Капана.БГ

Капана.БГ

Доброволците на “АЗ, ТИ, ПЛОВДИВ!” ще провеждат образователни еко-игри край Пеещите фонтани в Градската градина всеки вторник и четвъртък

На 6 юли 2019 г., събота, в 18:00 ч., край Пеещите фонтани в Цар-Симеоновата градина в Пловдив ще бъде дадено началото на т. нар. “Чисти вечери” - серия от образователни игри и забавления за деца и родители, посветени на опазването на чистота в града.

Доброволците на платформата за чиста градска среда “АЗ, ТИ, ПЛОВДИВ!” са подготвили забавления, с които да научат децата как и къде да изхвърлят отпадъците, а родителите - как да прилагат в ежедневието си принципи за живот #БезОтпадъци. Активистите за чист град ще отговарят на въпроси на гражданите, свързани с почистване и облагородяване на междублоковите пространства, разделното събиране и оползотворяване на отпадъци и ще насърчават споделянето на идеи за по-чиста градска среда. 

Специално внимание в първия ден на инициативата ще бъде обърнато и на тийнейджърите и младежите. По повод Деня на целувката (6 юли) младите хора на Пловдив ще бъдат поканени да разпространят специалното послание “Целувай се на чисто!” с призив да пазят чистота около пейките в парковете и градинките на Пловдив. 

Скорошно проучване сред пловдивчани, показа, че въпреки че мнозинството от гражданите намират опазването на околната среда за много важно за тях (68%), едва 27% изхвърлят отпадъците си разделно, а само 15% участнат редовно в инициативи за почистване на обществени пространства. 

С Чисти вечери искаме да покажем на хората, че не е толкова трудно да направят малки промени в ежедневието си, за да можем да постигнем голям ефект с намаляването на отпадъците и облагородяването на града. Вярваме, че децата са тези, от чиято култура зависи бъдещето на града ни, а те понякога разбират сериозността на проблема със замърсяването дори много по-добре от възрастните” - казва Кера Станева , доброволец на платформата “АЗ, ТИ, ПЛОВДИВ!”

“Чисти вечери” ще се провеждат всеки вторник и четвъртък в Цар-Симеоновата градина на Пловдив през целия м. юли. А до 31 юли гражданите, които са почистили и облагородили обществено пространство около жилището си, могат да участват в специална игра с награди на платформата “АЗ, ТИ, ПЛОВДИВ!”, като изпратят снимки на мястото от преди и след почистването. Повече информация ще намерите в страницата на инициативата във Фейсбук „АЗ, ТИ, ПЛОВДИВ!“ и в сайта на сдружение БГ Бъди активен.

Броени дни остават до старта на турнето „Всичко – най-доброто от Мария Илиева”, което започва на 9 юли от Античния театър в Пловдив.

„Радвам се, че стартирам именно тук. Ще ми даде енергия и заряд за следващите концерти. Получих и един страхотен знак, че всичко ще е супер – преди около месец именно под тепетата получих наградата за Певица на годината от БГ Радио“,споделя вълнението си преди началото на концертната си обиколка Мария Илиева.

Шоуто в Пловдив е и част от програмата „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“, подкрепата си към която магнетичната изпълнителка засвидетелства още от самото начало на кампанията по кандидатурата на града за европейска културна столица.

За усмихнатата, топла и отдадена пловдивска публика ще има и специални изненади, които Мария Илиева и музикантите й не издават пред никого. Привилегията да бъде най-специален от всички в Античния театър и да бъде близо до своята любимка на сцената ще има един, а неговото име ще стане известно непосредствено преди шоуто. Той ще бъде избран от всички, включили се в специалното фото предизвикателство на чаровната дива в социалните мрежи.

Билети все още има в мрежата на Ивентим и по места, а вратите ще бъдат отворени в 18 часа.

Следващите дати от турнето „Всичко – най-доброто от Мария Илиева” са 14 юли – Летен театър, Бургас; 16 юли – Летен театър, Варна и 22 октомври – зала 1 на НДК.

Заповядайте в Пловдив, за да видите творбата на графити артистите Елла и Питр

Снимки:Владимир Янев

Огромна рисунка краси двора на Хуманитарната гимназия „Св.Св.Кирил и Методий“ в сърцето на Пловдив. Гигантският графит „Заедно“ е дело на артистите Ела и Питър.

Изображението е с площ 5000 м²  и е изрисувано задено със студентите, участващи във Фестивала на студентите франкофони от Централна и Източна Европа „Креативни заедно“.

Изложбата е специално издание на дългогодишната платформа на галерия SARIEV за подкрепа на млади художници “ФОН: Млади автори”. В своята 9-та година платформата като част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица културата ще представи 9 пловдивски автори от най-младото поколение художници. Техните артистични проекти ще бъдат създадени специално за изложбата, към която ще има и богата програма от съпътстващи събития със свободен вход - прожекции, беседи, партита и презентации.

“ФОН: Млади автори от Пловдив” ще бъде открита на 5 юли с 3 паралелни събития, съответно в галерия SARIEV, галерия Cu29 и Даночвата къща в Стария град на Пловдив, в присъствието на участниците - Мартина Вачева, Мич Брезунек, Димитър Генчев, Велизар Димчев, Явор Костадинов, Любомир Кръстев, Трифон Ташев, Вълко Чобанов и Димитър Шопов. Проектът е част от идеята на Пловдив 2019 за сближаване на културата и хората чрез представяне на най-новите тенденции в съвременното изкуство през призмата на най-младото поколение.

Мартина Вачева (31 г.) живее и работи в Пловдив и в областта Бретан, Западна Франция. Носител на наградата БАЗА 2017 за млад художник, тази година Мартина участва и е носител на наградата на 33-то Биенале на графиката в Любляна с куратори Slavs and Tartars. Нейни творби са част от колекциите Art Collection Telekom, Metropolitan museum library collection, Ню Йорк и колекция Gaudenz B. Ruf, Цюрих и Виена. Влиятелният куратор Крис Шарп пише за нея: “Основавайки се косвено на pop традицията, привидно наивните и очарователни творби на Мартина Вачева съдържат подценена изтънченост, която може да се открие в начина ѝ на използването на цвета, композицията и хумора.”

Мич Брезунек (30 г.) е френски артист, който живее и работи в Пловдив. През последните години той работи с различни техники и медии - керамика, живопис, рисунка, видео, анимация. За работата си в изложбата “ФОН: Млади автори от Пловдив”, озаглавена “Колективна халюцинация/мираж”, Мич казва “Сам, изправен срещу пустинята на света и съзнанието ми, което си играе с мен. Твърде много човешка топлина замъглява главата ми, всичко започва да изглежда както е изглеждало в зората на човечеството - чисто и ненакърнено.”  До момента у нас Мич Брезунек е представян със самостоятелни и групови изложби в Гьоте-институт България, галерия Кредо Бонум, Aether, Artnewscafe.

“Конкретно за проекта смятам да направя голяма картина (230 x 190 см) с индустриален сюжет” - казва Димитър Генчев (34 г.), възпитаник на Националната художествена академия в София и Училището по изкуствата в Утрехт. Картините на Димитър Генчев, определяни като загадъчни и хиперреалистични, са показвани в престижни галерии у нас (СГХГ) и в Европа - на арт панаира Liste в Базел, на Art Rotterdam и много други. “Опитвам се да правя картини, които впечатляват силно” - споделя още младият артист.

Работите на Любомир Кръстев (36 г.) са показвани на Liste, Базел, във Виена и далечен Китай. Изкуството му е “концетриран процес на наблюдение и интерпретация на реални обекти и действителността сама по себе си. Използва внушението на черно-бели фотографии на битови промишлени предмети, които в последствие пресъздава чрез разнообразни графични техники, създавайки една различни обективност и естетическа среда.” (Златина Костова).

Димитър Шопов (38 г.), носител на наградата БАЗА през 2016 г., работи в широк спектър от дисциплини - визуални изкуства, кино, театър и литература. Димитър посвещава 10 години на изследвания върху живота и творчеството на българския художник Милош Гавазов - измислен герой, изобретен от художника. Проектът му е номиниран за награда “Руф”. Шопов е основател на Следдипломното училище за невежество и автор на легендарната творба "Молотов коктейл".

Вълко Чобанов (28 г.), чиито видео работи и авторски пърформанси са показвани в НХА, Swimming Pool и The Fridge, София, както и в Москва, споделя: “Често работя с природни, органични и животински образи, чужди и интернет култури, субкултури, пост-апокалиптични образи и сънища. Интересно ми е какво хората изтриват, изхвърлят, а и споделят от личното си пространство. В известен смисъл често рециклирам образи чрез разнообразни материали, най-често открити и взети наготово.”

Трифон Ташев се интересува от съчетанието на звук и материя. Навлизането на натуралното в стерилното пространство на т.нар. от човека white cube (“бял куб”). Връзката между изкуственото изкуство и естествената природа.

Явор Костадинов (26 г.) завършва живопис в НХА София и учи в Акедемията за изящни изкуства в Брера, Милано. Автор на три самостоятелни изложби, участник в много общи и носител на различни награди за млад автор, Явор Костадинов работи с абсурдното, гротескното, съчетано понякога и със смешното, често заимства елементи от реалността, различни свои сънища и асоциации, които интерпретира по свой специфичен начин. “Моят проект за “ФОН: Млади автори от Пловдив” е свързан с историята на едно от местата, в които тя ще се проведе - Даночвата къща в Стария град на Пловдив” - споделя артистът.

“Един визуален конфликт, който още веднъж напомня за баналните битовизми на битието” - определя работата си за “ФОН: Млади автори от Пловдив” Велизар Димчев (36 г.), чиято изложба също ще бъде в Данчовата къща. Велизар завършва магистратура специалност Живопис в НХА, София в класа на проф. Андрей Даниел. През годините художникът активно работи в различни области на съвременното изкуство - живопис, инсталация, обекти, фотография. През 2016 г. основава Кафе-галерия Cu29, пространство за култура и изкуство в Капана, Пловдив.

След премиерата през април на Electronic Dreams – най-новата концертна програма на Мирослава Кацарова, е време за лятната поредица концерти, които този пък носят заглавието Electronic Summer. Те ще се проведат от юли до септември във Варна, Созопол, София, Пловдив, Казанлък и Благоевград.

Това е седмата тематична концертна програма на Мирослава Кацарова, след Singin’n’Swingin’, CINEMA, Blue Moon: Songs of Billie Holiday, Desafinado LIVE, The New Standards и April in Paris.

Тя и триото на Мирослав Турийски създават програма, фокусирана върху хибридната изказност и взаимодействието между акустични инструменти и електронни изразни средства. Това съчетание е своеобразна тенденция в съвременната музика, производна на джаза. Мирослава Кацарова създава музикален наратив от нови и реаранжирани пиеси със специално внимание върху паузите, простора между тоновете, електронните и акустични детайли.

Сред новия ѝ репертоар са двете авторски композиции на Мирослав Турийски по нейни текстове – „Пробуждане“ и „Теменужена“. Програмата на концертите включва изпълнения от предишни албуми на Мирослава Кацарова, като „Иронично“ (по неин текст и музика), „Парфюми“ (по музика на Веселин Веселинов-Еко и неин текст), „Музика, мартини и дим“ (Нашата Бел Епок), „Бяло в бяло“  (отново по неин текст и музика на Румен Тосков-Рупето) и др.  От песенната традиция на XX в. Мира Кацарова избира песни на Бийтълс, Ленард Коен и Луис Бонфа. Сред акцентите в програмата е пиеса на един от най-успешните и значими европейски джаз музиканти на миналия век – шведският композитор и пианист Есбьорн Свенсон.

Темите са претворени в разпознаваемата стилистика на съвместната работа между Мирослава Кацарова и Мирослав Турийски. За смесването на електронно и акустично звучене ключово значение има и работата на още двама музиканти: Александър Леков (басет и бас китара) и Младен Димитров (барабани и програминг).

Визуалната среда на концертите ще бъде произведение на изкуството сама по себе си – образен разказ, вдъхновен, посветен и специално създаден за тази концертна програма. Негов автор е фотографът Павел Червенков.

Летните концерти започват през юли в клуб Ментол във Варна (11 юли) и клуб Мишел в Созопол (12 юли). Програмата през август включва три концерта: в Сохо в София на 23 август, в бар Конюшните в Пловдив на 24 август, а на 29 август е участието на Мира Кацарова на Джаз фестивал Казанлък. Последните два концерта ще бъдат в края на септември в клуб Безистен в Пловдив (20 септември) и Stage Bar в Благоевград (27 септември).

11 юликлуб Ментол, Варна | 22:00 ч.

12 юли, клуб Мишел, Созопол | 21:00 ч.

23 август, Сохо, София | 21:00 ч.

24 август, бар Конюшните, Пловдив| 21:00 ч.

29 август, Джаз фестивал Казанлък

20 септември, клуб Безистен, Пловдив | 20:00 ч.

27 септември, Stage Bar, Благоевград | 21:00 ч.

 

Текст: Теодор Караколев, Снимки: Десислава Цвяткова

Американско-шотландската алтърнатив банда Gabrage закри със запомнящ се концерт изданието на Hills of Rock в неделя. Шърли Менсън и групата ѝ забиха преди хилядно множество фенове, които куфяха около час и половина пред главната сцена до Гребната база.

Менсън редуваше хитове от по-старите и по-известни албуми от 90-те, с няколко изпълнения от новите записи на групата от последните 4-5 години, които са запазили от алтернативния рок звук на бандата. Тя изпрати публиката с, може би, най-популярната песен I’m Only Happy When It Rains, след което се върна за един бис с When I Grow Up. Въпреки няколкоминутните викове от публиката, групата не се върна за втори бис.

В типичния си стил, Шърли на няколко пъти сподели различни свои мисли с публиката. Тя започна с обичайните благодарности към публиката, организаторите и се извини, че за 25 години съществуване, групата за пръв път идва в България и красивия, изпълнен с култура град Пловдив. Малко по-късно Менсън поздрави публиката с чаша скоч и каза, че българският алкохол е бил приятна изненада за нея. След опит да благодари на публиката с „Благодаря ти“, тя сподели, че трябва да сме щастливи, че знаем чужди езици, тъй като тя знае само английски. В класически самоироничен шеговит стил, тя добави, че всъщност тя сама си е виновна, защото е мързелива.

Най-важните ѝ послания бяха към края, когато се обърна към всички жени от публиката, за да им вдъхне кураж в живота. Вие може да бъдете каквито искате, не трябва да се поддавате на разделението и стереотипа, че ние сме просто сексуални партньори на мъжете, каза Шърли Менсън. Бъдете силни, смели и приключенски настроени към живота, каза тя към всички в публиката.

Неделният концерт на главната сцена бе финалното голямо събитие на Hills of Rock. Преди Garbage на сцената се качиха още няколко разбиващи рок банди в по-светлите часове от денонощието. Също като в събота, и за разлика от петък, времето отново бе приятно и дъждът пожали пловдивчани.

Вижте много снимки в галерията на Десислава Цвяткова:

Вихра Григорова представя своя самостоятелна изложба с пейзажи "Високо" в "Червеното пони" в Стария Пловдив. Този път изложбата е с кауза. Тя ще помогне на инициативата „Болнично училище“ в Детска клиника на УМБАЛ "Свети Георги" в Пловдив, което подкрепя болни дечица, които месеци прекарват на легло, заради заболяването си.

За изложбата и благотворителната кауза разговаряме с Вихра Григорова.

Вихра Григорова: Целта е да се подпомогне това училище да продължи да действа, защото е от голямо значение за децата. Две учителки продължават доброволно, без да получават средства, да помагат и да преподават на малчуганите, търси се финансиране за консумативи и за квалификации, поради специфичните потребности на малките пациенти. С подкрепата на хората е важно да успеем в това. Тези деца са доста травмирани от заболяването си и от откъсването от училище. Решихме, че можем да помогнем, щом за държавата е трудно, то ние мислим да го направим по-добре.  

Разкажете ни повече за изложбата „Високо“?
Заглавието дойде спонтанно, в голяма степен отразява това, което ще видят хората, а именно „Високо“. Когато вдигнеш поглед нещата изглеждат различни. Ако успееш да се изкачиш на някой връх, също е различно. За това избрах и на тази изложба да проведем благотворителната акция, защото е важно хората в каквото и ситуация да попаднат да имат вярата, че нещата ще станат по-добре.

Някои от нещата не съм показвала до сега в изложба. Обединих темата за небето, за усещането да летиш, да си на високо и да виждаш земята от друг ъгъл. Свързах го и с мястото, защото тази галерия е най-високата чисто в географски план в Стария град и в Пловдив въобще. Точно от тук идват много хора да снимат града от високо.

Кое поддържа вашето усещане за това да сте "над нещата"?
В годините, от млада възраст, винаги ме е привличала височината. Както заставането на висока точка, така и усещането, когато почти всичко, което виждаш, когато малко вдигнеш поглед, е небе. Човек е добре да гледа там, нависоко, където е този несъвсем реален свят, свят на мечтите, на небето, на всичко, което харесваме в общуването между хората дори.


Изложбата може да бъде видяна до 7 юли в галерия "Червеното пони"  в Стария град на Пловдив.

Страница 10 от 1546

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…