Документалният филм „Тенор“, посветен на големия български артист и поредицата „На опера с БНТ2“ донесоха на създателите си Годишната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци

Документалният филм „Тенор“, посветен на големия български артист Камен Чанев и поредицата „На опера с БНТ2“ донесоха на БНТ и създателите си Кристална лира - Годишната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци и CLASSIC FM радио и агенция „Кантус Фирмус“.

Отличието се присъжда всяка година в Деня на Народните будители за върхови постижения в областта на музикалното и танцово изкуство. Тази година наградите се присъждат за постиженията в два творчески сезона -2019/2020 и 2020/2021. Акцентът на тържествената церемония по връчването на кристалните статуетки в Софийската опера  беше 120 годишнината от създаването на Съюза на българските музикални и танцови дейци. Наградата за екипа на предаването „На опера с БНТ2“ е в категория МУЗИКАЛНА КРИТИКА И ПУБЛИЦИСТИКА. Автори на предаването са Десислава Шишманова, Виолин Палейков и Нончо Нончев от БНТ Пловдив. „На опера с БНТ2“ е на екран от пролетта на 2017 година, поредица, която  среща зрителите с интересни и не толкова познати факти от историята и постиженията на оперната сцена.  Целта на рубриката е запознаването с това най-комплексно театрално изкуство, разгадаването на правилата и законите, които създават операта и я превръщат във величествено единство на всички познати художествени средства. През погледа на съвременните артисти "На опера с БНТ 2" изследва как едно толкова класическо в изразните средства изкуство може да бъде модерно.

Документалният филм  „ТЕНОР“ е опит за музикален портрет на най-известния съвременен български тенор – Камен Чанев. Оперен изпълнител, чиято бляскава международна кариера минава през световни сцени като Виенската щатсопера, Римската опера, Миланската скала, през Вашингтон опера, театрите в Япония, Китай и Нова Зеландия. Известен с красивия си глас на няколко континента, Камен Чанев е ученик на  Александрина Милчева, Борис Христов и Гена Димитрова. Работата върху филма „Тенор“ екипът на БНТ приключва съвсем скоро  преди трагичната раздяла с този световен артист.  Разговорът с Камен Чанев представя откровено  неговия богат емоционален свят и страст към изкуството. През 2021 година филмът на БНТ Пловдив беше в официалната селекция на международния фестивал MASTER OF ART и беше показан в кината в София и Пловдив.

На церемонията в Софийската опера снощи на Камен Чанев беше присъдена специалната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци  и CLASSIC FM радио. С продължителни аплодисменти и изправена на крака публиката в залата отдаде почит на големия артист.

Фондация „Пловдив 2019” обяви старта на Академия за културен мениджмънт за надграждане капацитета в областта на културата и след годината, в която града под тепетата бе първата Европейска столица на културата. Проектът CULTART на стойност 262 105 евро фондацията спечели по програма Еразъм+, сектор Младеж - партньорства за сътрудничество, администрирана от Центъра за Развитие на Човешките ресурси – Национална агенция по програма Еразъм+. Целта на Академията е да обучи 50 младежи от България, Италия, Австрия, Гърция и Македония и да ги превърне в бъдещите звезди в сферата на културния мениджмънт.

„Този проект е голям успех за Фондация „Пловдив 2019”. През 2019г. се питахме „А сега накъде?”. Продължихме да програмираме, въведохме антикризисни мерки. Но и продължихме да привличаме средства. Фондацията доказа, че има капацитета за това”, каза зам.-кметът Пламен Панов на първата пресконференция по CULTART в Епископската базилика тази сутрин.

Ръководител на проекта и негов двигател е заместник директорът на „Пловдив 2019” Виктор Янков. За първи път фондацията кандидатства като основен партньор в такъв голям проект. Той бе класиран на трето място, но е с най-голямо финансиране. Партньори в консорциума са организации от 5 държави- Clearly Culture – Виена и екипът от експерти създал магистърската програма по Културен Мениджмънт на Университета във Виена, също Търговско- промишлена камара на град Лече, Италия, „Алианс за иновативни практики“ – България, „Еду-център“ – Скопие, Северна Македония, „Международен център за устойчиво развитие“ – Йоанина, Гърция.

„ Амбицията на CULTART е да направи връзка между образование, култура и професионална реализация в сферата на културата. АМТИИ е асоцииран партньор в проекта. Проектът ще даде шанс на 10 младежи и от петте страни да работят с културни институции във всяка една от държавите в рамките на 24 месеца. Надявам се тези десет човека, които ще бъдат избрани в България, след тези 24 месеца да бъдат разпознати от сектора и да са следващите двигатели в културния мениджмънт”, обясни Виктор Янков.

Проектът представлява практическа образователна програма по управление на културни организации и събития, която ще се проведе в рамките на две години и ще обхване 50 културни мениджъра от България, Австрия, Италия, Гърция и РС Македония. Целта на курсовете, разделени в 10 модула, е младите хора да повишат уменията и шансовете си за професионална реализация в творческия сектор.
Обучителната програма е създадена от преподавателски екип на Университет Виена, като е ползван натрупания опит от образователната програма на фондацията – Форум 2019, благодарение на която за четири години бяха проведени десетки презентации, срещи и обмяна на опит на артисти от страната и чужбина.

Академията стартира началото на 2022 г. и ще покрива целия спектър на творческите индустрии – фестивали, галерии и музеи, театър и танц, дизайн и архитектура, нови занаяти. Младежите ще преминат курсове за културни иновации, бизнес и предприемачество в творческите индустрии, управление и администрация на културни институции. В програмата им са заложени още и базисни дисциплини като маркетинг, медии и комуникация, създаване на бранд, умения за презентации и социално предприемачество.

Всички образователни модули са с практическа насоченост и така работата е фокусирана върху актуални проблеми в културния сектор, и ще включва разработване на бизнес планове, проекти и стратегии за развитие след Ковид -19. Към този сегмент CULTART предвижда и създаването на първата в България стартъп платформа за финансиране на културни проекти и организации, отворен достъп до видео лектории, курсове и упражнения.

„ Проекти като този са единственият вариант за изграждане на капацитет и кадри за това и след 10 години Пловдив да е в основата на културната карта в страната. За „Пловдив 2019” ще е изключително важно участието на целия културен сектор в процеса, за да привлечем 10-те изгряващи звезди в културния мениджмънт. Те ще се избират на принципа на отворените покани. Ние задаваме рамката и за партньорските организации от другите страни. Желаещите могат да кандидатстват със CV, но и ще трябва да решат конкретен културен казус”, допълни Виктор Янков.

„Благодаря на целия екип на Фондацията, тъй като апликацията е много обемна- над 200 страници. Доказахме, че имаме устойчиви партньори. Това е наследството от „Пловдив 2019”- изключително сериозна контактна мрежа, която ще продължи да работи и за напред”, каза изпълнителният директор на Фондацията Кирил Велчев.

Онлайн в пресконференцията се включи и проф. Леони Ходкиевич от Университет Виена.

На 6 ноември XII МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” ще представи за първи път концерт в новата изключителна културно-историческа забележителност на Пловдив – Епископската базилика. Значимото събитие включва солистичната изява на именития  Мирослав Петков, заемащ престижната позиция на Първи тромпетист в Кралския Концертгебау оркестър – Амстердам. В негово изпълнение ще прозвучат барокови концерти – истински шедьоври в предкласиката, като партньор на Мирослав ще бъде Ансамбъл “Софийски солисти” с диригент Пламен Джуров.

На 7 ноември в Балабановата къща ще оживеят незабравимият сюжет и любимата музика от прочутия мюзикъл “Моята прекрасна лейди”, пресъздадени от креативния и много популярен квинтет “Пилекадоне” и обичаните певци - майстори в жанра – Еделина Кънева и Марчо Апостолов. Аранжиментът е дело на пловдивския именит музикант Пламен Проданов.

МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Фондация “Музикартисимо”, Министерство на културата.

Концертите ще се проведат при спазване на всички противоепидемични мерки и предписания на МЗ.

Билети в мрежата на Ивентим и на място преди събитията:

Мирослав Петков е роден през 1989 във Варна. Започва заниманията си с тромпет на 11-годишна възраст при първия си учител Иван Илиев. И още оттогава печели популярност като виртуоз на класическата сцена. След завършването на НУИ „Д. Христов“ във Варна продължава образованието си в Германия при проф. Макс Зомерхалдер. Като студент в Детмолд печели едни от най-престижните световни конкурси, сред които Yamaha International Trumpet Contest, ARD Musikwettbewerb, Concorso Internazionale Citta di Porcia. Мирослав Петков постига забележителен растеж в оркестровата си кариера. След четирите години стаж като първи тромпетист в Националния театър в Манхайм, Германия, през 2016 заема същия пост в Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам, където работи с прочути диригенти и изпълнители. Българският музикант е титулуван като един от солистите на новото поколение, с активна артистична и педагогическа дейност в различни точки на света. Интересът му към фолклора и навлизането му в съвременната музика и джаза му дава възможност да свири и експериментира с колеги от многообразните жанрове на музикалното изкуство.

През есента на 2019 Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” представи за първи път у нас новосъздадения Брас квинтет на Кралския Концертгебау оркестър, съставен от водачите на „златната мед” в знаменития колектив: Омар Томазони /тромпет/, Йорген ван Райен /тромбон/, Лауренс Вауденберг /валдхорна/ и Пери Хоугендайк /туба/, в който Мирослав Петков отново заема челно място.

Екатерина Костова е писател и журналист. Две години живее в Аликанте, Испания, където преподава български език в Неделното българско училище „Слово”. Била е водещ, репортер и редактор в БНТ- Пловдив, кореспондент на национални медии. В момента развива собствен онлайн проект F2F TV /www.f2ftv.net/ и работи като журналист в БНР – радио Пловдив.

Първата ѝ книга се появява още през 1994-та година: „Платното на Пенелопа”. Следват още три, като очакваме през ноември да можем да прочетем и нейната най-нова стихосбирка „ОБРАТ-но в себе си”.

Екатерина Костова е от хората с особено изящна осанка, край нея е светло и топло, спокойно и красиво. Повод да предложим един такъв разговор е, освен новата ѝ книга, и Деня на будителите, тъй като се срещаме с писателката в навечерието на празника. И си говорим за това, че будителите никак не е задължително да бъдат най-известните българи, а заедно с тях може в нас да пазим силно личните си будители – хора и случки, които са дали особен смисъл и тласък в живота ни.

Кога е писана новата ти поетическа книга и къде, в Испания или в България?

Повечето от стиховете в „Обрат-но в себе си“ са писани в Испания. Тогава, когато бях далече от България физически, но още в по-голяма степен далече  от самата мен. Колкото повече осъзнавах това, толкова повече моментите, в които ме връхлиташе някакъв образ или метафора, се увеличаваха и нямах друг избор, освен да го уловя и да го съхраня. В голяма степен точно това грабване на поетическите моменти и запазването им в стих се превърна в онази нишка от семенца, по които търсех пътя да се върна обратно.   

Известно време живя там, трудно ли беше завръщането към България?

Трудно е да разбереш, че имаш нужда да се върнеш. Че искаш да го направиш. В мига, когато си наясно с това, връщането буквално има единствено и само времево измерение и то е малко повече от 3 часа над облаците. Или 3 денонощия, ако пресичаш границите по земя.

Едно от първите стихотворения в книгата е свързано със самотата. Какво я лекува най-добре, според теб и от друга страна, не ни ли е нужна понякога?

Не мисля, че самотата трябва да се лекува. Тя не е болест. За мен е състояние, което ти дава възможност да чуеш себе си. И физическата самота можеш да трансформираш в подобен разговор, ако, разбира се, си настроен за честна среща със страховете и съмненията си. И да, мисля, че е нужна най-много, когато нямаме отговор за това „къде съм“, „как ще продължа“, „кой впрочем, съм“. Зад граница всички тези въпроси добиват друг смисъл, защото нищо около теб не е същото и ти буквално трябва да се учиш, като едно новородено, да приемаш средата, после да проходиш в нея и чак след това да проговориш  на чужд език. Не е задължително през целия този период да си се научил да разбираш тази среда. Но е задължително да се опитваш. Всичко това те провокира да научаваш много за самия теб.   

Завръщането в себе си може да бъде дълъг процес, но кое е най-важното в него? И с какво усещане го свързваш, какво усещане носи?

Завръщането може никога да не ти се случи и за мен това е доста по-драматично, в сравнение с това да вървиш дълго към него. Най-важното е, както и малко по-рано посочих, да си направил избора си. Веднага след това изпитваш някаква лекота, сякаш са те отвързали и са те пуснали като хвърчило във въздуха. А, всъщност, ти сам си се отвързал и си позволил да полетиш.

Понеже разговаряме в навечерието на Деня на народните будители и някак ми се иска да те попитам, остана ли в какво да вярваме все още? В кого?

Всеки сам избира дали, в кого и в какво да вярва. Аз се опитвам да вярвам в естествеността на нещата, в хармонията им, в баланса – защото ние с всички наши огромни в очите ни терзания, страсти, планове и реални действия сме само миниатюрна част от Вселената. В която – както казвам в едно от стихотворенията си в книгата – въпросът е „защо се случва всичко“.

Кои са били будителите за теб през годините и откриваш ли нови?

И в навечерието на този ден, и след него, моят първи будител е била и остава моята майка. От първия момент, в който ми е чела детските стихове на Чичо Стоян и Леда Милева, през огромната ѝ библиотека,  в която ме научи да се ориентирам още в началните класове, когато буквално поглъщах съдържанието на юношеските романи, през споделянето с нея на първите ми литературни опити до днес – отново първия ми читател и критик. Учителите, родителите, които насърчават децата си да обичат българските букви – особено място отделям за онези българи в чужбина, които се лишават от лично време в почивните дни, за да може да водят децата си в неделните български училища. И разбира се, издателите. Всички те са будители. Но си мисля, че никой не може да те събуди, ако живееш с идеята, че си по-буден от другите или че просто няма значение.

За книгата – огромна благодарност на целия екип, работил по моята книга. Божана Апостолова, която намери в съдържанието ѝ зрънце и му даде възможност да покълне с онова зачитане на личния ми сантимент към някои мои стихове, което за мен е много повече от грижата на издател към автор. Редакторът Йордан Велчев – истинска благодат бе да работя с такъв човек и поет – енциклопедист на чувствата, умиротворител на поетични избухвания, учител за това как може още да обереш излишното. На Неда Ангелова – художничката на корицата, която не познавам лично, но съм ѝ признателна за погледа „през прозореца“ на моите лутания по пътя обрат-но в себе си. И на читателите, които тепърва ще тръгнат с мен, може би, за да намерят своя път обратно.

Фондация "Пловдив 2019" спечели проект по програма Еразъм +, сектор „Младеж” на стойност 262 105 евро. Мащабната инициатива „Академия за културен мениджмънт“ CULTART ще бъде представена утре в Епископската Базилика. Проектът получи много висока оценка и точки, които го класираха на трето място сред всички кандидатстващи от ЕС.

В „CULTART“ участват 6 организации от 5 държави. Освен водещата фондация „Пловдив 2019“ в консорциумът са и Clearly Culture – Виена и екипът от експерти, създал магистърската програма по Културен Мениджмънт на Университета във Виена, също Търговско- промишлена камара на град Лече, Италия, „Алианс за иновативни практики“ – България, „Еду-център“ – Скопие, Северна Македония, „Международен център за устойчиво развитие“ – Йоанина, Гърция.

Plovdiv GuitArt Festival 2021 отново превръща Пловдив в световна столица на китарата от 4-ти до 7-ми ноември. Фестивалът ще предложи на феновете си фантастични концерти, майсторски класове, лекции, международен конкурс за класическа китара и различни музикални работилници.   В последните години, Plovdiv GuitArt Festival се наложи като най-голямото и чакано китарно събитие в региона, което привлича любители на класическата китара и любители на музиката да станат част от магията на китарата.

В програмата участват великолепни световно известни китаристи - Павел Щайдл, Дарко Багески, Джак Ханчер, Филип Мишкович, Ченг Ши, Елеонора Перретта, Ловро Перетич, Влатко Стефановски и много други. Не по-малко вълнуващи са и българските групи и изпълнители, заложени в програмата: „Цинга Манга Фънк“, „Pop&Rock Meets Jazz“, „Александър Леков Трио“ и други. Стремежът на организаторите е да представя на фестивалните сцени, заедно с утвърдените имена от световната музикална култура и млади артисти – бъдещи звезди.

Plovdiv GuitArt Festival е част от Европейска платформа, съфинансирана от програма „Творческа Европа“ на Европейския съюз за периода 2017-2021г. Фестивалът се организира с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2021 година.

Програма на GuitArt 2021

4.11. Четвъртък

17.00 – Концерт на Артистите на ЕвроСтрингс (ЕСА)

Лауреатски концерт на Джак Ханчер (Великобритания)

Победител на международен конкурс GuitART 2020, Пловдив

- Елеонора Перретта (Италия)

- Филип Мишкович (Хърватия)

- Ченг Ши (Китай)

Студио 1 на БНР Пловдив

19.00 – Лауреатски концерт на Ловро Перетич (Хърватия)

Победител на „Конкурс за класическа китара EuroStrings 2020“

Студио 1 на БНР Пловдив

21.00 – Концерт на „Pop&Rock Meet‘s Jazz“

Bee Bop Café

5.11. Петък

10.00 – Майсторски клас на Павел Щайдл с ЕСА

Къща Иван Черноземски

19.00 – Концерт на Дарко Багески (Северна Македония)

Студио 1 на БНР Пловдив

21:00 – Концерт на “Цинга Манга Фънк“

Bee Bop Café

6.11. Събота

10.00 – Конференция на партньорите от EuroStrings

10.00 – Майсторски класове на Артистите на ЕвроСтрингс (ЕСА) с млади български китаристи

АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев", Централна сграда

16.00 - Музикална работилница на ESA за деца

Къща за музикални вълшебства Дивизи

18.30 – Концерт на Павел Щайдл (Чехия) – Студио 1 на БНР Пловдив

Къща Иван Черноземски

20.00 – Концерт на  „Real…mente Napoli” (Италия)

Куклен театър, Пловдив

21.00 – Концерт на „Александър Леков Трио“

Bee Bop Café

7.11. Неделя

10.00 – ОНЛАЙН „Международен конкурс за класическа китара GuitART 2021“

19.00 – Награждаване на победителите от конкурса

Концерт на Влатко Стефановски Трио

Дом на културата „Борис Христов“.

С подробности за участиниците и концертите може да се запознаете в Капана.бг.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Jack Hancher

Джак Ханчер е награден класически китарист. Завършва магистърска степен по изпълнение в Кралския музикален колеж (RCM), Лондон през 2018 г., където учи с Гари Райън и Крис Стел и печели наградата RCM Guitar Award 2014, докато е още във втората си година като бакалавър. През 2020 г. Джак Ханчър спечели първа награда както на Загребския конкурс за китара, така и на фестивала на фестивала GuitArt в Пловдив. Той също е удостоен с четвърта награда на Международното китарно състезание в Чанша 2020. През 2015 г. в дует с китариста Хайдн Бейтман той участва за концерта на IGF Aspire Stage в Kings Place, а по-късно същата година като солист на Proms в изпълнението на St Jude's музика на Родриго, Пиацола и Хоутън. През 2017 г. той е приет в платформата за млади изпълнители на Международната китарна фондация (IGF) и изпълнява на Лондонския китарен фестивал IGF в Kings Place през октомври същата година. Джак Ханчър дебютира в Уигмор Хол, Лондон, през юли 2018 г., изпълнявайки аранжиментите си на пиано музиката на Албениз и на Фестивала за съвременни изкуства в Челтнъм с музика на Арнолд, Бритън и Дауланд. Той е изнасял концерти в европейски заведения като Großer Ehrbar Saal, Виена и Conservatorio Giuseppe Verdi, Торино.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Eleonora Parretta

Елеонора Перета е родена в Неапол през 1995 г. и започва да учи китара на шестгодишна възраст. Още на 14, Елеонора Перета печели първа награда на Международното китарно състезание „Луиджи Денца“ през 2010 г. и продължава да печели награди в национални и международни китарни конкурси. Тя печели първа награда на Международния китарен фестивал „Eduguitar“ през 2016 г. През 2018 г. завършва в Музикалната консерватория „San Pietro a Majella“, Неапол, където учи с Винченцо Амабиле. Учила е и с Аниело Десидерио в Академия „Стефано Страта“ в Пиза. През 2020 г. Елеонора Перета печели „Наградата за специално издание“ на Международния конкурс за китара в Кобленц и Първа награда на Международния конкурс на фестивала в Мотола.Елеонора Перета има няколко звукозаписни проекта за записи на DotGuitar: като солистка записва колекция от сонати за китара, както и албум, посветен на J.S. Бах; в дует, с Лусио Матарацо, премиерен запис на музика от Ида Прести за две китари.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Filip Miskovic

Филип Мишкович е роден в Сплит, Хърватия, през 2002 г. На деветгодишна възраст започва обучението си по китара в Музикалното училище „Йосип Хатце“. На 17 години, две години по-рано от обикновено, той започва да учи в Музикалната академия на Загребския университет, където сега втора година, като учи при Дарко Петриняк. Филип Мишкович е носител на първа награда в повече от 40 китарни състезания, включително конкурс за млади китаристи на Анна Амалия във Ваймар, международен конкурс по китара Rago в Щутгарт и международен конкурс за китари за млади китаристи „Andres Segovia“ в Монхайм ам Райн; той спечели втора награда в старшата дивизия на годишния международен младежки конкурс на GFA в Маями 2019. Министерството на науката, образованието и спорта му присъжда пет „Оскара на знанието“. През 2019 г. той получава титлата „Splitski pupoljak“ като изгряваща звезда в Сплит, а през 2020 г. получава наградата на ректора от Загребския университет.

17:00 ч. Концерт на артистите на EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative: Cheng Shi

Ченг Ши е роденa в провинция Ляонин, Китай през 1991 г. Тя започва да учи китара при професор Гуансу Джианг в Шенян през 2006 г. След като завършва бакалавърска степен в консерваторията в Шенян през 2010 г., тя заминава за Германия през 2014 г. В началото на следването си Ченг Ши започва да печели награди, като Първа награда на Longshan CUP в Хейлундзян през 2006 г., на Международното състезание за класическа китара в Владивосток в Русия, през 2009 г. и Първа награда на Международното състезание по китара в Ляонин през 2011 г. От 2016 г. Cheng Shi свири с корейския китарист KyungHeon Yoo, в китарен дует, наречен „Le Due“; и двамата също са членове на китарния квартет Polaris с немските китаристи Андреас Мария Маркъс и Петер Керстинг.

19:00 ч. Лауреатски концерт на Lovro Peretic:

Ловро Перетич е роден в Загреб през 1995 г. и започва да учи китара с Xhevdet Sahatxhija. По-късно завършва Музикалната академия в Загреб, където учи при Дарко Петриняк и прекарва една година в програма за обмен на студенти в L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, Лил при Джудикаел Перой. Той е обещаващ китарист от по-младото поколение, който има успехи в много национални и международни конкурси, печелейки първа награда на: Международния конкурс за млади китаристи „Андрес Сеговия“ във Велберт, Германия, Anna Amalia Gitarrewettbewerb във Ваймар, Загреб Китарен фестивал в Хърватия; Concorso Internazionale di Chitarra Classica „Enrico Mercatali“ в Гориция, Италия и Международния фестивал на китарата в Сараево, наред с други.

21:00 ч. Концерт на Pop & Rock Meets Jazz:

Проекта започва работа като дуо през август месец 2011 година около фестивала Аполония – Созопол от музикантите Петър Петров (Jazz Orpheus) и Славена Даскалова. Идеологията на “Pop & Rock Meets Jazz” се води от популярни поп и рок хитове, пречупени през светлината на джаза и модерния фюжън. Разнообразието на стилове придава още по-голяма палитра от импресии, а именно bossa nova, swing, blues, funky, минавайки от '80 години до днешно време.

Впоследствие, проекта се разширява и към него се добавят и други изпълнители и инструменти, както и започва да създава авторски песни. Проекта вече има едно национално турне зад гърба си, награда от фестивала за "Нова Българска Поп и Рок песен" за "Дебют в Поп и Рок музиката" с песента “Искам да вярвам” по текст и музика на Славена Даскалова, както и многобройни концерти и участия във фестивали на територията на страната ("A to Jazz", "Перелик Еко Джаз Фест", "Есенен салон на изкуствата - Перник", “Музика под звездите”, ”Празник на Бадемите”- и др.).

В проекта в последните години взимат участие различни музиканти, от които Алекс Линарес, Петър Йорданов -Бъни, Емил Пехливанов, Денис Гоев, Григор Караиванов, Лазар Бенов, Стю Иванов, Влади Мичев, както и много други гост музиканти в двете издания на Pop&Rock Meet’s Jazz & Friends. Специфичното звученена проекта се дължи и на уникалният инструмент на Петър Петров, съчетаващ китара и бас в един инструмент, изработен за него и единствен в България.