Капана.БГ
Завръщане към корените – новата изложба на Петра Добревска
Изложба живопис “Завръщане към корените” открива Петя Добревска в Пловдив този уикенд. Събитието ще се състои на 28 октомври /събота/ от 18:00 часа в Арт Галерия Пловдивски Културен Институт.
Петра Добревска е професионален и модерен художник. Съвременното изкуство я вълнува във всичките му проявления, но в живопистта намира и преоткрива себе си през целия си творчески път. Стилът й е абстрактен експресионизъм, цветен, завладяващ и събуждащ сетивата. Обича да работи големи абстрактни платна, наситени с различни структури и цветове, пейзажи, портрети и всичко, което носи идея и доза провокация. Не обича да си слага рамки и да влиза в стереотипи. Изкуството е любов и това личи в цялото й творчество.
За нея свободата придобива преобладаващо значение, тя е всичко и има предвид тази постижима свобода, а не точно идеала. Именно тази идея да даде свобода на идеите си, я подтиква да търся чрез наблюдение на реалността, да намира пристан в изкуството.
Вярата й, че накрая светлината оставя незаличими следи по пътя си, е видима във всяка една картина.
Основната функция на изкуството е да разчупи парадигмите, тази самовглъбеност и в същото време да събуди спящото съзнание на тези зрители, които я придружава в това уникално пътуване във времето.
Живописта е нейна страст и стихия, но има опит и в много други сфери на изкуството – рисувана анимация, професионален грим и бодиарт, пърформанс арт и инсталации, визуална поезия и мнoго други, включва реализирани проекти и изложби.
Много от нейните картини са собственост на колекционери от България, Германия, Америка, Испания и Чехия.
Представят „Песента на титаните: история за динозаври“ в Пловдив
Заповядайте на 27 октомври 2023, петък, от 18:30 часа, във фоайето на Регионалния природонаучен музей – Пловдив на среща с автора Владимир Николов – палеонтолог, палеоилюстратор и докторант в Националния природонаучен музей при БАН, който ще разкаже за историята на книгата от зараждането на идеята до реализирането ѝ.
„От дете искам да напиша и илюстрирам книга за динозаврите. Даже не една, а много и различни книги. Неведнъж съм започвал, всеки път в различен формат, стигал съм донякъде, и съм изоставял проекта. Не съм си представял, че ще бъде точно тази, че ще разказва нещата, за които разказва, и ще изглежда по начина, по който изглежда“, споделя Владимир в профила си във Фейсбук.
В седемте разказа в книгата той проследява историята на третата експедиция до Трънското находище на динозаври, провела се през 2020 година. На страниците оживява ежедневието на учените, работата и трудностите, с които се сблъскват, описани са методите, които използват, за да осветят историята, нашепвана им от древните кости през дълбините на времето. За най-любознателните е включен подробен терминологичен речник, биографични профили на участниците в експедициите и множество снимки, диаграми и илюстрации с реконструкции на гръбначните животни обитавали България през къснокредната епоха.
Епилогът към книгата е на световноизвестния експерт по динозаврите проф. Стийв Брусати.
Научни консултанти на изданието са проф. Николай Спасов и гл. ас. Латинка Христова от НПМ-БАН, проф. Марлена Янева от Геологическия институт-БАН и гл. ас. Дочо Дочев от Геолого-географския факултет на Софийския университет.
Изданието се осъществява в партньорство с MediaBricks.bg и приходите от продажбата му ще бъдат използвани в подкрепа на бъдещите палеонтологични експедиции на екипа на НПМ-БАН.
Авторът Владимир Николов е палеонтолог и палеоилюстратор, докторант в Националния природонаучен музей при БАН. Изследва костните тъкани на фосилни гръбначни животни, открити в България, и участва активно в проучването на динозавърското находище край град Трън. Носител е на докторантската стипендия на фондация „Карол Знание“ за 2020 г., а работата му в Трънско е подкрепена от The Jurassic Foundation. Илюстрирал е детската книга Excavate! Dinosaurs: Paper Toy Palaeontology и е автор на корицата на българското издание на бестселъра „Възход и падение на динозаврите“ на Стийв Брусати. Участник е в международната палеоарт изложба Picturing the Past (2018), а негови творби са отпечатвани в учебници, научнопопулярни книги, енциклопедии и списания.
Проф. д-р Калин Михайлов представя в Пловдив новата си стихосбирка
Представянето на стихосбирката за деца и възрастни „Слънчице в креватче“ от Калин Михайлов ще се състои на 28 октомври от 16,30 ч. в книжарница Сиела в МОЛ Пловдив. За стихосбирката ще говори Владимир Тороманов. Ще имате възможност да чуете стихове от книгата, да се запознаете наживо с прототипи на част от героите в нея и да получите автограф от автора ѝ.
„Слънчице в креватче“ е преди всичко книга за радостта да си родител – да станеш и да останеш родител. Книга за тези някогашни, сегашни и бъдещи пораснали деца, които са се осмелили, осмеляват се или ще се осмелят да пристъпят към отговорностите на родителството, но не така, както обикновено поемат отговорности политиците, и да се впуснат в неговите приключения, ала не точно с нагласата на авантюристите. Книга за всички майки, бащи и техните деца, които създават, крепят и пренасят през времето вековечния образ на семейството.“
„Драги читателю, позволи на тази книжка да те отведе в един свят, който се върти – както си му е редът – около едно слънце, но където слънцата всъщност се оказват повече; свят, който среща погледа на детето и погледа на родителя, не за да ги сблъска, а за да ги просветли един чрез друг; свят, в който телефоните все още имат опашки, без да се срамуват от това. Заповядай в този едновременно смешен и сериозен свят, за да се освежиш и да оставиш за малко настрана проблемите на всекидневието.“ – Калин Михайлов
Проф. д-р Калин Михайлов е поет, литературовед и есеист, преподавател по антична и западноевропейска литература в СУ „Св. Климент Охридски“. Автор e на осем стихосбирки, на четири литературоведски книги, на сборника с есета „Забравената мая“ (2020), както и на повестта „Смъртта няма последната дума“ (2021). Пише поезия и проза от ранна възраст, първата му стихотворна творба е публикувана през 1979 г. През 2018 г. на полски език излизат избрани негови стихотворения под заглавие „Какъв е смисълът?“ (Jaki jest sens?), а в края на 2022 г. e издадена двуезичната му българо-немска книга „Фотограф на облаци“ (Fotograf der Wolken).
Отделни поетични творби на К. Михайлов са превеждани и на руски, италиански и английски език. Носител е на български и чуждестранни награди за поезия, както и на специалната награда за есе на Библейската библиотека при БФ на СУ „Св. Климент Охридски“ (2017). Последната му засега поетична книга e „Две години – два дена“, излиза през пролетта на тази година.
Показват изключителна изложба с творби на Димитър Киров
Краят на октомври винаги е бил специален за Димитър Киров – големият художник отбелязваше имения си ден с изложба. Пазейки тази традиция, утре, 26 октомври 2023 г. (четвъртък) от 11:00 ч., точно на Димитровден, екипът на ОИ „Старинен Пловдив“ кани на официалното откриване на „Музата балет“ – изложба с творби на Ди Киро в къща на Верен Стамболян (постоянна експозиция на Димитър Киров на ул. „Кирил Нектариев“ 15).
Фокус на изложбата е любимата тема и вдъхновение на Димитър Киров – балетното изкуство. По покана на съпругата му Русалия Кирова уредникът на къща на Верен Стамболян – Ангелина Янакиева, подбра от ателието му прекрасни живописни платна от различни периоди на творчеството му, посветени на балета.
Изложбата може да бъде разгледана от 26 октомври до 11 ноември 2023 г.
Танцово-поетичен концерт в сърцето на Пловдив
Премиерното представяне на танцово-поетичния концерт „Там, където не сме“ с музика за пиано на Фредерик Шопен и поезия на Георги Господинов събира виртуози на музиката, актьорското майсторство и балета на сцената на Драматичния театър – Пловдив в Нощта на театрите на 18 ноември 2023г. от 19:00ч. за спектакъл, който се преживява дълбоко и помни дълго.
Организаторите от Sofia Art Institute избират “Там, където не сме” за своя първи проект пред широката публика, заявявайки своето намерение за създаване на значима културна платформа, в която обучението по всички изкуства да бъде на най-високо ниво, а адаптирани версии на образователните им програми да бъдат имплементирани из цялата страна, достигайки включително до деца в неравнопоставено положение. С този проект Sofia Art Institute започва изграждането на общност, която посреща топло всеки желаещ да се учи и развива, а водеща цел за екипа на Sofia Art Institute е възпитанието в самоусъвършенстване, стремеж към познание и духовна извисеност.
Безкомпромисни в своето изкуство, артистите в танцово-поетичния концерт “Там, където не сме” ще представят неговата премиера на сцената на Драматичния театър в Пловдив, влизайки в мултидисциплинарен диалог, чрез музиката за соло пиано на Фредерик Шопен, поезията на Георги Господинов и съвременна танцова импровизация.
В спектакъла, който обединява трите изкуства, на специално нает триметров концертен роял, ще чуем пианистката Венета Нейнска, ценена за своите емоционални изпълнения и силно въздействащо музикално майсторство. Сцената ще заблести и с носителката на “Златна роза” за главна женска роля във филма “Майка”, актрисата Дария Симеонова. Солистите на балет “Арабеск”, балетистите Виктория Петрова и Васил Дипчиков, ще допълнят пълноценното изживяване, в което изпълнители и зрители ще си зададат заедно вечните въпроси, движещи всеки от нас напред в бъдещето или съпътстващи го в неговото ежедневие. Днешният ден или вечността, смисълът или безсмислието на битието ни, времето или безвремието на съществуването? Отговорите ще бъдат потърсени в хармония с мислите и емоциите на публиката.
Билети са достъпни в epaygo.bg, на касите на EasyPay и касата на Драматичния театър – Пловдив. Специално предложение на организаторите са VIP билетите, които осигуряват не само най-добрите места в залата, но и възможност за публиката да подкрепи дейността на Sofia Art Institute и принципите, зад които организацията застава. Тези ограничени по брой билети дават достъп до VIP салона след концерта, където публиката ще има възможност за среща с изпълнителите, ще се наслади на изисканите вина на Aya Estate Vineyards и ще получи комплименти от издателство „Жанет 45“, Laboratorios Babe и Doppelherz, България.
Клуб “Фарго“ с „Шоу на ужаса“ с три филма на Стивън Кинг и Джордж Ромеро
Тази вечер „Късо кино във „Фарго“ се подготвя за Хелоуин с три филма на дуото Стивън Кинг и Джордж Ромеро, снимани за антологията „Шоу на ужаса“. Началото е в 20.30 часа.
„Шоу на ужаса“ (Creepshow) е комедиен филм на ужасите, написан от Стивън Кинг и режисиран от Джордж Ромеро. Състои се от пет късометражни сегмента, два от които са директни адаптации по разкази на Кинг. Филмът е почит към комиксите на ужасите от 50-те години на миналия век, като Tales from the Crypt , The Vault of Horror и The Haunt of Fear . Тази вечер ще видим филмите „Денят на бащата“, „Самотната смърт на Джорди Верил“ и „Нещо, което да те поддържа жив“.
Стивън Едуин Кинг (роден на 21 септември 1947 г.) е американски автор, който твори в жанровете на хоръра, свръхестествената фикция, съспенса, научната фантастика и фентъзито. Неговите книги са продадени в повече от 350 милиона екземпляра, много от които са адаптирани към игрални филми, минисериали, телевизионни сериали и комикси. Той е признат като „Кралят на ужасите“.
Джордж Андрю Ромеро (1940–2017) е американско-канадски режисьор, сценарист и редактор, най-известен със своята серия ужасяващи и сатирични филми на ужасите, описващи настъпването на зомби апокалипсис, сред които класиката „Нощта на живите мъртви“ (1968). Други филми в поредицата включват „Зората на мъртвите“ (1978) и „Денят на мъртвите“ (1985).
Необходимо е да резервирате местата си предварително на телефон: 087 720 0607.
ВХОД СВОБОДЕН!
Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града.
Нова техника за реставриране и нов специализиран кът в ГХГ
Нова техника за реставрация и нов специализиран кът за това показаха в Постоянната експозиция на Градската художествена галерия на "Съборна". Реставраторите от Ателието за реставрация и консервация на Градската художествена галерия в Пловдив - Марина Караиванова, Марин Бекирски и Славена Зяпкова, заедно с уредникът и дизайнер Милена Китипова, направиха днес пред медии и публика презентация за основните принципи при реставрацията на картини и икони, както и за специализираните материали, химикали и уреди, използвани в ателието, където се възстановява първоначалния блясък на художествени произведения от богатия фонд на галерията.
Поводът за събитието бе обособения специализиран кът, създаден по проекта на община Пловдив „Културното наследство на Пловдив, представено в ревитализирани, реставрирани и реновирани места“. В него посетителите могат да научат повече за непрекъснатите грижи, които екипът полага за консервацията и реставрацията на богатото културно наследство, съхранявано от галерията. На монитор в новия кът се прожектира филм за етапите, през които преминават специалистите, когато спасяват различни произведения на изкуството, като мястото е оформено още с фотографии и кратък пояснителен текст.
Представена бе и новата техника - монитори, таблети и интерактивни станции, с която ГХГ - Пловдив се оборудва по проекта. Освен в новия кът, един от мониторите се използва за представяне на произведения на съвременни автори във видео формат. Таблетите ще се използват за интерактивно представяне на експонатите в експозиция “Икони”. Общата стойност на проекта е 781 550 лева. Той трябва да приключи до 30. 04. 2024 г. Освен ГХГ– Пловдив, в проекта участват също Регионален исторически музей, Регионален археологически музей, Регионален етнографски музей, Регионален природонаучен музей, Народна библиотека „Иван Вазов“ и Общински институт „Старинен Пловдив“. Освен в новия кът, един от мониторите се използва за представяне на произведения на съвременни автори във видео формат. Таблетите ще се използват за интерактивно представяне на експонатите в експозиция “Икони”.
Пловдивската художествена галерия е една от малкото в България, които имат собствено реставраторско ателие. То бе открито през 2019 г. в къщата на експозиция „Георги Божилов-Слона”, а понастоящем се помещава в широко и пространство в сградата на изложбена зала „2019” на ул. Гладстон“. Реставрацията и консервацията са пряко свързани с опазване на културното наследство. Галерията съхранява в своя фонд разнообразни произведения на изобразителното изкуство – картини, скулптури, графики, икони и други. Всяко едно от тях се нуждае от непрекъсната грижа, за да се съхрани и запаси във времето. Работата на реставраторите изисква индивидуален подход към отделните обекти, съобразен с конкретния материал, техника и размери. Основни етапи в работата по една картина са почистване, укрепване, преопъване на платното на нова подрамка, сваляне на стар лак, попълване на липси с китове и ретуши, ново полагане на краен лак. Обектите за реставрация не са само картини. В реставраторското ателие се реставрират икони, произведения от керамика, камък, дърво, гипс, хартия, текстил, рамки на картини, постаменти и други. Реставраторите документират всеки етап от работата си като се стараят да използват обратими материали, защото в бъдеще може да се окаже, че има нови и още по-съвременни технологии за възстановяване.
Продължават дейностите по изготвянето на предприемачески план, с който ще бъде подпомогната работата на седемте институции в привличането на повече публика. Целта е чрез създаване на нови предприемачески идеи да се генерират приходи впоследствие, разказа ръководителят на проекта Петя Щерева. До началото на следващата година трябва да е готово и мобилното приложение, тип quest игра, което ще представя сградите, залите и част от експонатите на културните институти по интригуващ за посетителите начин, включващо аудио гайд. Под формата на игра ще бъдат обживявани отделни артефакти, играта ще провокира посетителите да разглеждат повече обекти, да отговарят на въпроси, да търсят съкровища в тях.
По проекта в институциите се обновят и ревитализират помещения, закупуват се витрини за постоянните експозиции и техника за интерактивно представяне на експонатите.
Съвсем скоро предстои монтирането на климатична инсталация във фондохранилището на Библиотека “Борис Дякович“ на Археологическия музей, което ще даде достъп на публиката. Монтира се ново осветление в залата за временни изложби и залата на християнската гробница със стенописи от първата половина на IV в.