Капана.БГ
Взривяващите Brass Against ще забият в Пловдив
Четири месеца след взривяващия концерт в София Brass Against се завръща у нас с второ шоу на 22 юни. Лятото бандата, познатa с кавърите си на легендарните Rage Against the Machine, ще забие на открито в лятно кино „Орфей“, Пловдив.
Новата дата влезе в календара на групата след големия успех у нас през февруари, когато брас бендът покори тотално публиката с въздействащата си музика. Над 800 човека бяха на крака, за да пеят и скачат на любимите си парчета като Killing in The Name (Rage Against The Machine), Guerilla Radio (Rage Against The Machine), The Pot (Tool), Show Me How To Live (Audioslave) и още много други. Разпродаденият за броени дни концерт обаче остави и куп фенове на YouTube сензацията Brass Against без възможност да си купят билети. На 22 юни всички ще имат отново шанс да ги чуят на живо. Групата ще представи най-доброто от репертоара си, заедно с магнетичната Maya Azucena, която несъмнено ще разгорещи обстановката на лятно кино „Орфей“.
Brass Against изгрява на музикалната сцена, за да възроди бунта по нетипичен начин – с китари, саксофон, барабани, тромпет, туба и вокалист, който буквално да изкрещи музикалната им мощ. Заедно създават кавъри на популярни рок и метъл песни, слушани поколения наред. Само година след като Brad Hammonds събира музикантите, бендът набира светкавична популярност в YouTube, а записът на Killing in the Name (Rage Against The Machine) достига над 2 милиона гледания в канала и над 10 милиона във Facebook.
Целта на Brass Against е да призовава феновете към действие с музиката си. Всички те се стремят да говорят езика на публиката, да поемат от емоциите на съвремието, за да направят творчеството си по-актуално от всякога в тази политически предизвикателна ера. В състава на бенда са Maya Azucena (вокал), Andrew Gutauskas (Баритон саксофон), Brad Hammonds (китара), Darius Christian (вокали/тромбон), Mazz Swift (вокали/цигулка), Mariel Bildsten (тромбон), Wayne Tucker и Oskar Stenmark (тромпет), Kenneth Bentley (туба) и Nathan Bell (барабани).
Билети за концерта може да закупите от мрежата на Eventim на цена от 35 лв. Повече информация за събитието може да намерите във Facebook страницата на A to JazZ.
Излиза дългоочакваната изповед на Андрей Тарковски
На 5 април ще спрем времето с величавия руски кинорежисьор Андрей Тарковски и неговата проникновена изповед. Излиза от печат „Уловеното време“ в превод на Владимир Игнатовски.
„Уловеното време“ е преди всичко безценен артистичен завет и откровен разказ за сложните отношения на режисьора с властта, за трудната съдбата на неговите филми, за ограниченията и препятствията, които е трябвало да преодолява през годините. Читателят добива представа за развитието на възгледите на Тарковски за киното и на изкуството въобще, за аспектите на творческия процес: работата със сценария, с актьорите, с композитора и оператора… Режисьорът отделя особено внимание на изразните средства на киното: изображението, монтажа и най-важното за него ─ екранното време, времето, уловено от камерата, фиксирано върху филмовата лента, в чието протичане на екрана се реализира животът на героите и на произведението. „Уловеното време“ е третото издание на този текст на големия режисьор след немското „Die Versiegelte Zeit“ и английското „Sculpting in the Time“. Почитателите на Тарковски в родината му все още очакват публикуването на неговата книга.
„Шедьоврите се раждат от стремежа да се изразят нравствени идеали”, пише Андрей Тарковски, едно от най-ярките имена не само в руската, но и в световната кинематография. „Уловеното време“ е неговата изповед ─ разказ за живота му в изкуството, за „Иваново детство“, „Андрей Рубльов“, „Соларис“, „Сталкер“, „Носталгия“, „Жертвоприношение“, превърнали се отдавна в неделима част от световната култура. По думите на Тарковски всички ние живеем във въображаем свят, който сами създаваме. „Затова сме зависими от неговите недостатъци, а бихме могли да зависим и от неговите достойнства.”
Тор Вилхялмсон – северното сияние в световната литература
В исландските саги Тор е богът на гръмотевиците, светкавиците и бурите, защитник на човечеството. В исландската литература Тор Вилхялмсон е пазител на знанието, господар на метафорите, автор на романи, разкази и поезия, както и на безброй есета и статии за културата и изкуството. Пътешественик и космополит. Интелектуалец на висотата на Умберто Еко и негов преводач. Абсолютно неизвестен в България, макар да е сред най-великите умове на ХХ век. Освен писател, библиотекар и преводач, е и художник.
Как да не поемеш предизвикателството да издадеш негова книга?
От тази седмица на родния книжен пазар е романът „Сивият мъх сияе” – най-известната творба на Вилхялмсон. Появи се с логото на издателство „Лист” и в превод на Стефан Паунов.
Произведението идва у нас 33 години след появата си в Исландия и с ореола на ключово за съвременната исландска и скандинавска литература. Донася на автора си куп отличия, сред които литературна награда на Северния съвет.
Романът е едновременно разказ за духовното израстване на един млад мъж, панорама на исландския бит от XIX век и хронология на действителен съдебен процес от същата епоха.
Мъхът от заглавието е метафора, родена от природата. „Мъховете обикновено се трупат по скалите и камъните на едри сивкави петна. На светло не привличат вниманието, но на тъмно издават слаба мъждива светлина, блещукат, тлеят или проблясват, сякаш за да помагат на нощните странници да намерят пътя или просто за да им напомнят, че дори мракът не е пълен мрак. Тази светлина в тъмнината е в естеството на нещата и е навсякъде около нас – слънцето зад всеки облак, напредъкът във времена на суеверия, стремежът към свобода въпреки тиранията. Именно тези мъхове ни въвеждат в големия роман на исландския писател Тор Вилхялмсон”, казва в послеслова на книгата преводачът Стефан Паунов.
Той работи над „Сивият мъх сияе” повече от десет години, в които прави десетки редакции, справки с други преводи, енциклопедии, речници и критична литература. През този период Паунов се среща и със самия Тор Вилхялмсон и именно от него получава най-ценните съвети за работата си.
Вилхялмсон напусна този свят през 2011 г. Романът му не е писан в класическия смисъл на думата, а е съчинен, разказан и продиктуван устно, и след това документиран и нанесен на хартия от неговия син Гвудмунд Андри Торсон. По тази причина текстът звучи суров на места и носи привкуса на устната традиция на старите исландски саги.
БЪРЗИ ФАКТИ
- Роден в Единбург на 12 август 1925 г. Учи в Исландския университет през 1944-1946 г., в университета в Нотингам през 1946-1947 г. и в Сорбоната в Париж - 1947-1952 г.
- Библиотекар в Националната библиотека на Исландия от 1953 до 1955 г. и работи за Националния театър от 1956 до 1959 г. Бил е в националния съвет на Общността на европейските писатели, в управителния съвет на The Reykjavík Arts Festival.
- Първото произведение на Тор Вилхялмсон е романът „Човекът винаги е сам”, издаден през 1950 г.
- Писателят е сред основателите на списанието за култура Birtingur през 1955 г. и е в редакцията до 1968 г.
- Умира на 2 март 2011 г.
Мирослава Кацарова представя нов проект
С премиери в София и Пловдив джаз певицата Мирослава Кацарова поставя началото на новия си концертен проект Electronic Dreams
След Singin’n’Swingin’, CINEMA, Blue Moon: Songs of Billie Holiday, Desafinado LIVE, The New Standards и April in Paris, Мира Кацарова създава своята седма бутикова концертна програма, наречена Electronic Dreams. Традиционно, през април е началото на лимитираната поредица от концерти, които всяка година са посветени на определена тема. Този път тя и триото на Мирослав Турийски създават програма, фокусирана върху хибридната изказност и взаимодействието между акустични инструменти и електронни изразни средства. Това съчетание е своеобразна тенденция в съвременната музика, производна на джаза. Мирослава Кацарова създава музикален наратив от нови и реаранжирани пиеси със специално внимание върху паузите, простора между тоновете, електронните и акустични детайли. За новата си концертна програма тя казва:
Електронната музика ми предостави неочаквани свободи: различен кийборд, компютри, електронни ефекти с малки и безброй вътрешни връзки, през които звуците минават и се трансформират. Електронно генерираните звуци са сигнали за други състояния на музиката, превръщат ме в криптограф на звука с тайните, закодирани в него послания. Ясно е, че електрониката е проникнала и в най-съкровеното ни, че пикселите подло подменят дефицити от истинския ни живот, но Electronic Dreams всъщност е вдъхновена от самия човек, с автентичния му „аналогов“ живот, със страховете му, със срещите му очи в очи, със самотата му, с любовта и разделите, с тъгите и с миговете на щастие, с уроците и изборите.
Сред новия ѝ репертоар са двете авторски композиции на Мирослав Турийски по нейни текстове – „Пробуждане“ и „Теменужена“. Програмата на концертите включва изпълнения от предишни албуми на Мирослава Кацарова, като „Иронично“ (по неин текст и музика), „Парфюми“ (по музика на Веселин Веселинов-Еко и неин текст), „Музика, мартини и дим“ (Нашата Бел Епок), „Бяло в бяло“ (отново по неин текст и музика на Румен Тосков-Рупето) и др. От песенната традиция на XX в. Мира Кацарова избира песни на Бийтълс, Ленард Коен и Луис Бонфа. Сред акцентите в програмата е пиеса на един от най-успешните и значими европейски джаз музиканти на миналия век – шведският композитор и пианист Есбьорн Свенсон.
Темите са претворени в разпознаваемата стилистика на съвместната работа между Мирослава Кацарова и Мирослав Турийски. За смесването на електронно и акустично звучене ключово значение има и работата на още двама музиканти: Александър Леков (басет и бас китара) и Младен Димитров (барабани и програминг).
Визуалната среда на концертите ще бъде произведение на изкуството сама по себе си – образен разказ, вдъхновен, посветен и специално създаден за тази концертна програма. Негов автор е фотографът Павел Червенков.
Мирослава ще представи Electronic Dreams в Пловдив на 18 април от 21 часа в Bee Bop Café. Премиерата в София ще бъде на предишния ден в Sofia Live Club.
Шедьоври на знаковите български зографи в обновената в обновената иконна галерия (ГАЛЕРИЯ)
Творби на Христо Димитров, Димитър Христов, Захари Зограф, Станислав Доспевски, Никола Одринчанин подредени в експозицията на „Съборна”
Хронологичният обхват на произведенията е от 16в. до края на 19в.
Снимки: Иво Дернев и Владимир Янев
Обновената експозиция „Икони“ към Градска художествена галерия – Пловдив бе открита днес. Тя се намира в сграда, специално проектирана за иконна галерия от арх. Никола Мушанов и колектив, на ул. „Съборна“ №22 в Стария град, в единен комплекс с църквата „Св.св.Константин и Елена“. Новия експозиционен план е дело на проф. Иванка Гергова, доктор на изкуствознанието от Института за изследване на изкуството към БАН. Колекцията включва шедьоври на знакови творци, сред които Христо Димитров, Димитър Христов, Захари Зограф, Станислав Доспевски, Никола Одринчанин и др. Хронологичният обхват на произведенията е от 16в. до края на 19в.
„Вече имаме възможността да покажем нашето иконно богатство по подходящ начин. Освен обновената галерия и новата подредба на самата експозиция, във фоайето вече имаме образователен кът, а скоро на място ще имаме таблети, които ще дават пълна информация за иконите и зографите”, каза директорът на ГХГ Красимир Линков.
Освен иконната подредба изцяло е обновен и интериорът на залата. Променени са цветът на стените, системата на окачване на експонатите. В предверието е разположен богато илюстриран информационен раздел, съдържащ четири основни теми: „Християнският Пловдив“, „Църковно изкуство в Пловдив и Пловдивско“, „Икона“ и „Иконостас“. Реновирането на постоянната експозиция е извършено със средства от приходите на Градската художествена галерия. На предишен етап с финансовата подкрепа на Министерството на културата залата беше оборудвана с ново подходящо осветление и камери за наблюдение.
Хронологията на експонирането е дело проф. Иванка Георгова. Тя подчерта, че в изложената колекция има нови неща, които не са били показвани досега. „Едни от най-ценните експонати са собственост на пловдивска митрополия. Има няколко тематични ядра. Точно срещу входа са експонирани най-старите икони, от 16в. В тази част от залата могат да бъдат видени и иконите на самоковските зографи от Доспейската фамилия. Тук е и шедьовърът „Св. Георги на трона””, разясни пред гостите проф. Георгова.
В експозицията има икони от Несебър, колекция от Ракитово, работи на местни майстори, както и икони, донесени от Йерусалим. Във витрините са поставени домашните икони, представящи най-почитаните в българските домове светци лечители и покровители на малките деца и родилките, заобикалящи централните образи на Богородица с Младенеца, както и метални обкови.
„Това е храм на опазването на българското културно наследство. Надявам се до края на годината да имаме и обновена постоянна експозиция на Градска художествена галерия на „Съборна””, пожела си зам.-кметът Александър Държиков.
Ханс Кристиан Андерсен: Да бъдеш от полза на света е единственият начин да бъдеш щастлив
Датският писател и поет Ханс Кристиан Андерсен е роден на днешната дата през 1805 г. В негова чест на втори април празнуваме и Международния ден на детската книга. Андерсен е автор на едни от най-великолепните приказки на всички времена. Най-известни са „Снежната кралица“, „Малката русалка“, „Малката кибритопродавачка“, „Палечка“, „Грозното патенце“, „Храбрият оловен войник“.
Роден е в малкото датско градче Одезе, където живее скромно със семейството си. Баща му е обущар, а майка му е перачка. От малък проявява богато въображение и артистични заложби. Има развита фантазия и винаги е замечтан.
Предлагаме ви няколко цитати на обичания от малки и големи разказвач.
„Аз ти желая добро, затова и те браня – така винаги ще узнаеш истинските си приятели.”
„Не е беда да се появиш на света в патешко гнездо, ако си се излюпил от лебедово яйце.“
„Няма по-хубави приказки от тези, които животът създава.”
„Животите на всички хора са приказки, написани от Божиите ръце.”
„В името на красотата и страданието не е грях.”
„Не трябва ли всички ние на земята да предложим на другите най-доброто, на което сме способни и всичко, което зависи от нас?”
„Да бъдеш от полза на света е единственият начин да бъдеш щастлив.”
„Да пътуваш означава да живееш.”
„Наслади се на живота. Достатъчно време ще си мъртъв.”
„Само да живееш не е достатъчно. Трябва да имаш слънчева светлина, свобода и малко цветя.”
„Където думите се провалят, говори музиката.”
„Сълзи – това е драгоценна награда за сърцето на певеца.”
„Човек може да забрави чистата и прясна вода, която са му дали да утоли жаждата си, но мръсната и горчива вода – никога.“
„Не мисли, че ще паднеш и няма да паднеш никога.“
„Само докато не си обвързан с нищо, пред теб е открит целият свят.“
„Целият свят е пълен с чудеса, но ние сме дотолкова свикнали с тях, че ги приемаме за нещо обичайно.“
„Само когато се отдалечиш от планината, можеш да видиш истинския й облик. Така е и с приятелите.“
„Магарето често стъпква най-красивото цвете, а човек – сърцето на своя брат.Ч
„Чистотата е най-добрата красота!“
„Щастието дойде при мен в образа на Муза, която ме дари с богатството на приказките.“
Италиански театрали провеждат работилница за Айляк парад в Пловдив
Броени дни преди големия парад в Пловдив ще се проведе работилница за изработка на цветна арт инсталация
Организаторите на Айляк парад в Пловдив набират участници за специална работилница за изработка на цветна арт инсталация, която ще стане част от големия парад на 4-и май. Работилницата ще се провежда от 10-и до 12-и април в ОУ „ Петър Берон“ с начален час 17.00. За нея могат да се запишат участници между 16 и 60 години без ограничения в професионалния им опит. За изработката на инсталацията със собствено ноу-хау пристигат от Италия партньорите на проекта от STALKER TEATRO. Заедно с участниците, те ще разработят форма от триметрови стикове, които по време на парада чрез хореография ще образуват разноцветна фигура. Минувачите ще имат възможност да се включат в колективен пърформанс, преминавайки през и под фигурата.
Работилницата е част от подготовката за голямото издание на „Айляк парад“, който ще премине по Главната пешеходна улица в началото на май, като акцент в програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата“.
В рамките на подготовката продължават да се провеждат всяка събота и неделя от 13:00 до 17:00 часа лаборатории за изработка на костюми и маски. Те се случват в СКЛАД – ул. „Екзарх Йосиф“ 16 и са отворени както за индивидуални участници, така и за семейства с деца и организирани групи.
Записванията участие в работилниците се осъществяват на телефон 0887401361, Пламен Георгиев.
„Aйляк Парад“ е проект на Фондация „ЖАР театър-изкуство-култура“, който се осъществява в партньорство с HANDMADE PARADE, Великобритания; STALKER TEATRO, Италия; НЧ „Възраждане’1983“ – Пловдив, НЧ „Младост’1983“ – Пловдив, НЧ „П.Р.Славейков’1908“ – Пловдив, НЧ „Назъм Хикмет’1922“ – Пловдив, НЧ „Н. Вапцаров’1928“ – Пловдив, КСУ „Олга Скобелева“ и др.