вписвайки в половинвековната си летопис имената на световноизвестни музиканти и камерни ансамбли: пианистите Святослав Рихтер, Алексис Вайсенберг, Юри Буков, Милчо Левиев, цигуларите Ифра Нийман,  Михаел Фришеншлагер, Емил Камиларов, Дина Шнайдерман, виолончелистът Даниил Шафран, „Парижки камерен оркестър”, „Инглиш симфони”, „Ерфурт оркестър”, „Шидлоф квартет” и много други; изтъкнатите български инструменталисти и камерни състави с международно признание като Минчо Минчев (цигулка), Стойка Миланова (цигулка), Стефан Попов (виолончело), Анатоли Кръстев (виолончело), Венцеслав Николов (виолончело), Мичо Димитров (цигулка), Кеворк Мардиросян (цигулка), Людмил Ангелов (пиано), Калуди Калудов (тенор), Теодосий Спасов (кавал), Светлин Русев (цигулка), Пламена Мангова (пиано), Веско Ешкенази (цигулка), Георги Черкин (пиано), Иван Янъков (пиано), камерен ансамбъл „Софийски солисти”, камерен ансамбъл „Йоан Кукузел – Ангелогласният”, „София квартет”, струнен квартет „Димов”, квартет „Еолина”, хорова капела „Полифония”, цигулково дуо Ангел Станков – Йосиф Радионов, трио „Владигерови” и много други. В рамките на многобройните фестивални издания са осъществени десетки премиери на музикални творби, чествания на композитори, диригенти, изпълнители и ансамбли.

През 80-те години е учредена едноименна фондация, в която активно работят диригента Пламен Джуров, Живко Жеков – директор на Окръжна концертна дирекция, Георги Иванов и др.

През 2008 г. новите пазарни условия, в които се развиват културните процеси в страната, налагат изготвянето и прилагането на СТАТУТ за подготовка, организация и провеждане на Фестивала като основание за неговото обновяване и съвременно форматиране.

Дългогодишен мениджър на Фестивала е Димитър Малашинов. Селекцията и подготовката на ежегодните програми се извършва от експертен екип, в чийто състав са участвали видни музиканти – проф. Анастас Славчев, проф. Георги Кънев, проф. Александър Спиров, доц. Крикор Четинян, д-р Андрей Андреев, проф. д-р Юлиан Куюмджиев, проф. д-р Полина Куюмджиева, д-р Веселин Емануилов, Аделина Калудова, Юлия Манолова и др., а понастоящем от проф. Евгений Шевкенов, Георги Малашинов, д-р Поля Паунова-Тошева и Андреана Паунова.

Фестивалът се продуцира и организира от сдружение ”ИНТЕРАРТ ФЕСТ” с управител Ирен Чанкова.

 

ВИЖТЕ ПЪЛНАТА ПРОГРАМА ПО ДНИ!

 

ПРОГРАМА

 

7 юни, петък, 20:00 часа

ОТКРИВАНЕ НЕ ФЕСТИВАЛА

Иля Коновалов – цигулка, Израел

Концертмайстор на Израелската филхармония

Александър Колев – пиано

Игор Стравински (1882 – 1971) – Италианска сюита за цигулка и пиано

Йоханес Брамс (1833 – 1897) – Соната за цигулка и пиано № 1 Сол мажор, оп. 78

Лудвиг ван Бетховен (1770 – 1827) – Соната за цигулка и пиано № 9 Ла мажор, оп. 47 „Кройцер”

Мануел де Файя (1876 – 1946) – Сюита по испански народни песни

Времетраене: 110 мин. (с пауза)

Иля Коновалов е ученик на знаменития цигулков педагог, заслужил деятел на изкуството на РСФСР, народен артист на Руската федерация проф. Захар Брон. Иля Коновалов е концертирал в цяла Европа, в Русия, Бразилия, Корея, Индонезия, Китай и Япония. От  1997 г., по лична покана на Маестро Зубин Мета, е концертмайстор на един от най-престижните оркестри в света – Израелска филхармония. Свири с водещи оркестри като „Московски виртуози”, Холандския камерен радио оркестър, Израелската симфониета в Беер-Шева, Московския камерен оркестър „Музика Вива”, Симфоничния оркестър на Санкт-Петербургската капела, Московския държавен академичен симфоничен оркестър, Камерния оркестър на Цюрих, Новосибирската филхармония и др., под диригентството на Владимир Спиваков, Хю Уолф, Зубин Мета и Йоел Леви. Свирил е камерна музика с много изтъкнати творци, сред които Александър Рудин, Юрий Башмет, Рудолф Бухбиндер, Лин Харел, Аркадий Ценципер, Дора Шварцберг, Стивън Исерлис, Миша Майски и др. От 2006 г. е първа цигулка на Израелския филхармоничен струнен квартет и професор във Висшето училище за музика „Бухман-Мета” към Университета в Тел Авив. Свири на легендарната цигулка на Антонио Страдивари „Херкулес”, изработена от великия майстор през 1732 г. в Кремона и принадлежала през годините също на легендарните Йожен Изаи, Шарл Мюнш и Хенрик Шеринг, който през 1972 г. я дарява на Йерусалим с волята на нея да свири концертмайсторът на Израелската филхармония.

Александър Колев завършва АМТИИ – Пловдив в класа на проф. Снежана Симеонова. Дългогодишен пианист-акомпанятор е в НУМТИ “Добрин Петков”. Работи с редица изявени ученици и преподаватели, участва с успех в множество национални и международни конкурси, фестивали, чествания, рецитали и майсторски класове. Носител е на многобройни специални награди за акомпанимент. Концертира активно и като камерен изпълнител. Партнира на изпълнители като Веселин Парашкевов, Антон Никулеску, Донк Сук Канг, Шандор Яворкай, Марио Хосен, Мидори. Проявява специален интерес към клавесина и инструменталното изкуство на барока. През 2013 г. основава заедно с цигуларката Милена Вълева ансамбъл „Camerata Pontica“, с който представят музикални проекти на различни форуми в страната.


9 юни, неделя, 20:00 часа

Александър Каймбахер – тенор, Австрия

Анна Сушон – пиано, Израел

Франц Шуберт (1797 – 1828) – Вокален цикъл „Зимен път”, оп. 89 (24 песни по стихове на Вилхелм Мюлер)

Времетраене: 80 мин.

Александър Каймбахер е австрийски оперен певец-тенор с международна кариера. Бил е член на състава на Виенската държавна опера и Баварската държавна опера в Мюнхен. Гастролира на сцената на оперни театри и концертни зали в цяла Европа, в това число Виенската Фолксопер, Театър Ан дер Вийн, на престижни музикални сцени в Люцерн, Бари, Равена, Неапол, Рим, Цюрих, Мадрид, в Миланската Ла Скала и др. Освен с ярките си изяви на оперната и оперетната сцена е особено ценéн и като интерпретатор на камерна вокална музика от класическия и съвременния репертоар. Големият му дебют е в ролята на Густав фон Ашенбах от операта „Смърт във Венеция” от Бритън, която му донася Наградата за най-добър певец на 2016 година от Съвета на критиците на Немското национално радио. Наскоро прави голям дебют в ролята на Пит от операта „Големият ужас” от Дьорд Лигети.

Анна Сушон завършва оркестрово дирижиране в Академията за музика и танц в Йерусалим, а по-късно и Виенския университет за музика и сценични изкуства. От 1996 г. живее и работи във Виена. Пианист-акомпанятор е във Виенската държавна опера, Театър ан дер Вийн и Виенската камерна опера. Като акомпанятор концертира с различни солисти във Виена, Мадрид, Москва, Берлин, Щутгарт, Йерусалим, Ню Йорк и Тел Авив. Като диригент е изнасяла концерти в САЩ и Израел, във Виена, Ерфурт, Залцбург, Загреб и Стокхолм.


12 юни, сряда, 20:00 часа

Клавирно дуо „Лютославски”, Полша

Емилия Ситаж – Бартоломей Воншик

Игнаци Ян Падеревски (1860 – 1941) – „Tatra Album”, оп. 12

Антонин Дворжак (1841 – 1904) – Славянски танци: № 2 „Думка“ ми минор, оп. 72; № 7 „Скочна“ до минор, оп. 46; № 8 „Соуседска” Ла бемол мажор, оп. 72; № 8 „Фуриант“ сол минор, оп. 46

Камий Сен-Санс (1835 – 1921) – „Танц на смъртта”, оп. 40

Мориц Мошковски (1854 – 1925) – „Нови испански танци”, оп. 65

Едвард Григ (1843 – 1907) – Два норвежки танца, оп. 35

Ференц Лист (1811 – 1886) – „Мефисто валс” № 1

Времетраене: 80 мин.

Клавирно дуо „Лютославски”  Емилия Ситаж и Бартоломей Воншик, е ансамбъл с ярка артистична кариера на международната сцена. Дуото е носител на престижната награда на Полша в областта на културата „Паспорти на Политика” (2014). Творческата им дейност започва през 1999 г. с обучението при известните клавирни дуа Браха Еден – Александър Тамир (Израел) и Ханс-Петер Стенцл – Фолкер Стенцл (Германия), както и с участието им в майсторски класове на дуото Яаара Тал – Андреас Гротхуйзен и дуото Аглика Генова – Любен Димитров. Музикантите са възпитаници на Музикалната академия „Фридерик Шопен” във Варшава и Висшето училище за музика и театър в Рощок, Германия. Дуото е лауреат и носител на Grand Prix от конкурса „Концертеум”, Гърция (2000), III награда от конкурса за клавирни дуа „Франц Шуберт”, Чехия (2003), Grand Prix и всички специални награди от Конкурса за клавирни дуа, Литва (2004), І награда от Конкурса за съвременна камерна музика, Полша (2006), II награда от конкурса „Валентино Бучи”, Италия (2009). Музикантите участват в международни фестивали в Полша, Франция, Литва, Италия, Израел, Беларус, Англия, концертират с успех в Карнеги хол – Ню Йорк, в залите на Варшавската филхармония, Консерваторията в Пекин, Чикагската филхармония, Берлинската филхармония, Izumi Hall в Осака и др. През 2006 г. пианистите започват сътрудничество с полското дуо ударни инструменти Hob-Beats и съвместно като квартет Kwadrofonik изпълняват музика от ХХ век, както и свои собствени композиции, вдъхновени от полските народни песни и танци.


13 юни, четвъртък, 20:00 часа

„50 години на сцената“

Концерт и Изложба

Мичо Димитров – цигулка

Концертмайстор на Държавна опера – Пловдив

Ирен Капеловска – пиано

260 години от смъртта на Георг Фридрих Хендел

120 години от рождението на Панчо Владигеров

Георг Фридрих Хендел (1685 – 1759) – Соната за цигулка и клавир № 3 Фа мажор

Волфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791) – Менует

Лудвиг ван Бетховен (1770 – 1827) – Романс Сол мажор, оп. 40

Франц Шуберт (1797 – 1828) – Сонатина № 3 сол минор 

Георг Фридрих Хендел (1685 – 1759) – Соната за цигулка и клавир № 6 Ми мажор

Антонин Дворжак (1841 – 1904) – Романтична пиеса, оп. 75 

Рейнголд Глиер (1875 – 1956) – Валс

Панчо Владигеров (1899 – 1978) – Песен из „Българска сюита”

Родион Шчедрин (р. 1932) – „В подражание на Албенис”; „Хумореска” 

Времетраене: 75 мин.

Мичо Димитров е един от именитите български цигулари. Завършва Музикалното училище в родния си град Пловдив, впоследствие и Музикалната академия в София в класа по цигулка на проф. Боян Лечев и класа по камерна музика на проф. Владимир Аврамов. От 1980 г. специализира във Висшето училище за музика и драма „Гилдхол” в Лондон при световноизвестния цигулков педагог проф. Ифра Нийман. Лауреат и носител е на редица награди от международни конкурси. През 1983 г. по покана на маестро Добрин Петков поема поста концертмайстор на Пловдивската филхармония. Пет години по-късно заминава за Холандия, където става концертмайстор на Радио-симфоничния оркестър в Хилверсум. Понастоящем е концертмайстор на оркестъра на Държавна опера – Пловдив. Свири като солист с всички големи български оркестри. Участва многократно в редица международни фестивали на територията на България. Гастролира в цяла Европа, в Русия, Куба и др. Изнася множество рецитали, съвместно с пианистката Виолета Попова. Провежда множество майсторски класове. През 2013 г. е избран за ,,Музикант на годината“ в предаването на БНР ,,Алегро виваче“. През 2019 г. е удостоен с награда „Златна лира” на СБМТД. От 2012 г. започва да рисува. Има над 1000 живописни платна и 11 самостоятелни изложби в България, Холандия и Франция.

Ирен Капеловска завършва Пловдивското музикално училище в класа по пиано на Кръстина Боева, а впоследствие АМТИИ – Пловдив. Специализира клавирен съпровод в НМА „Проф. Панчо Владигеров” – София при проф. Ружка Чаракчиева. Завършва магистратура по образователен мениджмънт в Пловдивския университет “Паисий Хилендарски”. Като дългогодишен пианист-акомпанятор в НУМТИ „Добрин Петков” участва в концерти в България, Австрия, Белгия, Полша, Чехия и Италия, в десетки национални и международни конкурси, където е удостоена с почетни отличия за висок художествен акомпанимент, в международни музикални фестивали на територията на страната, както и в майсторски класове на изтъкнати чуждестранни и български инструменталисти. Автор е на книгите “Паметта на сърцето” (25 интервюта с именити преподаватели от Пловдивското музикално училище) и „Ружка Чаракчиева – Дух, талант, проникновение”. Носител е почетното отличие „Неофит Рилски” на МОН и на наградата „Златна лира” на СБМТД. От 2017 г. концертира в дуо с цигуларя Мичо Димитров.


14 юни, петък, 20:00 часа

Симон Ибаньес Хинес – кларинет, Испания

Хуан Карлос Корнейес – пиано, Испания

Йоханес Брамс (1833 – 1897) – Соната за кларинет и пиано № 2 Ми бемол мажор, оп. 120          

Андре Месаже (1853 – 1929) – Конкурсно соло

Джакомо Милучо (1928 – 1999) – Рапсодия за соло кларинет

Камий Сен-Санс (1835 – 1921) – Соната за кларинет и пиано Ми бемол мажор, оп. 167 

Джузепе Верди (1813 – 1901) – Донато Ловрельо (1841–1907) – Фантазия върху теми от операта „Травиата”

Времетраене: 70 мин. (с пауза)

Симон Ибаньес  е утвърдено име в концертния живот не само в родината му Испания, но и в редица европейски страни. Бил е преподавател по кларинет и камерна музика във фондация „Баренбойм-Саид”, а понастоящем е професор по кларинет във Виенската музикална академия. Завършва Консерваторията в Барселона и Висшето училище за музика и драма „Гилдхол” в Лондон. Концертирал е в „Роял Фестивал хол” и „Барбикан център” в Лондон, „Двореца на каталунската музика” и театър „Лисео” в Барселона, Двореца на изкуствата „Кралица София” във Валенсия, в престижни зали в Лондон, Ливърпул, Виена, Венеция, Барселона, Гьотеборг, Брюксел и Коста Рика. Артистичен директор е на международните майсторски класове „Ла Вилавела“ в Испания.

Хуан Карлос Корнейес завършва Кралската консерватория в Мадрид, Висшето училище за музика и драма „Гилдхол” в Лондон и Университета „Крал Хуан Карлос” в Мадрид. Концертира активно като камерен изпълнител съвместно с  изтъкнати инструменталисти и певци в Испания, Великобритания, САЩ, Италия, Австрия, Холандия, Португалия, Бразилия, България и Словения. Свирил е на сцената на залите „Уигмор“, „Барбикан център“, „Св. Джон Смит“ и „Св. Мартин“ в Лондон, в залата на „Американското общество“ в Ню Йорк, „Сесилия Мейрелес“ в Рио де Жанейро др. Съчетава концертната дейност с работата си като преподавател в Консерваторията „Салвадор Сеги” в Кастельон де ла Плана и Консерваторията „Лисео” в Барселона.


15 юни, събота, 20:00 часа

Магда Амара-Владар, Русия

Клавирен рецитал

Лудвиг ван Бетховен (1770 – 1827) – Соната № 31 Ла бемол мажор, oп. 110

Йоханес Брамс (1833 – 1897) – Три интермеци, oп. 117

Фридерик Шопен (1810 – 1849) – Балада № 1 сол минор, oп. 23

Сергей Рахманинов (1873 – 1943) – Прелюд № 10 си минор, oп. 32; Прелюд № 4 Ре мажор, oп. 23; Прелюд № 2 Си бемол мажор, oп. 23

Сергей Рахманинов (1873 – 1943) – Соната № 2 си бемол минор, oп. 36 (2-ра редакция)

Времетраене: 110 мин. (с пауза)

Магда Амара завършва Московската специална музикална школа „Гнесини” в класа на заслужилия артист на Руската федерация Михаил Хохлов и Московската консерватория „П. И. Чайковски” в класа на народния артист на Руската федерация проф. Сергей Доренски. Впоследствие завършва и Университета за музика във Виена. Лауреат и носител е на редица награди от престижни конкурси. Концертирала е на сцената на Музикферайн и Концертхаус във Виена, Тонхале в Цюрих, Концертгебау в Амстердам, Моцартеум в Залцбург и др. Свирила е с Виенския камерен оркестър, симфоничните оркестри на Северна Холандия, Кайро и Бърно. Творческата й дейност е свързана и с камерното музициране, любов към което й вдъхват изтъкнатите педагози в Московската консерватория проф. Татяна Гайдамович и проф. Александър Бондурянски. Като член на основания в класа на проф. Бондурянски „Цезар квинтет” има възможността редовно да концертира в залите на Филхармонията и Консерваторията в Москва и на други престижни сцени в Русия и в чужбина. Понастоящем работи в сътрудничество със световноизвестни изпълнители, сред които цигуларите Юлиан Рахлин, Дора Шварцберг и Павел Верников, с челистите Никита Борисоглебски и Хариет Крайх, с австрийския пианист и диригент Щефан Владар, със солисти на Виенската и Берлинската филхармонии, Симфоничния оркестър „П. И. Чайковски”, „Московска камерата” и др. От 2014 г. е професор във Виенската музикална академия.


16 юни, неделя, 20:00 часа 

Тибор Ковач – цигулка, Словакия / Австрия

Солист на Виенската филхармония

Соло рецитал

Йохан Себастиан Бах (1685 – 1750) – Шакона из Партита № 2, BWV 1004

Николо Паганини (1782 – 1840) – Каприз № 17 Ми бемол мажор, oп. 1

Рене Стар (р. 1951) – „Ständchen“

Хайнрих Вилхелм Ернст (1812 – 1865) – Голям каприз върху вокалната балада „Горски цар” от Фр. Шуберт

Фриц Крайслер (1875 – 1962) – Речитатив и Скерцо-Каприз, оп. 6

Йожен Изаи (1858 – 1931) – Соната № 6 Ми мажор, оп. 27

Николо Паганини (1782 – 1840) – Тема с вариации върху арията “Nel cor piu non mi sento” из операта „Воденичарката” от Дж. Паизиело

Времетраене: 60 мин.

Тибор Ковач учи в Консерваторията в Братислава, в Музикалната академия в Прага и в Университета за музика и сценични изкуства във Виена. На 25-годишна възраст е приет във Виенската филхармония, където понастоящем е водач на втори цигулки. Свирил е като солист със Словашката филхармония, Словашкия радио оркестър, „Виртуозите на Прага”, Филхармонията „Яначек” в Острава, Националния симфоничен оркестър на Тайван, Камерния оркестър „Ференц Лист”, Камерата – Залцбург, Оркестъра на Романска Швейцария, Берлинския симфоничен оркестър и с оркестъра на Мариинския театър в Санкт Петербург. Някои от най-успешните му изяви са концерти в зала „Брамс” в Музикферайн във Виена, както и на сцената на Карнеги хол в Ню Йорк, където има честта да свири на прочутата цигулка „Гуарнери дел Джезу”, принадлежала някога на легендарния Фриц Крайслер. Записва голям брой дискове, между които интегрално изпълнение на 24-те каприза от Паганини. Води майсторски класове в Италия, Австрия и Япония. Член е на ансамбъла „Виенски виртуози”. През 2007 г. основава ансамбъла „The Philharmonics“. Ярко изразен виртуоз, Тибор Ковач свири на цигулка Антонио Страдивари, Кремона 1724 г., предоставена му от Австрийската национална банка.


18 юни, вторник, 20:00 часа

Клавирно трио „Пълдин”

Николай Маринов – пиано

Стефан Хубенов – цигулка

Зиад Касем – виолончело

Национално училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков” – Пловдив

Преподавател по камерна музика Детелина Маринкева

Антонин Дворжак (1841 – 1904) – Клавирно трио фа минор, оп. 65

Сергей Рахманинов (1873 – 1943) – Елегично трио сол минор

Астор Пиацола (1921 – 1992) – „Четирите годишни времена на Буенос Айрес”

Времетраене: 75 мин.

Клавирно трио „Пълдин” Николай Маринов – пиано, Стефан Хубенов – цигулка и Зиад Касем – виолончело, е най-представителният камерен ансамбъл на Националното училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков” – Пловдив, от класа по камерна музика на Детелина Маринкева. Освен многобройни участия в представителни общоучилищни концерти, триото има успешни изяви на сцената на престижни културни институти в Пловдив, София и чужбина, в това число концерт в Огледалната зала на Посолството на България в Прага (2016 г.), три концертни изяви в резиденция „Бояна” по повод културните събития, съпътстващи Българското председателство на Съвета на Европейския съюз (2018 г.), два концерта във Франция по покана на световноизвестния френски учен от български произход проф. Минко Балкански – в Посолството на България в Париж и концерт във Фурж (2018 г.). Триото е лауреат и носител на І-ва награда и специална награда „Клара Шуман” от Първия международен конкурс за камерна музика „Пловдив”, 2014 г., І-ва награда от Международен музикален интернет конкурс „Музиката на ХХ век” – „Велики композитори”, 2017 г. и ІІ-ра награда от Международен онлайн музикален конкурс „eMuse” – Атина, Гърция, 2018 г.


21 юни, петък, 20:00 часа 

Соло рецитал

Милен Киров – пиано, България / САЩ

представя най-новия си авторски соло албум SPATIUM

Своеобразна и нестандартна амалгама от джаз, госпъл, съвременна класическа музика и български фолклор, пречупени през призмата на творческото въображение и обединени от майсторството на импровизацията

Take 7 (2005)

Bulgarian Stride (2017)

Овчаря и Планината (2012)

Интермецо 1 „Дъждовни Капки” (2017)

Интермецо 2 (2017)

Интермецо 3 „Спатиум” (2017)

Интермецо 4 (2017)

За Баба (2017)

Бацилус Булгарикус (2017)

Back to Bulgaria (2005)

Д-р Милен Киров е българо-американски пианист, композитор и педагог с уникален артистичен почерк. Завършва Музикалното училище в родния си град Пловдив. От двадесет години живее и работи в Калифорния, САЩ. Носител е на множество награди като пианист и композитор. Едно от последните му отличия е Грамота от Конгреса на САЩ за работата му като директор на международен музикален ансамбъл, от една страна представяйки българската музикална култура и от друга продължавайки традициите на Лос Анджелис в мултикултурализма. Кариерата му чертае ролята на изпълнителя-композитор на 21-ви век, който не само надхвърля границите, но и не се вписва в рамките на традиционните артистични и жанрови норми. Самобитен като творец той използва своето родно българско музикално наследство, опита си на класически музикант, обичта си към американската традиционна музика и страстта си към импровизацията като основа за своята музикална същност и кариерата си на неповторим и уважаван артист.


22 юни, събота, 20:00 часа

ЗАКРИВАНЕ НА ФЕСТИВАЛА

Бюлент Евджил – флейта, Турция

Филип Мол – пиано, Германия

Сесил Шаминад (1857 – 1944) – Концертино, оп. 107

Виторио Монти (1868 – 1922) – Чардаш

Екрем Зеки Юн (1910 – 1987) – „At the Tomb of Yunus“

Пиетро Морлаки (1828 – 1868) – „The Swiss Shepherd“

Кристоф Вилибалд Глук (1714 – 1787) – „Танц на блажените духове” из операта „Орфей и Евридика”

Джулио Бричалди (1818 – 1881) – „Венециански карнавал”, oп. 78

Морис Равел (1875 – 1937) – Пиеса във форма на хабанера

Франсоа Борн (1840 – 1920) – Брилянтна фантазия върху теми от операта „Кармен” от Ж. Бизе

Времетраене: 70 мин. (с пауза)

Бюлент Евджил започва обучението си в Университета „Мимар Синан” в Истанбул, впоследствие продължава образованието си в Кралската академия в Брюксел и в Музикалната академия в Хайделберг-Манхайм. Световноизвестният флейтист сър Джеймс Голуей, при когото учи, го описва като един от най-добрите и впечатляващи флейтисти на своето поколение, притежаващ прекрасен тон и превъзходна техника. Свирил е като солист флейтист във филхармонията „Артуро Тосканини”, Симфоничния оркестър в Мурсия, Испания, Филхармонията в Сао Пауло, Държавната опера, Държавната филхармония и симфоничния оркестър „Борусан” в Истанбул. Концертирал е съвместно с редица изтъкнати музиканти, сред които Ришар Галиано, Беноа Фроманже, Давиде Формизано, Рафаеле Тревизани, Лиор Крецер, Андре Олива, Филип Мол и др. Участва в редица водещи международни музикални фестивали за флейтисти в Милано, Манчестър, Ница, Сан Диего, Ню Йорк, Белград и Словения. Има значителен принос за популяризирането на флейтата и развитието на флейтовото изкуство както в Турция, така и на международната сцена. Удостоен е с наградата „Най-добър изпълнител в областта на дървените духови инструменти” за 2010 г. в Турция  от ’’Classical Music Magazine Andante”.

Филип Мол завършва музика в Университета в Тексас, САЩ, а впоследствие и Висшето училище за музика в Мюнхен. От 1978 г. е пианист-акомпанятор в Немската опера в Берлин. Паралелно с това е концертиращ пианист и камерен изпълнител, работил съвместно със световни артисти като Катлин Батл, Хокан Хагегорд, Джеси Норман, Курт Мол, Анне-Софи Мутер, Акико Суванай и Коля Блахер. Свирил е с многобройни оркестри и камерни ансамбли в Германия. Концертирал е многократно в Европа, Северна Америка, Далечния Изток и Австралия. В периода 2004 – 2013 г. е професор във Висшето училище за музика и театър в Лайпциг. Осъществил е многобройни звукозаписи със световноизвестни изпълнители, сред които мецосопраното Рене Морлок, цигуларката Андреа Дука Льовенщайн, флейтистите Давиде Формизано, Бюлент Евджил и сър Джеймс Голуей, с когото е свирил повече от четиридесет години.

 

Страница 9 от 1525

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…