Капана.БГ
Представят френски парфюм посветен на Капана
Творческият квартал “Капана” се превръща в място на френските аромати, където от 31 май до 1 юни, в рамките на програмата за френска култура на „Пловдив 2019“, ще бъде представен парфюмът EAU DE KAPANA.
Парфюмът пристига от френската столица на ароматите Грас и ще бъде презентиран в Бутик „Барака“, на ул.Магура №8, където целодневно, през двата дни, ще се проведат серия от тестове и демонстрации. Ароматното произведение е дело на Мелани Аллаи, която в миналото си е създавала аромати за Пако Рабан, а днес е собственик на бутиковата парфюмерийна фабрика Grasse Parfum в Грас. Организаторите на събитието Baraka Naturals споделят, че в ароматната пирамида на продукта е заложен букет от етерични масла и смоли, сред които розов пипер, тубероза, портокалов цвят, амбра и сандалово дърво.
Посетителите ще имат възможност за закупуване на ограничени количества тестери.
Проектът е част от официалната програма на “Пловдив - Европейска столица на културата 2019”, по ключовия проект “Капана - квартал на творческите индустрии, Фокус - Френска култура, осъществен в партньорство с Френски институт – България.
Поезията и музиката
Чалгата посегна към едно от най-красивите любовни послания в българската поезия. „Прощално“, едно от предсмъртните стихотворения на Никола Вапцаров, посветено на съпругата му Бойка, бе употребено в новата песен на някоя си попфолк певица.
Това веднага предизвика оправдано възмущение. Истината е, че въпросната певица не прави нищо ново. От край време думите на великите поети са служили за вдъхновение на музикантите, които базират песните си на фраза, строфа или цяла поема. Разликата е, че го правят елегантно и отдавайки почит на поета, а не поставяйки го във вулгарен контекст.
По-долу сме подбрали няколко примера за това как музиката си служи с поезията, без творчеството на автора да бъде осквернено и погазено.
П.С. И Вапцаров го има.
The Divine Comedy – Lucy по „Люси“ на Уилям Уърдсуърт
Fleetwood Mac - Dragonfly по „Водно конче“ на Уилям Хенри Дейвис
Still on the Hill - Ballad of the Landlord по „Балада за хазаина“ на Лангсън Хюз
Dead Can Dance - How Fortunate The Man With None, превод на “Die Ballade von den Prominenten” на Бертолт Брехт
Les colocs – Paysage по „Paysage“ на Шарл Бодлер
JJ Burnel – Ozymandias по „Озимандий“ на Пърси Бис Шели
Carla Bruni – I Felt My Life With Both My Hands по „I Felt My Life With Both My Hands“ на Емили Дикинсън
ТДК – Емил Димитров, съставена от Вапцаровото стихотворение „Вяра“ и песента на българския естраден певец Емил Димитров „Ако си дал“
Теди Москов преподава „Актьорство за драматичен театър“ в Пловдивския университет
Режисьорът Теди Москов ще ръководи първокурсниците в специалността „Актьорство за драматичен театър“ в Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“ от новата учебна 2018/2019 година. Новината съобщи ректорът на висшето училище проф. д-р Запрян Козлуджов.
Теди Москов ще бъде и в изпитната комисия на приемните изпити за специалността, които традиционно се провеждат през м. септември в три кръга, организирани в три последователни дни. Тази година това са датите 10, 11 и 12 септември, съобщават от университета.
Срокът за подаване на кандидатстудентски документи за редовната изпитна сесия на ПУ „Паисий Хилендарски“ е от 13 юни до 27 юни 2018 г., вкл. в почивните дни. В този период документи подават всички кандидат-студенти, независимо дали са се явили на предварителни изпити или не.
Теди Москов е български театрален, телевизионен и кинорежисьор. Завършва куклена режисура във ВИТИЗ (1985 г.) при режисьорката Юлия Огнянова и специализира драматична в „Академия Дарте Драматика“ в Рим през 1992 г.
Основател и режисьор на театър „Ла Страда“. Между 1993 и 1996 г. снима 9 епизода от телевизионното шоу „Улицата“, отличено със „Златна роза на критиката“ в Монтрьо през 1996 година.
През 1995 г. започва да поставя пиеси в немски театри, като някои от пиесите са: „Сирано дьо Бержерак“ в Хамбург, „Спящата красавица“ в Щутгарт, „Кралят - елен“ в Дармщат.
През 2002 г. заснема игралния филм „Рапсодия в бяло“, а през 2006-а – документалния „Преводачката на черно-бели филми“.
През 2009 г. поставя „Хубавото лошо време“ по „Буря“ на Шекспир в Драматичен театър Пловдив. Премиерата е на 16 дек. 2009 г.
През март 2010 започва репетиции на „Сирано Де Бержерак“ в НТ „Иван Вазов“ – София. На 11 ноември 2010 г. в „Сълза и смях“ в София излиза премиерата на спектакъла на Държавен куклен театър — Варна — „Възгледите на един пън“. В тази връзка режисьорът казва „Вълнуват ме въпросите, свързани с раждането на едно човече от дърво. Както и обратното — превръщането на човек в пън. Не правя постановка за Пинокио, а философски спектакъл. Всички сме на клона на някакво дърво. Какво става с нас, когато животът ни откъсне и ни запрати нанякъде. Така поставена, темата може да звучи и смешно, и философски“.
През 2010 г. в Деня на народните будители е отличен с наградата „Златен век“.
Стартира проектът „Писателите и Пловдив“
Дружеството на писателите – Пловдив кандидатства пред Община Пловдив за финансиране на проект „Писателите и Пловдив“ за 2018 г. Проектът беше одобрен и стартира на 4 юни 2018 г. с литературно четене в ОУ „Яне Сандански“ – Пловдив. До края на годината ще продължи серията литературни четения пред публика от културни и образователни институции.
Ето и имената на участниците в четенето на 4 юни 2018 г. от 13:00 часа в училище „Яне Сандански“: Иван Христов, Иванка Янкова, Дина Минева, Величка Настрадинова, Мария Николова, Йорданка Гецова,Светла Караянева, Светла Панайотова, Славка Зашева, Таня Николова, Минко Танев, Стоянка Боянова.
Логото на „Пловдив 2019” вече има собствен живот
Това бе част от целите ни още в самото начало, разкриха дизайнерите от ПУНКТ на събитието Типофест 2018
Красимир Ставрев и Георги Лазаров: Искахме да провокираме хората да говорят за новия символ, да дебатират върху него, да го използват, да импровизират, дори да се шегуват
Само половин година, след като бе създадено и официално представено, логото на „Пловдив 2019” вече има собствен живот. Това разкриха създателите му- дизайнерите от студио ПУНКТ Красимир Ставрев и Георги Лазаров. Двамата бяха сред лекторите в панела „Графичната идентичност като инструмент за комуникация на културните институции” в състоялия се в театъра международен форум Типофест 2018. Дизайнерите подчертаха от сцената, че идентичността на „Пловдив 2019” тепърва започва да се развива, а закачките с логото след представянето му провокирали дори децата им да импровизират върху него.
Това бе част от целите ни още в самото начало. Да провокираме хората да говорят за новия символ, да дебатират върху него, да го използват, да импровизират, дори да се шегуват. Целта бе логото да си има собствен живот. И то вече си има, каза Георги Лазаров.
И припомни, че дори психолози са анализирали новата визия и начина, по който тя въздейства. Като включили и Фройд в анализа по повод шеговитата реплика на авторското им лого, наподобяваща фалос. Всъщност в един момент стана така, че някои хора го сметнаха за официалния символ Европейска столица на културата. Дори още си мислят така. Заради социалните мрежи и реакцията на някои национални медии, обясни Красимир Ставрев пред публиката на Типофест 2018.
Двамата дизайнери дадоха и многото добри примери, в които малки бизнеси, занаятчии и творци използват логото в собствената си визуална идентичност или работа. Като майстора-пекарят Георги Лефтеров, който направи хляб във формата на новия графичен знак на „Пловдив 2019”.
Всъщност, логото на ЕСК 2019 може да се види навсякъде. Само отворете очи, казаха Ставрев и Лазаров, посочвайки снимка на автомобил, чиято задна чистачка е „измайсторила” символа на „Пловдив 2019” напълно случайно.
Идентичността трябва да работи за хората. Тя трябва да привлече повече публика. Това е смисълът на историите, които ние, дизайнерите разказваме, каза още Георги Лазаров.
В отворената дискусия с тях се включиха много техни колеги, а на сцената с дизайнерите от ПУНКТ бяха Аня Святловска, художествен директор в Музея за история на Варшава и Красен Кръстев и проекта му за Етнографски музей на открито "Етър".
Капана Фест започва в петък
Музика, графити, литература, кино и базар в програмата на събитието
Култовите флагчета, символ на Капана Фест, вече се веят под небето на колоритния квартал на творческите индустрии. Графити майстори превръщат сградите в платна, 4 сцени очакват своите великолепни музиканти, над 120 модерни занаятчии подготвят щандове с авторски продукти, създадени специално за фестивала, и тръпката расте. Защото остават броени дни до Капана Фест Лято 2018.
По традиция голямото ударение пада върху музикалната програма, която тази година е по-интернационална от всякога. Върхът на програмата е в ръцете на хип-хоп магьосницата от LA Gavlyn и guerilla soul дуото от Остин, Тексас, James@Black, които пристигат специално за фестивала с подкрепата на фондация Америка за България. Очакваме и джаз експериментаторите от Холандия Tin Men and the Telephone, хеви рок бандата от Гърция Hidden in the Basement, инди поп дуото от Румъния We Singing Colors и нашумялата в Гърция поп певица Σtella. Разбира се, България също се представя на ниво в лицето на Bluba Lu, P.I.F, Blues Traffic, Жлъч/Гена, Marten&Rawland и много други страхотни музиканти. Любителите на клубните ритми пък могат да ликуват, защото за тях има цяла нова сцена. SoulSearchin’ Vinyl Stage ще предложи цял куп сетове от подбрани DJ-и.
За пръв път Капана Фест набляга здраво и на литературата, където програмата е богата и доста нестандартна. На първи юни, посветен на детската литература, деца и родители ще се срещнат с български автори и преводачи в мини-събития, до едно разработени специално за фестивала. На 2 юни Литературната зона представя нестандартно поднесена поезия и проза от четирима млади автори, които съчетават думите си с музика и театър, миксират ги на луупстейшън, и изобщо, доста се стараят да ни представят модерното лице на българското слово.
По традиция графитите са важна част от Капана Фест и това лято отново са на ниво – големият Nasimoпродължава концептуалния си проект за облика на Централни Хали, който започна преди няколко издания на фестивала и ще продължи и в бъдеще, като озаглавява творбата си „Посланик на мира“. STERN и неговата „Мечта за Капана“ и FAUNAGRAPHIC&Rocket правят чудо с прясно реновираното пространство около Ядрото. Визията на фестивала се допълва и от Сребърните портрети на фотографа Даниел Леков, който демонстрира на живо Колодиева фотография.
Кино програмата също обещава интересни акценти за деца като нашумелият „Лили Рибката“ на режисьора Ясен Григоров, както и цял блок филми, заснети от деца за деца. В зоната за документално кино пък се срещаме с историите на млади българи с постижения от световен мащаб, за които знаем твърде малко.
Очакват ни и още арт инсталации, работилници за деца и възрастни,симпатични спортни активности и какви ли не други интересни неща.
Тигърът от Мърей Шизгал @Bee Bop Café
След предишното гостуване на Театрална работилница "Сфумато", с моноспектакъла по Чарлз Буковски - "Всичко на масата", този път ще ни представят пиеса от Мърей Шизгал.
Американският драматург и сценарист Мърей Шизгал, роден в началото на миналия век в Ню Йорк, е номиниран неколкократно за престижни театрални и кино награди!
"Тигърът" е пиеса за самовнушенията и проекциите на половете в тяхното общуване и предизвиканите впоследствие парадоксални ситуации.
Кафе-театър Bee Bop Café и Театрална работилница "Сфумато" представят:
ТИГЪРЪТ по Мърей Шизгал
С участието на: Стоил Стоянов и Елена Замяркова
Режисьор: Ангел Еленов
Сценография: Самуил Коров и Ирина Магдалинчева
Хореография: Кире Гьоревски
Костюмограф: Мирослава Шопова
Bee Bop Café
30/05, сряда
Начало: 19:30
Билети: 10 bgn на място