Капана.БГ
Божана Апостолова: Намирам по какво да стъпвам, за да запазя душата си жива
Сълзи в очите на желязната лейди в Библиотеката
Поезия пиша само когато нещо в душата ми се случи. Пиша, за да се отхлупи, призна издателката
Стефка Георгиева
Божана Апостолова бе първата участничка в новата литературна традиция на клуб Библиотеката – „Код червено: литература“. Инициатор на мероприятието е Силвия Димитрова, която ще организира литературни четения в бившия Кристал през седмица в четвъртък. Четенията ще започват от 18:00 ч.
За Божана Апостолова можем много да кажем и много да напишем, но снощи тя се представи най-вече в качеството си на поет. Срещата на моменти бе толкова емоционална, че в очите на иначе желязната лейди избиха сълзи.
Поетесата и писателката, каквато бе представена този път Божана, започна разговора с няколко думи за Добри Тонев и неговото творчество. Авторката представи стихотворението си „Празник“ и сподели, че то е посветено на покойния поет.
Не можех да се примиря, че никой не ме забелязваше и реших, че това трябва да се промени, каза Апостолова за детските години. Тогава е започнала да пише поезия и в училищно състезание е спечелила трето място за стих. „Забелязаха ме и в това се крие драматизма на човешкия живот. Повярвах си.“ Скоро след присъждането на наградата, Божана изпраща стиховете си на Леда Милева, която ѝ отговаря с препоръка да чете повече художествена литература. Забавни разкази се чуха за тази случка от издателката. А след хумористичната детска история, Апостолова добави: „Поезия пиша само когато нещо в душата ми се случи. Пиша, за да се отхлупи.“
Проза започнах да пиша заради децата, които са в моето положение, споделя писателката. „Делнична библия“ я написах за две седмици и много плаках през това време, добави още тя. Интимно беше споделянето на Божана, относно първата ѝ книга. Тя разказа, че я е написала заради младите хора, които също като нея са израснали и растат без родители, за да им покаже, че те сами създават живота си. Мемоарите ѝ, които са в две части, са написани изцяло базирайки се на реални събития.
Авторката, която през май ще празнува голям юбилей- 70-годишнина, сподели и за вълненията около нейната внучка и за това как е започнала да създава детски книжки. „Първите десетина дена не бях особено развълнувана, все пак тя не е мое дете, а дете на сина ми, т.е. вторично е. Но като го видях малкото пашкулче такава любов се откри в мен. Дървото ми се беше вече свършило и чака зимата, а на короната му изведнъж се появи едно листо. Ей така се почувствах.“ Апостолова сподели още, че до голяма степен внучката й е виновна за това тя да се занимава в издателска дейност. Поетесата каза, че иска да изгради среда, в която да израсне „нейното листенце“ и да не е само.
Силвия пък издаде малката тайна, че съвсем скоро ще очакваме да излезе „Избрано“ от Божана Апостолова. Книгата ще съдържа 140 стихотворения и 3 поеми, и ще бъде издадена от издателство „Хермес“. Неин съставител е Катя Йосифова.
След разказите на издателката, отново се върнахме на темата за поезията. Разказа как стихотворенията сами се пишели в главата ѝ. По път я застигали и тя спирала да ги запише. Поезията пази душата ѝ, съхранява я. Намирам по какво да стъпвам, за да запазя душата си жива, каза поетесата.
Представянето на голямата Апостолова завърши със стихотворението „И накъде?“, което е вдъхновено от сън, в който тя е разговаряла с баща си.
…Училище за глухонеми е душата ми.
Там всеки ден
се уморявам от мимични жестове
и все по-рядко себе си разбирам.
Дали защото
думите са абортирали от смисъл
или защото смисълът е абортирал от човека?...
https://kapana.bg/afish/izlozhbi/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?iccaldate=2025-5-1&start=15295#sigProId6c76b90c0c
Станимир Видев и Георги Щърбев - изложба живопис
Тази вечер от 18:00 часа в галерия Аспект не просто ще се открие поредната изложба, а ще има празник: верен на традицията, Станимир Видев реди изложба на връх рождения си ден. Показвайки най-новите си платна, той прави двоен подарък – на себе си и на публиката, защото какво по-хубаво от това творецът да сподели празника си със своите почитатели и да им подари едно невероятно изживяване в галерията, а приятели и фенове да имат възможността лично да поздравят рожденика и да се насладят на прекрасните картини, подготвени специално за тази изложба. Освен приятели, почитатели и ценители, творецът е поканил и младия и талантлив художник Георги Щърбев, който също ще покаже свои живописни платна.
„Направих си подарък – споделя Станимир Видев, - при мен се получи традиция. Като се обърна назад в годините, доста изложби имам на 27 март. Ние художниците сме странни люде. Обикновено казват, че човек изпада в дупка преди рождения си ден. И аз всяка година си казвам, че ще гледам точно в този период, в тези „сатурнови дупки“, да не правя изложби, а да си почивам и да набирам сили, но… И както си му е редът, пак в най-трудното за овена време, аз стоя в ателието и завършвам картините си. Този път поканих с мен Жоро Щърбев. Един изключително талантлив български автор, който е пловдивчанин, но сега живее в София. Поканих го, за да споделя празника си с него. Много приятно му стана, защото аз може да се каже, че съм му учител още от времето, когато беше съвсем млад. След това той тръгна по пътя си и сега прави изключително интересни изложби. Ние много се различаваме“.
Двамата художници се представят с по петнадесетина картини, аранжирани в отделни зали – решение, позволяващо чудесно да изпъкне индивидуалността на всеки, като същевременно предразполага към съпоставка и сравнение. Първото, което прави впечатление и при двамата в тази изложба, е промяна в отношението към цвета. При Георги Щърбев се наблюдава засилена цветност, фокусът при него се измества от фактурата към формата и цвета. Стилистиката на творбите е същата, но въздействат различно именно поради своята цветност. По-интимен е и във форматите, преобладават средни по размер платна. В същото време в картините на Станимир Видев изпъква една лаконичност на изразните средства, понижаване на цветността, особено във фигуралните му композиции. Художникът разказва: „ В сегашните ми платна има една изчистеност. Старал съм се да избягам от бъбривостта на многото цвят. Опитах да направя по-изчистени и по-лаконични неща. Някой от фигурите са направени само с едно движение и стоят някак скулптурно. И макар понякога да имам чувството, че съм рисувал тези неща, с възрастта те стават различни. Като се обърна назад и погледна предишни изложби, които съм правел на 27 март, установявам, че съм бил по-жизнерадостен. Сега нещата са някак „по-тежки“. С годините човек трупа опит и малко умора… Показвам и няколко пейзажа от Пловдив, но, макар, че изхождам от конкретен сюжет и конкретен архитектурен обект, аз в последствие го изгубвам и остава само духът на Пловдив! Това се опитвам да направя. За кой ли път гледам картините си. И все едно гледам от прозореца си Стария град пред мен. И той ми влияе с тази архитектоника, с тези „петна“, които доминират в живописта ми…“
И така, двама пловдивчани, които са приятели, но много се различават – като възраст, като темперамент, като стил, като цвят… И все пак картините им са в една изложба, показателна за приемствеността на поколенията живописци в нашия град; изложба, забележителна с обединяването на две силни творчески натури; изложба, носеща духа на Пловдив. За двамата ще бъде удоволствие да посрещнат приятели и почитатели на откриването, защото изложбите се правят от хората и за хората, а споделеният празник е най-хубав!
*В материала са използвани части от интервюто на Станимир Видев за сайта Europlovdiv.
Novembar и Daily Noise Club идват в Пловдив с качествен пънк
Една от най-добрите Пънк'Н'Рол банди от Сърбия – Novembar, идва за първи път в България. Концертът на момчетата е в петък вечер, на музикалната сцена в Петното на Роршах.
Историята на Novembar започва през далечната 1986-та, когато групата се сформира в Загреб, под името Studeni Studeni [Студен Ноември] и успява да издаде първото си ЕР през 90-та. През същата година, бандата временно спира да функционира, заради войните, които се водят в страните от бивша Югославия. Фронтменът Горан Костич се мести в Ниш и веднага започва да свири на бас китара в местната банда Glas Amerike. Месец по-късно групата е възстановена, вече под името Novembar.
Novembar издава дебютния си албум "Deguelo", през 1994-та. Следват години на възход в Сърбия и много участия в екс-Юго държавите. Novembar редовно излиза на една сцена с групи като Kud Idijoti, Majke и Goblini.
До 2002-ра успяват да издадат още 2 албума, през независими лейбъли в Сърбия. Същата година спира и активната дейност на групата, за да бъде възстановена в реформиран състав през 2005-та.
Novembar претърпява много промени в състава, докато достигне последния си лайн-ап: Горан Костич [бас и вокал], Александър Джокич [китара], Боян Ранджелович [китара], Милан Видакович [барабани] и Ненад Пейчич [бас китара].
Горан е основател, основен автор на музиката и текстописец, а Ненад е най-новият член на групата. Публиката го познава от участията му с School Bus от Княжевац, които свириха на една сцена с Daily Noise Club в София, през май 2014-та.
В Петното Novembar ще представят последния си албум "Proklet", издаден през март 2013, а също и парчета от по-ранния период на групата. Миналата есен излезе компилация с кавъри на бандата, направени от групи като Atheist Rap, Zvoncekova Bilježnica, KBO! и други.
Daily Noise Club е втората банда за вечерта. Пловдивчани ще чуят последния им албум "Rock’N’Roll Fixxed", издаден в края на 2013-та, а също и песни от предстоящия четвърти дългосвирещ албум, по който бандата все още се работи. Издаването на тавата се очаква до края на годината.
Началото на концерта е от 22:00, вратите на клуба се отварят в 21:30, а билетите са по 8 лева.
www.novembar.bandcamp.com
www.dailynoiseclub.com
Марин Кильовски: Всеки е свободен да се облича и да изглежда както намери за добре
Humans of Plovdiv:
"Защо пускаш брада?"
"Бях решил, че няма да се бръсна докато не постигна една цел, която си бях поставил."
"Постигна ли я?"
"Отдавна, но ми хареса брадата и реших да я задържа. Освен това искрено ме забавлява интересът на хората към мен. Заговарят ме и ми казват, че приличам на Христо Ботев. Гледат ме с известно страхопочитание."
"Брадата не ти ли създава неудобства по някакъв начин?"
"Не, страхотно е да имаш брада! Всеки мъж трябва да поноси брада за няколко години в живота си, макар и да прилича на корабокрушенец. Жените им трябва да проявят разбиране."
"Не е ли това част от една нашумяла модна тенденция напоследък - лъмбърсексуални мъже - карирана риза, брада, груби обувки?"
"Всеки е свободен да се облича и да изглежда както намери за добре. По-естествено ми се струва да си пусна брада, отколкото да си бръсна краката и да си скубя веждите, а ако жените си падат по бради заради някаква модна тенденция - какво по-хубаво от това?"
Още истории вижте в страницата на Humans of Plovdiv: http://humansofplovdiv.com/или във Facebook: https://www.facebook.com/humansofplovdiv
Премиера на “Pillars of Creation” - първият албум на Трифон Ташев
Този петък (27.03) от 19:00 ч. в Галерийното пространство на eXAF ще бъде представен първият албум на Трифон Ташев a.k.a Torazame Tasuu - “Pillars of Creation”.
Създадени са 12 композиции, вдъхновени от реални преживявания, емоционални състояния, чувства изразени чрез абстрактните методи на музиката. Творенията са по-скоро места в съзнанието на Трифон, отколкото песни направени за развлечение.
Художникът Магдалена Гинчева естествено допълва звуковата част със синхронизирани визии към всяка една от композициите - конвертирани моменти, последици от въздействието на многопластовото произведение.
+ много кратка извадка от албума на живо!
https://soundcloud.com/torazame-tasuu/kyoto
Изложбата ще продължи до 9 април.
Очаквате по-късно през април:
5.04 - Премиера на филма "Живот в движение"/"Traffic Life" от Игор Христов
11/12.04 - Tripoteca Screening / www.tripoteca.com
16-26.04 - Венера Смиленова + Мария
Само дипломирани артисти ще свирят по Главната
Аня Петрова
Уличните музиканти свирят по центъра само с дипломи, това е една от последните новини, които заляха медиите и социалните мрежи. Къде възмутени, къде с радостен вик „Ура!“ се посрещна тази информация, но по-важното според мен е как приемат самите музиканти подобно решение. Тези, които подминаваме всеки ден по Главната, те дали го имат този документ и ако го нямат – ще останем без музиката им?
Тръгвам от площад Централен и се спирам при всеки уличен музикант, който видя. За жалост бяха само трима в този момент, но пък най-култовите. Георги Стоянов със сигурност нищо не ви говори като име, но това е човекът с китара и шапка, който всеки ден може да срещнете пред Пощата да свири и пее, доста често свои авторски песни. Бил е преподавател по Химия, Биология и Музика,а образованието си е получил в морския ни град Бургас. Застава зад идеята да има само професионални музиканти по Главната улица, тъй като това представя града ни все пак. Същото мнение споделя и Георги Димитров, или както ние си го знаем – Моцарт. Завършил е АМТИИ, така че и да се случи нещо подобно с позволението за свирене, той ще си остане на главното място. От общината не са отказали на никого до сега, споделя той, просто ги позиционират в B или С район, а не в който той се намира – А. Той също е на мнението, че поне по главната улица трябва да има хора, които да са представителни, а не кой да е, както е във всички по-големи европейски столици. Единствен, с по-различно мнение, беше Павел – човекът, който свири на три неща едновременно. Щуротия – така описва цялата тази история и допълва, че няма гаранция, че ако си с музикално образование, то си добър музикант.
За сега е така – ако искате да свирите на Главната, то ви трябва диплома от музикално учебно заведение. Съвсем скоро може и да въведат и задължителен бакалавър „Връзки с обществеността“, при положение, че искате да просите. Не отричам, че идеята е добра, но предвид факта колко добри музиканти познавам, които са самоуки, това с хвърчащия лист не ми вдъхва доверие. Един конкурс, един изпит или кастинг ако щете, би бил достатъчен, че да се разбере един музикант бива ли го,или не. Музиката е в сърцето, а не на бял лист под формата на цифра и с подпис и печат под нея.
https://kapana.bg/afish/izlozhbi/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?iccaldate=2025-5-1&start=15295#sigProId473757ba5c
Въведение в съвременното изкуство
Фондация „Отворени изкуства“ представя: Въведение в съвременното изкуство, 2015 образователен курс Пловдив
водещ: Весела Ножарова
4 април, 2015 – Какво представлява съвременното изкуство?
18 април 2015 – В центъра е художникът.
25 април 2015 – Посредниците в света на съвременното изкуство
2 май 2015 – История на българското съвременно изкуство I част.
16 май 2015 – История на българското съвременно изкуство II част.
Lucky – Дом на киното, ул. Гладстоун 1, Пловдив
14 – 17 ч.
вход свободен с предварително записване на адрес Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО, 2015
ОБРАЗОВАТЕЛЕН КУРС ПЛОВДИВ е първата сесия на платформата Въведение в съвременното изкуство, 2015. Курсът е за всеки, който иска да научи повече за художниците, изложбите, музеите и най-вече за идеите, които движат изкуството от 60-те г. на 20 в. до днес. Той е насочен към публика, която няма предварителна подготовка по история на изкуство, но обича да прекарва времето си в изложбените зали у нас и по света. За любопитните, които искат да разберат интересни факти, за мислещите, търсещи отговори на важните въпроси на своето съвремие, за тези, за които ежедневният живот не е достатъчен и търсят в образа му магическото поле на изкуството.
Курсът се състои от пет лекции. Първите три си поставят за цел да разяснят какво всъщност се разбира под термина „съвременно изкуство”. Освен терминологията, се обръща специално внимание на основните направления в изкуството и начините на изразяване на съвременните художници. В тях ще бъдат представени автори и техните произведения, ще бъде гледано и коментирано изкуството, което създават. Специално внимание ще бъде отделено на начините и местата, в които се представя съвременното изкуство. Публиката ще се запознае с най-важните световни институции, музеи и галерии, големите международни изложби, панаирите за изкуство.
Последните две лекции са посветени на историята на българското съвременно изкуство. То ще бъде разгледано хронологично и в рамките на две десетилетия. Първият период от 1984 година до 1994 –та, това е периодът на неконвенционалното изкуство. Последната лекция е посветена на годините от 1995 до 2005 г., годините на постепенното институционализиране и професионализиране на съвременното изкуство в България и включването му в международната художествена сцена.
Весела Ножарова
ОБРАЗОВАТЕЛЕН КУРС ПЛОВДИВ, 2015
4 април, 2015
Какво представлява съвременното изкуство?
Въведение в неговата история и еволюция. Как да разпознаваме езика, на който говори – терминология, видове, техники, материали, направления? Как да гледаме и разбираме съвременното изкуство?
18 април 2015
В центъра е художникът.
Историята на изкуството, през произведенията на художниците. Автори, които променят разбиранията за съвременното изкуство. Различни артистични стратегии. Гледаме и коментираме изкуство.
25 април 2015
Посредниците в света на съвременното изкуство
Музеи, биеналета, панаири за изкуство, колекционери. Възходът на куратора. История на съвременната изложба. Ролята на колекционерите на изкуство.
2 май 2015
История на българското съвременно изкуство I част.
Едно бунтарско десетилетие 1984 – 1994 г. – хепънинги, пърформанси, експерименти – неконвенционално изкуство.
16 май 2015
История на българското съвременно изкуство II част.
Хроника на едно шеметно десетилетие 1995– 2005. Раждането на институциите за съвременно изкуство. Българското изкуство на световната сцена. Съвременното изкуство между дигиталния свят и публичната среда.
ВЕСЕЛА НОЖАРОВА (р. 1974) е куратор и критик на свободна практика. В момента работи по доктората си по История на изкуството в Художествена академия, София. Работила е в СБХ, в галерия „Ирида” и Ата – център за съвременно изкуство. От 2003 до 2006 е програмен мениджър за визуални изкуства в Център за култура и дебат „Червената къща”, София. През 2007 е куратор на българското национално участие в 52-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, а през 2008 – асистент куратор на 11-то Архитектурно биенале във Венеция. Била е куратор на редица изложби в България и в чужбина. През 2008 става член основател на фондация „Изкуство – дела и документи”.
-
Повече информация за тазгодишната платформа можете да намерите тук: http://openarts.info/obrazovatelen-kurs-plovdiv-2015/
ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА
ул. Отец Паисий 36, Пловдив 4000, България
skype: Оpen.Аrts.Foundation.2,
www.openarts.info
www.facebook.com/open.arts