Една дълго чакана изложба е отново факт. Любимият на пловдивчани художник Атанас Маринчешки отново украси галерията с реалистичните си платна. Този път изложбата е юбилейна за автора.

Роден е през 1965 г. в село Костиево, Пловдивско. Работи в областта на маслената живопис. От 1984 г. до днес има повече от 30 самостоятелни изложби в престижни галерии в страната. Негови творби са притежание на колекционери от България, Германия, Франция, Италия, Белгия, Холандия, Израел, Гърция, Турция и др.

В галерията това е четвъртата му самостоятелна изложба. Живее и работи в родното си село. Рисува от дете.

След години работа в полицейските служби се отдава изцяло на живописта. Сам изгражда свой стил и почерк на изобразяване. Минава през различни творчески етапи – от романтизъм към сюрреализъм, за да достигне сегашното си ниво на хиперреалист. Рисува бавно, по стария класически начин на изграждане на творбата с наслояване, изчакване да изсъхне и отново нанасяне на следваща мазка, а тя е фина, гладка и прецизно нюансирана. Детайлите са изпипани до съвършенство. Така работи по няколко картини едновременно.

Характерно за творбите му е наличието на впечатляваща светлина, дори и в привечерните залезни гледки. На един от пленерите още в началото установява, че контактът с природата, във всичките й сезони и разновидности, е много ценен и важен за твореца. Красивите планински, полски или морски панорами на България, Гърция, Италия и др. завладяват съзнанието му и предизвикват желанието да ги претвори в изкуство. Впечатлява го дълбоко и старата българска архитектура със специфичното й вписване в околната среда – майсторство в строителния гений на българина. Емоцията от гледките дълго го владее и затова картините му носят очарованието на естественото, но докоснато от омаята на магичното. Живописта му е обект на лично тайнство, в което зрителят се чувства потопен в дълбините на силния човешки дух.

Съприкосновението с неговото творчество неминуемо носи естетическа наслада, но и размисъл, проникновение, естествено достигане до заложеното послание и единение с вътрешния свят на художника.

Изложбата включва 23 маслени платна, рамкирани прецизно.

Срещаме се с чувствителния и необятен вътрешен свят на Мичо Димитров в най-новата му изложба „Видения на духа“ от 5 април в Арт Галерия Пловдивски Културен Институт.

Изящни и въздействащи, платната носят вдъхновението на автора и желанието му да сподели прозрения през преживяно и осъзнато.  Тази изложба е едно приканване за среща с духа  през едно лично и дълбоко пътуване, в което е видимо онова, което чувстваме.

Големият български цигулар Мичо Димитров е роден в Пловдив. Учи рисуване още в ранна детска възраст при Иван Поповски. След дълго прекъсване отново започва да рисува през март 2012 г. До момента има над 1200 творби, реализирал е над 20 самостоятелни изложби. Участвал е в колективни изложби в България, Холандия и Франция. 

Мичо Димитров  Големият български цигулар Мичо Димитров е роден в Пловдив. Започва да учи цигулка при Тодор Кацаров, а по-късно при Татяна Кръстева. На 12-годишна възраст  е първият му солов рецитал в зала „Култура” в Пловдив и е  солист на Пловдивска филхармония под диригентството на Иван Ангелов.

В 1974 г. завършва Музикалното училище в Пловдив. През 1980 г. Мичо Димитров е специализант на проф. Ифра Нийман в Академията „Гулдхол Скуул” в Лондон. Завършва специализацията си с най-високото отличие „CONCERT RECITEL DIPLOMA”.

По време на тригодишния си престой в Англия Мичо Димитров е хоноруван преподавател по цигулка и камерна музика в Ричмънд Колидж и активно концертира в Оксфорд, Кеймбридж, Ричмънд, Лондон. След завръщането си в България става концертмайстор на Пловдивска филхармония и хоноруван, а впоследствие щатен преподавател в АМТИИ – Пловдив.

Отличия и награди:

1967 г. – на 10-годишна възраст печели Първа и Извънредна награда за най-добър чуждестранен изпълнител на Международния конкурс „Ярослав Коциян“, Усти над Орлице, Чехословакия

1978 г. – Финалист и носител на Почетен диплом на VI Международен конкурс „Чайковски“, Москва, СССР

1979 г. – Специална награда на Първия международен конкурс „Крайслер“, Виена, Австрия

1982 г. – Награда на фондация „Майра Хес“ (Myra Hess Trust Prize), Лондон, Великобритания

1982 г. – Мемориална награда „Алфред Гибсън“ (Alfred Gibson Memorial Prize), Лондон, Великобритания

1985 г. – „Младежка лира“ като концертмайстор на Пловдивската филхармония

2012 г. – „Златна значка“ за заслуги към Международния музикален фестивал „Варненско Лято“

2013 г. – „Музикант на годината“ в предаването „Алегро виваче“ на Българското национално радио

2019 г. – „Златна лира“ на Съюза на българските музикални и танцови дейци

В България е солист на всички големи оркестри, участва на международните фестивали „Варненско лято”, фестивала на камерната музика в Пловдив, „Европейски месец на културата” – Пловдив 1999 г.

“Видения на Духа” е творчество, което обещава да отключи въображението и да остави следа в съзнанието ви!

Очакваме Ви да споделим красотата на изкуството!

Изложбата ще бъде открита на 05 април в 18:00 ч.

Куратор на изложбата – Илиян Колев 

“Младежко сдружение-България” организира поредица от културни събития у нас и в чужбина, с които камерният ансамбъл “Колегиум ОСАННА” отбелязва 25 години от създаването си.

На 1 април от 19.00 часа в зала “Съединение” на Регионален исторически музей - Пловдив, публиката ще има възможност да чуе квартет от ансамбъла, който ще представи малко позната старинна и съвременна музика, която предизвиква дълбоки преживявания, изпълва душата със светлина и вдъхновение. Концертът е част от проект “Гостува “Колегиум ОСАННА”, реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” по програма “Разпространение” 2024.

Турнето на ансамбъла продължава с концерт на 3 април от 17.30 часа в Регионален исторически музей “Искра” в Казанлък и на 7 април от 18.00 часа в Културен център “Жул Паскин” (възстановената Синагога) във Видин. 

В програмата са включени авторски произведения и обработки от Георги Попов - църковни песнопения на 9 езика, вокално-инструментални творби, създадени по старобългарски аноним, картини на Димитрина Дойчинова и стихове на Иван Вазов, с които се отбелязват 175 години от рождението му.

По традиция концертите на Колегиума са много непосредствени и сърдечни, а след изпълненията публиката има възможност да разговаря с композитора и другите изпълнители.

През годините ансамбълът включва от 40 изпълнители до квартети и квинтети, сред които и чуждестранни музиканти. Колегиумът представя своето изкуство в много европейски културни центрове като Париж, Виена, Москва, Будапеща и много други, но най-дълготрайно работи в Италия и Ватикана. Контактите с чуждестранни колеги дават повод на композитора Георги Попов да пише музика на 9 старинни и съвременни европейски езици. 

Юбилейните събития продължават през цялата година, а около 14 октомври, когато се е провела първата репетиция, ще бъде организиран тържествен концерт в София.

Забележително представяне, бурни аплодисменти на публиката в препълнената зала на красивия театър „Анетон“ и много нови приятелства белязаха гостуването на пловдивското Балетно студио „Буратино“ в Солун, Гърция. На 29 март, за първи път пред публика, бе представен най-новият спектакъл „Там където винаги е по - светло " по музика на Гуно, Сен Санс, Сарасате, Брамс и П.И.Чайковски. Постановката е дело на проф. Желка Табакова и д-р Бонка Матова и е създадена по повод 60-тата годишнина на Балетно студио “Буратино”.

Пловдивската публика ще има възможност да гледа спектакъла на 9 юни 2025г. на сцената на Дом на културата „Борис Христов“ от 19.00 часа.

„Изключително съм щастлива! Препълнената зала в театър „Анетон“ с прекрасна публика, аплодира бурно нашите деца и с викове „Браво“ възнагради нашето участие, а представителите на Община Солун не само споделиха своето искрено възхищение от концерта, но и обещаха да ни поканят отново на по-голяма сцена“, сподели ден след завръщането си главният художествен ръководител Маша Иванова.

В разговорите с хора от публиката, които специално са потърсили контакт след представлението, за да предадат искрени поздрави за прекрасния спектакъл, те са споделили, че не са очаквали да видят толкова красиви хореографии и костюми и участието на Балетно студио „Буратино“  страшно много им е харесало. Децата от балетното студио на свой ред са останали очаровани от Солун и топлото посрещане.

Балетно студио “Буратино” обучава деца от 6 до 18 годишна възраст. Годишно, между 80 и 100 деца се обучават по програма, съобразена за всяка възрастова група, включваща  ритмика и пластика, класически и исторически танци, характерни и модерни танци. Много от учениците на БС “Буратино” стават професионални балетни артисти и днес танцуват по сцените в България и чужбина. За всеки творчески сезон БС “Буратино” подготвя балетен спектакъл и концертна програма с продължителност 60 мин. От юни 1999 г., БС “Буратино” е домакин и организатор на Международен детски балетен фестивал “С любов за танца”, който се провежда през година от 1 до 4 юни с подкрепата на община Пловдив.

В богатия си творчески живот вече 60 години, “Буратино” печели множество награди, сред които Първа награда за изпълнение, актьорско майсторство и костюм, две първи награди за индивидуални изпълнения и първа награда за балетен педагог в Римини, Ричоне на фестивала „Магия Италия“ 2012 и много други. Студиото е носител на “Награда Пловдив” през 2004 г., 2010 г. и 2012 година.