Известният художник Здравко Йончев, който вчера навърши 85 години, ще открие юбилейна изложба – живопис в Градската художествена галерия в Пловдив тази вечер.

Откриването е в 18:30 часа в сградата на ул. „Княз Александър I“ №15. Изложбата ще продължи до 10 октомври и е с вход свободен за публиката.

Здравко Йончев е от поколението на големите пловдивски художници, които оставят дълбоки следи и имат трайно присъствие в българското изкуство. Носител е на „Почетния знак на община Пловдив“ за цялостен принос в духовния живот на града.

В биографията му са вписани множество самостоятелни изложби и участия в общи представяния в страната и чужбина. Сред тях са участията му в националните камерни изложби в Старинен Пловдив, в живописни изложения в София, Лондон – Великобритания, Вартбург и Хановер – Германия, Кувейт, Обединените арабски емирства, Ню Йорк – САЩ, Рим – Италия и много други.

Здравко Йончев е роден на 25 септември 1938 г. в гр. Пловдив. Завършва Националната художествена академия в София. От 1976 г. е член на Съюза на българските художници. През 1993 г. създава една от първите частни галерии в Пловдив „Лукас“ – притегателен център и място за срещи на художници и артисти в Стария град.

През годините се е изявявал като илюстратор, оформител на книги, карикатурист. Любопитен факт в биографията му е, че освен известен художник, той е бил дългогодишен говорител в Радио Пловдив.

Юбилейната изложба на Здравко Йончев се финансира от Община Пловдив и е част от Есенния салон на изкуствата Пловдив 2023.

Пловдив отново ще събере някои от най-големите имена от световния джаз този октомври. През последните девет години сцената на Plovdiv Jazz Fest е част от маршрута на международните турнета на музикални звезди, но също така и някои от най-активните и интересни млади артисти. Деветото издание на Plovdiv Jazz Fest ще запази тази традиция.

От 27 до 29 октомври ще прозвучи музиката на артисти от България, САЩ, Италия, Австрия и Бразилия. Директорът на Plovdiv Jazz Fest Мирослава Кацарова споделя: „фестивалът се оформя като хубав, смислен празник на джаза – камерен, бутиков фестивал, където музиката се слуша и се чува.“

Основната програма на есенния джаз фестивал отново ще бъде в Дом на културата „Борис Христов“. Всяка фестивална вечер ще включва два концерта и ще започва в 20:00 ч. Програмата на деветия Plovdiv Jazz Fest поставя акцент върху инструменталния джаз, камерните концерти и китарата в джаза. Резултатът от тази комбинация са шест концерта за три дни, съпътстваща програма, която ще включва още два концерта, представяне на книга, концерт на най-младите в джаза и джемсешъни всяка вечер след основната програма.  

Plovdiv Jazz Fest започва на 27 октомври с Награда за цялостен принос в джаз, която тази година ще бъде връчена на контрабасиста Веселин Веселинов-Еко. Вечерта ще продължи с неговото дуо с пианиста Милен Кукошаров – Das Weltschmerz DueTT. Дуетът е създаден в началото на 2016 г. с желанието на двамата артисти да опознаят нови музикални територии, импровизирайки върху теми извън стандартния джазов репертоар. Шостакович, Чайковски, Пиацола, Ерик Сати, Джон Уилямс и Карлос Гардел са част от композиторите, чиято музика дуетът интерпретира. През април 2017 г. излиза техният първи албум – „ImproviSatie”. В него са включени шестте Гносиена и трите Гимнопедии на Сати. Две години по-късно издават и втори албум – “Consequences”. В него, заедно с произведения на Рахманинов и Сати, са включени и шест техни авторски композиции. Концертът ще бъде със специалното участие на Мартин Ташев. 

Вторият концерт в тази вечер ще бъде на друго дуо, което този път съчетава китара и контрабас. В Пловдив пристига един от най-значимите джаз китаристи на съвременната сцена –  Джулиан Лаж, заедно с контрабасиста Хорхе Родер. Ню Йоркър нарича Лаж „китарист от най-висока класа в импровизационната музика“.

Американският китарист и композитор е роден в Калифорния, живее и работи в Ню Йорк. Прекарва десетилетие изследвайки многообразните корени на американската музикална история. Лаж е прочут със своята безупречна техника и импровизационна свобода, която просто няма граници. Той започва да свири на 5-годишна възраст, а когато е на 8 свири с Карлос Сантана. Не много по-късно след това Джулиан Лаж свири с музиканти от ранга на Пат Матини, Кени Вернер, Тутс Тилеманс и др. Той има три „Грами“ номинации за „Най-добър джаз албум“ и „Най-добър инструментален албум“. Като бендлидер  има 15 албума, а от 2021 г. е музикант на Blue Note Records. Участва в проекти на музиканти като Гари Бъртън, Джон Зорн, Тейлър Ейгсти, Нелс Клайн, Крис Елдридж и др. Преподава в Музикалната консерватория на Нова Англия

Хорхе Родер от Перу, е добре познат като един най-многостранните и експресивни контрабасисти в джаз днес. Съчетавайки симфоничното въображение с интимната лиричност на фолклорната музика, агресивната енергия на суровия рокер с плаващата ритмична чувствителност на афро-перуанските корени, Родер откроява голям спектър от влияния и майсторство.

28 октомври е изцяло посветен на китаристите. Вечерта ще започне с поетичен и виртуозен соло концерт на един от философите на съвременната европейска джаз сцена – китариста Волфганг Мутшпил, артист на ECM Records, чийто нов албум ще излезе на 29 септември. Мутшпил живее във Виена. Той е смятан за един от най-влиятелните китаристи от своето поколение. Като дете Волфганг Мутшпил учи класическа музика и свири на цигулка, но на 15 години открива любовта си към китарата. Учи в Музикалната консерватория на Нова Англия, по-късно и в Музикалния колеж „Бъркли“. В продължение на две години е част от квинтета на Гари Бъртън. От средата на 90-те до 2002 г. той живее и работи в Ню Йорк. Джазът го среща с артисти като Трилок Гурту, Юсу Н'Дур, Мария Жоао, Дейв Либман, Питър Ърскин, Гари Пийкок, Лари Гренадиър и много други. Продуцира млади музиканти, а от 2004 г. ръководи програмата за китара в Музикалния университет в Базел. Мутшпил е и артистичен директор на уникалната международна едногодишна програма за интензивни музикални изследвания към Jazzcampus Basel. Проектите на Волфганг Мутшпил през последните години включват Friendly Travelers – дуото му с Браян Блейд и триото му с Лари Гренадиър и Крис Чийк. В албума му от 2016 г. “Rising Grace” към Блейд и Гренадиър се присъединяват Брад Мелдау и Амброуз Акинмусир, а по-нататък музикантите ще свирят заедно като част от квинтета на Волфганг Мутшпил.

Израснал в Сау Пауло, Шико Пинейро започва да свири на китара, когато е едва на 6 години. На 14 вече работи активно и скоро различни бразилски и чуждестранни музиканти започват да го канят за колаборации. През 2002 г. той създава собствена група и издава първия си албум “Meia Noite Meio Dia”. През 2010 г. излиза неговият четвърти албум, в който участват гост-артисти като Даян Рийвс и Боб Минцър. Междувременно около появата на петия му албум, Шико Пинейро е избиран три пъти за изгряваща звезда в категория „Китара“ на списание Downbeat, заедно с Джулиан Лаж, Питър Бърнстейн и Адам Роджърс. Шестият албум “City of Dreams” е номиниран за „Грами“ през 2021 г. за „Най-добър латино джаз албум“. Шико Пинейро е участвал в проекти на Пласидо Доминго, Брад Мелдау, Кърт Елинг, Дейв Грусин, Данило Перес, Боб Минцър, Хърби Хенкок, Браян Блейд и много други. В Пловдив той пристига със своя квартет.

Последната вечер на Plovdiv Jazz Fest - 29 октомври, е времето на пианистите! Началото на тази вечер ще започне с виртуозната и млада италианска пианистка и певица Франческа Тандои, която все повече набира популярност на международната джаз сцена. Тандои завършва Кралската консерватория в Хага, а след това и Университета по изкуства „Кодартс“ в Ротердам. За няколко кратки години вече е заслужила международно признание и днес тя свири в някои от водещите театри и клубове в САЩ, Индонезия, Индия, Япония, Южна Африка и почти навсякъде в Европа, както и на джаз фестивали като North Sea Jazz, Umbria Jazz, Cork Jazz, Breda Jazz, Amsterdam Arena Stadium и др. Сътрудничи си с музиканти като Скот Хамилтън, Филип Харпър, Джейсън Браун, Дарил Хол и мн. др.

Plovdiv Jazz Fest ще завърши с концерт на един от най-изящните пианисти днес – Джоуи Калдерацо. С 15 албума като лидер, Калдерацо е партнирал на музиканти от ранга на Майкъл Брекър, Бранфорд Марсалис, Джак Де Жонет, Дейв Холанд. Първоначално Джоуи Калдерацо е класически пианист. Той отхвърля стипендия от колежа „Бъркли“, изоставя манхатънското музикално училище, за да се гмурне в историята на джаза и неговите герои. През 90-те той печели славата на безстрашен и определящ новото джаз поколение пианист. С опита и познанието Калдерацо изследва границите на импровизацията, класическия джаз, постбопа.

Американският пианист свири със своето трио отдавна, но в Пловдив той ще пристигне и с един от най-интересните саксофонисти и композитори в света на джаза Мигел Зенон, обявен за джаз композитор на годината от Асоциацията на джаз журналистите в САЩ и 11 пъти номиниран за „Грами“.

Тази година Plovdiv Jazz Fest ще има предварително събитие, което ще бъде част от съпътстващата програма на фестивала. Концертът на триото на известния пианист Димитър Бодуров ще бъде на 26 октомври от 19:30 ч. в Радио Пловдив. Характерно за групата е динамичното взаимодействие на пиано, контрабас и барабани. Джаз триото е силно повлияно от народната музика и класическата композиция. Роден в България, живеещ в Амстердам, джаз пианист Димитър Бодуров остава очарован от фолклора на родната си страна, но все пак триото му звучи безпогрешно съвременно.

Билетите за всички концерти са в вече са в продажба в мрежата на Eventim.

Организатор на Plovdiv Jazz Fest е Blue M. Събитието се провежда с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2023 г. Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата. Гостуването на Франческа Тандои се осъществява със съдействието на Италиански културен институт – София.

Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Schweppes, Хемингуей, 8 ½, Вила Флавия, New Natures Way и Natural Factors, Plovdiv Plaza Mall, NESCAFÉ Dolce Gusto, Deroni, КЦМ, Bee Bop Cafe

Фестивалът се осъществява с медийната подкрепа на Jazz FМ, Катра ФМ, БГ Радио, Радио 1, Въпреки, Импресио, дир.бг, Виж, Артакция, Лицата на града, Mediacafe, Капана, Под тепето, Пловдив тайм, Трафик нюз, Нула 32, My Sound.

16 филма в рамките на 10 дни стават част от официалната програма на третото издание на Комедийния европейски филмов фестивал – КЕФФ 2023. По традиция фестивалът се провежда в арт киното на Пловдив LUCKY Дом на киното. 12 от тях са нови заглавия от Европа, а в програмата са включени и 4 класически заглавия на легендарния, роден в Лондон британски комик, Чарли Чаплин.

Програмата включва заглавия от 5 европейски държави – Франция, Белгия, Испания, Италия и Унгария. Експертно жури ще оцени 5 от заглавията, които са част от конкурсната програма и ще даде голямата награда на фестивала. В журито влизат комикът Робин Кафалиев, легендарната актриса Мария Статулова и телевизионният водещ Стефан Щерев.

Публиката също ще може да даде награда за най-добра комедия. Това ще стане по традиционния начин – с гласуване на зрителите след всеки филм. Общо 12 са заглавията в програмата, като най-много са от Италия – „Най-добрите дни“, „Никога не е късно за любов“, „Принцът на Рим“, „Най-лошите дни“ и „Забравих“. От Белгия ще гледаме забавния „H4Z4RD”, а от Унгария – „Започнахме заедно“ за събралите се след дълги години приятели от училище. Испанско-аржентинско заглавие ни потапя в тангото с много смях в „Нека танцът да започне“.

Част от фестивала са и три силни френски заглавия – „Истински живот“ с Дани Буун и Шарлот Генсбур, забавата с група монахини „Мили Боже!“ и романтичната „Процес на мир и любов“.

Комедийният европейски филмов фестивал ще се проведе от 29 септември до 8 октомври, след което ще има и допълнителна програма. Билетите са в продажба на касите на LUCKY Дом на киното – всеки делничен ден след 16:00 часа и в почивните дни от 10:30 до 21 часа, както и онлайн на kinolucky.com. Фестивалът се провежда с подкрепата на Националния филмов център.

Първият международен цирков фестивал „Златен кон“ гостува в Пловдив на 10 и 11 октомври в зала „Колодрум“. На манежа умения на границата на човешките възможности ще покажат таланти на българския и световен цирк. Водещи са Драгомир Драганов и младата певица Минна. За музиката ще се погрижи Парижкият цирков оркестър.

Стартът на програмата ще бъде даден в София на 28 септември до 1 октомври в Националния дворец на културата. „В НДК за отличията на „Златен кон“ ще мерят сили циркови артисти от 20 страни на 4 континента, а председател на международното жури е легендата Нешка Робева“,  уточнява продуцентът Венета Стефанова.

Първото издание на „Златен кон“ се осъществява благодарение на Golden Horse Production, основана от Венета и Лъчезар  Стефанови. Член на организационния комитет е Лазар Гакев, бивш национален състезател по спортна гимнастика и акробат. Проявата се реализира с подкрепата на „Цирк дю Солей“ (Канада), Унгарския национален цирк, Международния цирков фестивал в Жирона (Испания) и Mentor Resort (България).

25 картини на художника Юли Шумарев – масло върху платно, смесена техника и акрил – подрежда Галерия „Мария Луиза“ на 22 септември. С тях и с романа на Шумарев „Макгахански улици и балади“ (ИК "Жанет 45") ще се пренесем в света на вече изгубеното детство. Изложбата носи името „Последните от Атлантида“ и ще бъде открита в 18 часа.

„Избрах името, защото по някакъв начин има паралел с духа на дебютната ми книга. Мисля, че всеки носи в себе си една Атлантида и това е нашето детство. И всяко е красиво, митично и неповторимо и по подобие на легендарния континет това детство потъва някъде дълбоко в душата ни. Избрах заглавието и защото се чувствам от изчезващия вид на свръхчувствителните носталгици“, допълва пловдивчанинът, който направи свой герой улицата на своето детство „Макгахан“ и я възпя в своя роман с особен сантимент.

Такъв сантимент за него е и галерия „Мария Луиза“. По думите му това е едно особено пространство, в което можем да открием духа на историята. Строена преди много време, през годините сградата е била лекарски кабинет (с първия частен рентгенов апарат в Пловдив), през социализма е била сладкарница, а от 30 години е бар:

„Сравнително скоро, собственикът Боян Сопаджиев, който е свързан с изкуството, откри галерия в подземието на бара. Това е любимото ми ъндърграунд пространство за излагане на картини. Има неповторима амосфера, която също е свързана нещата, които изчезват като Атлантида“.

Голяма част от картините на Юли Шумарев в неговата Атлантида са рисувани тази година за самата изложба. В нея са включени и няколко по-стари творби. На тях обаче художникът отрежда специално място, защото казва, че са „своеобразна машина на времето, която да ни спомня, че всичко тече и всичко се променя“.

Изложбата ще продължи три седмици. А за пътуването към детството в „Макгахански улици и балади“, което за Юли Шумарев няма край, ще говори доцент доктор Ани Кемалова от Пловдивския университет.