
Капана.БГ
Литературна среща с проф. Николай Гочев в Петното
Литературен фестивал „Пловдив чете“, литературен салон „Spirt & Spirit“, Издателство „Студио Беров“ и клуб „Петното на Роршах“ Ви канят на среща разговор с Николай Гочев.
Събитието ще се проведе на 11 февруари от 19 часа в клуб „Петното на Роршах“. Модератор: Александър Секулов.
Книгата на проф. Гочев обговаря различни теми, свързани с цивилизацията: етноси-нации-народи, античната тъга, езическите писатели, античността и злото, държавите и църквата, робството в историята, свръхчовешкото, лицемерното бунтарство, свободата на словото.
„Историософия“ съдържа текстове, публикувани в медиите и социалните мрежи през последните девет години. Въвежда едно разбиране за историята, което се отличава от налаганото във влиятелните медии и политически управляваното образование.
Проф. Николай Гочев пише за църковната (религиозна и духовна) история като причина за светската; за мястото на България в тези процеси; за идеологията, от която тя се нуждае. Текстовете обсъждат значението на събития и личности в световната политика и църковния живот.
Обърнато е внимание на присъствието и ролята на някои художествени образи и повествования в историческото съзнание на цивилизацията.
Проф. Николай Гочев е роден през 1964 г. в София. Завършва НГДЕК (1983) и Атинския университет (1993). Преподава старогръцка литература и класическа древност в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Доктор по история на философията с дисертация на тема „Античния херметизъм – извори, доктрина, изследвания и структура на централния мит“ (1999).
Преводач е на „Херметически корпус“, „Антигона“ на Софокъл и „Метафизика“ на Аристотел.
Създател (2002) и ръководител на магистърската програма „Антична култура и литература“ (СУ). Основател и пръв председател на Асоциацията за развитие на университетското класическо образование (2005). Пътувал е из Европа и Близкия изток между Варшава, Авиньон, Тбилиси и Абу Симбел.
Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/2QudvyyOK.
Мюзикхолен тетатър Пловдив кани на спектакъла "Прераждане"
Пловдивчани могат да стабат свидетели на една фантастична приказка за любовта между амазонка и римлянин, които се прераждат през вековете, в опити да изживеят целия си живот заедно. Преминавайки през няколко прераждания, те достигат до нашето съвремие, в което най-накрая намират начина да бъдат заедно, без да бъде погубен техния живот.
Зрелищно представление с над 30 участника, 16 танца, динамична хореография и осветление, 8м. на 3 м. LED екран и използвано максимално мултимедийното въздействие, създава впечатлението за „жив“ филм. Продължителността е час и 30 мин., наситени с драматични моменти, епична музика, светкавични промени на сцени, разнообразие на танцови стилове и символика, неочаквани обрати и визуални ефекти.
Спектакълът е подходящ за всякаква публика с най-различни вкусове и възраст, най-вече заради своя си уникален подход от иновативни решения, неизползвани до сега. Той е носител на „Награда ИКАР 2023″, Награда Пловдив 2023″, „Награда на Гилдията на вариететните артисти 2022 и 2023″, Награда „Вдъхновение 2022″ на СОЛИ.
Идеята на спектакъла, хореографията и мултимедията са дело на Николай Серафимов, основател и ръководител на Мюзикхолния театър. Режисьор – Васил Караманлиев. Героите „римлянин“ и „амазонка“ са Диан Райчев – солист в балета на Пловдивска Опера и неговата съпруга Гергана Райчева, които са били 8 години солисти на шоу спектакъла „Паша“ – Турция. Гергана Райчева и Натали Чифлигарова са помощник хореографи.
Мюзикхолен тетатър Пловдив съществува от 1993г. и има зад гърба си 8 собствени спектакъла: „Бохемска рапсодия“1993, „пРеституция“1995, „Ежедневие“1998, „Зоопарк“2000, „Къде е любовта“ 2006, „Просто една история“ 2012, „Прераждане“ 2020 и „Дали е любов“ 2022. Чужди: „Вълшебникът от ОЗ“, Кабарето под тепето“, „Вълкът и седемте козлета“ „Секс таблетка“, „Нострадамус“. Юбилейни и благотворителни спектакли. Участие в „Бог е невинен“ на Драматичен театър Пловдив и в спектакли на Пловдивска Опера.
На 19.11.2023г. театърът отбеляза своята 30 годишнина с грандиозен спектакъл с над 70 участника, в който взеха участие и танцьори от началните до днешни дни. Освен наградата за „Прераждане“ Мюзикхолен тетатър Пловдив има “Награда Пловдив 2006“ и още 5 номинации за същата. Множество престижни награди от регионални, национални и международни състезания и конкурси, извоювани от нашите малки танцьори от танцовата ни школа.
Най-престижният оперен конкурс в света ще се проведе за пръв път в България
Соня Йончева и продуцентската ѝ компания SY11 Events организират „Опералия“ в София през есента
Конкурсът „Опералия“ за света на класическата музика е като Олимпиадата за света на спорта. Няма по-голям и по-престижен форум за среща на изгряващите оперни таланти от цялата планета и най-утвърдените мениджъри, директори на оперни театри, професионални авторитети. Досега конкурсът се е провеждал на места като Миланската Скала, Парижката гранд опера, Кралската опера в Лондон, Болшой театър в Москва, Мадрид, Мексико Сити, Токио, Лос Анджелис, Вашингтон, Пекин, Кейптаун. По този начин София се нарежда в абсолютната А-листа на глобалните оперни столици с домакинството си на „Опералия“ между 20 и 26 октомври 2025 г.
От днес до 10 май е отворена формата за подаване на кандидатури за участие на млади изпълнители от цял свят. Всички подробности за изискванията към тях са налични на международната страница на конкурса:
https://www.operaliacompetition.org/guidelines
Селектираните кандидати, които ще пристигнат от всички краища на земното кълбо, ще се подготвят и представят в зала „България“ между 20 и 25 октомври, а заключителният им галаконцерт пред публика, когато ще бъдат обявени и победителите за 2025 г., ще се проведе на 26 октомври на голямата сцена на Народен театър „Иван Вазов“.
Конкурсът „Опералия“ е основан от легендарния оперен изпълнител Пласидо Доминго през 1993 г. и цели да даде летящ старт в кариерата на най-обещаващите млади таланти от целия свят. Двама българи са печелили първи награди от престижната надпревара досега: басът Орлин Анастасов през 1999 г. и сопраното Соня Йончева през 2010 г. Домакинството на България през 2025 г. ще отбележи и 15-тата годишнина от този знаменателен успех на световното ни сопрано. Конкурсът традиционно се съорганизира и съфинансира от „Ролекс“, на които Соня Йончева е и глобален посланик.
„Конкурсът „Опералия“ буквално промени живота ми. Тогава срещнах за пръв път Пласидо Доминго, с когото и до ден днешен сме много близки приятели и работим заедно и на сцената. Това беше трибуната, която толкова ясно и категорично ми показа, че за да бъдеш забелязан и да успееш, наистина трябва да притежаваш пълния пакет качества – красив глас, добра вокална техника, подчертана артистичност на сцената, голяма дисциплина и много здрава психика“, подчертава Йончева и допълва: „Изключително горда съм като българка, като победител на „Опералия“ и като посланик на „Ролекс“, че родината ми ще домакинства оперния Олимп и че моята продуцентска компания ще участва в писането на история – откриването на новите звездни таланти за световната сцена. Пожелавам на всички бъдещи участници успех!“
За „Опералия“ могат да кандидатстват певци на възраст между 20 и 32 г., с всички типове гласове и от всички държави по света. Те се подготвят и представят пред жури от някои от най-изтъкнатите оперни капацитети. Всяка година конкурсът получава стотици кандидатури за участие – панел с професионалисти предварително преглежда всички постъпили записи и избира между 30 и 40 души, които да се явят на най-оспорвания оперен маратон в света. След това журито, председателствано от Пласидо Доминго, прослушва всички подбрани кандидати в двудневен четвъртфинал, след което 20 участници продължават към полуфинала, а след него – 10 остават на големия финал. Четвъртфиналът и полуфиналът се провеждат под формата на прослушване, но финалът е във вид на галаконцерт с оркестър. В конкретния случай – това ще е оркестърът на Софийската филхармония.
Участието и дори спечелването на конкурса е едва началото на взаимодействието на младите певци с „Опералия“ – журито в повечето случаи е съставено от директори на оперни театри, кастинг продуценти и други ключови професионалисти, които нерядко канят откроилите се претенденти за участие в техни продукции на международна сцена. В буквалния смисъл на думата, „Опералия“ е инкубатор за новото поколение оперни звезди и задава тенденциите и стандартите в съответните поколения. Част от бележитите победителите и лауреатите на конкурса са едни от най-великите изпълнители днес: Джойс ДиДонато, Роландо Вийязон, Хосе Кура, Ервин Шрот, Джоузеф Калея, Аида Гарифулина, Прити Йенде, Надин Сиера, Лизе Давидсен, които са емблематичните лица на най-големите оперни сцени – Метрополитън опера в Ню Йорк, Виенската държавна опера, Миланската Скала, Кралската опера в Лондон и т.н. Двама от тези световни имена предстои да изнесат концерт в София по покана на Соня Йончева – Роландо Вийязон на 2 април и Джойс ДиДонато на 31 май в зала „България“.
Наградите, които конкурсът „Опералия“ присъжда, са в следните категории:
– Първа награда (женски глас): 30 000 долара;
– Първа награда (мъжки глас): 30 000 долара;
– Втора награда (женски глас): 20 000 долара;
– Втора награда (мъжки глас): 20 000 долара:
– Трета награда (женски глас): 10 000 долара;
– Трета награда (мъжки глас): 10 000 долара;
– Специална награда на името на „Биргит Нилсон“ (женски глас): 15 000 долара;
– Специална награда на името на „Биргит Нилсон“ (мъжки глас): 15 000 долара;
* Тази награда се присъжда на певци, изпълняващи арии на Рихард Щраус и Рихард Вагнер.
– Награда Пепита Ембил де Доминго (женски глас): 10 000 долара;
– Награда Дон Пласидо Доминго (мъжки глас): 10 000 долара;
* Тази награда се присъжда в почит на родителите на Пласидо Доминго, които са били известни изпълнители на сарсуела, и цели да насърчи младите изпълнители да се занимават с този специфичен певчески жанр.
– Награда на „Ролекс“, присъдена от публиката (женски глас): часовник „Ролекс“
– Награда на „Ролекс“, присъдена от публиката (мъжки глас): часовник „Ролекс“
* За тази награда се гласува от аудиторията на финалния галаконцерт.
– Награда на CulturArte: 10 000 долара;
* Специална награда от името на Гийермо и Бертита Мартинес;
– Финалистите, които не са спечелили конкурсна награда, получават окуражителна награда в размер на 5 000 долара.
За Пласидо Доминго:
Роден в Мадрид през 1941 г., Пласидо Доминго израства в Мексико от 8-годишната си възраст. Той учи в Мексиканската консерватория и на 18-годишна възраст прави дебюта си в Мексиканската национална опера. Стартира международната си кариера през 1965 г. и оттогава непрестанно е сред звездите на най-престижните оперни театри в света. В репертоара си Пласидо Доминго има над 150 тенорови и баритонови роли – безпрецедентен брой, недостигнат от никой друг оперен изпълнител в историята на това изкуство.
Легендарният изпълнител има над 100 пълни записа на оперни заглавия и е носител на 12 награди „Грами“. Пласидо Доминго успешно развива и кариера на диригент и под неговата палка са се провели над 500 оперни спектакли и симфонични концерти по целия свят. През 1990 г., заедно с колегите си Хосе Карерас и Лучано Павароти, формират прословутото трио „Тримата тенори“, концертирайки по цял свят и привличайки милиони нови почитатели на операта. На 27 август тази година, 35 г. след сформирането на „Тримата тенори“, Пласидо Доминго и Хосе Карерас ще пеят за пръв път заедно в България – пред храм-паметника „Св. Александър Невски“ със Соня Йончева.
За Соня Йончева:
Соня Йончева е родена навръх Коледа през 1981 г. в Пловдив. Започва да пее още на 6-годишна възраст, след което се дипломира с пиано и пеене в родния си град. По-късно заминава за Швейцария и там придобива магистърска степен по класическо пеене в Консерваторията на Женева, където учи при известната оперна прима Даниел Борст, а Уилям Кристи открива невероятния ѝ талант за барокова музика. Още като студентка Соня става член на хора на Женевската опера. През 2010 г. печели голямата награда, както и специалния приз CultureArte на най-престижния оперен конкурс „Опералия“. През 2015 г. е удостоена с отличието в категория „Новоизгряващ изпълнител на годината“ на немските награди ECHO Klassik, а през 2017 г. е обявена за „Изпълнител на годината“ на Medici.tv. През 2019 г. е отличена с наградата на читателите на церемонията на The International Opera Awards, а през 2021 г. печели и приза „Певица на годината“ с албума си „Прераждане“ на едни от най-авторитетните награди за класическа музика Opus Klassik в Берлин. Същата година тя е удостоена и с най-високото звание „Почетен гражданин на град Пловдив“ на церемония в нейния роден град, а през 2023 г. в Епископската базилика на Филипопол се състоя церемония по удостояването ѝ с почетното звание на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив „Доктор хонорис кауза“ за изключителния ѝ принос към развитието на културата и оперното изкуство, както и за дейността ѝ в полза на обществото и защита правата на децата и младите хора. През 2024 г. Соня Йончева бе обявена за „Музикант на годината“ от слушателите на БНР, пак от обществената медия получи и званието Български посланик на културата, а Министерство на културата я удостои с голямата награда „Златен век“ с оръглие, докато Френската република ѝ връчи титлата Офицер на ордена за изкуство и литература.
Талантът на Соня Йончева завладява всички най-големи световни оперни сцени (Метрополитън опера, Миланската Скала, Виенската държавна опера, Ковънт Гардън, Баварската опера в Мюнхен, Парижката опера „Гарние“, Арена ди Верона и др.), въплъщавайки се в образи като Попея, Виолета, Мими, Дездемона, Манон Леско. Постепенно диапазонът ѝ се разгръща до ярко драматичните роли на Медея, Норма, Федора, Тоска, Чо-Чо-Сан, утвърждавайки я като един от най-вълнуващите артисти и изпълнители на нейното поколение. Обширният репертоар на Соня включва бисерите от бароковата епоха, както и творби на Моцарт, Верди, Чайковски, Джордано, Белини, Пучини. Днес оперните ѝ роли в световен мащаб са над 50. Възхвалявана за изключително красивия си глас и невероятно яркото сценично присъствие, Соня Йончева е еднакво убедителна както на оперната, така и на концертната сцена. Нейните рецитали в Париж, Дрезден, Баден-Баден, Мюнхен, Барселона, Токио, Виена, Буенос Айрес, Атина, Мексико Сити, и др. преминават при огромен успех. Оперната прима записва ексклузивно за SY11 Productions.
За SY11 Events:
Соня Йончева създава своята продуцентска компания SY11 през 2020 година. Мисията на певицата и нейния екип е да реализират разнообразни проекти и събития в областта на изкуството и да ги поднасят по нов начин, привличайки разнородни откъм интереси и възраст аудитории. Големите проекти, осъществени от продуцентската компания до момента, са: „Завръщане“ в Пловдив (2020 г.), „Гала в София“ (2021 г.) – с Пласидо Доминго, книгата „Петнадесет огледала“ (2023 г.), албумът „Куртизанката“ (2023 г.), рециталният цикъл „Съкровени гласове“ Сезон 1 и 2 (2023-2024/2024-2025), списанието „Български Артист“ (2024 г.), компактдискът „Жорж“ (2025). Предстоят събитията „Филмова музика“ (16 юни) и „Норма“ (18 юни) в Пловдив и тройната „Гала в София“ пред храм-паметника „Св. Александър Невски“ в столицата (27-28-29 август). Подробности и билети за тях са налични тук: https://sy11events.com/.
Фотокредит: Стефан Здравески
Пловдив е втората спирка на новата творба на Христос Пападопулос
Гръцкият хореограф Христос Пападопулос спечели първата международна танцова награда Rose за спектакъла LARSEN C, който българската публика гледа още преди 4 години в рамките на One Dance Festival в Пловдив. На 30 май 2025, отново под тепетата, Христос Пападопулос ще представи най-новата си творба, озаглавена Моята Свирепа Невежа Стъпка, две седмици след световната премиера в Onassis Stegi-Атина и в копродукция с One Dance Festival. Така България е втората спирка на новата творба на артиста с най-значимата танцова награда в света, присъдена на церемония на 8 февруари в лондонския театър Sadler’s Wells, едно от световните средища на танца.
Историческото отличие, учредено от екипа на Sadler’s Wells, е кулминация на дълъг процес по селекция на стотици спектакли от цял свят. LARSEN C наложи оригиналния почерк от минимализъм, градация и прецизна работа с жестове на Пападопулос, като го наложи сред водещите европейски хореография и изчистена сценография, което кристализира танца в съзерцание и медитация. Вдъхновен от шелфовия ледник “Ларсен” на Антарктида, чийто сектор С се напуква и откъсва.
Танцов Booker
Наградата Rose се присъжда на две години за високи постижения в изкуството на хореографията. Така Sadler’s Wells, културно средище със столетно наследство и поглед към бъдещето и иновациите в танца, създава нова платформа по аналогия на наградите Booker за литература, Turner за визуални изкуства и Olivier за театър. Тези отличия не само носят признание на утвърдени и изгряващи таланти, но и спомагат за издигането на изкуството. The Rose International Dance Prize запълва липсата на мащабна, международно приета награда за танц.
Тя е разделена на две категории:
* The Rose Prize: За утвърдени хореографи за пълнометражно произведение от поне 60 минути – Христос Пападопулос за LARSEN C.
* The Bloom Prize: За изгряващи хореографи с опит до 10 години – Stav Struz Boutrous (Израел) за солото Sepia, вдъхновено от грузинския традиционен танц хоруми.
Претенденти от цял свят
Победителите са избрани от 5-членно жури в състав: танцовият теоретик и практик проф. Кристофър Банерман (председател), певицата и музикант Пи Джей Харви, актрисата и продуцент Картика Наир, хореографът и сценограф Дейм Арлийн Филипс и д-р Самюъл Рос, моден дизайнер и артистичен директор на London Design Bienalle 2025.
Преди това 14 куратори, сред които артисти, продуценти и писатели, съставят списък с 42 оригинални танцови произведения от всички краища на света. Във финалната селекция остават четирима номинирани за награда Rose и трима за Bloom. Освен Христос Пападопулос, номинирани за The Rose International Dance Prize бяха още: Лиа Родригес (Бразилия) за ENCANTADO, Марко да Силва Ферейра (Португалия) за CARCAÇA, част от програмата на One Dance Festival 2023, и Кайл Ейбрахам (САЩ) за An Untitled Love.
През 2025 г. One Dance Festival ще копродуцира и ще покаже новите творби на Христос Пападопулос – Моята Свирепа Невежа Стъпка на 30 май в ДК “Борис Христов” – Пловдив и на Лиа Родригес, наричана жената – танц на Бразилия заради нейната изключителна 40-годишна кариера – BORDA на 7 юни. Също така, фестивалът ще копродуцира и 3 български спектакъла, рекорден досега брой за издание, които предстои да бъдат обявени.
Христос Пападопулос
Христос Пападопулос учи танц и хореография в SNDO (School for New Dance Development) в Амстердам, театър в Драматичното училище на Националния театър на Гърция и политически науки в Атина. Той е основател на танцовата група “The Lion and the Wolf“. Първите му творби OPUS и ELVEDON постигат голям успех при представянето им в театър „Порта“ в Гърция. ELVEDON е отличен на Aerowaves ’16 и по-късно е представен в Париж, Амстердам и други европейски градове. OPUS е селектиран в Aerowaves ’18 и скоро след това започва международно турне. Следва ION (2018), подкрепен от Onassis Stegi и копродуциран от Théâtre de la Ville, Париж, и Le Lieu Unique, Нант. Знаковият му спектакъл до момента е LARSEN C (2021), международна копродукция, представена на повече от 25 сцени и фестивали в цяла Европа. През 2023-а Пападопулос създава спектакъла MELLOWING за престижната танцова компания Dance On, а по-късно и MYCELIUM за балета на Лионската опера и Биеналето на танца в Лион. През юни 2024-а година той създава солова творба за Георгиос Коцифакис за LAC Lugano Arte e Cultura, а след това през септември има премиера с NDT 1. Премиерата на МОЯТА СВИРЕПА НЕВЕЖА СТЪПКА, най-новия му спектакъл, ще се състои на 16 май 2025-а в Onassis Stegi – Атина, а веднага след това ще гостува в Пловдив.
One Dance Festival
One Dance Festival е най-големият форум на Балканите, изцяло посветен на съвременната танцова сцена, и от 2008 г. досега е представил творбите на стотици артисти и компании. От 5 години фестивалът копродуцира таланти, чиито спектакли стремглаво покоряват международните сцени, печелят награди и световно признание. Досега двама от копродуцираните от фестивала български артисти – Деян Георгиев и колектива Тревога с Неда Ружева – са селектирани от престижната мрежа Aerowaves.
One Dance Festival е сред инициаторите на Dance Festivals Network Europe – организация, която ще работи за нови модели за развитие и подкрепа на съвременния танцов сектор. Новата коалиция, със седалище в Амстердам, обединява 23 фестивала от 22 държави от Европа, надграждайки ядрото – основатели на Big Pulse Dance Alliance, първият съюз на 12 влиятелни танцови фестивали и организации за създаване на европейско съдържание чрез копродуциране на артисти, обучение и мобилност.
Започва XIX-ият Зимен фестивал на изкуствата „Сцена, палитра, слово”
Тази година в читалището в Кючука ще се проведе Деветнадесетото издание на Зимния фестивал на изкуствата „Сцена, палитра, слово”. Запазете си дните от 21 февруари до 2 март, когато на сцената на НЧ "Христо Ботев 1905" ще може да се насладите на концерти, театрални постановки за деца и възрастни, литературни четения, изложби и множество срещи с творци от цялата страна.
Ето и пълната програма на фестивала:
МАЛЪК ТЕАТЪР – ПЛОВДИВ, НАРОДНО ЧИТАЛИЩЕ „ХРИСТО БОТЕВ - 1905” - ПЛОВДИВ
ПРОГРАМА
Зимен фестивал на изкуствата „Сцена, палитра, слово” 2025 г.
Деветнадесето издание (21.02. - 2.03.2025 г.)
21 февруари /петък/, 19.00 ч., зрителна зала, НЧ „Христо Ботев - 1905“
ОТКРИВАНЕ НА ФЕСТИВАЛА с КОНЦЕРТ на джаз квартет „Suspended Fourth“
Борис Петков – пиано, Ясен Димитров – барабани, Борис Гроздев – китара, Никола Атанасов – бас китара
в програмата: John Coltrane, Errol Garner, Cole Porter, Victor Young, Thomas Waller, Frank Foster, Harry Warren, Thelonious Monk, Benny Golson, Sacha Distel, Milcho Leviev
22 февруари /събота/, 19.00 ч., горно фоайе, НЧ „Христо Ботев - 1905“
Юбилейна художествена изложба по повод 10 години Пленер - Брацигово
РИСУНКА ГОЛЯМ ФОРМАТ с участие на преподаватели от Национална гимназия за сценични и екранни изкуства - Пловдив
23 февруари /неделя/, 19.00 ч., горно фоайе, НЧ „Христо Ботев - 1905“
Съюз на българските писатели
Представяне на издателство „Български писател“ и литературно четене със специалното участие на актьора Кольо Пехливанов
24 февруари /понеделник/, 13.00 ч., зрителна зала, НЧ „Христо Ботев - 1905“
Театрално-музикален център - Кърджали „Дядо Божил и дяволчето“, по Елин Пелин
драматизация: Илия Деведжиев
режисьор: Гълъб Бочуков
сценография, кукли и костюми: Христина Стоилова
музика: Николай Владимиров
кукломайстор: Сийка Моллова
участват: Русалина Майналовска, Божидар Георгиев, Георги Алексиев, Василена Кючукова
Пълната програма може да видите в Под тепето.
„Доктор Дулитъл“ с премиера в Държавен куклен театър – Пловдив
На 7-ми февруари в 19:00 ч. и на 8-ми февруари в 10:30 и 11:45 ч. гледайте премиерата на спектакъла „Доктор Дулитъл“ по романа на Хю Лофтинг в Държавен куклен театър - Пловдив.
Ще видите невероятната история на единствения човек, който разбира езика на животните, в нов съвременен прочит.

Автор на драматизацията и режисьор на спектакъла е Ния Ялъмова. Тя обръща внимание освен на забавните герои – говорещите животни, и на актуалната тема за разбирането. Пътят на Доктор Дулитъл до Африка и обратно в спешна спасителна мисия ще покаже на децата (и на техните възрастни) колко е важно да можем да се разбираме един друг и да не отхвърляме различното.



Спектакълът е дебютен за Ния Ялъмова, като това е и проектът, с който тя ще се дипломира като магистър по „Режисура за куклен театър“ в НАТФИЗ „Кр. Сарафов“ в класа на проф. Славчо Маленов.
Дебютанти са също сценографът и композиторът на представлението – Георги Бараков и Йоан Попов. Младият постановъчен екип превежда изключително умело класическата история на „езика на децата“ – с атрактивна визия и музика, които обогатяват режисьорското решение.
Участват актьорите Велизар Евтимов, Евдокия Енчева, Елин Стоянова, Андрей Иванов и Ламбрети Колев, които с лекота се справят с предизвикателството да изобразят както света на хората, така и света на животните – и да ни покажат колко много си приличат.
История, изпълнена с хумор и вълнуващи приключения, която напомня, че за да разберем другите, първо трябва да се научим да слушаме.
Билети за спектакъла можете да закупите от касата на театъра и онлайн на entase.com
Machine Head са поредният хедлайнер Hills of Rock 2025
Стефан Еленков: Това е най-добре балансираното издание на фестивала и най-силното
Най-големият рок фестивал в България ще се проведе на 25, 26 и 27 юли тази година на Гребна база. По традиция събитието събира десетки хиляди любители на рока от страната и чужбина в Пловдив.
Още през есента на м. г. стана ясно, че първите две големи банди, които ще взривят сцените на HILLS OF ROCK 2025 през юли са Gojira и Sepultura. Първите Gojira свирят на 25, а във втория фестивален ден на основната сцена се качват Sepultura с концерт, част от прощалното им световно турне „Celebrating Life Through Death“ за 40-годишнината на групата. Припомняме също, че през януари стана ясно и участието на митичните The Smashing Pumpkins и Skunk Anansie, които ще подлудят феновете през вълшебните пловдивски нощи на Гребната база.

Преди броени минути в Заседателната зала на Община Пловдив на нарочна пресконференция с участието на кмета на Пловдив Костадин Димитров, Стефан Еленков от Фест Тийм - организатор на
Hills of Rock, заместник-кмета по култура, археология и туризъм Пламен Панов и изпълнителния директор на ОФ "Пловдив 2019" Кирил Велчев, бе съобщен поредният хедлайнер в очаквания грандиозен музикален празник.

Това е американската траш метъл и груув метъл група Machine Head.
"Hills of Rock 2025 е най-добре балансираното издание на фестивала и най-силното", категоричен е Стефан Еленков от Фест Тийм.

Билетите са в мрежата на ticketstation.bg на цени от 140 лв. до 220 лв. за тридневен.
Атмосферата от последното издание на фестивала може да си припомните в репортажа Хиляди куфеят на всички сцени на Hills of Rock (ВИДЕО и СНИМКИ).
Остава да бъдат обявени имената на още две големи рок банди, които се очакват на Hills of Rock 2025, което ще се случи скоро, уточниха организаторите.
"Ще е най-доброто издание досега и вярвам най-посетеното. Повечето групи идват за първи път в България. Това нямаше да се случи, ако не беше доброто взаимодействие с общината и с фондация "Пловдив 2019"", добави Стефан Еленков.
Зам.-кметът по култура Пламен Панов съобщи, че общината и фондацията тази година ще правят социологическо изследване за реалните икономически ефекти за града от провеждането на най-големия музикален фестивал в България. Според данните, с които разполага кметството, ръстът на посещенията в града при провеждането на Hills of rock е 13 процента- това доказват цифрите при сравнение на броя миналогодишните нощувки в дните на събитието и броя им в същия период в годината, когато то не се състоя.