Когато остават само спомените, какво определя кое е стойностно и кое е ценно?

Изложбата “Вещи безценност” гостува в Пловдив през целия месец на жените. ”. Серията камерни фотографии на лични вещи разкрива историите на жени, загинали при домашно насилие. Автор и фотограф на изложбата е Анна Стоева.

Заглавието на експозицията “Вещи безценност” е игра на думи, взаимствана от повтарящата се заключителна формулировка в съдебните решения по делата на десетки жени, убивани в случаи на домашно насилие: “…същите лични вещи следва да се унищожат като вещи без стойност”.

Експозицията може да бъде видяна едновременно на две локации: от 1 до 20 март - при фонтана Деметра в Цар Симеоновата градина, както и от 1 до 30 март на оградата на 3-ти корпус на Технически университет-София, филиал Пловдив на ул. Цанко Дюстабанов N21.

Тя ще бъде открита днес - вторник (1 март) в 15.30 ч. в центъра на града - при фонтана Деметра в близост до Цар-Симеоновата градина.

Онлайн  арт-галерия “Даниела Стойкова” представя виртуална пролетна изложба на картини с цветя, под надслов „За дамите с любов“. Тя е посветена на месеца на жената – март (международния ден на жената) и на настъпването на първа пролет. Изложбата ще продължи от 01.03 – 01.04. 2022 г.

Ескпозицията  „поднася“ букет с цветя на всички дами под формата на картини с маслени бои.

В нея ще се насладим на свежи и ярки пролетни картини: натюрморт, цветни букети и абстрактни картини с цветя, които поднасяме в знак на почит към българските жени и най-вече към нашите майки, баби и роднини, които заслужават безкрайно уважение и любов. Изложбата е посветена също така на българските учителки, лекарки, медицински сестри, спортистки и на великите жените от нашето минало и история!

А нежните картини на цветя по традиция са свързани с имената на българките: Теменужка, Роза, Лилия, Маргарита др. Всяка една картина с маслени бои представя различно цвете, по абстрактен или експресивен начин. Акцент в изложбата са картините с лалета, теменужки, кокичета, нарциси, божури, люляци, макове и слънчогледи, а на своята майка – Лилия, художничката Даниела Стойкова поднася букет под формата на картината с лилии "Оранжево настроение".

Никога не трябва да забравяме, че жените са като цветята – нежни и истински, успяващи винаги да разцъфнат и да покажат най-красивото от себе си. Те са едновременно и уязвими, и изключително силни и приспособими. Всяка жена е като картина с цветя: уникална и прекрасна, носеща цвят и красота в живота. Затова жената и цветята биха могли да украсят дори и най-безличното и семпло кътче на света!

Чрез творбите си с маслени бои художничката Д. Стойкова се стреми да зареди хората с позитивна енергия, с ярки цветове и красиви форми. Картините са пъстроцветни, релефни и запомнящи се, създават пролетно настроение и усещането за топлина и хармония. Те се отличават с оригинален и разпознаваем от публиката стил. Всички картини от изложбата са ръчно рисувани чрез пастозна техника с наслояване на боите с шпакла върху платно, което ги прави силно релефни. 

Изложбата включва общо 30 маслени картини с цветя и може да бъде разгледана онлайн в сайта на галерията.  

„След жените, цветята са най-очарователното нещо, което Бог е дал на света.“ /Кристиан Диор/

Накратко за автора:

Художникът Даниела Стойкова е родом от град Нова Загора, учи в академия за изкуства АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев", гр. Пловдив. През 2016 г. е приета за член на дружеството на художниците "Арте ад Арона" и участвах в над 14 колективни изложби, организирани в няколко града в Италия. Зимата на 2018 г. реализира първата си самостоятелна изложба в гр. Милано (галерия "Алсон"), под името "Червеното пътуване" В Италия получава: първа награда от конкурса Food Art - Bellinzago, и наградата “Sigillo” за значителни постижения в областта на живописта към галерия „La riseria” в Новара, Италия. Между 2018 – 2022 г. реализира много участия в телевизионни и радиопредавания във водещи национални медии, и значителни самостоятелни изложби живопис на територията на България.  Сред тях: самостоятелна изложба „Настроения“, културен център/галерия Къщата на София, 22 юни 2018 г., изложба „Сезони“- БТПП – 04.07.2019 – 15.09.2019, самостоятелна изложба живопис в БАН Българска Академия на науките 20.01 – 20.02.2020 г и др.

С ретроспекция на богатото си творчество известният илюстратор Борис Стоилов ще отбележи 60-та си годишнина в Градската художествена  галерия от 1 до 22 март. Откриването е навръх Баба Марта от 18:00 часа в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“№15. Същевременно художникът отброява и 30 години, отдадени на работа в областта на илюстрацията. В този период авторът е създал над 1300 корици на книги, сред които много пълни илюстрирани заглавия, нарисувал е хиляди илюстрации. За ретроспективната си изложба е подбрал свои творби от последното десетилетие.

Борис Стоилов е роден в Пловдив през 1962 г. Завършил е Националната гимназия за сценични и екранни изкуства - Пловдив (Сценични кадри), а през 1989 г. се дипломира със специалност „Графика“ в Националната художествена академия в София.

Негови творби са участвали в много национални и международни изложби. От 1990 г. насочва интересите си към приложната графика - печатна реклама, дизайн и оформление на книги. Работи с едни от най-големите български издателства – „Христо Г. Данов", „Хермес“ и с чуждестранните : „Edition les Intouchables" - Монреал, Канада, Editions Michel Quintin-Waterloo (Quebec) Canada, Steaua Nordolui – Румъния, Издателство "Eduard" – Румъния.

Голяма част от работата му през годините е посветена на книгите за деца (към 500 заглавия). Издадени са в няколко много популярни серии: „Златно перо“, „Имало едно време“; „Вечните български приказки“, „Приказки от 1001 нощ“, „Майстори на приказката“ и др. С книгите за деца е свързана и работата му за няколко чуждестранни издателства от Европа и Северна Америка. Носител е на престижни български и международни награди за илюстрация. Член е на СБХ. В момента живее и работи в Пловдив.

ТВОРЧЕСКА БИОГРАФИЯ

Борис Стоилов е роден на 12 март 1962 г. в гр. Пловдив. През 1981 г. завършва ССХУ за сценични кадри – Пловдив (Национална гимназия за сценични и екранни изкуства). През 1989 г. се дипломира в Националната художествена академия – София със специалност „Графика“. В момента работи като художник на свободна практика. Участвал е в колективни художествени изложби като график и илюстратор. Негови графики се намират в частни колекции в България, Германия, Канада, Полша и Швеция и др. От десет години представя илюстрациите си в множество самостоятелни изложби в България и Европа.

В началото на 90-те години започва сътрудничеството му с пловдивското издателство „Христо Г. Данов“, по това време е и преподавател по графика в НХГ „Цанко Лавренов“ – Пловдив. Работата му като оформител и илюстратор на книги в България е свързана предимно с издателска  къща „Хермес“ от самото създаване на издателството през 1991 година до днес. Резултат от тази съвместна дейност са около хиляда заглавия за възрастни и деца покриващи целия спектър на книгоиздателската дейност – художествена литература, справочници и речници, учебници и учебни помагала, литература за деца. Голяма част от работата му през годините е посветена на книгите за деца, издадени в няколко много популярни серии: „Златно перо“, „Имало едно време“; „Вечните български приказки“; „Приказки от 1001 нощ“; „Майстори на приказката“ и др.     

С книгите за деца е свързана и работата му за няколко чуждестранни издателства:

-        За румънските издателски къщи  EDUARD SRL и Steaua Nordului  илюстрира класически произведения за деца.   

-        За издателствата в Канада и Франция работи предимно в областта на фентъзи  литературата:

-        NESTIVEQNEN, France – Фентъзи поредица „De chair et d'os“;

-        Les INTOUCHABLES, Montreal  – поредици с по 12 заглавия: „Arielle Queen“, „Darhan“,  „Celtina“,  „Tilla“,„Pakkal“,  „Emrys“;

-        MICHEL QUINTIN, Waterloo Quebec – фентъзи серии: „E planet  les ombres“, „Luna“,  „Ainako“, „Les Maitres du Pentacle“, „L'Insoumise“, „Zaa“, „Les Pions deL'Apocalypse“, „Kimo“, „Gaig“, „La Zone“, „E-Den“.

-        През годините работи и с други български издателства в сферата на книгите за деца: „Андина“, „Алфа-Омега“, „Пан“, ,,Жанет 45“, ,,Анубис“ и др.

-        През последните  години работи  с издателство ,,Изток–Запад“ и ,,Таралеж“.

-        Борис Стоилов е представляван от Illozoo illustration Agency за различни издателства в Северна Америка, включително National Geographic.

За работата си върху книгите от поредицата „Майстори на приказката“ на издателска къща Хермес, през 2013 г. получава Национална награда „Константин Константинов“ за илюстратор от Регионална библиотека „Сава Доброплодни“  – Сливен, Министерството на културата и Община Сливен.

През 2017 г. получава наградата за най-добра  рисунка от Mеждународния комикс фестивал в Белград за илюстрациите към „Чудните пътешествия на барон Мюнхаузен“.

Настоящата изложба е по повод 60-годишнина на автора и 30 години работа в областта на илюстрацията. В този период с името на автора са издадени над 1300 заглавия, от които около 500 за деца, с хиляди илюстрации.

Изложбата представя  част от труда му през последните десетина години.

С голяма изложба, включваща творби от най-известните му цикли, визуалният артист Филип Попов ще гостува в Зала „2019“ на ул. „Гладстон“ №32 от 2 до 31 март.
За първи път художникът прави толкова мащабно представяне в града, в който е роден.

Вернисажът ще е на 2 март от 17:00 до 19:30 часа.

Темите, които вълнуват автора на изложбата „Дигитална Археология“, могат да се дешифрират в заглавията на циклите с творби, създадени през послединте 8 годшни: TransOrganic, Para Bellum, Order, Posthuman, Paleomatic Monologues and Prayers до най-новите серии - Bunker City и Zero City. Както подчертава в анализа си Велизара Иванова:
„Обединявайки творби, датиращи от 2014 г. досега, Digital Archaeology отразява продължаващия фокус на Филип Попов върху граматиката на постхуманизма и трансхуманизма, изправяйки се срещу технологиите и нашето несигурно бъдеще и вниквайки в начина, по който машините са се вплели в самата тъкан на нашия утрешен свят.“

Роден през 1964 г. в Пловдив, Филип Попов прекарва няколко години от детството си в Германия, където формира идеите си за единство между изкуство, архитектура, дизайн и технологии. Учи изкуство в Националната художествена академия в София, мести се в Базел, за да учи в Kunstgewerbeschule, по-късно живее в Цюрих.

Има самостоятелни изложби в EASA, Западен Берлин (1988), EKG, Wetzikon, CH (1993). ), Фондация Бинц 39, Цюрих (1994), Kunsthalle Liesthal, CH (1996), галерия ArtFront, Токио (2005). Представя се в най-известните галерии в София и страната. През 2014 участва в Националните есенни изложби в Пловдив. Филип Попов излага свои творби в множество групови изложби в България, Швейцария, Австрия, Франция.