На 27 януари, вторник, сцената на ДК „Борис Христов“ ще се превърне в пространство за споделена искреност. Александра Сърчаджиева представя своя хитов спектакъл „На живо и отвъд това“ – една история за изпитанията, страданията и неподозирана женска сила.

Спектакълът, който се превърна в бестселър на театралната сцена, предлага на зрителите една разтърсваща ретроспекция на един живот, изпълнен с върхове и спадове. Предстои едно емоционално пътуване през спомените за най-близките хора на актрисата. Ще стане свидетел на един урок по кураж, поднесен с лекота, хумор и много обич.

„На живо и отвъд това“ е доказателство, че изкуството може да лекува. Не пропускайте възможността да станете част от това вълнуващо преживяване! Има спектакли, които се гледат на един дъх. „На живо и отвъд това“ е точно такъв.

Заповядайте на 27.01. от 19:00 ч. в ДК „Борис Христов“, за да се срещнете с истинската Александра Сърчаджиева. Отличен с награда „Аскеер“, спектакълът е разказ за битките, които ни правят по-силни, и за любовта, която ни държи будни. Публиката ще извърви заедно с нея пътя от болката до светлината. Защото животът винаги има щастлив край, ако имаш смелостта да го потърсиш.

Билети: Касите на ДК „Борис Христов“, Eventim.bg, Grabo.bg, бензиностанции OMV, Български пощи, Технополис, Office 1 и касата пред Общината.

Инфо: 0899 55 22 51

Галерия L’union в Пловдив представя новата самостоятелна изложба на Страхил Пенев, озаглавена „Ad nauseam“. Експозицията ще бъде открита с вернисаж на 23 януари (петък) от 17:00 до 20:00 ч. в пространството на галерията на ул. „Отец Паисий“ №5.

Това е второто представяне на автора в галерия L’union. „Ad nauseam“ (в превод – „до приповръщане“) продължава художествените търсения на Страхил Пенев в полето на неизказаното, ненарисуваното, отнетото и скритото като стратегии на изображението. В новата си изложба художникът заменя по-ранните си формални решения – монохромност, ясни изрязвания и черни полета – с по-класически визуален език.

За сметка на това обаче концептуалният фокус се пренася в пространството между самата живопис. В „Ad nauseam“ темата за отсъствието е поставена съвсем буквално – изображенията изглеждат „както трябва“, но това се оказва незадоволително. Нито едно от произведенията в изложбата не е самодостатъчно, а всяко функционира като част от по-широк визуален и концептуален диалог.

Изложбата може да бъде разгледана до 23 март 2026 г.

Страхил Пенев е роден през 1993 г. в Пловдив. Сред самостоятелните му изложби са „Refrain“ (2024) в галерия L’union, „Бутам калта“ (2024) в галерия Пунта и настоящата „Ad nauseam“ (2026) отново в галерия L’union. Участвал е и в редица групови проекти и резидентни програми, сред които Little Bird Place, Ономатопея, Фестивал Буна с галерия Пунта и Nylona Brunch and Coworking.

Дружеството на пловдивските художници (ДПХ) открива нова изложба в залата на дружеството, която обединява творби на девет автори – членове на ръководството. Експозицията включва по три произведения от всеки участник и носи символичен характер – като жест към публиката и своеобразно послание в навечерието на пролетта.

В изложбата участват Александър Гьошев, Борислава Сотирова, Васил Тенев, Емилия Арабаджиева, Иван Минков, Ирина Гърдева, Осман Юсеинов, Панайот Панайотов и Христо Жеков. Подборът на работите не следва конкретна тема, а акцентира върху многообразието от художествени търсения, визуални езици и индивидуални почерци, които съжителстват в рамките на съвременното пловдивско изобразително изкуство.

Изложбата може да бъде прочетена като колективен жест – среща между личното творчество и общата отговорност към художествената общност. Представянето на Управителния съвет в ролята на автори подчертава връзката между административната и творческата страна на дейността на ДПХ, както и стремежа към активен диалог с публиката.

С тази експозиция ръководството на ДПХ отправя символично пожелание за по-добра година, изпълнена с повече светлина, нови начала и срещи с изкуството – в духа на идващата пролет.

Изложбата може да бъде разгледана от 23 януари до 6 февруари в залата на Дружеството на пловдивските художници.

Седмицата на веселите пижами зарадва децата и специалистите в Регионалния център за подкрепа на приобщаващото образование в Пловдив. Инициативата, провеждана за втори път, превърна терапевтичните занимания в истински празник – с музика, чай, приказки и най-пъстрите пижами.

Идеята тръгва от екипа на центъра, а тази година е вдъхновена и от песен, написана специално за повода от 21-годишната Валерия Маринова. През цялата седмица коридорите се изпълниха с герои от анимации, принцеси и дракони, а децата месиха курабийки, четяха приказки, пиеха чай и дори играха ръченица… по пижами.

Според психолозите подобни „излизания от рутината“ правят децата по-спокойни и отворени, а специалистите – по-близки. Седмицата показа, че ученето и терапията могат да бъдат още по-успешни, когато вървят ръка за ръка с усмивки и добро настроение.

Учениците от шести клас демонстрираха как да си приготвим полезна закуска, която да ни даде енергия за целия ден

Учениците от шести клас на ОУ „Г. С. Раковски“ – с. Болярци, дискутираха защо е важна закуската и какви храни да се включат в нея, за да им дава енергия и сили за целия ден. Специален гост на открития урок бе областният управител на Пловдив проф. д-р Христина Янчева и директорът на училището Даниела Панчева.

Урокът бе подготвен от преподавателя Лилия Костадинова по методиката на програмата FoodEducators Teachers’ Training на Европейския институт за иновации и технологии (EIT) и реализирана в България от БГ Наука и EIT Food. По тази програма обучение преминаха 50 учители от Пловдивска област, а кампанията за здравословно хранене преминава под патронажа на областния управител проф. Янчева.

По време на урока учениците участваха в поредица от интерактивни игри, в които трябваше да избират хранителни продукти, да пресмятат тяхната хранителна стойност и да избират сами своя здравословен план за закуска с повече протеини, фибри и по-малко въглехидрати. Заниманието беше наситено с бурни дискусии, в които децата признаха, че предпочитат вкусните храни пред здравословните. В рамките на урока обаче се убедиха, че и полезните храни могат да бъдат вкусни. Заедно със своята преподавателка те приготвиха овесени ядки с различни видове млека – прясно, бадемово, кокосово – мед и плодове, и се убедиха, че е вкусно. Предложиха също различни менюта за сутринта – омлет със сирене и добавка от свежи зеленчуци, тост със сирена и пълнозърнест хляб, овесена солена каша, мюсли с плодове и кисело мляко, тортила с немазни меса и зеленчуци.

Децата сами стигнаха до извода, че не може на всяко хранене да се приемат основно тестени продукти, газирани напитки и преработени храни, защото съдържат голямо количество въглехидрати, които повишават рязко кръвната захар, а после водят до рязък спад на енергията. При прекомерна употреба предизвикват здравословни проблеми. Учениците смятат, че движението също е важно, защото то помага за изгаряне на калориите и повишава тонуса.

Областният управител проф. Христина Янчева поздрави учениците за отличното представяне и подари за училищната библиотека издание на първата българска готварска книга, написана от големия ни поет и фолклорист Петко Р. Славейков. Томчето за първи път е издадено през 1870 г., като в него са събрани десетки вкусни рецепти и ценни съвети за всеки домашен готвач.

Директорът на училището също поздрави децата и заяви, че в рамките на инициативата обучение по здравословно хранене ще преминат всички близо 200 деца. Тя благодари на преподавателите, които сe включват в тази значима инициатива – Деница Минева, Лилия Костадинова и Светлана Моллова.

Спектакълът по повод Китайската нова Година ще се проведе в Дом на културата „Борис Христов” с вход свободен, в рамките на първото гостуване на трупата в България

На 9 февруари 2026 г. Пловдив ще бъде домакин на гостуване на Китайския национален театър за пекинска опера, който за първи път ще представи пълномащабен спектакъл пред българска публика. Събитието се реализира със съдействието на Община Пловдив по  повод Пролетния фестивал, известен като Китайската нова година, и е част от международните културни инициативи на Министерството на културата и туризма на Китайската народна република „Весела Китайска нова година“ и „Здравей, Китай!“.

Представлението в Пловдив ще се състои от 19:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“, с вход свободен.  Гостуването включва и спектакъл в София на 6 февруари 2026 г. в Националния дворец на културата, който се провежда в рамките на същото турне.

Китайският национален театър за пекинска опера ще гостува с трупа от голям състав, водена от директора Уан Юн. Това е първото представяне на институцията в България с подобен мащаб в рамките на съвременната ѝ история и се осъществява в година, в която се отбелязват 77 години от установяването на дипломатически отношения между България и Китай.

Изкуството на пекинската опера е перла в съкровищницата на китайската култура. Наричана още „национална музикална драма“, тя носи в себе си квинтесенцията на китайската история и традиции, а очарованието ѝ е непреходно. Пекинската опера е най-висшата форма на китайското традиционно сценично изкуство, и най-живият израз на традиционните ценности и философия на Китай. Нейният артистичен език е едновременно уникален и универсално разбираем: пекинската опера е съчетание от пеене, танц, поезия, живопис и движения от бойните изкуства. Актьорското майсторство обединява четири основни умения – пеене, декламация, пантомима, акробатика/бойни изкуства. Те вървят в съчетание с петте основни елемента „ръце, очи, тяло, техника, стъпка“, тоест жестовете, изразителността на погледа, позите на тялото, специфичния сценичен подход, чрез които се изгражда образът и се предава духът на героя. Особено въздействаща е нейната символика – един камшик за езда може да изобрази буен галоп, едно весло да представи плаваща лодка сред езеро, а едно завъртане на сцената да означава изминаване на хиляди километри. В допълнение към това, колоритните маски с дълбока символика, изящните и разкошни костюми и перфектно съгласуваният оркестър създават изкуство, което надхвърля езиковите граници и докосва сърцето на зрителя.

Храм на традицията: Наследството и мисията на Китайския национален театър за пекинска опера

Вълнуващото изкуство на пекинската опера пристига в България благодарение на Националния театър за пекинска опера на Китай – водеща културна институция под егидата на Министерството на културата и туризма на Китайската народна република. Историята на театъра можем да проследим от далечната 1942 г., когато е създаден Изследователският институт по пекинска опера в гр. Йенан. През януари 1955 г. театърът е официално основан, а негов първи директор става легендарният майстор на пекинската опера Мей Ланфан.

Вече над 70 години театърът е дом на блестящи творци – от иконични фигури като Ли Шаочун, Юан Шъхай, Йе Шънлан и Ду Дзинфан, до цяла плеяда изтъкнати артисти. През годините сцената му оживява с над 600 обичани заглавия, сред които „Му Гуей-ин оглавява армията“, „Жените генерали от рода Ян“, „Гората на дивите прасета“, „Легендата за Бялата змия“, „Червеният фенер“ и „Смут в небесния дворец“. Театърът създава свой разпознаваем стил – богат, идейно наситени с разнообразни артистични школи.

През последните години публиката аплодира както нови постановки, така и възстановени класики като „Изгрев над Забранения град“, „Инцидентът в Сиан“, „Даровете на петте дъщери“, „Главният герой“ и „Три битки в селото на рода Джу“. Театърът остава верен на мисията си – чрез изкуството на пекинската опера да гради културни мостове и да сближава хората по света.

В началото на 2025 г., по случай 70-годишнината от основаването на Националния театър за пекинска опера, младите артисти на трупата получиха писмо от  председателя на КНР Си Дзинпин. В него той ги насърчи с топли думи да „продължат добрите традиции на големите майстори, да служат на народа чрез изкуството, да се стремят към добродетел и съвършенство, да останат верни на класиката, като същевременно прегръщат иновациите, за да продължава пекинската опера да излъчва съвременно очарование“.

Балкански връзки: Емоционално културно завръщане с дълбок смисъл

България е втората страна в света, която установява дипломатически отношения с новосъздадената Китайска народна република. Двете държави споделят дългогодишно приятелство, стабилно политическо доверие, успешно икономическо сътрудничество и все по-интензивни културни контакти.

От 2011 до 2025 г. инициативата „Весела Китайска нова година“ се провежда успешно в България в продължение на 15 поредни години. Тазгодишният празничен спектакъл носи особено значение – това не е просто среща на българската публика с Китайската нова година и пекинската опера, а едно вълнуващо и дългоочаквано културно преоткриване. Това е първият голям гастрол на Националния театър за пекинска опера в България, от неговото основаване през 1955 г насам. Но връзката между театъра и България има по-дълбоки корени. Още през 1952 г. двама от пионерите на театъра, Джан Юнси и Джан Чунхуа, стъпват на българска сцена като част от Китайската младежка художествена трупа, представяйки класики като „На кръстопът“ и „Дворецът на Дракона“. Техните изпълнения оставят незабравимо впечатление у българската публика.

През 1956 г., 1959 г. и 1987 г. последват нови гастроли – от китайски художествени трупи, Съчуанската опера и Младежкия театър за пекинска опера на провинция Ляонин. Пекинската опера и китайското сценично изкуство се превръщат в здрава нишка, свързваща сърцата на двата народа. По случай най-важния традиционен празник за китайския народ – Пролетния фестивал (Китайската нова година), този спектакъл се провежда под знака на глобалната културна инициатива „Весела Китайска нова година“, носейки на българската публика най-автентичния празничен дух и върховите постижения на китайското сценично изкуство. Сцената се превръща в място за споделена радост, добри пожелания и културен диалог. Същевременно събитието дава ярък принос за националната туристическа кампания „Здравей, Китай!“, използвайки културата като мост за искрено послание към българските приятели: да открият един истински, многопластов и пълен с живот Китай.

Сцената заблестява: Специално подбран репертоар от класически творби

За да разкрие пред българската публика цялото богатство и художествена дълбочина на пекинската опера, Националният театър за пекинска опера е подготвил внимателно подбрана програма, съчетаваща емблематични арии от различни артистични школи и зрелищни откъси от класически спектакли. Школи и шедьоври: Класически сцени от пекинската опера Различните школи в пекинската опера отразяват артистичната индивидуалност и естетическата система на това изкуство. Сред тях четирите основни школи – Мей, Шан, Чън и Сюн – въплъщават богатството на ролята дан (женски персонажи), докато школата на Циу е върхов израз на изкуството на дзин (маскирани мъжки персонажи).

Програмата на гостуването в България е подготвена като представителен подбор от класически арии и откъси от известни спектакли, чрез които публиката ще може да се запознае с различни стилове, роли и сценични техники в пекинската опера. Сред включените произведения са сцени от заглавия като „Пияната наложница“, „Принцесата от Хан“, „Скъпоценната торбичка“, „Сватовницата“ и „Делото срещу Чън Шъмей“, както и откъси от по-широко познати класически сюжети като „Сбогом, моя наложнице“, „В двореца“, „На кръстопът“ и „Смут в Небесния дворец“, вдъхновен от романа „Пътешествие на Запад“.

Преди 74 години българската публика се докосна за първи път до изкуството на пекинската опера. Днес, 74 години по-късно, Китайският национален театър за пекинска опера се завръща, за да ни дари с най-сърдечни новогодишни пожелания и изкуство от най-висока класа. Това не е просто спектакъл за сетивата, а среща между културите и утвърждаване на приятелството чрез изкуство.

***

Организатори: Министерството на културата и туризма на Китайската народна република, Посолство на Китай в България

Основен изпълнител: Национален театър за пекинска опера на Китай

Съорганизатори: Китайски културен център в София, Национален Дворен на Културата, Община Пловдив