Всеки вторник е посветен на един от най-въздействащите и запленяващи танци от латинската култура – бачата. Това е социален танц, изключително достъпен и лесно усвоим в основата си, което пък е предпоставка за незабравимо преживяване. Няма нужда да сте професионалист в стъпките, а по-важното е да сте открит за нови контакти и да желаете да се потопите в горещите латино ритми.
Прочетете още за култовото заведение от виртуалния ни гид LOST IN PLOVDIV
Пловдив чете 2022
Литературен салон Spirt&Spirit
Издателство Жанет 45
Ви канят на среща-разговор с преводача от китайски Стефан Русинов
Модератор: Ина Иванова
11 май сряда 2022, вторник, 19:00 ч.
Петното на Роршах, ул. Йоаким Груев 36
вход: свободен
Стефан Русинов е преводач на китайско- и англоезична литература, хоноруван преподавател по китайска култура в СУ „Св. Климент Охридски“. Съставител на поредицата „Китай отвътре“ и преводач от китайски език на всички текстове в нея.
Ина Иванова ще бъде модератор на срещата, а акцент в разговора ще е книгата "Безсмъртната смърт" на Луи Цъсин, преведена от Русинов. Многократно удостояваният с престижни награди китайски фантаст Лиу Цъсин е автор на известната трилогия „Земното минало“. В третия том, „Безсмъртната смърт“, той доразгръща лъкатушната история на човечеството след избухването на трителната криза.
През 2021 година Стефан Русинов получи награда "Христо Г. Данов" в категория „Преводач на художествена литература“ именно за превода от китайски на романите „Трите тела“ – първи том от трилогията „Земното минало“ на Лиу Цъсин, издателство „Колибри ООД“, и „Живи“ на Ю Хуа, издателство „Жанет 45“.
Фестивалът „Пловдив чете“ – 2022 се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от културния календар на града.
Фестивалът за градска култура A to JazZ дава силен старт на единадесетото издание на 1 юли 2022 г. в Южен парк 2. Първото голямо име от световната музикална сцена е Джон Маклафлин, който пристига с бандата си 4th Dimension. 26 години след последния си концерт в България, Джон Маклафин ще открие A to JazZ като част от световното турне на музикалния му проект.
Списание Rolling Stone нарежда Джон Маклафин сред 50-те най-велики китаристи на всички времена. Самият той е носител на награди Grammy и през 2018 г. за седми път е определен за “Джаз китарист на годината” от най-голямото списание за джаз в света Down Beat. Маклафин е определян като икона за много артисти от 70-те и 80-те години, включително Стив Морс, Ерик Джонсън, Майк Стърн и много други. Работил е с всички най-добри международни джаз изпълнители, без изключение.
“Много съм щастлив да се върна в България след толкова много време и заедно да открием A to JazZ, да видя всичките си прекрасни приятели, и разбира се неповторимата българска публика”, споделя легендарният китарист по повод предстоящия концерт в София.
“Тази година не просто ще имаме поредния силен джаз лайнъп с впечатляващи изпълнители на A to JazZ, но и ще преживеем едно от най-емоционалните издания на фестивала! Подготвяме промени и подобрения във фестивалния парк и цяла серия чисто нови преживявания за деца и възрастни. A to JazZ носи неповтворимия дух на джаза, на свободата и все повече се превръща във фестивал за интелигентна градска култура и забавление”, коментира Петър Димитров, директор на A to JazZ.
4th Dimension е проект на Джон Маклафин, с който той създава група от топ изпълнители. Музиката на 4th Dimension съчетава различни музикални влияния по уникален начин като интегрира характерните за джаза спонтанност и импровизация. Освен Джон Маклафин, част от 4th Dimension са и Гари Хъзбанд (пиано, барабани), Етиен М'Бапе (бас), Николас Викаро (барабани). Гари Хъзбанд е изпълнител с множество таланти, който с лекота преминава от клавишни инструменти до барабани. Работил е с множество световни имена като Гари Мур, Джеф Блек и др. Французинът Никола Викаро е добре познато име на международната сцена с престижни джаз и поп колаборации от африканската и латино сцена. М'Бапе е един от най-добрите съвременни басисти, който е имал съвместни проекти с Рей Чарлс, Салиф Кейта, Джо Завинул и много други.
През годините на сцената на A to JazZ видяхме за първи път в България знакови имена от световната музикална сцена като Рой Харгрув, Крисчън Макбрайт, Джейкъб Колиър, Бранфорд Марсалис и много други. Със своето 11-то издание в Южен парк в София, Фестивалът вече е едно от най-големите музикални събития в региона и забележителна част от културния живот в България с рекорден брой публика от над 40 000 души годишно. Така събитието разпространява магията на джаза сред посетители всички възрасти от страната и чужбина и допринася за оформянето на съвременния културен облик на града с нови акценти в програмата и активности всяка година.
A to JazZ Festival се провежда с подкрепата на Столична община - част от Календара на културните събития, Министерство на културата и Национален фонд “Култура”.
16-ти Международен фестивал за театър и съвременен танц "Черната Кутия" ще се проведе от 27 мaй до 11 юни, 2022 в Пловдив. Фестивалът включва 8 международни и български спектакли и събития в областта на театъра и съвременния танц от шест държави - Италия, Испания, България, Гърция, Австрия и Унгария.
Партньори на 16-то фестивално издание са Министерство на културата, Община Пловдив, Италиански културен институт, Посолство на Австрия, Унгарски културен институт , КЦМ 2000 АД, и Драматичен театър Пловдив.
Международен фестивал за театър и съвременен танц „Черната Кутия“ се осъществява с подкрепата на Община Пловдив като част от Културния календар на града за 2022 година.
Международната селекция стартира на 27 май с най-новата продукция на италианска компания за съвременен танц Ocram Dance Movement - „Yes, I am”. Те ще представят и танцовата миниатюра „Субстрат“, представяща пресечна точка между класическия балет и съвременния танц, създадена в партньорство с учениците от школата на танцовия педагог и хореограф Маша Иванова в Пловдив. Компания Ocram Dance Movement е създадена през 2013 от Marco Laudani. Ocram е свят от идеи, който цели чрез танц да разкаже за различни реалности и измерения. Това е хореографски експеримент, различен механизъм на разказване, характеризиращ се с безкрайно изследване.
На 29 май испанската компания „ No bautizados“ ще покаже „ Lo Invisible”. Ярък театрално-танцов спектакъл, който изследва жизненоважните усещания в някои определящи моменти на човешкия живот. Tанцьорите интерпретират собствените си физически различия и житейски опит, за да покажат двойствеността на съществуването, обгръщайки неговите противоречия, успехи, желания и страхове.
Katia Humenyuk и Rolando Salame основават компания „No bautizados“ през 2018, за да изследват различните сценични езици на създаване на танцови пърформанси, като се фокусират върху темите на деня и създават възможност за дискусии важни за настоящия момент.
На 4-ти юни PUC - млад интердисциплинарен колектив от Виена, който обединява артисти от различни области за създаването на перформативни, образователни и обществени проект ще представят „In Touch“ . Експерименталният пърформанс, реинтерпретира материалността на физическия контакт, използвайки звук. Въз основа на разпознаваеми ежедневни шумове от докосване, „In Touch” изследва колективни сетивни преживявания и си играе с очакванията на публиката. Използвайки кожата си като средство за комуникация, изпълнителите от PUC изследват алтернативни светове на сетивата, които се разгръщат с музиката.
Също на 4-ти юни Zoi Efstathiou от Гърция ще представи дуета “We find each other in the plenum”. Спектакълът се фокусира върху движението и неговото повторение. В първата част танцьорите се движат предимно в перфектен унисон. Малките разлики в посоките символизират необходимостта от автономност във всяка връзка. Танцьорите преминават към втората част, към новото начало, несигурно, подобно на периода, който преживяваме сега с пандемията. Несигурно бъдеще, в което сме призовани заедно да продължим напред и да направим крачка към непознато ново начало. От 2016 Zoi Efstathiou си колаборира с Anne Teresa De Keersmaeker като репертоарен танцьор в Белгия. Zoi е завършила Professional Dance School “Niki Kontaxaki – Nikoletta Bakali” в Атина и през 2014 стартира Youth Dance Company в Гърция, в която участват танцьори на възраст от 18 до 25 години.
На 11 юни ще бъде показано ефектното представление "Freestyle" на един от най-интересните артисти на унгарската театрално-танцова сцена – Rita Góbi. Родена в Нови Сад, Сърбия и завършила Унгарската танцова академия в Будапеща. През 2006 Rita Góbi основава компания Góbi Dance. Оттогава е създала съвременни танцови постановки, интерактивни представления за деца и е участвала в различни интердисциплинарни проекти. Работата на Rita Góbi може да се опише като смела, експериментална и прецизно хореографирана. Комбинацията от движения, музика, визуални ефекти и светлини създават футуристичната атмосфера на нейните изпълнения.
Игралното поле на " Freestyle" е оживено от физическото присъствие на две героини - Рури и Рита. Това състезание не е за скорост или за победа. В "Freestyle" участничките се борят със собствените си тела, а не една с друга.
Българското участие на фестивал „ Черната Кутия“ започва на 30 май с впечатляващия мултимедиен моноспектакъл на Деян Донков - „Камбаната“ по романа на Недялко Славов. Спектакълът представя изповедта на един убиец, претърпял катарзис през Вярата. „Камбаната“ е продукция на "11" Ltd. и е част от програма Наследство на Пловдив - Европейска столица на културата 2019. Режисура, драматургия и изпълнение: Деян Донков, Сценография: Никола Тороманов – Фичо, Музика: Петя Диманова, Жива музика: оркестър Карандила, Хореография: Деян Георгиев, Фото и видео: Стефан Н. Щерев и 3D мапинг, видео картина и дизайн: Марио Стоянов.
Второто българско фестивално участие е на танцова компания Дюн с „Ритуали на душата“ на 4 юни. Танцова компания „ДЮН” е независима трупа за съвременен танц, създадена през 1986 г в Бургас. Трупата реализира авторски спектакли и развива повече от 20 години школа за съвременен танц в Бургас.
Те ще ни разкажат какво е тялото. Спектакълът се фокусира върху образите на дълбоко движение, в търсене на връзката между съзнание и тяло. Практика на срещата и сливането. Тяло и Душа в Едно.
Оркестърът на Военновъздушните сили на САЩ в Европа, съвместно с Представителния духов оркестър на Военновъздушните сили на Република България ще изнесат концерт „Обединени чрез музиката“ на 6 май – Ден на храбростта и празник на Българската армия на Античния театър в Пловдив. Началото е в 18.00 часа, входът е СВОБОДЕН. При лошо време, събитието ще се случи в Дом на културата „Борис Христов“. Освен в града под тепетата, двата представителни оркестъра ще зарадват с виртуозните си изпълнения жителите и гостите на Варна, Бургас и Стара Загора.
Организатор е Посолството на САЩ. В Пловдив концертът се осъществява с любезното домакинство на ОИ „Старинен Пловдив“ и подкрепата на община Пловдив.
Концертният бенд на USAFE носи звука на Америка в най-добрите световни концертни зали и амфитеатри на открито, радвайки публиката с разнообразното стилистично наследство на американската концертна музика. Техните шоута включват грандиозна смесица от музикални стилове, включително като спиращите дъха симфонични произведения на Арън Копланд, вълнуващите холивудски саундтраци на Джон Уилямс, патриотичните маршове на Джон Филип Соуза и вечните мелодии на Бродуей на Rodgers & Hammerstein. Като американски музикални посланици, концертната група на USAFE докосва сърцата по целия свят чрез международния език на музиката, насърчавайки културните връзки и насърчавайки американското партньорство по целия свят.
Представителният духов оркестър на ВВС на Република България е формиран през 2000 г. със заповед на Командира на корпус тактическа авиация с постоянна дислокация в Пловдив. От 2012г. е част от състава на 3-та авиационна база Граф Игнатиево. Оркестърът участва в церемонии по посрещане на държавни и военни делегации, ритуали, провеждащи се в чест на национални и официални празници, учения и тренировки.
Важен акцент от дейността на оркестъра са концертните изяви в цялата страна. Богатият на музикални жанрове репертоар печели публиката като съчетава традиции и съвременност.
Представителният духов оркестър на ВВС е оркестърът с най-младите оркестранти в Българската армия. Негов диригент е капитан Михаил Младенов. Награждаван е с множество дипломи от международни фестивали и грамоти за постигнати високи успехи в служебната дейност.
Очакваме ви на 6 май, 18 часа, Античен театър, вход свободен.
Синът на красивата девойка Родопа се заселил в низината, обградена от седем хълма, и там въздигнал град Евмолпия
Легендата представлява литературно произведение, което разказва минали събития, често преувеличени и украсени с чудати измислици. Обикновено се предава от уста на уста и постоянно се докурасява, за да бъде още по-интересна.
Такова е и преданието за възникването на Пловдив. Може би няма общо с действителността и заселването се е случило по съвсем естествен път поради движението на хората в търсене на по-плодородни територии. Но приказните елементи обвиват около него някаква мистика и тайнственост, които правят най-стария жив град в Европа още по-привлекателен за туристите и живущите в него.
Смятало се, че преди хиляди години Тракийската низина била много по-голяма и обширна от територията, която ѝ приписваме днес. В планината, на юг от равното поле, живеела красива девойка на име Родопа, която често стояла на брега на реката заедно с великана Хемус, който я боготворял. Един ден по водите доплувал морският бог Посейдон и още щом зърнал хубавицата, веднага се влюбил в нея.
За последващото развитие на събитията, типично за легендите имаме и две различни версии.
В едната Родопа и Хемус имали син Евмолпиас, който Посейдон, след като се наситил на красавицата – отвлякъл. Исполинът Хемус се опитал да го спре и хвърлил няколко огромни камъка, за да препречи пътя му. Посейдон се ядосъл и превърнал Хемус в планина, а камъните останали да стърчат като грамади сред полето на южния бряг на река Марица. Когато Евмолпиас пораснал, се върнал да търси майка си, но намерил само красива планина с нейното име. Той се заселил на хълмовете край реката и там въздигнал град Евмолпия, днешен Пловдив.
Другата гласи, че Посейдон предложил любовта си на Родопа и не след дълго им се родил син – Евмолп. Богът на морето обаче се отегчил и просто решил един ден да си тръгне, като взел наследника си със себе си. Тогава, за да бъде опора в скръбта на майката, на помощ се притекъл Хемус, който хвърлил срещу Посейдон огромна скала в яда си. Тя не достигнала целта, тъй като била разбита от тризъбеца на седем отделни парчета. Обезумял от гняв, богът решил да накаже и двамата като ги превърне в планини. След години малкият Евмолп се върнал, за да търси майка си, но вместо това заварил огромна равнина, обградена от планини, а в низината се издигали цели седем грамадни хълма. Тук той се заселил заедно с потомците си, а селището, което не е преставало да съществува оттогава било наречено Евмолпия.
Източник: Lost in Plovdiv
Снимка на корицата: Здравко Б. Спасов
Събитието е част от цикъл публични лекции „Европейска политика и практика в науката, технологиите и иновациите“
Асистент д-р Димитър Събев от Института за икономически изследвания при БАН ще изнесе днес от 16:00 часа в Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“ публична лекция на тема: „Потребление без растеж или растеж без потребление: трусове в епохата на пост-растежа“. Организатор на събитието е Центърът за високи постижения „Жан Моне“ към висшето училище, а формата на провеждане е хибридна - пряко участие и дистанционно включване.
Публичната лекция ще се проведе в зала „Компас“ в Ректората на висшето училище и ще бъде достъпна и чрез онлайн връзка на адрес: https://us02web.zoom.us/j/89172321253?pwd=bTBOOWoxRHZCaTBpNFVVNTEydytKUT09. След презентацията на лектора ще бъдат отделени 30 минути за дискусия, съобщиха организаторите.
С цикъла публични лекции: „Европейска политика и практика в науката, технологиите и иновациите“, екипът на Центъра за високи постижения „Жан Моне“ цели да подпомогне учените и студентите в ПУ и останалите висши училища в града във връзка с предизвикателствата по изграждане на новата мрежа от изследователски университети в България. Лекциите са отворени както за членовете на академичната общност от ПУ, така и за преподаватели и студенти от останалите пловдивски университети.
Центърът и неговите сътрудници имат акумулиран опит в областта на социология на иновациите и икономика на техническата промяна, включително по управление на приложните изследвания, трансфер на технологии, академично предприемачество и създаване на университетски спин-офф фирми, както и патентната защита на научните резултати. Част от този опит е натрупан и в рамките на двата проекта „Университетски център за трансфер на знания и технологии „Пълдин“, финансиран от Фонд научни изследвания при ПУ „Паисий Хилендарски“, конкурс „Инкубатор за наука и предприемачество“ и „Изграждане на капацитет за трансфер на технологии в ПУ „Паисий Хилендарски“, с финансовата подкрепа на ОП „Развитие на конкурентоспособността на българската икономика“.
Лекциите целят да изяснят основите на взаимоотношенията между университетите и фирмите от индустрията и останалите сфери на икономиката и обществото, основните психологически, организационно-културни и финансови проблеми в този процес, както и необходимите стъпки за създаване на подходяща институционална, правна и организационна атмосфера в университета, стимулираща академичното предприемачество и трансфера на технологии на институционално ниво.
Ключова предпоставка за изграждане на ефективна и устойчива предприемаческа среда е научно-приложната дейност и трансферът на технологии да бъдат положени в стратегически контекст и климат на мотивиране, овластяване и гласуване на доверие на непосредствените изпълнители – от студентите и докторантите до професорите. Успешното реализиране на мисията на изследователския университет – измервано с броя патенти, стартиращи фирми, публикации в реферирани списания и други показатели, предполага създаване на условия, улесняващи инициативата и самоорганизацията „отдолу“ в съчетание с висококачествени финансови, счетоводни, патенти-юридически и други услуги. И всичко това трябва да бъде съпътствано от непрекъснати усилия за удържане и повишаване на качеството на фундаментално-научните изследвания.
ЗА ЛЕКТОРА
Димитър Събев е икономист и журналист, който изследва проблемите на економиката - пресечната точка между природа, пазар и култура. Автор е на книгите „Унизената Земя“ (2010), „Саламандър“ (2016) и „Маркетинг, потребление и икономически растеж“ (2021). Носител е на награди за разследваща журналистика и журналистическа етика. Доктор по икономика от УНСС с дисертация на тема: „Икономически (де)растеж“. В момента е назначен в Института за икономически изследвания при Българската академия на науките като асистент.
Междувременно днес от ПУ съобщиха, че няма да увеличават таксите за студенти през новата академична година.
КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]
Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.