Капана.БГ
Изложба-живопис на 4-ма творци представят в новата галерия SPS
Изложба „Предизвикано вдъхновение“ на 4-ма майстори на живописта ще бъде открита на 28 март, четвъртък, от 18 часа във фоайето на хотел SPS. След като възродиха комплекса, новите му собственици искат да го превърнат и в център за изкуство и култура. В рамките на първата експозиция галерия SPS ще бъдат представени завладяващите творби на 4-ма майстори на четката – Александър Димитров, Атанас Маринчешки, Васил Генчев и Евгений Петров.
Женското присъствие – жената майка, пътеводител и история, жената-непресъхващ източник на вдъхновение, жената Вечност, преобладава в картините на Александър Димитров – ученикът на великия Светлин Русев. Той не крие, че е повлиян от своя учител, но подчертава, че формирането на цялостната му творческа личност минава през историите и срещите с множеството хора от родния му Пловдив.
Човек не може да остане равнодушен пред платната с изключителни пейзажи и обезлюдени къщи в запустелите български села на самобитния талант Атанас Маринчешки. Чрез изящните си творби авторът ни показва какви трябва да бъдат човешките отношения – чисти, неподправени, истински.
В галерия SPS ще видим и изпълнените с изящество натюрморти на Васил Генчев, един неподражаем представител на съвременната класическа живопис. Колоритният художник рисува и прекрасни женски тела – в неговите творби обаче те излъчват финес и красота, и нито грам еротика.
Евгений Петров се изявява на границата между абстракцията и предметността. Сюжетите и темите му варират от морски пейзажи, стилизирани натюрморти с препратки към историческото минало до антични мотиви. А в портретите на момичетата Евгений Петров показва неподправената красота на българката. Дълги години авторът е живял и творил в САЩ, но в един момент носталгията взема връх и той се завръща в Родината.
Изложбата „Предизвикано вдъхновение“ ще може да бъде разгледана до края на април.
НБ „Иван Вазов” с петъчно музикално матине
Програмата Музикално матине на НБ „Иван Вазов“ ще представи възпитаници на Национално училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ – Пловдив – X, XI и XII клас на 29 март. Концертът ще се състои във фоайе Изкуствотека – втори етаж на библиотеката. Програмата включва:
Росен Балкански – „Скерцо“ – изпълняват Недялко Дочев – китара, клавирен съпровод – Тифани Сидни Микова – от класа по клавирен съпровод на Георги Гаджев
Бетовен – клавирно трио, оп.1, №1, II част – изпълняват Тифани Сидни Микова – пиано, Миро Колдамов – цигулка, Симеон Каранов – виолончело от класа по камерна музика на Детелина Маринкева
Камий Сен- Санс – концерт за цигулка и оркестър №3, I част – изпълняват Миро Колдамов – цигулка с клавирен съпровод на Тифани Сидни Микова от класа по клавирен съпровод на Георги Гаджев
Астор Пиацола – „Лято“ из Годишните времена на Буенос Айрес – изпълнява Трио „Пълдин“ – Николай Маринов – пиано, Стефан Хубенов – цигулка, Зиад Касем – виолончело от класа по камерна музика на Детелина Маринкева.
Входът за матинето е свободен.
Рисунки на най-големите български художници подреждат в Панаира
Изложбата е в рамките на Италианския фестивал на красотата в Пловдив
Ще бъдат представени и няколко творби на Анди Уорхол
Изложба с рисунки на най-известните български художници ще бъде представена за пръв път по време на 28-я Италиански фестивал на красотата, който се открива на 29 март в Международен панаир Пловдив. Повечето от творбите не са показвани до момента и са част от личната колекция на Давиде Кристиано, един от организаторите на фестивала. Събитието, което ще е част от съпътстваща програма на международното изложение за фризьорство, козметика и грим, ще бъде открито от голямата българска актриса Цветана Манева.
Изложбата е в подкрепа на Пловдив като Европейска столица на културата, а сред авторите, които Кристиано е избрал да представи са Ангел Василев, Борис Димовски, Димитър Казаков – Нерон, Димитър Киров- ДиКиро, Златю Бояджиев, Илия Бешков, Кольо Видковски и Цанко Лавренов. „Тази колекция показва всички художници през призмата на рисунката, а рисунката е един от най-демократичните и изразителни видове изкуство. За мен е чест, че можем да представим техни творби пред участниците на фестивала и гостите на Пловдив“, коментира Давиде Кристано. По думите му всички те определят облика на българската живопис и пресъздават различни образи на родното.
Изложбата ще представи творби и на знаменития артист и художник Анди Уорхол, водещ в течението POP ART през 20-ти век, които изобразяват общата представа за американската култура. Част от POP ART експозицията бе изложена за пръв път в арт пространството на Дома на етносите през 2016 г. Тогава бяха показани и три от известните литографии на Уорхол с Мерилин Монро.
Ученици на една сцена със световни звезди на тангото и фламенкото в Античния театър
Аржентинецът Диего Окампо идва в Пловдив за репетиции за спектакъла „От Испания до Аржентина“
Водещият аржентински танго хореограф и изпълнител Диего Окампо идва в Пловдив от 5 до 10 април за репетиции с ученици от Националната гимназия по сценични и екранни изкуства в Пловдив за музикално-поетичния спектакъл „От Испания до Аржентина“. Той ще подготви и представи хореографията за участието на ученици от класа на Зоя Капон в уникалното представление, което ще ни срещне със звезди на фламенкото и тангото от световна величина.
На 3 май в Античния театър в Пловдив уникална формация от топ-танцьори и музиканти от Испания, Аржентина и Франция ще поведе публиката по следите на любовта и демоните на душата в музикално-поетичния спектакъл „От Испания до Аржентина“. В танц, музика и поезия ще бъде представена история за път и открития, за любов и свобода. „Никога не е късно да скъсаш оковите на ежедневието и да тръгнеш без посока в търсене на истинското си “аз”, живо и туптящо“ – казват за спектакъла организаторите от Асоциация за културен обмен „Арт галерия Константин“ – Париж.
Вдъхновението за представлението идва от танго пиесите на аржентинеца Астор Пиацола, фламенко класиките на Мануел де Файя и поезията на Федерико Гарсия Лорка, Хулио Кортасар, Алфонсина Сторни, Хорасио Ферер. Освен задължителните Танц на огъня от „Любовна магия“ на Де Файя и „Либертанго“ на Пиацола, публиката ще се наслади и на по-малко известни композиции на двамата музиканти, съпътствани от танц и поезия.
Първата част на спектакъла е посветено на Испания и ще бъде открита от примата на фламенкото Сара Хименес. Тя е родена в Гранада и е разпознаваема с експресивния си стил от участието си в множество представления и фламенко фестивали. Била е и солистка във Фламенко балета на Андалусия. Специализирала е класически танци, салонни танци и латино ритми. Тя ще бъде на сцената с набралия вече популярност във фламенко средите китарист Пабло Хименес Хехт. Той е представител на новото поколение фламенко китаристи със солидно академично образование и носител на различни отличия.
Стихията на андалуското фламенко ще бъде допълнена от ученичката на Сара Барас Кармен Камачо от Малага и професионалния фламенко изпълнител от Мадрид Рафаел Рамирес. Музикалният акомпанимент на изпълненията им е на младия виолончелист, певец и композитор от Андалусия Тин Фернандес и китариста Франсиско Мартин Сердан. В края на 2018 г. Тин Фернандес издаде най-новия си авторски албум Alma Bohemia, в който съчетава по новаторски начин съвременни и фламенко музикални теми. Заедно с основана от него група той представя своите композиции в множество театри и събития, свързани с фламенкото в Испания.
Във втората част на спектакъла група от аржентински музиканти и танцьори ще ни поведе по огнения път на тангото. Танцьорите Карина Колмейро и Диего Окампо ще представят своя прочит на танца. Те са търсени капацитети и танго хореографи в Европа и Америка. Карина е преподавател в Националното танцово училище в Буенос Айрес и във водещи танцови школи в Аржентина. Артистичните й влечения я вдъхновяват за фюжън експерименти, в които комбинира танго и съвременен танц.
Диего Окампо, който е музикален директор и един от хореографите на спектакъла, също експериментира с традиционното танго, използвайки вариации на митичното Tango Embrace. Той развива нов подход към тангото във всички негови измерения и вярва, че то не е просто танц, а форма на музикално и театрално изразяване. Диего е роден в Буенос Айрес и завършва училище по драматургия и танци. Той е танцьор в Национален театър Сервантес в Буенос Айрес.
Учениците от Националната гимназия по сценични и екранни изкуства в Пловдив за музикално-поетинчния спектакъл „От Испания до Аржентина“ с директор Емилия Арабаджиева ще участват и в двете части на спектакъла. Самите те очакват с нетърпение срещата си с Диего Окампо в началото на април.
Музикалното пътешествие към Аржентина ще бъде водено от млади аржентински музиканти, които в момента творят и работят в Париж. Дуото на Себастен Волко (пиано) и Пабло Гиньоли (бандонеон) е известно със съвременните си джаз и фюжън интерпретации на танго музика и собствени композиции. Самият Волко е популярен в Аржентина с авангардните си рок и джаз формации. Гиньоли си сътрудничи с основателите на Gotan Project в Париж в нови формации за съвременна интерпретация на танго музика. Виолончелистката Вероника Воти е също част от обществото на френската авангардна музика, работеща в сферата на аржентинското танго. Тя е основател на дамския оркестър за съвременна танго музика Fleurs Noires (Черните цветя), който развива собствен авангарден репертоар и записва три албума с него. Работи с Гиньоли и музиканти от Gotan Project в различни формации и инициативи.
Танцовите и музикални изпълнения ще бъдат съпроводени от поетични изпълнения на творби на испански и латиноамерикански поети. Специално за българската публика те ще бъдат изпълнени от актьорите Анна Танчева-Маньол и Миглен Мирчев, които живеят и работят в Париж.
Организаторът на концерта д-р Радева разказва: „Идеята ни е да направим спектакъл, с който да споделим емоционалния заряд, който носи европейската култура от началото на ХХ век. От векове Испания и Франция имат общ културен живот. В началото на миналия век испанските творци са свързани с живота в Аржентина, фламенкото излиза от провинциалните рамки на Андалусия и оживява в класическите композиции на Мануел де Файя и в стиховете на Лорка, тангото прави своя пробив в Америка и Европа, а композициите на Пиацола бележат целия ХХ век с революционните си интерпретации на традиционното танго. И всички тези различни изкуства ни говорят на един език, който докосва душата и сърцето на всеки човек, независимо на каква възраст е и къде живее.“
Спектакълът е спонсориран от “Арт галерия Константин” – Франция. Асоциацията организира различни концерти и изложби в галерия „Константин“ в парижкото предградие Вердерон, както и в Пловдив и София. Организацията насърчава културния обмен между България и Франция и подкрепя развитието на млади таланти.
Билети за спектакъла „От Испания до Аржентина“ могат да се закупят в мрежата на Евентим. Предвидени са намаления за ученици и пенсионери.
Театрални костюми разказват истории в Капана (ГАЛЕРИЯ)
Колко пъти е кърпен костюмът на Учителя, изигран от Камен Донев
Коя е най-уникалната сценична рокля на актрисата Мария Генчева
Кой осъществи идеята да преместят гардероба на Драмата в Квартала на творческите индустрии
Таня Грозданова
По залез слънце красива млада дама в бална рокля танцува по паважа в Квартала на творческите индустрии. Привлечените минувачи са изненадани, когато в принцесата разпознават любимката си от екрана и театралната сцена Радина Думанян…
Тя е влязла в ролята на манекен, като част от откриването на изложбата на театрални костюми от любими представления на Пловдивската драма в галерията на друга млада актриса – Патриция Пъндева, която се намира на ул.“Железарска“ 29 в Капана. Естествено, че искат да се снимат с нея и Радина не отказва на никого.
„Това е роклята ми от „Анна в тропиците“. С този костюм се появявам в кулминацията. С голям трепет чаках да го облека, сега съм малко по-слаба и роклята ми пада“, разказва Радина. Знае кой е сътворил роклята – ушита е от Мария Райчинова, и признава, че не е на ясно с материите.
В Галерия 28 репортерът ни открива и друга любима пловдивска актриса. Голямата Мария Генчева ни показва рокля от представление с дълъг сценичен живот в два строя.
„Това е една от трите рокли, които носих в спектакъла на Леон Даниел „Соло – дует“. Нямам толкова дълго живяло заглавие в театралната си биография. Спектакълът е създаден през 88-ма година, играех ме го на Камерна сцена, която тогава бе в Арменското училище. След смяната на режима той бе забравен. През 2000-та година отидох в София при Леон и му предложих да го възстановим. Той се съгласи и пиесата живя до 2004-а в Народния театър. Тази рокля е изработена от модна къща „Ариес уникат“.
На отсрещната стена е показан друг костюм на Мария – пищна реплика на народна носия от пиесата „Вълци“.
Специално място е отделено на костюма на Учителя, с който Камен Донев е играл над 150 пъти спектакъла „За народното творчество“. Наложило се е да бъде кърпен над 5 пъти, заради фурора на Учителя. Дори кръпките имат специално място в изложбата.
В колекцията са подбрани театрални костюми от представления, които вече не се играят. Сред 12-те костюма са подредени тези от пиесите „Антихрист“, „Острова на съкровищата“, „Руски мармалад“, „Дисни трилър“, „Крал Лир“ и други.
Освен това може да направите сравнение как са еволюирали печатните програми на театралните постановки от средата на 80-те на миналия век до сега.
Изложбата се радва на много голям интерес. Освен това още в първия ден се появи запитване за покупка. „Докато редяхме една дама влезе и попита: Може ли да купя лилавото сако? Колко струва? ,“ разказва Патриция Пъндева за костюма на Веселин Методиев в ролята на Елиадес от „Ана в тропиците“.
Организаторите признават, че главният виновник за изложбата е Анета Зомбори, която изработва нашите костюми, сподели пред Под тепето за раждането на идеята Патриция Пъндева.
„Тя не е просто шивачката на театъра, а гениален творец. Ние много я обичаме. Тя се пошегува, че тези костюми трябва да видят свят. Хората да ги пипнат, нека имат още малко живот. Аз казах на Сузи – нашата пиарка и ето – изложбата е факт. Не е шега – ние сме луд екип “, отбеляза млада актриса, собственик на Галерия 28.
Драматичен театър „Николай О. Масалитинов“ и Галерия 28 в Капана срещат почитателите на Мелпомена, на живо, с любимите български актьори в уникална изложба на театрални костюми от харесвани представления.
Освен всичко това ще може да закупите билети за репертоара на Театъра на преференциални цени, да участват в томболи с награди и и дори да спечелят безплатни билети за представленията на Драмата.
Бели стени и без контакти за изложбата на „Дойче Телеком“ в Градската галерия
Малък, но важен ремонт претърпя изложбеното пространство на залата за временни експозиции на Градската художествена галерия – Пловдив. Част от дефектите в пространството бяха отстранени дни преди откриването на голямата изложба на “Дойче телеком“ с произведения на съвременно изкуство от Източна Европа.
Изложбата „Чуйте ни – артистичен интелект“ се открива на 4 април в СКЛАД в Тютюневото градче, в залата за временни експозиции на ГХГ на Главната улица „княз Александър I”, както и в няколко къщи в Стария град. Частната колекция съдържа произведения на съвременни творци от няколко държави от Източна Европа. Освен собствените им произведения, сред които има творби на българите Мартина Вачева, Правдолюб Иванов и други, за изложбата са поканени няколко артиста, които са създали работи специално за изложбата. Това са Лъчезар Бояджиев, Димитър Генчев, Албена Михайлова Манц, Сашо Стоицов, Красимир Терзиев. Богатата колекция ще е едно от най-значимите културни събития в България през 2019 година.
Едно от двете най-големи пространства, които ще посрещнат творбите – залата за Временни експозиции на ГХГ – Пловдив на Главната вече е в обновен вид. Макар и с козметични промени, те преобразяват простанството в доста по-адекватен вид, доближавайки го до нормална галерия. Последният ремонт преди около 1 година бе огромно разочарование, като сегашните промени подобряват ситуацията, макар и не изцяло.
Всички стени са пребоядисани в чисто бяло, което е нормалният вид за посрещане на съвременни експозиции. Очакванията са това да се запази и в бъдеще, вместо да се връща кремавият цвят на стените от преди месеци.
Специално за изложбата на Дойче телеком са сменени и системите за окачване – творбите само монтирани директно за стените, вместо на висящи от корниз корди. Специално за творби съвременно изкуство това е много по-често срещаният вариант. Скрити са и електрическите контакти, които избождаха очите на зрителите между творбите, закачени по стените на предходните изложби.
Пребоядисани са и стълбищата между двата етажа, които и този път ще посрещат творби на изкуството. Посленото помещение на втория етаж пък ще се превърне в място за работа с деца.
Въпреки, че преди няколко месеца бяха подменени щорите на прозорците, все още външна светлина прониква в изложбените площи. На места следобед от прозорците влиза светлина, която хвърля сенки и различни слънчеви лъчи в залите, което е неопустимо за едно аекватно изложбено пространство. Все пак те са по-малко и не толкова натрапчиви, колкото преди ремонта от началото на 2018 година.
Иначе самата изложба и творбите вече са заели своите места. Почти всички работи са поставени и осветени. Престои още работа на някои места, но изглежа кураторите няма да имат проблем да приключат до 4 април, когато е и откриването на изложбата.
Немските гости работят и по останалите локации. Специални творби ще се поставят в някои от къщите в Стария град. Така например едно от пространствата в галерия „Златю Бояджиев“ вече се преподрежда и предстои на мястото на някои от картините на брезовския майстор да се поставят творби от немската колекция.
Среща с колекционер закрива изложбата „Дим. Истории за тютюна”
Димитър Георгиев разказва за сбирката си от 500 автентични цигарени експоната
Последни 3 дни остават до края на изложбата „Дим. Истории за тютюна”. В продължение на няколко месеца, на повече от 2000 кв.м. в старите тютюневи складове в Пловдив бяха представени архиви, фотографии, видео, филми, литература и произведения на известни български автори, които изследват историята на Пловдив, чрез връзката му с тютюневата индустрия.
Последният работен ден на изложбата е 28 март, четвъртък. По повод закриването на „Дим. Истории за тюютюна” след 16.00 ч. в СКЛАД специален гост ще бъде колекционерът на цигарени кутии Димитър Георгиев. Неговата сбирка от над 500 автентични и редки експоната беше показана в рамките на изложбата. Тя събира историята на индустрията от 1900 до 1989. На 28 март Димитър Георгиев ще се срещне и поговори с всеки посетител, който би искал да научи повече за историята на колекцията му.
Изложбата се реализира по идея на Светлана Куюмджиева като продукция на „Пловдив 2019“. Автори на концепцията и историческото проучване са д-р Станислава Груева, гл. ас. д-р Борис Стоянов, доц. д-р Михаил Груев. Куратор e Весела Ножарова, сценограф: д-р Димитър Воденичаров, дизайнер: Калина Димитрова, техническо изпълнение: Калин Серапионов.
Изложбата се осъществи в сътрудничество с Държавен архив – София, Държавен архив – Пловдив, Народна библиотека „Иван Вазов” – Пловдив, Национален военноисторически музей – София, Национален исторически музей – София, Национален литературен музей – София (Къща-музей „Димитър Димов”), Национален политехнически музей - София, Национална филмотека, Регионалния етнографски музей - Пловдив, Регионален исторически музей – Пловдив, Исторически музей – Асеновград, Исторически музей – Благоевград, Исторически музей – Смолян, Исторически музей – Хасково, Градска художествена галерия – Пловдив, Софийска градска художествена галерия, сайт „Изгубената България”, Архив на БНТ, Гражданска група „Станимашка Фотографчийница", Илюстрация БѢло море. Консултанти: доц. д-р Михаил Груев, гл. ас. д-р Борис Стоянов.
