Авторът Христо Бозуков е на 35 години и представя 10 години творческо израстване. Той претворява живота в истинско изкуство и съпоставяйки ги си задава въпроса, дали са тясно свързани или са противоположни, дали се привличат и допълват. 

Философски погледнато, творчеството на художника е насочено в търсенето на разликата да живееш един живот или да създадеш много измислени: картините му. Измислени вселени или истински светове, той ни дава избор, в зависимост от това кое ни харесва повече. В тази изложба авторът е събрал много различни светове на един живот, през различните периоди на развитие на Образа. Образът като автор и Образът като художествено произведение – единствено и неповторимо. „Светове, така мога да нарека всяка една картина или един отделен живот, които създаваш, и ако е наистина красив и неповторим, той заживява собствен живот.“ Всяка една картина има своя собствена история, впечатление, провокация от нещо, цвят, място, обект, образ и всичко, което може да си представим в една абсолютна и изцяло Абстрактна вселена от емоция и чувства. 

"Ние, Вие, Те, ХrистоБ. На 10" не е просто изложба или ретроспекция. В селекцията на творбите му се наблюдава вътрешно свободен, овладян и хармоничен в себе си художник, който непрестанно интерпретира и представя по един много модерен начин собствения си свят. Това е един автопортрет чрез творческите му търсения и представяне на живота чрез живописта. Или по-точно казано: На живота през призмата на рисуването. 

Христо пресъздава натрупаните впечатления и емоциите си върху платното. Така всяка една картина притежава своя собствена история, впечатление, провокация от нещо или някого, цвят, място, обект, образ и всичко, което може да си представим в една абсолютна и изцяло абстрактна вселена от мисли, емоции и чувства, пресъздадени чрез цветовете на боите, като изразно средство върху платното и обвита в тайнствена мистичност, поезия, музика и мечти. Силната енергия и екстремният ритъм на платната изострят сетивата и размиват материалните граници, за да достигнат до неподозирани дълбини на подсъзнанието, чрез оригиналните  прозрения в художествената интерпретация на света и живота.

Художникът Христо Бозуков преминава през различни творчески периоди.

През периода 2020-2022 г. авторът представя един нов израз на  чувства от престоя си в страната на мелниците и лалетата – Нидерландия. Зеленината, багрите, щастливите преливащи се цветни излияния описват емоционалните преживявания на автора. Нови запознанства, нови впечатления, нови моменти. Това може да се ползва като изходна точка за сравнение с другите картини от различни периоди, творби създадени на Родна земя, където са направени  първите стъпки на автора, преминавайки през търсенето, развитието, израстването и провокацията. Това е неговият дневник на преживяното. „В тази изложба съм събрал много различни светове на един живот през различните периоди на развитие на Образа.“ 

Младият творец е добър в прехвърлянето на мислите, емоциите и мечтите си на платното, превръщайки ги в смели цветни притчи, пресъздадени чрез боите, като изразно средство върху платното. 

В този прекрасен и огромен свят лесно може да се разбере, че художникът посвещава всеки миг в пресъздаването на отделните елементи на битието в една цялостна духовна реалност, в която той се чувства щастлив да продължава своя път в изкуството, верен и отдаден на творчеството си. Безкрайното въображение,  вкусът към странното и необикновеното, дълбочината на интелектуалния поглед и размисъл в творбите му предизвикват неизбежен респект.

На 28 юли 2022 г., четвъртък, от 18.00 ч. в двора на Градска художествена галерия Пловдив - ул. Съборна 14 А (Старият град, Пловдив) ще се състои откриването на скулптурната инсталация на Саймън Ван Парис „Градски портрет на Пловдив“.

Саймън Ван Парис е участник от резидентната програма за артисти на Община Пловдив CONTEXT AiR през 2022 г.

За отправна точка в своето изкуство той използва материали, намерени на улицата, и превръща наблюденията си от града в геометрични форми, посредством тези намерени предмети и материали. Авторът предлага собствена интерпретация на града през погледа на новодошлия.

Инсталацията ще бъде експонирана и достъпна за посетители в следващите няколко месеца.

В допълнение на инсталацията има саундтрак от записани в града звуци, който може да бъде чут на:

www.studiovanparys.com/plovdiv

Саймън Ван Парис (1986, Гент, Белгия) завършва през 2010 г. Училището по изкуства (KASK) в Гент. Скоро след това той се настанява в своето студио в NUCLEO. Оттогава работи в посока да разшири артистичния си хоризонт с международни сътрудничества от Лондон (UK, 2015, 2018) през Буенос Айрес (AR, 2017, 2019), Хонг Конг (HK, 2018), Ньошател (CH, 2018), Монтевидео (UY, 2019), Шанхай (CN, 2019), Техеран (IR, 2020) и Антофагаста (CL, 2020 г.). Последни реализирани негови проекти са в Трир (Германия, 2022 г.), Кноке (Белгия, 2021 г.) и Брюксел (Белгия, 2021 г.). Всяка нова среда оказва влияние върху неговите произведения, за които е определящо важно взаимодействието между гостуващия артист и местните общности.

През 2018 г. Симон получава грант за развитие от фламандското правителство за своя интердисциплинарен подход. Освен това той използва опита си за взаимодействие извън полето на визуалните изкуства, като прави звуков дизайн за модния лейбъл Barmés.be, сценография за на пърформанса на Лиза Вереертрбуген, Watzmann & NT Гент (2018), прототипиране на мебели за органична пекарна Compaan (2018), графичен дизайн за записи Life&Death (2015).

CONTEXT AiR е програма за творчески резиденции в гр. Пловдив, която е инициирана през 2021 г. от Община Пловдив. От 2022 г. куратор на CONTEXT AiR е Светлана Куюмджиева.

Целта на програмата е да насърчи партньорствата на местно ниво и да подкрепи създаването на нови художествени творби, вдъхновени от града и неговата еклектична смесица от древна история, социалистическо наследство и съвременна реалност.

През май и юни в Пловдив беше проведена резиденцията на украинската визуална артистка Дария Пугачова.

В момента на резиденция в града са артистичното дуо Ане Ферес (от Нидерландия) и Люк Конрой (от Австралия), които работят по съвместния им проект "Новини от дома", посветен на Пловдив.
А до края на годината - през октомври - в рамките на програмата в Пловдив ще се състои четвъртата и последна за 2022 г. творческа резиденция на арменската хореографка и танцова изпълнителка Рима Пипоян.

Партньори на CONTEXT AiR през 2022 г. са www.singer-zahariev.eu/ и www.podtepeto.com

Facebook @ContextAiR

Instagram @contextplovdiv

Следващата спирка от националното турне  на Плевенската филхармония „В света на музиката” е в град Пловдив.  Новият хитов музикален проект на Веско Ешкенази и Плевенска филхармония е със специалното участие на акордеонистката със световно признание Вероника Тодорова.

На 26-ти юли на сцената на Летен театър – Бунарджика от 20.00 часа, двамата виртуозни музиканти ще изпълнят програма, включваща произведения от класическата оркестрова палитра и заглавия от популярната музика в аранжимент за симфоничен оркестър и солисти. Публиката ще чуе обичани пиеси на композитори като Астор Пиацола, Енио Мориконе, Джон Уилямс, Петко Стайнов и вечните хитове на Queen, Майкъл Джаксън и др. Диригент е маестро Георги Милтиядов, който е и аранжор на концертната програма.

Освен в Пловдив, турнето гостува в Бургас, Сливен, Ямбол, Стара Загора и Велико Търново. Заглавието на програмата не е избрано случайно.  „В света на музиката” включва произведения, които са останали през годините в съзнанието на публиката. Започва от Йохан Себастиан Бах, преминава през Вивалди, през Моцарт, стига до Пиацола, а накрая програмата завършва с Фреди Меркюри и Майкъл Джексън. Ще чуем и авторско произведение на Вероника.

Веско Ешкенази е концертмайстор на Кралския Концертгебау оркестър от 1999 г., с който реализира концерти на най-престижните световни сцени. Солистичната му дейност включва изяви с Кралския Концертгебау оркестър, Класик ФМ, Софийската филхармония, Лондонския филхармоничен оркестър, Английския камерен оркестър, симфоничните оркестри на Монте Карло и на Мексико сити, Холандския филхармоничен оркестър, Пражкия симфоничен оркестър, Ирландския национален симфоничен оркестър, Баховия камерен оркестър – Берлин. От 1995 г. Веско Пантелеев-Ешкенази се представя в сонатно дуо с пианиста Людмил Ангелов, изнасят поредица концерти в Европа. От 2000 г. свири на цигулка „Гуарнери дел Джезу” (Guarneri del Gesu) от 1738, предоставена му от анонимен спонсор в Холандия.

Вероника Тодорова свири на сцената на едни от най-престижните световни музикални сцени в Германия, Италия, Австрия, Холандия, Норвегия, Финландия, Швейцария, Словакия, Румъния. Носител е на много Първи награди от национални и международни конкурси. През 2004 г. основава „Вероника Тодорова Бенд”, с който издава първите си два албума „Rosso” и „Balkan Train”, представени и на българската публика през 2008 г. През последните 10 години групата взима участие в редица концерти и фестивали, някои от които с радио HR3 и „Deutsche Welle” в Германия. В момента Вероника участва в международни проекти заедно с музиканти като Кристофър Херман, Рафаел Цвайфел, Райнер Михел, Бодек Янке, Салман Гамбаров, Каролине Тон, Тамара Лукашева, Синтия Завен и др.

С част от тях основава и групата „Eurasians Unity”, която печели в Германия престижната наградата „World Music Prise” за 2015 г. През 2020 г., след 17 години извън България, Вероника се връща в родината, основава международен фестивал на музиката и изкуствата „Jam on the river” в Дебнево и намира своето място и на българската сцена. Вероника изпълнява широкоспектърен репертоар от барок, класика и танго-нуево, до собствени композиции и етно-джаз.

Билети за концерта „В света на музиката“ се продават в мрежата на Ивентим и grabo.bg, касата пред общината и каса в Дом на културата.

Дамски хор "Тримонциум" Пловдив с диригент Ваня Атанасова взе участие в Международния хоров фестивал в гр. Чанаккале, Турция, който се проведе от 19 до 24 юли 2022г. Фестивалът се организира от Университета в Чанаккале и със съдействието на Община Чанаккале. Артистичен директор е докторът на науките Мете Гьокче.

Чанаккале е най-близко разположеният по-значим административен център до археологическите останки на древната Троя. Дървеният кон от филма „Троя“ (от 2004 г.) е изложен на брега в града. На 5 км северно от Чанаккале в най-северния край на военната база са останките от древния Абидос.

Във фестивала взеха участие 21 хорови колективи от различни държави. На откриването на събитието присъстваха кмета на града, областния управител (валията)и министъра на културата на Турция.

Хор "Тримонциум" се представи с богата и разнообразна програма, включваща творби от български автори на фолклорна основа, европейски и американски композитори. Концертите бяха на открита сцена в центъра на гр.Чанаккале и в тържествената концертна зала на Университета. И в двата концерта изпълненията на нашия хор бяха посрещнати с възторг и бурни аплодисменти от страна на публиката. Много висока оценка на пловдивското представяне дадоха и колегите диригенти и членовете на Организационния комитет.

„Дълбоко сме удовлетворени от това, че се представихме достойно и защитихме доброто име на българската и пловдивската хорова школа. За първи път в историята на фестивала имаше изнесен навън концерт, който се проведе в Музея на Троя. Това беше уникално събитие, в което с голямо вълнение взехме участие и ние. Неповторимо е усещането да пееш обграден от история, археологически открития и златното съкровище на Троя. Завърнахме се с чувство за добре свършена работа и изпълнен дълг“, разказа диригентът Ваня Атанасова.

Участието на хор" Тримонциум" във фестивала се осъществи с финансовата подкрепа на Община Пловдив, чрез финансиране по  Програма  „Мобилност".