Издателство ЖАНЕТ 45 представя "Черно хайку" - поезия от Яна Букова

Яна Букова е родена в София и е завършила класическа филология в СУ „Св. Климент Охридски“. Авторка е на книги в различни жанрове: стихосбирките „Дворците на Диоклециан (1995), „Лодка в окото“ (2000) и „Записки на жената призрак“ (2018, 2024), сборниците разкази „К като всичко“ (2006, 2018, 2024) и приказки за възрастни „4 приказки без връщане“ (2016), както и на романа „Пътуване по посока на сянката“ (2009, второ преработено издание 2014).

Живее между София и Атина, където е редактор на списанието за поезия и визуални изкуства „ФРМК“ и има издадени четири стихосбирки. Пише критика и теоретични текстове върху проблеми и аспекти на съвременната поетика.

Носителка е на Националната награда за поезия „Иван Николов“ през 2019 г. за стихосбирката „Записки на жената призрак“.

Най-новата ѝ книга, стихосбирката „Черно хайку“ излиза през 2024 г.

Същата година книгата се появява на гръцки от издателство Икарос, Атина и на английски като част от сборното издание с поезия на Яна Букова Notes of the Phantom Woman, Ugly Duckling Presse, New York в превод на Джон О’Кейн и Екатерина Петрова.

За книгата: 

Писана непосредствено след пандемията и в сянката на две войни, стихосбирката „Черно хайку“ фокусира върху крехкостта на всяка даденост, пукнатините в сигурността и предателствата на навика, слепите петна на теорията и паническото отстъпление на логиката, терора на тленността и неизчерпаемите илюзионистки способности да заблуждаваме себе си. Изследва отново и настоятелно реалността вътре и извън нас, търсейки поетична динамика в сухата информация и метафорична стойност в енциклопедичния факт, черпейки от трагизма на новините и проблясъците на ежедневието. Времето във всичките му превъплъщения – геологично, историческо, биологично – като експеримент, храна и изпитание, красотата на умственото оголване и физическият отпечатък на паметта върху тялото са сред темите, които книгата разглежда. 

„Черно хайку“ има тройна премиера на български от Жанет 45, Пловдив, на гръцки от Икарос, Атина и на английски като част от сборното издание “Notes of the Phantom Woman”, Ugly Duckling Presse, NY в превод на Джон О`Кейн и Екатерина Петрова.

---

От „Черно хайку“ 

Това е музика, която свършва

капка по капка.

Зъб, който го вадиш всяка сутрин.

Както някой, когото много обичаш,

да ти разказва някаква история, която не те интересува,

но не искаш никога да спира

и наричаш това щастие. 

Или снимка от градския площад, някои къщи и църквата,

и на заден план вулканът, който изригва,

и наричаш това вид ежедневие.

Било е някога един порядък, който се взривил.

Така започнало всичко.

Стръвта на придобитата инерция. 

Джордано Бруно вярвал, че звездите

са населени далечни светове,

и във всяка има по един процес,

и във всяка има по една клада,

и наричаш това: да не бъдеш сам във Вселената.

За пръв път фестивалът ще връчи специален „Златен ритон“ за изключителен принос към българското документално кино на Адела Пеева. Невероятно, но факт: тя никога не е отличавана с най-престижната българска награда за документално кино „Златен ритон”. „Майки“, „В името на спорта“, „Излишните“, „Чия е тази песен“, „Развод по албански“, „В търсене на Списаревски“, „Да живее България“, „Мълчание с достойнство“ – са малка част от нейната филмография, включваща над 50 заглавия: забранявани, аплодирани, яростно критикувани, широко показвани, понякога награждавани (не с най-големите отличия), винаги дискутирани, признати повече в чужбина, те са създали ангажирана публика за документалното кино у нас и по света.

Наградата се връчва по повод 35 години от демократичните промени в България.

Фестивалът ще се открие с филма „Излишните“ на Адела Пеева. Лентата   разказва личните истории на три жени и техните семейства, които са изселени от България в средата на 80-те години. Сюжетът ще пренесе публиката във времето на насилствената смяна на турските имена с български, оставяща редица семейства разделени, а хиляди български села – обезлюдени.

И още. Фестивалът ще даде възможност на публиката да присъства на две дискусии – една за документално и една за анимационно кино, които ще се състоят на 19-ти декември от 11:30 ч. в Историческия музей в Пловдив. Димитър Петров, член на тазгодишното жури и на Асоциацията на Българските Анимационни Продуценти (АБАП), ще модерира разговор на тема: „Как да направим българската анимация отново силна и разпознаваема“.

Дискусията в документалната секция ще бъде на тема „Тенденции и процеси в новото документално кино“, като ще разкрие повече подробности относно възможностите за участие във фестивали и семинари, журиране, финансиране и кино разпространение чрез онлайн платформи като MAX. Участници в този панел ще бъдат Ралица Големанова, един от създателите на независимата продуцентска къща “Smarty Pants Shooters”, Мартичка Божилова от продуцентска компания “AGITPROP”, Яна Алексиева, Симеон Цанков и други.

Традиционно Бюро „Творческа Европа“ - България  ще представи  конкурсите за 2025 година на "Творческа Европа" - програмата на Европейския съюз, която подкрепя културния, творческия и аудиовизуалния сектор в презентация и разговор на 17-и декември, 11.30 часа в залата на Историческия музей.

Ден преди края на фестивала, на 18-и декември, отново в залата на Историческия музей ще се състои представянето на новия брой на списание „Проблеми на изкуството“ към БАН – темата на броя е „Преминаване и/или взривяване на границите“, а съставител е кинокритикът Петя Александрова.

Фестивалът „Златен ритон“ се провежда със съдействието на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024 година.

За повече информация относно програмата, специалните събития и филмите търсете на: www.zlatenriton.bg

Италианският квартет гостува в София и Варна през януари, а младият Бочели – през юни на Античния театър в Пловдив

Прочутият италиански квартет китаристи 40 FINGERS бяха специални гости на Коледния концерт на Матео Бочели в Tauron Arena в Краков. Италианците бяха част от огромно празнично събитие, организирано от младия Бочели в полския град. Те делиха сцената със световни музиканти като Андреа Бочели, флейтистът Андреа Гриминели, полската звезда sanah.

Пред 12 000 зрители 40 FINGERS представиха своя кавър на хита на Simon & Garfunkel „The Sound of Silence". А заедно с Матео Бочели изпълниха "Hallelujah", бурно аплодирани от публиката.

40 FINGERS вече имат сътрудничество не само с бащата Андреа Бочели, но и с други големи имена от световната сцена като Анди Съмърс от The Police, американката Тори Кели. Признати са от А Queen за версията им на „Бохемска рапсодия”, а обширният им репертоар от аранжименти на поп и рок парчета за четири китари /Sultans of Swing, Africa, Sound of Silence, Last of Mohicans, Libertango, др./ до техните авторски композиции вълнуват все повече почитатели по целия свят.

Младият Бочели е известен с колаборациите си, не само с прочутия си баща, когото често придружава на сцената, както и с по-малката си сестра Вирджиния. За първия си солов албум той работи с големи имена като PARISI, Jesse Shatkin. А Ед Шийран специално създава за него песента „Chasing Stars“, разказваща за връзката баща – син. Баладата му със Sofia Carson „If I Knew”,  излязла през октомври, вече има над 1 млн. гледания в YouTube, а Falling Back с млада полска звезда sanah също достига до милиона аудитория в мрежата.

По покана на компания BG Sound stage през 2025 година българската публика ще има възможността да види за първи път Матео Бочели, а 40 FINGERS се завръщат след блестящия им концерт това лято на напълно разпродадения Античния театър.

Концертите на 40 FINGERS са на 17 януари 2025 във Варна, в Дома на културата и спорта и на 18 януари 2025 – в зала 1 на НДК, София.

Матео Бочели ще видим на 11 юни 2025 г. в Античен театър, Пловдив – като част от европейското му турне Summer Nights.

Премиерна прожекция на документалния филм “Кой е проф. Чирков?” ще се състои на 2 и 3 декември 2024г. от 18.00 часа в Голямата конферентна зала на Дома на културата „Борис Христов“.

Билети се продават на каса „МаскАрт“ в Дома на културата и в мрежата на Eventim.bg

Филмът има за цел да разкаже, да съхрани и да предаде на бъдещите поколения делото на българския професор, създал съвременния облик и лечение на модерната кардиохиругия, изградил и най-известната специализирана болница - „Св. Екатерина“. Един българин, който носи в себе си нещо магнетично и харизматично.

Живял, работил и създал име в най-добрите болници в Германия, Великобритания и САЩ, проф.Чирков е родолюбец, който мечтае да създаде кардиохирургична клиника в България на световно ниво. Изграждането на болница „Света Екатерина” не струва нито лев на българския данъкоплатец. Сам е финансирал своите ученици, като ги е изпращал в чужбина, за да изучават чуждите практики в областта на кардиохирургията и свързаните с нея специалности. Въвежда най-модерните методи в медицината в страната и създава плеяда от български кардиохирурзи, интервенционални кардиолози, специализирани реанимационни медицински сестри, осъществявайки един много ефективен трансфер на „ноу-хау“от лидерите в световен мащаб на тази дейност. Той успява да промени медицината в страната ни, променя човешки съдби, спасява хиляди пациенти, променя мисленето на лекарите, на студентите си и създава поредица от инициативи, които са рутинна практика и след него. Прави първата трансплантация на сърце в цяла източна Европа. Проф. Чирков до последния си дъх работеше за България и желаеше да създаде и болница в гр.Варна. Той е истински будител и визионер в областта на медицината. 

На премиерата в София, която се състоя на 7 ноември в кино „Люмиер“, присъстваха много гости от медицинските среди, професори и лекари, официални гости от Германия, неговата дъщеря д-р Татяна Чиркова, синът му Алесандро Чирков, представители от Медицинския университет, болница Св. Екатерина и Аджибадем Сити клиник. След края на филма, който развълнува всички зрители, за него се изказаха колеги и пациенти на проф. Чирков, а синът му Алесандро Чирков сподели скъпи спомени за своя баща.

Екип на филма:

Режисьор: Елма Нейкова

Сценаристи: Елма Нейкова, Силвестър Силвестров

Оператор: Деян Румен-Дидо

Дизайн и анимация: Владислав Петров

Консултанти: Проф., д-р Иво Петров, д-р Румен Петков

Продуцент: ВИЗЗАРТ ООД – Цвета Коева

Филмът се опитва да даде отговор на въпроса “Кой е проф. Чирков?”, като личност, баща и медик уважаван, не само в България, но и в международен план. Историята на проф. Чирков е история на доброта, великодушие и дълбок ангажимент към родината.

Проектът е реализиран с любезното съдействие на Национален фонд “Култура” - програма Дебюти - 2023г. Премиерата в Пловдив се осъществява с подкрепата на община Пловдив. 

Изложба на Слава Лопатарева ще се открие на 27 ноември – сряда, от 16 ч. във фоайе „Изкуствотека“ на НБ „Иван Вазов“.

20-годишната художничка е родена в Пловдив, където завършва СУ „Св. Патриарх Евтимий“. 

От малка интересите и занимания ѝ са свързани с изкуството: рисуване, танци, музика, изработване на бижута. Рисува още от детската градина, като се обучава в две известни пловдивски школи за изобразително изкуство. 

Като ученичка се увлича по модерните танци и пет години активно посещава детската школа към Арт формация „Денс мания“ с хореограф Мариана Ангелова. Почитателка е на класическата, фолклорната, световна и българска поп музика. 

От 2018 г. Слава Лопатарева започва да посещава Къща за музикални вълшебства „Дивизи“. Изучава ударни инструменти при Десислава Гюзелева. Любим инструмент ѝ става ксилофонът . С него участва през 2023 г. в международен онлайн конкурс „Полет на звездите“ . С изпълнението си на творбите „Самотникът“ от Небойша Живкович и „Пусто на лудо и младо“ печели бронзов медал в нейната възрастова група. 

Още като ученичка в 6 клас тя открива иконописта и оттогава се занимава и с това. В настоящата изложба ще бъдат представени нейни творби от последните десет години. 

Изпращаме ноември с дългоочаквана самостоятелна изложба на Мария Астаджова.

Мария Астаджова е българска художничка, родена в Стара Загора, която живее от над 30 години в Канада. Завършила е Художествена гимназия в Казанлък, през 1990 и Националната Художествена Академия в София, специалност Графика. Веднага след дипломирането си заминава за Канада, където работи в продължение на 25 години в многобройни анимационни продукции, а нейният екип печели Day Time Emmy за анимационните серии ‘’Arthur”.  Паралелно с работата в анимационното студио продължава да твори в ателието. Имала е самостоятелни изложби в Монреал, Отава, България и участия в множество групови изложби в Канада и Америка.

В първата и самостоятелна изложба в Пловдив ще видим избрани рисунки и живописни композиции, изпълнени в различни материали и формати в отличителен за художничката абстрактен стил. Работи с различни техники, от рисунки с туш и перо, акрилни и маслени бои на платно до смесени материали и техники на алуминий, колажи със стъкло на огледало и други материали. Процесът й на работа е сложен и отнема доста време и усилия. Започва с множество скици, от които избира много малко, които да постави на платното, а все по-често използва алуминий и стъкло. Материалът я привлича с възможността творбата да изглежда по различен начин в зависимост от зрителния ъгъл, от светлината и времето на деня. Докато обогатява композициите си с нови и различни материали, тематиката остава непроменена: сложните отношения между хората, преплетените връзки между всички нас и стремежът да останем верни на себе си, независимо от объркания свят в който живеем.

Изключително чувствени, работите на Мария Астаджова вълнуват в съчетанията от противоположности. Плавните линии върху студената, режеща повърхност като алуминия, пастелните нежни тонове до издрасканите щрихи, остротата и мекотата  във формите разкриват силната чувствителност на художничката, която живо откликва на житейските предизвикателства и претворява в картини емоциите, срещите, взаимодействието със света...

Заповядайте на вернисажа в присъствието на авторката на 29 ноември, петък, от 18 до 20 ч. в галерия Лабиринт, Пловдив, ул. Ангел Букурещлиев 1.