Отдел „Култура, археология и културно наследство“ на Община Пловдив и Държавен куклен театър Пловдив канят малчуганите от район Южен и район Северен на детско представление в любимите паркове на Пловдив.

На 1 и 2 август са следващите два спектакъла “Чук и пук“ от поредицата. Началото е в 11 часа с вход свободен и при спазване на всички противоепидемични мерки.

Запишете си тези дати и зарадвайте малчуганите с приказни истории и герои на една ръка разстояние - във вашия любим парк!

01.08.2020 г. – събота, 11:00 ч. – „Чук и Пук“ – парк Белите брези, район Южен

02.08.2020 г. – неделя, 11:00 ч. – „Чук и Пук“ – парк Ружа, район Западен

В „Чук и Пук“  по Турбьорн Егнер, с режисьор Стоян Ангелов, участват актьорите Наталия Василева и Михаела Андонов.

Това е един весел образователен спектакъл, който ще помогне на децата да открият разни важни тайни за зъбките с продължителност  40 мин. и препоръчителна възраст - 3 години.

Ето и графика на следващите две представления.

08.08.2020 г. – събота, 11:00 ч. – „Чук и Пук“ – парк „Рибница“, район Северен

09.08.2020 г. – неделя, 11:00 ч. – Житената питка“ – парк Каменица, район Източен

Започва приемането на документи за кандидатстване по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ от Наредбата за реда и условията за финансиране на инициативи в сферата на културата, част от календара на културните събития на Община Пловдив“ за 2021 г.

Това е най-важната и интересна част от Културния календар на града, тъй като обхваща организирането и провеждането на значими фестивали, биеналета, панаири на изкуствата, отделни събития в различните видове изкуства, социализация на културно историческото наследство, неформално образование в сферата на културата, стимулиране на иновативни практики и експериментални форми и много др. еквивалентни прояви, които се реализират на територията на Община Пловдив.

Кандидатствайки на проектен принцип сега, точно тези събития създават разнообразието и богатството на културния живот на Пловдив през следващата година, когато започва изпълнението на проектите. Подкрепените проекти по Компонент 1, заедно с другите компоненти от структурата на календара са предназначени за местното население и допринасят за запазване на идентичността на града и утвърждаване на Пловдив като културна столица и творчески град.

Документите за кандидатстване по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ се приемат ежегодно от 1 до 31 август в годината, предхождаща реализирането на проектите, в Деловодството на Община Пловдив с кореспондент „Дирекция „Култура и културно наследство“; завеждат се в регистър и се разглеждат от комисиите по чл.6, ал.2 в сроковете и по реда, регламентирани в настоящата Наредба.

Документи за финансиране на проекти за 2021 г. ще се приемат от 3 август, понеделник, до 17.00 часа на дата 31 август 2020 г.

Изложбата на пловдивския фотограф Александър Карамфилов е част от програмата на „Лято в Капана“

Проектът „Лято в Капана“ дава възможност на най-различни изкуства да се поместят по калдъръма на творческия квартал. Следващото събитие от поредицата е прекрасната „висяща“ изложба „Из улиците на Пловдив и техните скрити съкровища“ на пловдивския фотограф Александър Карамфилов. Тя ще се проведе на 28 юли, от 20:00 часа, на ул. „Абаджийска“, точно пред Уиски бар СандъкЪ.

Фото паната ще Ви наблюдават отвсякъде – от чадърите в цвета на трибагреника, от стените, от някое кокетно прозорче... Самата тя също е посветена на улиците и техните скрити съкровища. На живота, кипящ по тях. На случките или обърнатата перспектива.

Александър Карамфилов започва да снима през не толкова далечната 2016 година. Негови журналистически, артистични, архитектурни и пейзажни фотографии могат да се видят в медийни издания като „Под тепето“, „PlovdivTown”, “MediaCafe”, “PlovdivTime” и други.

Зад гърба си има две изложби и няколко награди от родни и международни конкурси. Той е самоук, но това не му пречи да изгради собствен стил. Може да кажем, че погледът му е по-абстрактен. В творчеството му може да се забележи преобръщане на границите, наблягане на черно-белия ефект и социална тематика. Александър не обича да обработва силно снимките си, нито да „замаскира“ недостатъците на обекта или субекта, които реално го правят толкова истински.

Ако искате да се докоснете до неговия прочит на пловдивските улици, заповядайте на 28 юли в Капана - кварталът на творческите индустрии.

„Лято в Капана“ се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2020 година. Организатор е „Библиотека за идеи и събития“.

Входът, както винаги, е свободен!

На 30.07.2020 г., четвъртък, от 17:00 ч. до 19:00 ч. галерия Възраждане Ви кани на откриването на една различна, душевна, чиста и докосваща сърцето изложба на Юлия Станкова под надслова „Жените в Новия Завет“. В 18:00 ч. в двора на галерията Краси Алексиева ще приветства гостите, ще представи авторката и изложбата, която ще продължи до 31.08.2020 г.

"Библейската тематика е изключително широко разпространена в творбите на хиляди художници. Но цяла изложба, посветена на жените от Новия Завет е нещо много специално и рядко. Особено когато авторът е жена – теолог. В тези картини няма нищо случайно. Женските образи, обстановката, предметите и детайлите, мъжете, Христос – всичко е символно, наситено с вяра, обрядност, мистичност; навсякъде витае силата на Божия син. Картините са като проповеди. Много от тях, като композиции и образно присъствие, са истински, силни живописни постижения. Иконното живописване на случваемостите свързват творбите с хилядолетните традиции на християнската църковна живопис. Но съвременните похвати в рисуването на авторката я определят по-близо до апокрифната стилистика.

Изложбата стои здраво стъпила в съвремието ни и човек изведнъж става силно заинтригуван и съпричастен към многостранното присъствие на жената в историческата фактология на Новия завет. " Краси Алексиева, 2020 г.

Кратка биография

1978 г. – диплома за минен инженер, Минно-геоложки университет, София

2000 г. – диплома за магистър по теология, Софийски университет „Св. Климент Охридски“, богословски факултет

Самостоятелни изложби:

Четиридесет и седем самостоятелни изложби:

България (София, Пловдив, Видин), Северна Македония (Битоля, Струга), Гърция (Драма, Тасос, Атина), Франция (Гренобъл, Виен), Холандия (Хага, Леуварден, Аудкарспел, Амстердам, Егмонд Биннен, Драхтен, Кастрикум, Варменхаюзен), Германия (Фрайбург), Англия (Лондон), Италия (Венеция, Отранто).

(Предстоящата изложба ще бъде втората ми изложба в Пловдив, първата беше в Балабановата къща, 2011 г.)

още: стихове, статии и богословски есета във вестник „Литературен форум“, списание „Литературни балкани“, интернет-сайтовете Литернет, Въпреки и ArtWay; съсценарист на документалния филм „Иван Георгиев - Рембранд“.

Моят творчески експеримент

Най-кратко бих определила работата си като съвременно продължение на византийската живописна традиция.

Звучи парадоксално едно изкуство да има претенциите да е съвременно и заедно с това да остане в езиковата изразност на една средновековна изобразителна система.

Това, обаче, е възможно, когато образният език, създаден от източните църковни отци и византийските художници, се приложи творчески днес. Преди да обясня как може да стане това, трябва да кажа, че византийската изобразителна система се появява в късната античност, когато изкуството, което днес наричаме академично, е достигнало своя апогей. Така че иконописта е символна фигурална живопис, която, в контекста на късноантичния реализъм, е сравнима като явление с модерното изкуство на двадесети век, чиито носители са Модилияни, Пикасо, Шагал… С други думи, византийската иконопис, въпреки фигуралността, е едно абстрактно по същността си изкуство, което за съжаление е попаднало в клопката на традиционализма преди да се развие напълно.

Така са се стекли обстоятелствата през вековете, но сега, от дистанцията на времето, това положение може да се промени. Моят творчески експеримент се състои главно в това да извадя иконописта от зоната на занаятчийството,  да открия свободните ѝ „валенции“, да я съживя като посредник в нашия диалог с Библията и, доколкото посланието в нея е общочовешко, да върна тази образност сред съвременните културни течения в Европа, където вярвам, че е нейното място.

За тази цел от тридесет години насам изучавам съдържанието на Стария и Новия завет, където откривам детайли от Библейския разказ, останали неизследвани в познатата ни иконография. За да намеря образния аналог на едно Евангелско събитие, който да не е просто илюстрация, а богословска интерпретация, изучавам „синтаксиса“ на византийския изобразителен език и го използвам за „написването“ на нови „изречения“. С други думи, търся и намирам нови иконографски композиции, свързани със събитията, описани в Библията, които да отразяват моето вълнение и прозрения, възникнали при четенето и препрочитането на Библейските текстове.

Ето защо се определям повече като богослов със сръчна ръка, отколкото като художник.

Жените в Новия завет

Още в началото на моите занимания с Евангелските текстове, бях очарована от женското присъствие в тях. И в четирите евангелия е обърнато специално внимание на групата жени, които са следвали Иисус по време на дейността Му в Галилея и после в пътуването Му от Галилея до Йерусалим. Те несъмнено са присъствали на всички проповеди на Христос, помагали са Му, грижели са се за Него, когато се е налагало са предоставяли имотите си. Те единствени остават до Христос докрая, свидетели са на Неговото разпятие, а после те са първите, удостоени да свидетелстват за възкресението Му.

За да разберем каква е новозаветната жена, трябва да я погледнем през очите на Христос. Той вижда качествата ѝ и се доверява на нейните специални способности, които обикновено се пренебрегват и често остават скрити и за самата нея. Във всички новозаветни разкази за изцеления на жени или на техните деца, разпознаваме онези техни характеристики, които Христос поощрява, за да се превърнат жените в най-сигурните опори на Неговото учение и вяра.

Никъде в Евангелския текст няма да срещнем описание на външността на новозаветната жена, нито какъвто и да било художествен коментар. Библейският писател просто изрежда фактите като ни оставя сами да „нарисуваме“ във въображението си нейния портрет. И ние моделираме, всеки според способностите си, лицето с най-красивите черти, за да изразим възторга си от чудното преобразяване на женската душа, когато тя екстремно разцъфтява, окъпана в благодатната близост на Христос.

Евангелската жена не се бори за предно място в Божието царство, не афишира присъствието си, не влиза в спорове. За нея е достатъчно да следва своя Господ, да е близо до Него и да Му служи. Тя схваща веднага смисъла на Неговите притчи, без нужда от допълнителни обяснения. Тя е способна на онази любов, която я кара да забрави за себе си и да се слее с Христовото учение, да се превърне самата тя във вяра. Тайната на нейното стремително духовно проглеждане е в това, че тя слуша Божието слово не толкова с разума си, колкото със сърцето си. Тя има привилегията да притежава интелигентно сърце и чиста душа, с което нейната женственост се превръща в мяра и идеал за всички времена. Христовият поглед прониква отвъд телесно и надълбоко в нейната душевност до мястото, където е положено най-скъпото съкровище - Божия печат, непресъхващия извор на живота. Този кладенец би останал затрупан, скрит дори за самата жена, ако беше останал невидян и неосветен от очите на Христос. В светлината на Неговия поглед жената преоткрива себе си такава, каквато е изначално сътворена. Така преобразена, тя придобива желанието и силата за един кратък миг да преодолее бездната, която разделя греха от светостта.

Юлия Станкова

Ако се чудите кое обединява бароковите концерти, римските аристократи и     венецианските карнавали със съвремието ни, то със сигурност това е светлината. Светлината на свещите и изкуството на венецианските майстори – Карвинг.

На това събитие ще разберете коя е тайната на карвинг свещите и кое ги прави толкова специални, защо венецианските майстори още през XVI век разработват тази техника и как тя намира отражение в социалния живот по времето на Възраждането.  

Във втората част на събитието ще научите за  влиянието на музиката като терапия върху съвременното общество. Нейното асоциативно въздействие ще се визуализира в художествена творба с музикално съдържание, която ще бъде нарисувана на момента.

В „Резонанс на сетивата” участват не само известни пловдивски творци , но и специалисти в областта на медицината, които ще разкрият  в научен контекст как музиката влияе върху биохимичните процеси в натурата на един творец.

Това са доц. д-р Георги Митев, д-р Тодор Стоев, Динко Ненов и Мария Аргирова.

Датата е 30 юли 2020, начален  час – 19.00, а мястото е Пловдивски Културен Институт

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив.

„Въвеждане в Magia Naturalis - Фаза I“ е среща със създателите и авторите на проекта Magia Naturalis по идеи на Боян Манчев и Веселина Сариева - едно експериментално поле, което включва художествени, философски и научни практики и понятия в едно споделено пространство.

Пространството на първо място е физическото пространство на Галерия Sariev в Пловдив и отвъд него, неговото рефлексивно поле и измерение продължава във философската лаборатория - блогът на Боян Манчев.

Фаза I на Magia Naturalis представя творби на Биниа Верли, Марта Джурина и L, споделяйки пространството на философската лаборатория на Боян Манчев и поема в развитие на Веселина Сариева.

Фаза I на Magia Naturalis ще се състои между 26 юни – 28 август 2020.

Краткият видео филм представя въвеждане в Magia Naturalis и среща със създателите на тази експериментална среда, както и авторите представени във Фаза I,. Това ще се случи чрез онлайн скрийнинг на фейсбук страницата на Община Пловдив на 28 юли 2020 от 19:00 часа.

Използвани са снимки от личният архив на L и Галерия Сариев и видеото A.S.T.R.A.L.O.R.A.C.L.E.S. Interdimensional Ritual at Plovdiv Roman Stadium на Владислав Севов.

Филмът е продуциран и реализиран от Галерия Сариев с финансовата подкрепа на Община Пловдив, като онлайн проект по Компонент 3 "Гражданска активност" от Наредбата за финансиране на инициативи в сферата на културата за 2020 г.

Филм “Въвеждане в Magia Naturalis - Фаза I”, 2020

Продължителност: 22:43 мин.

Език: Български със субтитри на английски

Камера: Калин Серапионов

Монтаж: Калин Серапионов

Участници (по реда на появяването им): Боян Манчев, Веселина Сариева, Марта Джурина, Биниа Верли, L

Музика: Deep Science by AudioKraken

Превод: Калоян Начев.