Във фестивала на Младежкия хълм ще участват над 200 артисти. Той ще продължи от 26 август до 28 август и в него ще участват артисти, музиканти, танцьори и творци на ръчно изкуство, които ще се срещнат с публиката в Стейдж парка на Младежкия хълм. 

Акцентът на фестивала тази година е културата на градската улица. Организатори са сдружение „Творчески комплекс Инкубатор“. 

Фестивалът е част от Културния календар на община Пловдив.

Ако лятото принадлежи на морето, зимата на планината, то есента принадлежи на Пловдив и той, както винаги, е готов да изпълни сетивата с изключителни, разнообразни, многожанрови, творчески, обични, провокативни и ангажиращи събития в сферата на културата.

Тази година откриването на Есенния салон на изкуствата Пловдив 2022 г. се реализира под мотото „Калейдоскоп от емоции“ и негов своеобразен домакин е Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ в партньорство с Отдел Култура на Община Пловдив, Консорциум „Изкуство и образование“, Държавна Опера Пловдив и Държавен куклeн театър Пловдив. Събитието се финансира от община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2022.

1 септември 2022 г. идва, за пловдивчани и гостите на града, с няколко значими традиционни прояви в културния календар, и за да е в контекста на естествените дадености и широката притегателна сила на Пловдив, официалното откриване на Есенния салон на изкуствата обединява 5 различни локации в активния център, всяка от които ще домакинства няколко различни по жанр и стил изпълнения. И за да е дълга и приветлива вечерта, посветена на изкуствата, събитията ще се повтарят през определен интервал от време. Така публики и изпълнители ще могат да се движат свободно и да избират мигове и творчески послания – своеобразен калейдоскоп от емоции.

Старта даваме в 19 ч. на сцената на Римски стадион, където след приветствията на организаторите, започва не гладиаторска, а впечатляваща музикална „битка“, в която тенори и баритони, възпитаници на АМТИИ – Пловдив, но обединяващи континенти, ще представят мощта на вековете и гласовете. Магията на музиката,  между оперните изпълнения, ще бъде допълнена и от виртуозни пиеси на тромпет.

Забавният образователен и интерактивен спектакъл-шествие на Държавен куклен театър Пловдив и Сдружение „Двама са малко – трима са много“ ще превземе главната с „Пешеходна зона“ и ще поведе малки и големи на пътешествие от Римския стадион към Стълби „Каменица“. Там мелодията на класическите китари и магичният баян ще разказва приказки за различни земи и легенди.

Площад „Стефан Стамболов“ е традиционна сцена за стихията на музиката – публиката ще може да се наслаждава на впечатляващата компилация на флейта, контрабас и фолк джаз.

Прекрасното ново и вече станало любимо пространство на пловдивчани – Форум „Запад“, пък ще бъде „дом“ на Пловдивската опера, която ще плени слушателите с нежността на дуо арфа и обой.

Виенският павилион в Цар Симеоновата градина ще очаква своите посетители, обживян с творчеството на академичните фолклорни състави на АМТИИ.

И така от 19 до 21:30 ч. на 1 септември 2022 г. градът ни е калейдоскоп от емоции, защото започва Есенният салон на изкуствата Пловдив 2022 г. А изкуството и културата вдъхновяват, свързват, надграждат, носят смисъл, посока и развитие.

Следете програмата и социалните канали на АМТИИ и Община Пловдив – отдел Култура за всички часове на проявите по локации и изпълнители. Събитието се финансира от община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2022.

„КАЛЕЙДОСКОП ОТ ЕМОЦИИ“ - 1 септември 2022 г.

ПРОГРАМА ЗА ОТКРИВАНЕ НА ЕСЕНЕН САЛОН НА ИЗКУСТВАТА Пловдив 2022

19:00 – Официално откриване на сцената на Римски стадион

Локация РИМСКИ СТАДИОН

19:05 – 19:45     „Музикални битки“ – тенори срещу баритони, музикален съпровод на роял Елвира Матева, водещ: Алия Хансе

19:45 – 20:10     Музикални импровизации – тромпет – изпълнява Здравка Василева

20:15 – 20:55     „Музикални битки“ – тенори срещу баритони, музикален съпровод на роял Елвира Матева, водещ: Алия Хансе

21:00 – 21:20     Музикални импровизации – тромпет – изпълнява Здравка Василева

Локация Стълби „Каменица“

19:15 – 19:45     Симона Маринова – глас и класическа китара

19:45 – 20:00     Музикални импресии на баян – изпълнява Ангел Маринов

20:00 – 20:30     Симона Маринова – глас и класическа китара

20:30 – 20:45     Музикални импресии на баян – изпълнява Ангел Маринов

20:45 – 21:15     Симона Маринова – глас и класическа китара

Локация площад „Стефан Стамболов“

19:30 – 20:00     Борислав Ясенов - флейта и Академичен фолклорен ансамбъл с диригент Владимир Владимиров

20:00 – 20:30     Концертно изпълнение контрабас и  вокал и академичен фолклорен ансамбъл с диригент Владимир Владимиров

20:30 – 21:00     Борислав Ясенов - флейта и Академичен фолклорен ансамбъл с диригент Владимир Владимиров

Локация Форум „Запад“

19:30 – 20:00     Концертно изпълнение – Държавна Опера Пловдив: Дуо „Капана“ арфа и обой –

20:15 – 20:45                    Габриела Гарсия и Джовани Пистис

Локация „Виенски павилион“ – Цар Симеонова градина

19:45 – 20:15     Изпълнения на щатен академичен състав АМТИИ

20:30 – 20:50    

21:00 – 21:30    

19:40 – 20:40 „Пешеходна зона“ - Спектакъл-шествие –  Държавен куклен театър Пловдив и Сдружение МКТФ „Двама са малко, трима са много“ – тръгва в 19:40 от Римски стадион и води публиката през сцените и участниците на откриването на Есенния салон на изкуствата Пловдив 2022 г. до Цар Симеоновата градина.

Един от най-забележителните съвременни класически музиканти, цигуларят Пинкас Цукерман, ще гостува за първи път в Пловдив през тази есен в рамките на „Европейски музикален фестивал“. Прочутият изпълнител ще бъде солист и диригент в стилна моцартова програма с Оркестъра на Класик ФМ радио. Събитието е част от юбилейния 20-ти сезон на оркестъра и се реализира от „Кантус Фирмус“ с финансовата подкрепа на Община Пловдив и Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант’21“.

Концертът е на 29 октомври от 19:00 ч. в Дома на културата „Борис Христов“, а в програмата са включени любими шедьоври на Волфганг Амадеус Моцарт - Увертюра към операта „Сватбата на Фигаро“, Концерт за цигулка №5 и Симфония №40 в сол минор.

Билетите са вече в продажба онлайн на Ticketsbg.com и в мрежата на Eventim,  както и на билетните каси в града: пл. „Стефан Стамболов“ №1, ул. „Цар Ивайло“ №2 и ул. „Райко Даскалов“ №1.

Ден преди гостуването в Пловдив музикантите ще се представят и в столичната зала „България“, където проявата от „Европейски музикален фестивал“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Календар на културните събития на СО и Министерството на културата.

Това е четвъртото гостуване на Пинкас Цукерман в България по покана на „Кантус Фирмус“ (2006, 2008, 2014, 2022), но сега за първи път и пловдивските меломани ще могат да чуят на живо великия музикант. Неговата изумителната кариера обхваща над пет десетилетия. Виртуозен цигулар, виолист, диригент, камерен изпълнител и педагог, той предизвиква възхищението на публиката и критиката с безупречното си музикално майсторство, изразителен лиризъм и уникална красота на тона. Обширната му дискография от над 100 албума е оценена с многобройни награди, сред които две отличия „Грами“ и 21 номинации.

Пинкас Цукерман е роден в Тел Авив през 1948 година и първоначално учи в Музикалната академия „Самуел Рубин“. През 1962 година, по време на посещение в Израел, талантът му е забелязан от именитите музиканти Исак Щерн и Пабло Казалс. Впоследствие Цукерман се мести в САЩ, където постъпва във Висшето музикално училище „Джулиард“ и става ученик на Исак Щерн и Иван Галамян. Дебютира в Ню Йорк през 1963 година. Четири години по-късно спечелва  наградата „Левентрит“, съвместно с корейския цигулар Кюнг-Уа Чунг. Дебютните му записи са осъществени през 1969 г. с Концерт за цигулка на Чайковски под диригентството на Антал Дорати с Лондонския симфоничен оркестър и цигулковия концерт от Менделсон с Ленард Бърнстейн и Нюйоркската филхармония. Те поставят началото на успешната му звукозаписна кариера.

През 1970 година Цукерман се насочва към дирижирането, изнасяйки концерти с  Английския камерен оркестър. През 80-те години той става музикален директор на Камерния оркестър „Сейнт Пол“, а от 1999 до 2015 г. ръководи оркестъра на Националния център за изкуства на Канада (NACO) в Отава.

Освен концертните изяви, Пинкас Цукерман отдава много енергия и на преподавателската работа. Той е председател на специална изпълнителска програма в Музикалното училище на Манхатън повече от 25 години и преподава в известни образователни институции във Великобритания, Израел, Китай, Канада и др. Негови бивши ученици са Юлиан Рахлин, Гай Браунщайн, Вивиан Хагнер, Джесика Линебах и др.  

През есента на 2021 година Пинкас Цукерман се присъединява към Симфоничния оркестър на Далас като артистичен ръководител и главен образователен съветник за следващите два сезона.

Цукерман е носител на престижната награда „Медал за изкуства“, връчена му от президента Роналд Рейгън, както и на наградата за артистични постижения „Исак Щерн“.

Свири на цигулка Гуарнери дел Джезу „Душкин“ от 1742 г.

Наближава тазгодишното издание на един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство в България- Националните есенни изложби. „Споделено пространство“ е темата, избрана от куратора проф. д-р Галина Лардева, която обединява творческите търсения на авторите, участници в форума през настоящата година. От 1 до 30 септември 2022 г. в Балабанова къща, Къща Хиндлиян и Къща Мексиканско изкуство в Старинен Пловдив  ще видим творбите на деветима талантливи творци:

Атанас Ташев – живопис (Балабанова къща, дълбока зала)

Ангеларий Димитров – живопис (Балабанова къща, първи етаж)

Анжела Терзиева – живопис (Балабанова къща, двор)

Дарина Цурева – графика (Балабанова къща, сводеста зала)

Петър Чиновски – графика, колаж (Къща Хиндлиян, веранда

Карина Попова – фотография (Къща Хиндлиян, веранда)

Валентин Митев – скулптура (Къща Хиндлиян, двор)

Николина Джановска – графика (Къща Мексиканско изкуство, зала)

Русен Дойков – скулптура (Къща Мексиканско изкуство, двор)

Откриването е на 1 септември в 18.00 ч. в двора на Балабанова къща.

„Споделено пространство“ е опит чрез взаимодействието и диалога между местата и художествените подходи към тях да се настоява на техните индивидуални и споделени идентичности. Това е опит, който си заслужава да бъде предприет въпреки все по-ясните тенденции за изтриване на специфичното и неповторимото, въпреки усещането на съвременния човек, че обитава не пространства, а зони: летища – автомагистрали – лунапаркове – игрални площадки – молове – дестинации. Защото пътят към споделеното пространство преминава през осъзнаването на собствената сетивност и чувствителност. Нещо повече – споделеното пространство е територията, на която индивидуалната чувствителност поставя света: между себе си и другия, между познатото и непознатото.

Споделянето предполага въвличане в диалогичната съвместимост на множество гласове. А гласовете – независимо от своята физическа дифузност, нестабилност, разпиляност, пренасят непокътнати идентичностни следи. Днес визуалните изкуства проявяват последователен интерес към следите на това разнопосочно заговаряне: създават образи на ничиите пространства или набелязват възможните погледи към тях, представят местата на срещите в споделянето или съзерцават медийните решетки, чрез които местата достигат до нас, вплитат комуникативните връзки между местата в инфраструктури, заемат елегични или иронични позиции спрямо тяхната видима (или привидна) неустойчивост.

Под надслова „Споделено пространство“ настоящите Национални есенни изложби събират девет самостоятелни изложби на значими и разпознаваеми художествени присъствия в българското съвременно изкуство.

Картините на Анжела Терзиева показват по какъв начин сегментирането на  общественото пространство на подмножества рефлектира върху визията на човека и го разполага под въздействието на своеобразни буферни филтри.

В произведенията на Ангеларий Димитров на трансформация е подложен самият човешки поглед. На фокус в тях се поставя индивидуалната чувствителност и особено нейното вграждане в архитектурата на личностната структура.

Живописта на Атанас Ташев изследва урбанистични знакови струпвания: призрачни фигури на хора, глутница кучета, купчини автомобили, разположени в клаустрофобичните пространства на тънещия в перманентен сумрак град.

От съществено значение в скулптурите на Валентин Митев са възловите места на връзките – с внушението на особена органична мекота на материала, с липсата на вътрешно напрежение в сглобките и вододелите между материите, с „естествената“ лекота на всяка форма и обем.

В произведенията си Дарина Цурева използва иконографски разпознаваеми конфигурации, напомнящи  на конкретни анатомични обекти, но стилово разработени до степен на  абстрактен схематичен образ. В този случай повърхността на тялото, гравирана върху крехкостта и прозрачността на стъклото, се превръща в обща (споделена) територия и проекция на външния и вътрешния свят.

Между множествените знакови проекции и оттеглянето на видимия свят във фотографиите на Карина Попова се създава специфично междинно пространство: пулсиращо в своята асоциативност и с характерното наслагване на редуванията между разпознаваемите силуети и тяхното заличаване, в акварелната дълбочина на играта между нюанси, полутонове, с вглъбяването във вътрешния свят на конкретния обект.

Образите и пространствените внушения в графичната серия „Моите кутии за спомени“ на Николина Джановска идват не толкова от заглавното настояване на „кутии“, колкото от тактилните възможности на хартията в печатната медия, мащаба на графичния лист, цветовите контрасти и, разбира се, от идеята за преносимост на материалния носител, която се споделя между тъканта на хартията и кутията на спомена.

Пространствените цялости в произведенията на Петър Чиновски се явяват пред погледа на зрителя заедно със собствената си сюжетика, с внушението за наличие на инфраструктурни връзки спрямо други активни образни полета.

Скулптурата на Русен Дойков в своята любопитна минималистична изящност, в своето детайлно внимание към всяко отделно пречупване или извиване на равнина и плоскост, е насочена към оформянето на различни пространства: като артистичен жест на приютяване на погледа, на инсценирането на наблюдаващия с неговия както всекидневен, така и битиен опит в дадено споделено пространство.

Националните есенни изложби са един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство и са ключово събитие в Културния календар на Пловдив, организиран от Община Пловдив. Артистичен директор и куратор на събитието е проф. д-р Галина Лардева. Провежда се и с подкрепата на Холдинг КЦМ 2000 АД.

Втората премиера на „Тоска“ предстои тази вечер в Античния театър на Пловдив. Диригент ще бъде Лучано Ди Мартино. Спектакълът започва в 20:30ч.

Предвид дъждовното време, организаторите имат готовност операта да бъде играна в Дома на културата „Борис Христов“.

Напомняме, че Опера Пловдив представи премиера на спектакъла с международно участие „Тоска“ от Пучини на 17 юли на Античния театър.