Когато един гениален музикант преоткрие и се вдъхнови от българската традиция се ражда музикалната магия „Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови Български Гласове“

Номинираният за „Грами” пианист Роберто Фонсека от Buena Vista Social Club и носителите на „Латино Грами” камерен хор “Нови български гласове” с диригент проф. д-р Георги Петков се завръщат в България с три концерта в Пловдив, Варна и София след успешната европейска премиера на проекта „Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови Български Гласове“, представена пред 3500 души на престижния фестивал “Джаз в Марсиак” във Франция.

Каним ви да усетите музикалната магия „Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови Български Гласове“ на 30 юни в Пловдив на лятна сцена “Орфей” от 21.00 часа, на 2 юли във Варна в Летния театър от 21:00 ч., както и на 4 юли от 19:00 ч. в зала “България” в София.

Да трансформираш българския фолклор през призмата на кубинската чувствителност и, от друга страна, да усетиш богатството и многопластието на авторската музика на този гениален кубински пианист, за да ги вплетеш в нещо ново и необикновено, е истинско музикално откровение, което се нарича “Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови български гласове”.

Любовта на кубинския пианист Роберто Фонсека към българския фолклор датира отдавна, като през годините той е засвидетелствал своето възхитително отношение към нашата традиция: “Когато се обърнеш към другия с уважение и с желание да научиш нещо от него и основната цел е да преживееш пълноценно музиката, а с нея и радостта от живота, тогава красотата си идва сама.”

Днес спокойно можем да кажем, че Роберто Фонсека е голямото име в кубинската музика – композитор, аранжор, пианист, който има какво да каже и го казва ясно и на висок глас.

Той е представител на новата генерация музиканти във великата формация Buena Vista Social Club. Британският вестник “Гардиън” е един от многото представители на медиите, които отделят внимание на огромния талант на кубинския артист и го определят като ”невероятно надарен пианист, композитор и бендлидър с усет към мелодията, с какъвто малко негови съвременници могат да се похвалят…един от малкото, които прескачат музикалните рамки с финес.”

Роберто Фонсека има 10 албума зад гърба си и е работил с всички големи имена в кубинската и джаз сцена – Ибрахим Ферер, Омара Портуондо, Хърби Хенкок, Качаито Лопес, Майра Андраде, Раул Мидон, Ибрахим Малууф, Фатумата Диауара и много други.

Всеки негов проект умело представя различните музикални традиции на Америка, Куба, Бразилия, Африка, а вече и България. Композициите му са многопластови с множество обрати, с незабравими стихове и фантазна емоционална наситеност.

Историята на настоящия проект “Отвъд нотите” започва още в далечната 2008 г., когато кубинският пианист Роберто Фонсека гостува на IV Фестивал Джаз Плюс със своя квинтет и изнася забележителен концерт в зала “България”. Това негово идване в България съвпадна с края на европейското му турне и Роберто решава да се наслади на няколко свободни дни, потапяйки се в атмосферата на стара София, които впоследствие се трансформират в пиесата му “Bulgarian” – част от албума му “Akokan” (2009). Дълбоката възхита от българския фолклор е заложена в краткото представяне на албума му пред медиите, в което артистът от Буена Виста Сосиал Клуб говори за извора на вдъхновение, който идва от неравноделните ритми и многопластовото звучене на нашия фолклор.

По онова време Роберто ни сподели, че мечтае да направи съвместен проект с български вокален състав. Той бе влюбен в една конкретна песен – “Девойко мари хубава” – и всеки път настръхваше, като чуеше първите тонове от нея. Но не бе дошло време за този скок в света на музикалните копнежи и трябваше да се изнижат няколко години, доста натрупан опит и няколко срещи, след прекрасните концерти на пианиста през 2016 и 2018 г., с настоящите замесени артисти, за да се оформи цялата картина в “Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови български гласове”.

Музикалната среща на кубинското трио на Роберто Фонсека и хор Нови Български гласове, водени от маестро Георги Петков, се случва в невъзможната пандемична година 2020 г., но поставените множество препятствия от всякакъв характер не са пречка пред осъществяването на силната музикална идея.

Роберто Фонсека не случайно избира да извърви този нов път към създаването на проекта „Отвъд нотите“ с хор Нови български гласове, защото има доверие в композиторския потенциал на диригента им проф. д-р Георги Петков и в способността на младите певици да усетят характера на кубинската музика и да успеят да я пресъздадат с изразните средства на своя фолклорен език. Кубинският пианист има всички основания да се уповава на младият вокален състав, тъй като още със създаването си през 2012 г. от ръководителя им Георги Петков и продуцентите от Джаз Плюс за проекта „Еструна – когато фламенкото среща българския фолклор“ им е отредено да работят на голяма сцена с известните фламенко артисти Арканхел, Дани де Морон, Агустин Диасера, Попо, Рикардо Морено и акустичния джаз китарист Антонио Форчоне.

Заедно те записват на живо по време на три концерта в Испания албума “Al Este del cante“ през 2017 г., който печели най-престижната награда „Латино Грами“ в категорията „Най-добър фламенко албум“през 2018 г. След 30 концертни изяви в Европа и България, хор „Нови български гласове“ е готов да се впусне в нова фюжън авантюра – този път с кубински сюжет. Диригентът на хора проф. д-р Георги Петков има сериозен опит зад гърба си в смесването на нашия фолклор с други музикални традиции. През годините той е направил уърлд мюзик пиеси с музиканти като фламенко певеца Енрике Моренте, италианската поп звезда Адриано Челентано, турската певица Сезен Аксу, класическия композитор Миша Алперин, певците от Тува, португалския певец Антонио Замбужо и разбира се, фламенко изпълнителя Арканхел.

Днес композиторът изследва кубинския джазов език и търси допирните точки с българския фолклор. Затова и нему са поверени вокалните аранжименти на новия проект.

Тук българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в една нова, завладяваща пулсация. Защото музиката е универсален език, който помага да открием себе си в света на красотата.

Затова и преживяването, което ни очаква на сцена, е истинска споделена красота, защото: “Всеки, който чуе българско хорово пеене, бива разтърсен из основи – от хармониите, от мелодиите, от начина на изпяване, дори от ритъма. Това си е мистерия, която, съчетана с мистерията на кубинската традиционна музика, е нещо удивително”- разказва Фонсека за пътя, който извървяват заедно.

Нека се притаим и да се вслушаме в тези български гласове с изконните им мелодии, весело побутвани от Роберто Фонсека, който ту свири перкусивно на пианото, ту ни покорява с деликатността на пръстите си, за да разберем за какво става дума и как се разгръща тази музикална картина.

Отговорни за това ново пътешествие, на което ви каним, са Роберто Фонсека и неговата завладяваща музика, изсвирена с помощта на великолепните Янди Мартинес – бас и Рули Ерера – ударни, и изпята от талантливите момичета от спечелилия “Латино Грами” хор „Нови Български Гласове” под диригентството на проф. д-р Георги Петков, автор на вълнуващите вокални аранжименти на проекта.

В тази продукция на „Джаз Плюс” и „Монтуно Продуксионес” ще можем да чуем нов, мащабен вокален аранжимент на Георги Петков на пиесата на Роберто Фонсека “Bulgarian”. “Този аранжимент ме кара да се уверя в съществуването на Бог”, заяви Роберто Фонсека, виждайки нотите, изпратени му от маестро Петков. Тук българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в една нова, завладяваща пулсация.

Каним ви да я усетите на 30 юни в Пловдив на лятна сцена “Орфей” от 21.00 часа, на 2 юли във Варна в Летния театър от 21:00 ч., както и на 4 юли от 19:00 ч. в зала “България” в София.

Билети в мрежата на Ивентим – https://eventim.bg

За повече информация:https://jazz-plus.com

След “Словесен пейзаж” (2018) и “Зависим от Вселената” (2019) отново ще се насладим на красивата и интелигентна живопис на Анелия Райкова в изложбата със заглавие “Бележник на времето”. Още с първото си представяне работите ѝ плениха пловдивската публика с финес, майсторство и дълбочина. Анелия остава вярна на абстрактния си стил и продължава да го усъвършенства. 

С присъщата на истинския творец чувствителност платната на Анелия са емоционалният отговор на предизвикателствата на времето, но и убежище от динамиката на ежедневието. В абстракцията и виждаме една овладяна експресия, фин баланс между първичната емоция и анализът на разума. Умението и деликатността, с които изгражда този баланс са нейн запазен знак и превръщат всяко платно в обект на медитация и извор на красота и смисъл.  

Анелия Райкова е родена в гр. Бургас и както неведнъж е споделяла, носи навсякъде със себе си простора и свободата на морето. Завършва ССХУ за приложни изкуства, гр. София, специалност текстил и през 2000 г. защитава магистърска степен в НХА “Н. Павлович”, гр. София, специалност сценография при проф. Г. Иванов. Работи в областта на живописта, пространствените изкуства и кино. От 2011 г. е художник-изпълнител в „Бояна филм”. Член на Дружеството на Бургаските художници. От 2010 г. е член на СБХ. Нейни работи са притежание на Бургаска Градска галерия, както и на частни колекции в България, Германия, Норвегия, Полша, Исландия, Южна Корея, Холандия, Великобритания

Изложбата се открива на 8 май от 18 ч. и ще може да бъде видяна до 23 май в галерия Лабирнт, Пловдив, ул. Ангел Букурещлиев 1. 

Камерна сцена Пловдив представя формация 3up на 12 май от 19.00 часа в Първо студио на Радио Пловдив. Формацията 3uP е създадена от Антони Дончев през 2017 г. по специален повод – Международния фестивал за съвременна клавирна музика „Пианисимо“.

В триото участват Антони Дончев – пиано, Павел Терзийски – глас, електроника, бийтбокс и Росен Захариев – тромпет, корнет, флюгелхорн, ударни – музиканти, известни със своята художествена и артистична безкомпромисност, независимо от сцената, на която музицират и подготвеността на публиката. Това са артисти, създали собствен стил в импровизационната музика и джаза.

След първия високо аплодиран от публиката и критиката концерт, групата участва на фестивалите Джаз Фест Русе, фестивал Джаз в Бургас, Аполония Фестивал на изкуствата, Jazzy Colors в Париж, Франция, Варненско лято джаз фестивал и др.

Триото създава авторска музика, композирана от Антони Дончев и Росен Захариев, отличаваща се с брилянтно майсторство в изграждането на импровизацията, мелодичните линии, деликатен усет за партниране и емоционална дълбочина. Пиесите притежават особена образност и свобода, размиват границите между жанровете, като съчетават гъвкавостта на джаз стилистика със съвременна класическа музика.

Музикалната платформа „Камерна сцена Пловдив“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2023 година.

Билети в мрежата на Ивентим и на място преди концерта.

Визуални, музикални и приложни изкуства си дават среща на сцената му

Автентични спектакли, изложби, светлинни инсталации, танци, музика и арт работилници ще пренесат пловдивчани и гости на града в света на Театъра на сенките. През 2023 г. древното сценично изкуство, под закрилата на ЮНЕСКО, ще докаже, че е по-живо от всякога с проекта на Сдружение „АртеВизия“ под наслов: „Театърът на сенките – Среща на изкуствата“. Той се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар за 2023 година.

Творческа среща в града под тепетата си дават артисти от “ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ“ – Гърция, от Националния театрален център „UNIMA“ – Турция, автори от Съюза на българските художници и „ADC Bulgaria“, студенти, преподаватели от ПУ „Паисий Хилендарски“ и ученици.

Театърът, светлините и сенките, образите „Карагьоз“ и „Карагьозис“ са тяхното общо ВДЪХНОВЕНИЕ. Така е наречена и Фотоизложбата, която ще бъде експонирана от 15 до 30 май в ЖР „Тракия“ до СОУ „Черноризец Храбър“. Чрез нея световноизвестни куклени актьори отправят своите послания за смисъла на творчеството, силата на изкуството и вдъхновението, които правят света по-добро място за живеене.

Театралното изкуство ще събуди въображението на най-малките ученици от кварталите Коматево и Прослав. На 9 и 11 май ще им гостуват арт работилници за кукли „Карагьоз“ и „Карагьозис“ – главни образи в Театъра на сенките.

На 10 май Научна театрална лаборатория ще събере в Гръцката читалня на ПУ „Паисий Хилендарски“ студенти и преподаватели по новогръцки език, изкушени от древния Театър на сенките.

Филмова прожекция ще представи театралните кукли по света. Преподавателят по гръцки език Величка Сомонова – Гроздева ще направи изследователски прочит на гръцкия Театър на сенките и факторите, които го правят жив и атрактивен за публиката до днес.

Лабораторията ще продължи с дискусия на тема: „Балкански театър на сенките“ и неформални разговори между организаторите и участниците за гръцко-българското партньорство в областта на образованието, културата и изкуството.

На 16 май пловдивската публика е поканена да сподели магичните светове на визуалния артист, академичен преподавател и художник Капка Кънева. Провокирана от Театъра на сенките и постановките на актьорите от Гърция и Турция, тя ще представи в Дома на науката и техниката в Пловдив своите триизмерни светлинни инсталации. Посетителите ще се разходят сред стилизирани театрални образи и ажурно изработени митологични персонажи. Всички те ще „оживяват“ в игра на светлини и сенки.

За истинска синергия между изкуствата сред авторските пластики ще има и една двуметрова театрална кукла – Жива инсталация, която ще приветства публиката. Танцови и музикални етюди на талантливи пловдивски деца изпълнители ще допълнят доброто настроение.

Кулминацията на Театралните празници ще бъдат спектаклите на майсторите на Театъра на сенките Сечкин Гюнеш от Турция и Одисеас Канлис от Гърция. Те ще играят на 17 и 18 май от 15.00 и 16.00 часа в читалищата на кварталите Коматево и Прослав.

Входът за всички събития е свободен!

Снимка: Творчески видения в светлини и сенки на Капка Кънева

Галерия Възраждане представя „Българщина“ – изложба живопис на проф. Иван Узунов. Откриването е на 09.05.2023 г., вторник, от 18:00 ч. Творбите ще можете да разгледате на живо, в салона на галерията, също така на сайта и на фейсбук страницата на галерията през следващите три седмици – до 29.05.2023 г.

„Гледайки картините на Иван Узунов ме обхваща дива носталгия. По живите някога села, по красивите къщи и махали, сега безлюдни. По огнището и простичкия чайник. Всичко това оживява в творбите на художника. Акварелната нежност, така позната от живописния почерк на Иван, все така безотказно действа върху сетивата. Всичко в картините е някак замечтано, носталгично красиво и молитвено поетично. Искаш да влезеш в пейзажите и там да останеш.

Творчеството на Иван Узунов отдавна е територия на един по-добър свят, територия, защитена от пошлостта, лошотиите и чернилката. Територия, благословена с талант, лиризъм, обич и милосърдие“ – Краси Алексиева, 2023 г.

Биография на Иван Узунов:

Роден през 1958 година в гр. Габрово. Завършил през 1982 г. Факултета по изобразително изкуство при ВТУ “Св.св. Кирил и Методий”. В момента е професор по живопис и ръководител на катедра “Живопис”. Има осъществени над 30 самостоятелни изложби в България, Италия, Португалия и Сащ. Има участия в десетки общи изложби в България и чужбина. От 1991 година работи многократно в Италия, където реализира пет монументални творби в църквите „Мадона де ла Салуте“ – Мазер, „Сан Роко“ – Казоне, „Сан Пиетро е Паоло“ – Кастелло ди Годего, „Мадонна ди Глория“ – Белуно.

Награди :

2009 – Номинация за живопис от Национален конкурс “Алианц България”, Русе

1999 – Награда на МОН за живопис, Национална изложба на художниците-педагози, В.Търново;

1997 – Диплом от Папския нунций и Позлатен почетен плакет за композициите в църквата в Казоне, Италия.

1996 – Позлатен почетен плакет за композициите в църквата Казоне, Италия.

Монографичен текст за автора с богат снимков материал и архивни документи ще излезе под формата на уебсайт. Проектът е на Сдружение “Общо Бъдеще” и носи заглавие “Скулпторът Виктор Тодоров (1935 – 2012). Монография.”. Уебсайтът ще е двуезичен, с безплатен достъп и ще е в интернет от месец май.

Свикнали сме да приемаме околната среда за даденост и да подминаваме произведенията на изкуството без специално внимание. А паметниците, релефите и бюстовете в публична среда носят не само исторически контекст, но артистична концепция и архитектурни решения. Зад тяхната реализация, същност и позиция стоят видни представители от нашето минало и съвремие – художници, скулптори, архитекти и проектанти. Дигиталната монография ще представлява интерес не само за хората на изкуството, но и за всички, които се вълнуват от културното наследство на България, заобикалящата ни среда, историята и бъдещето ни.

Виктор Тодоров (1935 – 2012) е роден в село Церово, Пазарджишко, но от ученик живее и твори в Пловдив. От Церово е родом и Елена Николай – световноизвестното мецосопрано на миланската “Ла Скала”. Виктор Тодоров е автор на релефа в нейна памет в родното им село.

Работата на скулптора е обемна, но неописана. Още от завършването на художествената академия в София в класа на Любомир Далчев, Виктор Тодоров твори неуморно през целия си живот. Само в град Пловдив има над двадесет негови паметника, релефи, бюстове и паметни плочи. Негови скулптури са притежание на Националната Галерия в София, Градска художествена галерия Пловдив, ГХГ Добрич и Робърт Кох парк в Лайпциг, Германия. Малки пластики и живописни платна са в галерии и частни колекции в България, Италия, Гърция, Мароко, САЩ, Германия и Франция. Паметници, монументални творби и мемориални комплекси се намират в градска и извънградска среда в цяла Пловдивска област.