Художникът Николай Стоев: Животът е прекрасен. Такъв е!

Не можеш да хванеш неуловимото Забавно е да рисуваш нещо, което е невъзможно, казва маестрото, който откри самостоятелна изложба в галерия „Дяков”

Иво Дернев

Художникът Николай Стоев е в центъра на най-знаковото събитие в областта на изобразителното изкуство в Европейската столица на културата тази седмица- откриването на самостоятелната му изложба в галерия „Дяков”. Събитие знаково, тъй като Пловдив изключително рядко посреща експозиция на маестрото заради свръх натоварената му програма и големия интерес към творчеството му. И не на последно място- заради времето, което изисква всяка една негова самостоятелна изложба, тъй като Николай Стоев е съвършен в детайла, в колорита, в сюжетите и е абсолютно безкомпромисен в това, което прави.

„Да направя една картина ми отнема… 40 години. Аз съм започнал да уча от 1979г. Значи една картина я правя от 79-та досега. Всичко е натрупване на опит, проба-грешка, извървян път”, каза пред Под тепето в галерия „Дяков” Николай Стоев. „Ако не си честен в това, което правиш, никой няма да излъжеш, освен себе си. Ако вървиш нечестно по пътя, то се вижда”, допълни маестрото.

И разказа за пътя си.

„В 11-ти клас не знаех какво ще става, какво ще правя. Винаги съм рисувал добре. Не съм си мислил, че всеки го може, а това, че аз го мога просто е някаква екстра, сложена в мен. Така реших да ставам художник, като не знаех какво точно значи това. Художник? Буквички ли ще пиша, звездички ли ще правя, картини ли ще рисувам? Или и трите. Моите родители, учители, нищо не казаха. След студентските си години започнах да работя. Винаги съм работил- правил съм плакати и за театъра, временни украси, всякаква приложна работа. Но и картини рисувах, разбира се. Работейки и вървейки, аз съм следвал идеята чисто идеалистично и съм рисувал неща, които на мен ми харесват. Защото схемата за купуване на картини преди 89-та беше много сложна и трудна. Не можеш ей така да си сложиш картината, както сега, и да чакаш някой да дойде, да я хареса и да я купи. То бяха Национални изложби, журита. Не че не съм участвал. Участвал съм и са ми купували, но не беше лесно да се издържаш. Повечето от художниците, писателите, работеха някъде, получаваха заплати и отделно рисуваха. Аз не знаех какво исках, обаче извървях пътя си. И животът стана такъв, че изведнъж виждаш колко този извървян път води донякъде. Като следваш себе си, накрая се получава. Стават нещата. Този, който знае за какво е тръгнал и накъде отива, въпреки всичко върви напред и стига там, където трябва”, обясни Николай Стоев.

Подчерта, че абстрактното изкуство и правенето на инсталации са нещо изключително трудно и за тях са нужни много познания, много кадърност.

„Това, че можеш да рисуваш е плюс и можеш да не го показваш. Но си личи, когато си го минал този път дори в абстрактното. За съжаление много от  колегите, особено по-младите, си мислят, че абстрактната работа е нещо лесно, защото няма нужда да рисуваш, да показваш сюжет. Но просто с няколко петна не става. Ако се огледаш сто години назад, то цялото изкуство и с това е пълно. Какво е да са авангардист? Такъв можеш да бъдеш и на базата на старите майстори. Ако музикантите са авангардисти трябва да спрат да възпроизвеждат ноти ли? Ами не. Повтаряш основните принципи и изразни средства, на които се опира всяко едно изкуство. Изкуството се ражда от изкуство”, смята художникът.

Той е един от творците, които никога не можеш да сбъркаш. Картините му са отличителни, а почеркът му е уникален. Твърди, че уникалността се изгражда именно тогава, когато си честен в работата си и следваш себе си.

„ Можеш да гледаш други художници и да си вземеш по нещо, да се учиш от тях, като същевременно надграждаш себе си, но пак трябва да си искрен и честен. В началото на пътя си човек може да рисува като някого. После като друг. Има едно лутане. Докато накрая постепенно този опит, който си набрал от тук и от там, го съчетаеш и миксираш. Тогава вече разбираш, че не искаш да приличаш на този или онзи, че вече си се обогатил. И когато тръгнеш да реализираш това, което наистина искаш, то ще стане. Но се случва с много бачкане. Рисуването не може да е хоби, не може да се прави в свободното време. С което и изкуство да се занимаваш е така- театър,в кино, музиката, навсякъде”, подчерта творецът от Велико Търново.

Освен с изключителния си почерк, Николай Стоев е емблематичен художник и заради  посланията си. Светлината, животът в картините му могат да пренаредят пъзела от ежедневието на всеки, застанал пред тях. Да ни накарат да възкликнем „Да, животът е прекрасен!”.

„Когато правя една картина никога не я правя с мисълта да кажа нещо на хората. Правя нещо, което мен ме вълнува и ми е интересно. Страхотното е, че когато го правя по този начин, и на други хора им е интересно. Нещата съвпадат.  Никога не съм си мислил, че ще възпитавам хората, ще им показвам светлия път, ще им казвам какво не трябва да бъдат, какво трябва да правят, колко е лош светът. Всички си го виждат това, кой повече, кой по-малко, но всеки си знае. Когато нещо ми се стори интересно, дори да е негативно, аз го правя по такъв начин, както аз го виждам и на мен ми харесва. Тогава то се получава. Правил съм алегория на завистта, на лакомията. Друг път глупостта ми е интересна, а на следващия път любовта. Всяко нещо можеш да го видиш под сто различни ъгъла. Но аз го правя винаги през моите очи. А през моите очи животът е прекрасен. Такъв е. Още повече, че нямам причина да бъда черноглед. Не разбирам мита за художника, че за да бъде искрен, честен и голям творец, трябва да е гладен, ритан, беден. Няма такова нещо и никога не го е имало. С някои от художниците се е случвало, но то е било заради характера и ситуацията, в която са изпадали”, довери той.

И се спря на чувството „Да хванеш облака”, както се казва една от картините в последната му самостоятелна изложба в столицата.

„ Чувството да хванеш облака е нещо фантастично. Това е една алегорична история, в която съм искал да кажа много неща. Основното е, че не можеш да хванеш неуловимото. Имах и една картина „Облакът на розовите желания”, в която всички, с едни чували , взимат от него и накрая като се приберат- няма никой. Пресъздавам илюзията, желанието да хванеш нещо, което лети. Нещо, което искаш да хванеш, озаптиш, да вкараш в някаква твоя си мярка, а то си е облак, мястото му е съвсем другаде. Забавно е да рисуваш нещо, което е невъзможно. Трудно се и рисува това. Понякога рискуваш дотам, че би могъл да влезнеш в някаква леко илюстративна сфера, която е много тънък лед. Много тънка е границата понякога. Когато се справиш обаче удоволствието е голямо. Иначе магията на картината не мога да я формулирам. Моят преподавател по живопис казваше за един негов състудент „Абе не е нарисувано хубаво, обаче има картина”. Това е магията.Защото гледаш някой, който има платно, боя до него, рамка има, ама картина няма”, каза за финал Николай Стоев.

Все още се намират билети за шоуто в Колодрума

Седмица остава до концерта на световната звезда Браян Адамс в Пловдив. Канадският изпълнител ще забие на 14 ноември в Многофункционална спортна зала Колодрума. Концертът ще е първото гостуване на звездата в Пловдив. Шоуто ще бъде част от световното турне Shine A Light, в подкрепа на едноименния четиринадесети студиен албум на музиканта.

Браян Адамс е един от най – успешните музиканти в световен мащаб. С над 65 милиона продадени копия, първи места в класации в над 40 държави и множество разпродадени турнета по света, зашеметяващата кариера на музиканта продължава вече повече от 30 години.

Българската публика ще може да чуе на живо най-големите му хитове като „Run To You“, „Everything I Do (I Do It For You)“, „Please Forgive Me“, както и песни от новия албум на музиканта.

Концертът на Браян Адамс се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, като част от Календара на културните събития на Община Пловдив за 2019 година.

Shine A Light е последният четиринадесети студиен албум на звездата. Той излезе на пазара на 1 март 2019 и дебютира на първо място в канадската класация Canadian Albums Chart. Едноименният сингъл към албума, Браян Адамс написва съвместно със сензацията Ed Sheeran, а парчето събира над 750 хиляди гледания в Youtube.

Многобройните почитатели на Bryan Adams ще имат възможността да станат част от невероятното шоу и турнето Shine A Light на живо на 14 ноември в Пловдив. Билети за шоуто все още се намират в Билетен център пред община Пловдив, каса МаскАрт в ДК „Борис Христов“, Туристически информационен център до Римски стадион, в цялата партньорска мрежа на Ивентим,
както и онлайн на www.eventim.bg.

Българският филм-омнибус „7“ е избран в програмата на фестивала

Седем режисьорски екипа изследват какво се случва в душите на седем персонажа в красивия и старинен град

След кинофорума, той ще бъде излъчван и в кино „Лъки Дом на киното“, Пловдив

Българският филм-омнибус „7“, заснет като вдъхновение от града на тепетата – Пловдив, ще бъде прожектиран на широка публика на Киномания 2019. След 29-ти ноември, „7“ ще бъде излъчван и в редовната програма на кино “Лъки Дом на Киното“ в Пловдив.

Прожекцията на филма на Киномания в София, в присъствието на авторите, ще бъде на 13.11 в кино „Люмиер Лидъл“ и ще бъде излъчен в две части: част 1-ва от 19:00 ч. и част 2-ра от 20:30 ч.. Билети се продават с отстъпка за двете части, както и по отделно на билетна каса НДК и онлайн ТУК.

Филмът „7“, обединяващ седем късометражни филма, създадени от седем режисьорски екипа от младото поколение в българското кино, изследват какво се случва в душите на седем персонажа в красивия и старинен град Пловдив. Режисьорите Ралица Петрова (“Better nature”), Христо Симеонов („Нина” – Златна роза 2019), Димитър Кутманов („Дом” – Специален диплом от Златна роза 2019), Любомир Младенов („Съвсем като мен”), Павел Г. Веснаков („Химера“), Николай Тодоров („Изчезващ вид”) и Петър Вълчанов и Кристина Грозева („Дует”) разказват във филмите си истории за порастването, за втория шанс, за мечтата за по-добър живот, истории за намирането на себе си в другия и за пътя, по който да живееш.

Филмите бяха заснети в Пловдив през 2018 година като част от артистичната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 и реализирани с подкрепата на общинска фондация „Пловдив 2019“, както и на много спомоществователи от града.

Седем режисьорски екипа изследват какво се случва в душите на седем персонажа в красивия и старинен град Пловдив.

Продуценти Поли АНГЕЛОВА, Елена МОШОЛОВА, Николай ТОДОРОВ

BETTER NATURE

В името на корпоративния тиймбилдинг, недоволна служителка е принудена да се упражнява в любов и съпричастност, докато сади дървета. Ала едва когато премине през жестокостта, тя ще успее да се свърже с друго човешко същество и да изпита истинско милосърдие.

Участват Слава ДОЙЧЕВА, Ангелина РАНГЕЛОВА

Сценарий и режисура  Ралица ПЕТРОВА

Оператор Кирил ПРОДАНОВ

Художник Елена СТОЯНОВА

НИНА

Нина, 13-годишна джебчийка с остър и прозорлив поглед разглежда съдържанието на мъжки портфейл, който току-що е откраднала. С любопитство и тъга се взира в чуждите семейни снимки… Малко по-късно, при поредния си опит за обир, Нина е заловена. За всеобща изненада жертвата на обира – Яна, отказва да предаде Нина на полицията и решава да обърне малко внимание на момичето като я черпи обяд.

Участват Пламена СТЕФАНОВА, Борислав РУСЕВ, Маргита ГОШЕВА

Сценарий Константин БОЖАНОВ по идея на Христо СИМЕОНОВ

Режисура  Христо СИМЕОНОВ

Оператор Веселин ХРИСТОВ

Художник Ивелина МИНЕВА, Невена ГЕОРГИЕВА

ДОМ

Млад мъж се лута из безлюдните улици на Пловдив в опит да се завърне у дома си. Междувременно, из фрагментираните пространства на къщата от неговите спомени блуждаят образите на близките му. Като при всяко завръщане, всичко най-близко се оказва недостижимо.

Участват Йордан ЧИЧИКОВ, Пламена ИВАНОВА, Димитър КУТМАНОВ – Старши, Надежда ЧАУШЕВА, Анна НАЙДЕНОВА, Андрей МЛАДЕНОВ

Сценарий и режисура  Димитър КУТМАНОВ

Оператор Диан ЗАГОРЧИНОВ

Художник Александра ОВЧИННИКОВА

СЪВСЕМ КАТО МЕН

Вера получава колет без име и адрес. Мистериозният подарък я отвежда все по-дълбоко в бездната на съзнанието ѝ, на предела между действителността и отвъдното. Там тя среща Иван, нейният гид в един лабиринт, където залогът е оцеляването на Вера.

Участват Надежда КОЛЕВА, Александър БЕНЕВ

Сценарий и режисура  Любомир МЛАДЕНОВ

Оператор Диан ЗАГОРЧИНОВ

Художник Яна ЛОЗЕВА

ХИМЕРА

31 години след аварията в Чернобил, мъж и жена намират странно същество зад блока си. След като никой не може да им  помогне да разберат какво е това и от къде е дошло, те се обръщат към Бог.

Участват Георги ИВАНОВ, Йоана БУКОВСКА–ДАВИДОВА, Даниел РАШЕВ, Иван ПАСКОВ

Сценарий и режисура  Павел Г. ВЕСНАКОВ

Оператор Орлин РУЕВСКИ

Художник Северина СТОЯНОВА

ИЗЧЕЗВАЩ ВИД

Млада художничка е на кръстопът в живота си. Женен бизнесмен ѝ предлага брак, а неизвестен поет ѝ изпраща всяка седмица писма със стихотворения, писани специално за нея.  Тя отива за съвет при стар приятел от художественото училище, надявайки се той да я разбере.

Участват Аделина ЖЕЛЯЗКОВА, Павел Г. ВЕСНАКОВ, Григор АНТОНОВ, Сребрина ТИМОФЕЙ

Сценарий и режисура  Николай ТОДОРОВ

Оператор Кирил ПРОДАНОВ

Художник Елена СТОЯНОВ

ДУЕТ

Най-добрата и всъщност единствена приятелка на Биби – Тео, живее на покрива. Двете са неразделни дори за минута и това пречи на Биби да се съсредоточи в училище и на уроците по чело. Тяхното безгрижно съществуване обаче е на път да бъде нарушено от избягал от вкъщи тинейджър-китарист, направил си подслон на същия покрив.

Участват Сибила ПЕТРОВА, Теодосия ПАСПАЛЕВА, Велислав ПАЧАМАНОВ

Сценарий и режисура  Кристина ГРОЗЕВА и Петър ВЪЛЧАНОВ

Оператор Кирил ПРОДАНОВ

Художник Ивелина МИНЕВА

Филмът „7″ имаше своят първи показ в Пловдив, както и на фестивала Златна Роза 2019, където взе два приза вкатегория късометражни филми – Златна роза за филма „Нина“ на реж.Христо Симеонов и Специален диплом за филма „Дом“ на реж. Димитър Кутманов.

След Киномания, освен в Пловдив, „7“ ще бъде излъчван и в софийските кина „Одеон“, „Дом на Киното“, „Влайкова“, както и във Варна – ФКЦ Варна.