Група РъБ оставя дълбока диря в историята като една от най-силните прояви на българското концептуално изкуство от 90-те

На 30 март от 17.00 часа в Голяма конферентна зала на Дом на културата „Борис Христов“ (ул. Гладстон № 15), ще се състои официалното представяне на монография - албум и сайт на група РъБ. Проектът се реализира от Сдружение "Изкуство днес" и е част от програма "Наследство" на Пловдив - Европейска столица на културата.

Формирана в  Пловдив още в началото на бурната 1989-а, група РъБ оставя дълбока диря в историята като една от най-силните прояви на българското концептуално изкуство от 90-те години. Членове на групата са пловдивските художници Албена Михайлова, Румен Жеков, Димитър Келбечев, Димитър Митовски, Емил Миразчиев, Ивайло Григоров, Игор Будников, Кольо Карамфилов, Надя Генова, Павел Алберт, Моника Роменска и Венета Маринова.

Изложбите, акциите и пърформансите на група РъБ събираха цялата художествена общност и превърнаха Пловдив в своеобразна столица на концептуалното и политическо изкуство. Въпреки нейния принос и влияние в сцената на съвременните визуални изкуства, явлението „Ръб“ досега остава маргинализирано в наложилите се наративи за съвременното изкуство в България. В последвалите наративи за съвременно изкуство, писани от гледната точка на столичната сцена, за групата често липсва детайлизирана референция.

„С настоящата монография-каталог и сайт показваме приносът на „Ръб“ в общественото пространство, като се осмисли и оцени присъствието на групата в политическата, социална и културна история на града и на страната. Публикацията събира множество съществуващи архивни, документални и визуални материали, както и изследователски текст. Целта на проекта е да представи на публиката историята на града и на съвременното изкуство през призмата на „Ръб“ чрез богат архивен, визуален и текстови материал. Резултат на сериозна изследователска работа, монографията публикува архивни текстове на изкуствоведи и теоретици, които са имали водеща роля в осмислянето и интерпретацията на дейността на групата, като Живка Валявичарска -основен изследовател на групата, Димитър Грозданов, Диана Попова“, разказа Емил Миразчиев от Сдружение "Изкуство днес" и член на групата. 

Гости на официалното представяне ще са заместник-кметът по култура, археология и туризъм Пламен Панов, изп. директор на Фондация „Пловдив 2019“ Кирил Велчев, много творци, медии, приятели и съмишленици. 

Носителката на „Грами“ ще свири в Пловдив (30 май) и София (6 юни)

Световноизвестната пианистка Лола Астанова ще се срещне за първи път с българските си фенове. Tя ще изнесе два концерта у нас, като започне с Античен театър, Пловдив на 30 май и продължи със зала 3 на НДК, София на 6 юни. Носителката на награди „Еми“, „Грами“, както и на редица други музикални отличия, ще завладее публиката с въздействащ и дълбоко емоционален стил, безпогрешна техника, силно женско присъствие и уникален усет към модата, който се превръща в нейна запазена марка. 

С над 300 милиона последователи в Инстаграм, тя става най-търсеният пианист в света. Това я прави интернет сензация и ѝ отрежда място на множество престижни събития, където свири като специален гост. Едно от тях е благотворително събитие в Карнеги Хол, оглавявано от Доналд Тръмп. Кариерата я среща с редица знаменитости. Тя има честта да работи с музикалния продуцент Дейвид Фостър и Андреа Бочели, с когото създават краткия документален филм „The Journey to the Theatre of Silence“. Атрактивната пианистка записва дует и с Марк Антъни, а с нейния любим приятел Степан Хаусер от 2 Cellos, носители на 16 награди „Грами“, пресъздават по особено атрактивен и страстен начин различни музикални произведения като „Лунната соната“ на Бетовен например. 

Талантливата и привлекателна Лола Астанова започва музикалното си пътешествие, когато е едва на 6 години. Тя бързо усеща, че това е нейното призвание и до ден днешен не спира да развива уменията си. Впечатлява не само със своя прочит на класически произведения на Шопен, Лист и Рахманинов, но и с аранжиментите на хитове като „Don't Stop the Music“  на Риана и „We Are the Champions“ на Куин. 

Какви музикални изненади ще поднесе любимката на световния номер 1 в тениса Новак Джокович, ще разберем след броени седмици в Античен театър, Пловдив (30 май) и зала 1 на НДК, София (6 юни).

Билети за концерта в Пловдив на цени от 60 до 150 лв. за ВИП пропуски, могат да бъдат закупени в мрежата на Ивентим в цялата страна и онлайн на eventim.bg. 

„Златните хитове“ на братята Благовест и Светослав Аргирови ще звучат на концертната сцена в родния им Пловдив. Златни – защото за мнозина от българската публика те са символ на златните години на младостта, златни – защото техните заглавия като златни лаврови листа увенчават 40-годишния юбилей от началото на тяхната вълнуваща изява на концертната сцена. И двамата са амбицирани да постигат съвършенството, и двамата мечтаят и търсят нови музикални предизвикателства, и двамата пожелаха да споделят мечтите си с оркестъра на Русенската опера.

Не пропускайте едно от най-вълнуващите събития това лято в Пловдив на 8 юни от 20 часа на сцената на Летен театър „Бунарджика“. Билетите са вече в продажба в Билетен център пред община Пловдив, в цялата мрежа на Ивентим, както и онлайн на цена от 20 до 50 лева. Събитието се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града.

Концертът си в Пловдив, братя Аргирови определят като специален и заради факта, че през миналата година с решение на Общински съвет – Пловдив, единодушно те бяха удостоени с най-престижното отличие „Почетни граждани на Пловдив“. Званието им бе връчено през декември, м.г. В продължение на 40 години двамата популярни изпълнители популяризират пловдивската и българската култура, отличени са на редица национални и международни конкурси и имат изключителни заслуги за международния престиж на Пловдив, са само част от мотивите за тяхното награждаване.

Благовест и Светослав Аргирови са родени в Пловдив на 23 април 1959 г. Завършват Музикалното училище в града, а след това Българска държавна консерватория, но с различни специалности – Благовест свири на виолончело, а Светослав – на пиано. Изявите им са свързани с пловдивския хор „Детска китка“, където са солисти. Дебютират през 1981 г. в международния младежки конкурс за забавна песен в София като дует „Вега“. От следващата година вече се изявяват като Братя Аргирови. Те са носители на много национални и международни награди.

Днес те чувстват своето място на взискателни и търсещи професионалисти и музиканти в компанията на русенските инструменталисти. Най-известните им песни прозвучават в нови аранжименти, съставени от дирЗлатните хитове на братя Аргирови звучат на Летния театър през юниигента Димитър Косев. Специални гости на концерта са Тони Димитрова, Веселин Маринов и Роси Кирилова.

След спектакъла ще може да закупите новия им албум и биографичната им книга „Гот е да сме двама“. За допълнителна информация тел. 0888 178 333

Изложба и представяне на книгата „Извезани следи“ по повод юбилейното честване на:

* 55 години от създаване на Колектив за българска шевица и народни занаяти „Росица Чуканова -1968 г.“ към Народно читалище „Алеко Константинов-1954 “

* 95години от рождението на Янка Арсова (12.04.1928 г. – 22.03.2006 г.) негов създател

*140 години от рождението на Росица Чуканова (22.03.1883 г. -20.03.1969 г.) негов патрон.

Откриване: 22 март 2023 г., 11 часа, Изложбена зала „Алеко“ на читалище Алеко Константинов“, бул. „Шести септември“ №160.

Събитието е под патронажа на г-н Георги Стаменов, кмет на район Централен, община Пловдив.

„По повод честването на трите юбилея организираме изложбата „Извезани следи“, посветена на трите юбилея, която представя сведения и уникални документи за живота на Росица Чуканова, които се публикуват за първи път – снимки от писмата до Вълко Червенков, речта на Хр. Вакарелски при откриване на последната изложба на Росица Чуканова, покана до Владимир Димитров-Майстора, снимки на царското семейство с изработени от Р. Чуканова облекла, предмети, изработени от колектива от албумите на Росица Чуканова, всички издадени нейни книги“, разказват организаторите.

Посетителите ще имат възможността да видят уникални творби от Росица Чуканова, изработени през 60-годишния й творчески път, показвани за първи път. Част от предметите са върнати в България от Швейцария от г-жа Галина Ангелова Майер. Ще бъдат представи и пана за живота на Янка Арсова, както и изделия с шевици проектирани и консултирани от нея.

„Ще представим новата книга „Извезани следи“, която проследява историята на Колектива, живота на неговата създателка – Янка Арсова и патрона му – Росица Чуканова. Създателката на Колектива и членовете му са изследователи, изпълнители и ревностни пазители на традициите на българската шевица. Творили са и са намирали нейното приложение в съвременното облекло и бит и са оставили трайни следи.““

Събитието е насочено към широката общественост: етнографи, моделиери, дизайнери, любители на българската шевица, майстори на народните занаяти, деца, подрастващи и ученици в училищата занимаващи се с облекло и приложни изкуства.

Гости на събитието ще са: проф. д-р Жоржета Назърска и доц. д-р Нина Дебрюне от УНИБИТ- София, д-р Маргарет Поппетрова- старши експерт, Отдел „ Използване на архивни фондове“ и Милена Милчева-главен експерт от отдел „Използване на архивните фондове” към Дирекция „Централен държавен архив”, представители на Етнографски музей- Пловдив, гости от Камарата на занаятите, представители от ПГО „Ана Май“, НХГ „Цанко Лавренов“, НГСКЕИ, АМТИИ, членове на Колектива и др.

Изложбата ще постави началото на поредица от събития през 2023 г. , посветени на юбилеите, а именно: Изложба от предмети, изработени от членовете на колектива в Исторически музей, гр. София през м.юни-юли, Изложба от предмети, изработени от членовете на колектива в Етнографски музей, Пловдив през м.септември; Работилници за шевици за деца и възрастни на Фолклорен събор в Парк „Лаута“, Пловдив.

На 24-ти май 2023 г. на Античен Театър Пловдив  от 20.00 часа ще бъде представена премиерата за сезон 2023г. на симфоничния спектакъл "Вивалди завинаги", със специалното участие на световноизвестния диригент Максим Ешкенази. Събитието се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от празничната програма, посветена на Деня на Светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност.

„Вивалди завинаги“ не е спектакъл само за слушане. Освен симфоничните интерпретации, той представя и вълнуващ кино-разказ, който визуализира епохата и житейския път на Антонио Вивалди – един от най-значимите барокови композитори в цяла Европа. Участието на Врачанската филхармония в спектакъла не е случайно. В репертоара на симфоничния  оркестър са включени произведения от епохата на барока до съвременността. Художественото съдържание на „Вивалди завинаги“  обхваща  четири основни периода от живота на Антонио Вивалди:

Младежки години в родната Венеция – бащата на Вивалди, Джанбатиста Вивалди, научава сина си да свири на цигулка, след което обикаля с него на музикални участия из цяла Венеция. Така, с упорит труд и постоянство, той израства като забележителен цигулков виртуоз. Едва петнадесетгодишен е записан да учи за свещеник и в кратко време е ръкоположен за свещенослужител, но след направен донос се отказва от свещеническа дейност.

Периодът в „Оспедале дела Пиета“ – Вивалди става майстор-цигулар във венецианския дом за сираци „Оспедале дела Пиета”. Постепенно израства като великолепен диригент. Славата му се разнася из цяла Европа, където изпълнява свои и чужди творби. Архивът на сиропиталището показва, че само между 1723 и 1733 година на композитора е платено за написването на 140 концерта.

Опера и „Четирите годишни времена” – Антонио започва своята кариера като композитор във Венеция, където  написва и поставя две опери „Коронацията на Дарий” и „Постоянството доминира над любовта и омразата”. Последната е толкова популярна, че е поставяна из цяла Италия и в град Прага. Блестящият му талант е оценен и от съвременника му Йохан Себастиан Бах, който преработва за пиано и орган тринайсет от неговите цигулкови концерта. Поканен е  от папа Бенедикт XIII да работи за Ватикана като през този период той създава безсмъртните си произведения – „Четирите годишни времена”, четири тричастни цигулкови концерта, обрисуващи чрез музика природни картини от четирите сезона.

Последните си години, както много композитори от неговата епоха, Вивалди изживява в бедност. Гениалният композитор написва през живота си 554 инструментални творби, от които 75 сонати за два солови инструмента, около 460 концерта за различни инструменти и състави, солови концерти за цигулка, трио-сонати, голям брой цикли от „кончерто гросо”,  опери, оратории, кантати, мотети и 40 големи вокално-инструментални творби за църковна музика.

"Вивалди завинаги",

Музика: Антонио Вивалди

Сценарий и режисура: Борис Радев

Участници: Симфониета – Враца с диригент: Максим Ешкенази

Солисти:

Цигулка : Зорница Иларионова, Борис Соколов

Фагот: Христо Захариев

Флейта: Чечилия Де Анджелис

Обой: Йоан Кьосев

Сопран: Таня Радева-Лазарова

Мецосопран: Цветелина Коцева

Tромпет: Георги Стойков, Доналд Крийч

Бащата на Вивалди – Стефан Къшев

Синът Вивалди – Борис Соколов

Танцьори: Стефан Вучов, Елизабет Якимова

Билети за "Вивалди завинаги" се продават в Билетен център пред Община Пловдив, в ТИЦ на Римския стадион, каса на Античен театър, от страната на АМТИИ, в ДК „Борис Христов“, както и в цялата система на Eventim и онлайн. цените са от  20 до 70 лева.

Творбата на Иван Иванов от изложбата ЕКО е инсталирана над входа на галерия Капана.

19 български и чуждестранни съвременни визуални артисти участват тази година в изложбата ЕКО Арт Позитив, която бе открита официално в петък вечер, 17 март, в галерия „Капана“ към Градска художествена галерия – Пловдив на Малката главна (ул. „Райко Даскалов“ №29).

Тя повдига темата за еко-устойчивост, връзка с околната среда и съзнателна консумация, всички произведения в нея са от органични или рециклирани материали.

Да влезеш в “обувките” на природата, да се разтвориш в нея, да възкресиш мъртва гора в “живо” изкуство, да материализарш Горския дух, да разхитиш плодородието или пък да рециклираш растителност, детски спомени, дори болката си – това са част от темите на представените инсталации, пърформанс, фотография, живопис, видеоарт и обекти в тазгодишното 16-то издание на проекта за съвременно изкуство АРТ ПОЗИТИВ. Защото темата, интерпретирана от 19 български и чуждестранни артисти, е ЕКО.

“Освен че повдига темата за еко устойчивост, връзка с околната среда и съзнателна консумация, изложбата се осъществява с отделянето на най-малко отпадък (zero waste), всички произведения в нея са предимно от органични или рециклирани материали (recycle, up-cycle). По този начин освен, че се отразява самата нужда на човечеството в момента за „завръщане“ и интегриране на природния начин на мислене, се дава възможност да се изследват различните практики в изкуството, свързани с един по-екологичен и ограничен начин на създаване и представяне на творческия продукт.” (Калина Пейчева – автор на концептуалния текст).

Артистите в изложбата са : Велина Христова, Гергана Табакова,  Дориан Болка, Ду Сяокун,  Евгени Младенов, Евелина Нова, Емил Миразчиев, Ива Вачева, Иван Иванов, Надя Генова, Осман Юсеинов, Райчо Станев, Саркис Нерсесян, Севдалина Кочевска, Соня Митова, Харита Асумани, Цветанка Борнисузова, Цветелина Ангелова, Явор Костадинов.

Произведенията им могат да се видят в галерия “Капана” до 20 април. Входът за експозицията е свободен. Предвидени са и кураторски турове.

Проектът се осъществява от Сдружение “Изкуство днес” с подкрепата на Община Пловдив и Гьоте Институт.